Techniki scenograficzne i filmowe KRK – st.stacjonarne

SYLABUS
Nazwa przedmiotu:
Techniki scenograficzne i filmowe
Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot:
Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie
Katedra:
Malarstwa
Kierunek:
Malarstwo
Poziom kształcenia:
Studia pierwszego stopnia
Profil kształcenia:
Ogólnoakademicki, praktