Spis prac aktualizowany M-R MACIEJEWICZ Konrad 1. Bez tytułu z

Transkrypt

Spis prac aktualizowany M-R
MACIEJEWICZ Konrad
1. Bez tytułu z cyklu Afrodit, 2011, kolaż, papier, 70 x 100, nr kat. 778;
praca prezentowana na wystawach:
2013 – 41. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2013”, Galeria Bielska BWA, 2013;
bibliografia:
Kartka z reprodukcją pracy, nakład 250 szt., wyd. Galeria Bielska BWA, 2013;
„Relacje _Interpretacje”, kwartalnik Regionalnego Ośrodka Kultury w Bielsku-Białej, Nr 1 (33),
marzec 2014, s. 3;
MACIEJUK Robert
1. Bez tytułu, 2007–2012, olej, płótno, 100 x 115 cm; nr kat. 673;
2012 – wystawa Kolekcji Galerii Bielskiej BWA, Art Tranzyt, Galeria Sektor I, Jaworzno
2012 – „Kolekcja Sztuki Galerii Bielskiej BWA – najnowsze nabytki”, Galeria Bielska BWA
Bibliografia:
Galeria Bielska BWA, zaproszenie na wystawę: Kolekcja Sztuki Galerii Bielskiej BWA, druk, nakład
1500 sztuk, reprodukcja na 1 stronie;
MALICKI Jacek
1. Nr 8, 1988, olej, płótno, 44,5 x 44,5, nr kat. 600; sygn. na odwr.: No 8, 1988, Malicki; konserwacja
obrazu, styczeń 2015;
No.8, oil, canvas
2007 – „Mandala”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
2010 – „Grand Gravity”, wystawa indywidualna, Galeria Art NEW media, Warszawa
bibliografia: album Kolekcja Sztuki Galerii Bielskiej BWA, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
2011, s. 114, 233
Opis
Prace Jacka Malickiego pozyskane do kolekcji powstały w czasie, kiedy artysta był uczniem Henryka
Stażewskiego.
Wszystkie prace prezentowane były na dwóch wystawach, po raz pierwszy
w 1988 r. w Filharmonii Narodowej w Warszawie
oraz w 2013 roku w Galerii Bielskiej BWA na wystawie: „Jacek Malicki: EXTRAVANTGARDE
1966–1988” wybrane obrazy, grafika, fotografia i malarstwo na fotografii”, (14.09– 27.10.2013)
Stan zachowania większości prac wymagał profesjonalnej konserwacji, została ona przeprowadzona
w II poł. 2014 roku przez konserwatora dzieł sztuki Krzysztofa Gołaszewskiego.
2. Pejzaż semiotyczny rozpoczęty na plenerze w Miastku (tryptyk), 1977, Malarstwo,
olej na emulsji, na płótnie, 3 części (70,5 x 60,5), nr. inw. 784, wartość: 1.448 zł;
Opis
Praca w konwencji abstrakcji geometrycznej, składająca się z trzech części, utrzymana w bieli
z niewielkimi dodatkami błękitu i zieleni ujętymi w wąskie regularne pionowe pasy, stykające się ze
sobą oraz z małymi kwadratami żółtego koloru; dwóch na drugiej części i jednego na trzeciej
części.
3. Czarne dziury, 1979, Malarstwo, olej na emulsji, na płótnie, 2 części 50 x 60,
nr. inw. 785, wartość: 1.428 zł;
Opis
Praca w konwencji abstrakcji geometrycznej, składająca się z dwóch części, utrzymana w bieli z
niewielkimi dodatkami błękitu żółci i czerni. Na pierwsze części w górze i dole pracy znajdują się
dwa wąskie pasy niebieski na górze , żółty na dole. W centrum znajduje się kwadrat utworzony z 30
czarnych plamek – pozostawionych przez ślad pędzla.
4. Red dom. No fuckin’ future if comes tomorrow! Than Frank large, 1979 /1980,
Malarstwo, olej, płótno, 61,5 x 61,5, nr. inw. 786, wartość: 1.020 zł;
Opis
Praca w konwencji abstrakcji geometrycznej, w tonacji cynobrowych czerwieni, z motywem kwadratu
umieszczonym w centrum kompozycji i niewielkiego pasa brązu u jego podstawy. Z
trzech stron wokół krawędzi pracy biegnie wąski pomarańczowy paseczek obramienia.
5. Summies, 1986, Malarstwo, olej na emulsji, na płycie, 65 x 65, nr. inw. 787,
wartość: 1.020 zł;
Opis
Kompozycja geometryczna w tonacji błękitno-szarej; podzielona poziomo na dwie części: błękitnej
na górze, na dole szarej, umieszczona na białym tle. Głównym motywem jest przecięty na pół i
przesunięty w stosunku do siebie, szaro-niebieski kwadrat.
6. Bez tytułu [Blue], 1970 /1980, Malarstwo, olej, płótno, 24,5 x 38, nr. inw. 788,
Opis
Praca abstrakcyjna, w tonacji błękitnej. Na ultramarynowym tle znajduje się kilka geometrycznych
brył: ciemnoniebieski rąb w tle, na nim mniejszy niebieski trapez oraz 4 mniejsze trapezoidalne
formy w kolorze jasnego błękitu.
7. Bez tytułu [Golden points on blue], 1979 /1980, Malarstwo, olej, płótno, 24,5 x 37,5,
nr inw. 789, wartość: 1.020 zł;
Opis
Na ciemnogranatowym tle znajdują się małe nieregularnie rozmieszczone plamki żółtej barwy –
ślady dotknięć pędzla.
8. Pound of light, 1984, Malarstwo, olej, płótno, 110 x 90,5, nr. inw. 790,
Opis
Kompozycja geometryczna w tonacji błękitno-szarej z dominantą bieli w postaci wyrazistych
schodów umieszczonych na szarych, granatowych i błękitnych regularnych płaszczyznach.
9. La étagère or Wide Blue Line Dedicated to Mr. E. Krasiński, 1986, Malarstwo, olej,
płótno, 99 x 120,5, nr inw. 791, wartość: 1.020 zł;
10. No 19 Red House, 1986 /1988, Malarstwo, olej, płótno, 33,5 x 33,5, nr inw. 792,
11. Yellow Power, 1992, Malarstwo, olej, płótno, 73,5 x 73,5, nr inw. 793,
12. Bez tytułu [blue blue blue], 1987, Malarstwo, olej, płótno, 65 x 65,5, nr inw. 794,
13. No 11, 1988, Malarstwo, olej, płótno, 44,5 x 44,5, nr inw. 795, wartość: 1.020 zł;
14. Small Thunderbolt, 1991, Malarstwo, olej, płótno, 37 x 37, 1.020 zł; nr inw. 796,
15. No 19 Poland and Holland or: from the sketch for P. v B., 1988, Malarstwo, olej,
płótno, 72 x 72, nr inw. 797, wartość: 1.020 zł;
16. The Heaviness of Heaven. 11 Act of Painting, 1988, Malarstwo, olej, płótno,
72 x 72, nr inw. 798, wartość: 1.020 zł;
17. No 21. Composition Feminine, 1988, Malarstwo, olej, płótno, 72 x 72, nr inw. 799,
18. Bez tytułu [black blue yellow], 1988, Malarstwo, olej, płótno, 73 x 73 , 1.020 zł;
19. No 20. Heavy Violet into Black Hole, 1988, Malarstwo, olej, płótno, 72 x 72,
20. [No] 17., 1988, Malarstwo, olej, płótno, 72,5 x 71,5, nr inw. 802, wartość: 1.020 zł;
21. [No] 18. L.W. in Moutshine, 1988, Malarstwo, olej, płótno, 72,5 x 71,5, nr inw.
803, wartość: 1.020 zł;
22. Autoportret z dłonią wskazującą na widza, 1966, Grafika, linoryt, dziewięć odbitek
fotograficznych (33 x 22,2) na papierze 100 x 70, nr. inw. 804, wartość: 500, 00 zł;
23. Archiwalia 8 mm [16 mm (1970-1978)], Próba fortepianu [(1980), filmy celuloido
-we], 1970; 1978; 1980, Wideo, filmy celuloidowe przegrane na DVD, nr. inw. 805, wartość: 500 zł;
24. Bez tytułu [sygnowana FRANK], 1977, Fotografia, pastel na żelatynowo-srebrowobromowej odbitce fotograficznej, 32 x 32, nr. inw. 806, wartość: 500 zł;
25. Pozdrowienia z [p]LEXIglasu [Autoportret narysowany na fotografii autora
z obandażowaną głową w Klubie Sigma UW], 1978, Fotografia, ołówek na żelatynowo-srebrowobromowej odbitce fotograficznej, 48,5 x 59,8, nr. inw. 807, wartość: 500 zł;
26. [RASTER]SAINT BANANA [Autoportret z bananem naświetlony z negatywu
przez raster], 1978, Fotografia, pastel na żelatynowo srebrowo bromowej odbitce fotograficznej,
40 x 30, nr. inw. 808, wartość: 500 zł;
27. Over the Seaside, 1978, Fotografia, żelatynowo-srebrowo-bromowe odbitki na
papierze fotograficznym, wykonane stykowo z szerokiego negatywu, 3 naklejone jedna nad drugą
odbitki fotograficzne o wym.: 6 x 18, 18 x 18, nr. inw. 809, wartość: 500 zł;
28. Portret Pawła Freislera w ciemnych okularach, 1978, Fotografia, żelatynowosrebrowo-bromowa odbitka na papierze fotograficznym, 56,5 x 35,5, nr. inw. 810, wartość: 500 zł;
29. Kobieta i chłopak, 1978, Fotografia, akryl na żelatynowo-srebrowo-bromowej
odbitce fotograficznej, 47 x 58,2, nr. inw. 811, wartość: 500 zł;
30. Tits, 1979, Fotografia, pastel na żelatynowo srebrowo bromowej odbitce fotograficz
-nej, 27,8 x 35,8, nr. inw. 812, wartość: 500 zł;
31. No 32, 1977, Fotografia, żelatynowo-srebrowo-bromowa odbitka na papierze
fotograficznym, 50 x 39,8, nr. inw. 813, wartość: 500 zł;
32. After Wedding, Fotografia, żelatynowo-srebrowo-bromowa odbitka na papierze
fotograficznym, 44,5 x 39,8, nr. inw. 814, wartość: 500 zł;
33. Motocykle, 1979, Fotografia, akryl nałożony z aerografu (przez szablon) na karton,
34. Autoportret z manekinem, Fotografia, żelatynowo-srebrowo-bromowa odbitka na
papierze, 100 x 37, nr. inw. 816, wartość: 500 zł;
35. Extravanguarde, 1980, Grafika, akryl (nałożony z aerografu przez szablon), karton,
MARKIEWICZ Małgorzata
1. Kwiaty (1. Czerwony), 2004, lightbox, 20 x 25 x 10, nr kat. 384
Flowers, lightbox
2004 – „Piękno, czyli efekty malarskie”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
2005 – „Kwiaty”, wystawa indywidualna, Otwarta Pracownia, Kraków
2010 – „50 obrazów”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
reprod.: „Relacje–Interpretacje”, nr 4/2010, okładka
2011 – “Carpe diem” wystawa dzieł sztuki z Kolekcji Sztuki Galerii Bielskiej BWA, Apartamenty
Sfera, Bielsko-Biała
2011, s. 117
2. Kwiaty (2. biały z zielonym środkiem), 2004, lightbox, 20 x 25 x 10, nr kat. 385
Bibliografia: “Relacje-Interpretacje”, Kwartalnik Regionalnego Ośrodka Kultury w Bielsku-Białej, Nr
4 (20), 2010, okładka (2)
2011, s. 116
3. Kwiaty (3. bordowy z turkusem ), 2004, lightbox, 20 x 25 x 10, nr kat. 386
bibliografia:
książka: Lokomotywa. Wpływ kultury na rozwój lokalny, Galeria Bielska BWA, 2011, repr. s. 100;
album Kolekcja Sztuki Galerii Bielskiej BWA, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała 2011, s. 116;
4. Kwiaty (4. niebieski z różowym środkiem), 2004, lightbox, 20 x 25 x 10, nr kat. 387
The work was presented at the following exhibitions:
bibliografia:
album Kolekcja Sztuki Galerii Bielskiej BWA, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała 2011, s. 116, 233;
5. Kwiaty (5. biały z różowym środkiem), 2004, lightbox, 20 x 25 x 10, nr kat. 387
bibliografia:
“Relacje-Interpretacje”, Kwartalnik Regionalnego Ośrodka Kultury w Bielsku-Białej, Nr 4 (20), 2010,
okładka (2)
MASSIMO Di Alessandro (Włochy)
1. Cain & Abel, 2013, zapętlona animacja, animacja czarno-biała, dźwięk, 1'01'', nr kat. 743;
Praca prezentowana na wystawach:
2013 – LOOP – wystawa uczestników międzynarodowych rezydencji artystycznych „Beyond
Time/Poza czasem” 2013, Galeria Bielska BWA
MATYSZEWSKI Paweł
1. Bez tytułu, 2009, akryl, płótno, 150 x 110, nr kat. 565; sygn. na odwr.: PAWEŁ MATYSZEWSKI,
BEZ TYTUŁU, 2009; dar artysty ; III Nagroda – Lotos Czechowice SA za zestaw prac, BJ 2009
Untitled, acrylic, canvas
2009 – 39. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2009”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała; reprod.:
kat. wyst., s. 25
2. Symbioza – nauki 2011 – “Carpe diem” wystawa dzieł sztuki z Kolekcji Sztuki Galerii Bielskiej
BWA, Apartamenty
2011, s. 118
dla społeczeństwa, 2009, akryl, płótno, 95 x 130, nr kat. 564; III Nagroda – Lotos Czechowice SA za
zestaw prac, BJ 2009;
2011, s. 110
3. Z cyklu Komplikacje 1, 2009, akryl, płótno, 50 x 46, nr kat. 586
2010 – Targi Sztuki „Sfera Sztuki”, Bielsko-Biała; reprod.: kat. wyst., reprodukcja, s. [51], wyd.
Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
2010 – “Ars Homo Erotica”, wystawa zbiorowa, Kurator Paweł Leszkowicz, Muzeum Narodowe,
Warszawa
2010/2011 – “Gatunek”, wystawa indywidualna, Galeria Arsenał, Białystok prezentowaną w terminie:
grudzień 2011 – “Bojaźnie”, wystawa indywidualna, Galeria Piekary, Poznanń
bibliografia:
album Kolekcja Sztuki Galerii Bielskiej BWA, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała 2011, s. 119, 234
4. Przedwiośnie, 2011, akryl, płótno, 160 x 170 cm, nr kat. 665; II Nagroda – Marszałka
Województwa Śląskiego za zestw prac, BJ 2011
Early Spring, 2011, acrylic paint, canvas, 160 x 170 cm
2011 – 40. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2011”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała; reprod.:
kat. wyst., s. 17, 18, 19
bibliografia:
kat. wyst., 40. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2011”, Galeria Bielska BWA, 2011, reprod.: s. 17,
18, 19
– „Zalew kultury”, rybnicki magazyn kulturalno-społeczny, nr 75, luty 2013, 2013, 41. Biennale
Malarstwa, s. 23;
MAZUŚ Stanisław
1. Wierzby, 1984, olej, płótno, 73 x 100, nr kat. 28; sygn. p.d.: S Mazuś 84, na odwrocie dwie
metryczki: 1) „Wierzby”’ 73 x 100, olej, 1984, Stanisław Mazuś; 2) Biuro Wystaw Artystycznych 43300 Bielsko-Biała, ul. Lenina 11 a, 258-61 Stanisław Mazuś, „Wierzby”, olej, płótno, 1984, 73 x 100
Stanisław Mazuś, Willows, oil, canvas
1984 – Malarstwo Stanisława Mazusia, Biuro Wystaw Artystycznych, Bielsko-Biała
1988 – Wystawa malarstwa Stanisława Mazusia, Biuro Wystaw Artystycznych w: Bielsku-Białej,
Częstochowie, Katowicach, Kielcach, Krakowie, Łodzi, Radomiu, Rzeszowie i Zamościu
2005 – „Kolekcja Galerii Bielskiej BWA”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
2008 – praca w depozycie Urzędu Stanu Cywilnego w Bielsku-Białej
2011, s. 115, 234
2. Poranek, 1983, olej, płótno, 70 x 59, nr kat. 22; sygnowany l.d.: S Mazuś 83;
MELLADO NEELY Paulina Ines (Chile)
1. Bez tytułu (1), 2013;
rysunek, ekolina, tusz, papier 21 x 29,7, wartość: 400 zł, nr kat. 744; sygnowany pd.: Paulina M;
dar artysty, rezydencje artystyczne „Beyond Time / Poza czasem 2013”
2. Bez tytułu (2), 2013;
rysunek, ekolina, tusz, papier, 21 x 29,7, wartość: 400 zł, nr kat. 745; sygnowany pd.: Paulina M;
3. Bez tytułu (3), 2013; rysunek, ekolina, tusz, papier, 21 x 29,7,
wartość: 400 zł, nr kat. 746; sygnowany pd.: Paulina M;
MODZELEWSKI Jarosław
1. Przekątna, 2011–2012, tempera białkowa, płótno, 90 x 120 cm; nr kat. 674;
Bibliografia:
2. Hölderlin stary i młody, 1984, gwasz, wycinanka, papier, nieregularny, ok. 100 x 140 cm, nr kat.
675;
2013 – „Jarosław Modzelewski. Stare papiery”, Galeria Bielska BWA
2013 – „Jarosław Modzelewski. Stare papiery”, Galeria Salon Akademii, Warszawa;
2014 – „Jarosław Modzelewski. Stare papiery. Nowe obrazy”, Galeria Zderzak , Kraków
bibliografia:
“W Bielsku-Białej”, Magazyn Samorządowy, dwutygodnik, Nr 25/245, 7.12.2012, s. 16 (okładka)
książka: Jarosław Modzelewski, obrazy z lat 1977–2006, galeria Zderzak, Kraków, 2006, s. 152;
„Pełna kultura. Bielski magazyn aktualności”, marzec 2013, nr 3/123, s. 10;
„Arteon” magazyn o sztuce, nr 3 (155) marzec, 2013, s. 39;
MOSKAŁA Tadeusz
1. Permutacja pierwsza, 2007, poliptyk w konwencji 3D, akryl, płótno, 10 x 30 x 30, nr kat. 357;
Wyróżnienie Fundacji dla Śląska, BJ 2007;
Tadeusz Moskała, Permutation One, 3D polyptych, acrylic, canvas
2007 – 38. Biennale Malarstwa „Bielska jesień 2007”, Bielsko-Biała; reprod.: kat. wyst., s. 22;
wyróżnienie Fundacji dla Śląska
reprod. “Format”, nr 53, 2007, s. 58
reprod.: „Relacje–Interpretacje”, nr 4/2007, wewn. str. okładki; „Pełna Kultura” nr 12/60/2007;
„Obieg”, portal internetowy [dostęp 28.01.2011]
2011, s. 120, 235
Pozostałe prace artysty w zbiorach Galerii Bielskiej BWA
2. Bez tytułu I, 1981, olej, płótno, 24 x 24, nr kat. 174
2011, s. 120
3. Bez tytułu II, olej, płótno, 24 x 24, nr kat. 175
2011, s. 120
4. Bez tytułu III, olej, płótno, 24 x 24, nr kat. 176
2011, s. 120
5. Bez tytułu IV, olej, płótno, 24 x 24, 177
2011, s. 120
MURAK Teresa
1. Ścierki II, 1992, technika własna, papier, 34 x 48,5 [44 x 59], nr kat. 534; sygn. p.d.: T. Murak
1992, na odwrocie: „Wnętrza I”, T. Murak
Teresa Murak, Clothes II, own technique, paper
1994 – „Ars erotica”, Muzeum Narodowe, Warszawa
1995 – wystawa indywidualna, pracownia artystki Orla, Warszawa
1996 – wystawa indywidualna, Instytut Polski, Lipsk
1997 – wystawa indywidualna, Galeria Kaplica, Centrum Rzeźby Polskiej, Orońsko
1998 – „Miejsce dla Astrei”, wystawa indywidualna, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
1998 – „Miejsce dla Astrei i inne prace”, Centrum Sztuki Współczesnej, Warszawa
2011, s. 122, 235
2. Ścierki I, 1992, technika własna, papier, 32 x 41, [42 x 52], nr kat. 533
2011, s. 123
3. 23. XII. 96 Budzenie I, 1996, technika własna, 41,5 x 31, nr kat. 273
4. 23. XII. 96 Budzenie II, 1996, technika własna, 41,5 x 31, nr kat. 274
MYSIAK Monika
1. Basia, 2013, olej, płótno, 100 x 120, nr kat. 780;
Praca prezentowana na wystawach:
2013 – 41. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2013”, Galeria Bielska BWA, 2013;
bibliografia:
Kartka z reprodukcją pracy, nakład 250 szt., wyd. Galeria Bielska BWA, 2013;
NATALIA LL (Natalia Lach-Lachowicz)
1. Sztuka konsumpcyjna, 1972, fotografia 100 x 100, nr kat. 303; sygn. na odwr.: Natalia LL,
„Consumer art”, IX.1972, Natalia LL, metryczka autorska: Natalia LL, ul. Młodych Techników 12 m
9, 53-646, Wrocław, Sztuka Konsumpcyjna, faza IX 1972;
Natalia LL (Natalia Lach-Lachowicz), Consumer Art, photography
1973 – „Sztuka konsumpcyjna”, Galeria Permafo, Wrocław
1973 – „Sztuka konsumpcyjna”, Galeria Arkady, BWA, Kraków
1975 – „Sztuka konsumpcyjna”, wystawa i projekcja filmów, Galeria Współczesna, Warszawa
1975 – „Frauen Kunst Neue Tendenzen”, Galeria Krinzinger Innsbruck, Austria
1995 – „Mit Haut und Haar” (Natalia LL, Marina Abramowic, Valie Export, Friederike Pezold),
Forum Schloss Platz, Aarau, Szwajcaria
1998 – „Ogrody personalizmu”, wystawa indywidualna, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek
Ujazdowski, Warszawa
2004 – „Podsumowania”, wystawa indywidualna, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
2014 – „Jestem!”, wystawa indywidualna, Krajská galerie výtvarného umění w Zlíně (Czechy),
towarzysząca triennale sztuki 7th New Zlin Salon w Zlinie w Czechach, (14.05 – 31.08.2014).
bibliografia:
reprod.: „Relacje–Interpretacje”, nr 4/2010, wewn. str. okładki
album Kolekcja Sztuki Galerii Bielskiej BWA, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała 2011, s. 124, 236;
reprodukcja pracy zamieszczona na portalu internetowym O.pl, do ilustracji artykułu Krzysztofa
Jureckiego „Co podpowiada lustro”, 6.02.2013;
książka: „Natalia LL Doing Gender”, Fundacja Lokal Sztuki / Lokal 30, Warszawa, 2013, s. 59;
książka: „VII. Novy Zlinsky Salon 7 th New Zlin Salon 2014”, Krajska galeria vytrawneho umeni w
Zlinie, 2014 (Czechy), s. 27;
2. Egzystencje I, 1962, fotografia cz-b, papier bromowy, 43 x 40, nr inw. 830, wartość: 10.200 zł . Na
odwrocie metryczka : NATALIA LL Egzystencje 1 , Existences 1, 1962. oraz sygnatura autorki:
NATALIA LL, fotografia na papierze bromowym.
Praca nagrodzona I nagrodą MKiS na Festiwalu Studenckim Fotografii Artystycznej w Toruniu (1962,
w Jury były Zofia Rydet i Janina Gardzielewska).
1962 – Festiwal Studenckiej Fotografii Artystycznej, Toruń;
bibliografia:
książka:„Natalia LL Doing Gender”, Fundacja Lokal Sztuki / Lokal 30, Warszawa, dotacja z 2013,
wydana w 2014 roku, s. 15;
2014
Strona internetowa Natalii LL: http://www.nataliall.com/works/17
reprodukcja pracy: http://uwiklanewplec.pl/artysta/natalia-ll/
reprodukcja pracy: https://theartstack.com/artist/natalia-ll/egzystencje
reprodukcja pracy: http://blog.tobis.pl/2012/05/fotofestiwal-2012-uwikane-w-pec-ciag.html;
http://blog.tobis.pl/2012_05_01_archive.html
Opis
Fotografia przedstawia młodą dziewczynę (młodszą siostrę autorki) na tle architektury, uczesaną w
wysoki kok, ubraną w ciemny sweter. Lewą rękę wspiera na na naciągniętym sznurze tworzącym
zarys prostokąta.
„Egzystencje I” – to jedna z najwcześniejszych prac fotograficznych w dorobku artystki powstała
jeszcze w czasie studiów Natalii Lach w PWSSP we Wrocławiu (na ostatnim roku). Fotografowana
była w Bielsku-Białej, modelem była młodsza siostra artystki Anna.
3. Lustro/Mirror, 1964, fotografia cz-b, 60 x 40, nr inw. 832, wartość: 10.000 zł.
Na odwrocie metryczka : NATALIA LL LUSTRO / MIRROR, sygnatura autorki: NATALIA LL,
fotografia na papierze bromowym.
1962 – Festiwal Studenckiej Fotografii Artystycznej, Toruń;
bibliografia:
książka: „Natalia LL Doing Gender”, Fundacja Lokal Sztuki / Lokal 30, Warszawa, 2013, s. 17;
Strona internetowa Natalii LL: http://www.nataliall.com/works/17
Opis
Fotografia przedstawia portret młodej dziewczyny z rozpuszczonymi włosami (młodszej siostry
artystki) zmultiplikowany w stojącym poniżej lustrze.
Praca była fotografowana w Bielsku-Białej, modelem była młodsza siostra artystki – Anna. Fotografia
Lustro/Mirror, podobnie jak inne prace fotograficzne Natalii LL z pierwszej połowy lat 60. jest nieco
sentymentalna, utrzymana w klimacie fotografii Zofii Rydet.
„Pojawiające się w tym czasie w pracach Natalii LL lustro przypomina o przekraczaniu realności, o
przejściu na „drugą stronę”, gdzie panują inne prawa, rządzące się psychoanalizą i symboliką. W tym
momencie zapewne pojawiła się w sztuce Natalii Lach chęć rozprzestrzenienia swego wizerunku,
unieśmiertelnienia początkowo ciała, ale potem i psyche, o czym świadczą prace z początku XXI
wieku Narodziny według ciała i Narodziny według ducha. W tych latach zajmowała ją lektura
egzystencjalizmu francuskiego – Jean-Paula Satre’a i Alberta Camusa”. [Krzysztof Jurecki pt. „Co
opowiada lustro”, portalu O.pl ; 6.02.2013].
Transfiguracja Odyna II, (tryptyk), 2009, fotografia, druk pigmentowy kolorowy, (100 x 133) x 3, nr
inw. 831, 40.800 zł;
Na odwrocie każdej z trzech części tryptyku znajduje się sygnatura artystki:
NATALIA LL , tryptyk: Transfiguracja Odyna 1 / 2, 2009 [i odpowiednio w kółeczkach: 1,2,3].
2015 – wystawa indywidualna „Natalia LL. Secretum et Tremor”, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa,
(24 stycznia – 19 kwietnia 2015).
bibliografia:
„Notes na 6 tygodni”, nr 9, 12.2014 – 01.2015, s. 97; także strona internetowa Notes na 6 tygodni:
http://www.funbec.eu/884,sila_parodii_warszawa_do_1904.html#/page/1 ;
książka: „Natalia LL Opera Omnia, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, 2009, s. 3
całostronicowe reprodukcje każdej z części tryptyku [książka bez nr stron];
Strona internetowa dziennika „Rzeczpospolita”, Monika Małkowska, „Tajemnice artystki dojrzałej”,
http://www.rp.pl/galeria/0,5,1174308.html#bigImage (aktualizacja 25.01.2015);
„LL-egenda postkonsumpcji” (o wystawie Natalii LL w CSW Zamek Ujazdowski)
http://momart.org.pl/ll-egenda-postkonsumpcji-o-wystawie-natalii-ll-w-cswzamek-ujazdowski/
(aktualizacja 30.01.2015)
Opis
Tryptyk przedstawia trzy upozowane postacie usytuowane na zielonym tle.
Na I części tryptyku sfotografowana jest postać nagiego mężczyzny w podeszłym wieku (modelem
był Andrzej Lachowicz) siedzącego na stołku przykrytym czarną materią; w prawej dłoni trzyma
dorodny kwiat – białą lilię, lewą obejmuje symboliczne berło, tuż obok znajduje się duży metalowy
młot z drewnianym trzonkiem, a pod nogami tarcza.
Na części II znajduje się siedząca postać samej autorki ubranej w czarny strój: wysokie buty i krótką
sukienkę, z wieńcem z białych kalii na głowie, ze srebrną tarczę przesłaniającą tors,; prawą rękę
wspiera na berle.
Na III części tryptyku znajduje się siedząca postać nagiego młodego mężczyzny, z tarczą w prawej
ręce i uniesionym berłem w lewej. U jego stóp znajduje się duży metalowy młot.
Tryptyk „Transfiguracja Odyna II” zamykający w symboliczny sposób blisko pięćdziesięcioletni okres
twórczości Natalii LL. Jak pisze sama autorka: „Odyn jest echem odwiecznych tęsknot ludzkości do
nieśmiertelności, reinkarnacji i transfiguracji, czyli do zjawiska ze sfery ducha, a nie materii. (...)
Odyn, z jego niezwykłą transfiguracją jest promykiem nadziei, że ludzkie dokonania i codzienna
krzątanina mają głębszy, nierozpoznany sens.”
NITKA Zdzisław
1. Markowski (tryptyk, cz. 1), 1999, olej, płótno, 65 x 45, nr kat. 535; sygn. góra: Nitka 99, 8 lipiec,
dół: Z Nitka – Markowski, na odwrocie: Z. Nitka’99, Nitka – Markowski
Zdzisław Nitka, Markowski (triptych, part 1), oil, canvas
2001 – XXXIV Ogólnopolski Konkurs Malarstwa „Bielska Jesień ’99”, Galeria Bielska BWA,
Bielsko-Biała, reprod.: kat. wyst., s. 39
2008 – „Malarz Nitka”, wystawa organizowana przez OKiS w ramach programu Dolnośląskiego
Festiwalu Artystycznego: Muzeum Śląskie, Katowice; Wałbrzyska Galeria Sztuki BWA, Zamek Książ,
Wałbrzych; Muzeum Miejskie, Wrocław; Galeria Zamojska BWA, Zamość; Galeria GaGa, Warszawa;
CSW Łaźnia, Gdańsk; Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin
reprod.: „Relacje–Interpretacje”, nr 4/2010, wewn. str. okładki
2011, s. 127, 237
Pozostałe prace artysty w zbiorach Galerii Bielskiej BWA
2. Dwurnik (tryptyk, cz. 2), 1999, olej, płótno, 65 x 45, nr kat. 536
2011, s. 126
Zdzisław Nitka, książka pod red. Andrzeja Jarosza, Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu, 2014; s.
80;
3. Panek (tryptyk, cz. 3), 1999, olej, płótno, 65 x 50, nr kat. 537
2011, s. 126
4. Mężczyzna na plaży. E. Munch albo początek kryzysu, 1990, olej, płótno, 178 x 280, nr kat. 299;
sygn. u góry: Mężczyzna na plaży „E. Munch albo początek kryzysu”, l.d.: Z. Nitka ‘90
2011, s. 9, 126
Zdzisław Nitka, książka pod red. Andrzeja Jarosza, Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu, 2014; s.
79;

Spis prac aktualizowany M-R MACIEJEWICZ Konrad 1. Bez tytułu z

Transkrypt

Podobne dokumenty

ostrawa: Uniwersytet Artystyczny AkAdemiA sztUk Pięknych

Olga Mokrzycka-Grospierre (1976) - scenografka i

Cztery razy „czwórka” – Bogdan Frymorgen w Galerii Bielskiej BWA

Art Food - Modus Design

Czas syntezy. klasyCy śląskiej sztuki

Hymn BSP w pdf - Bielska Szkoła Przemysłowa

sztuki wizualne i

dr Sonia Rammer, ad.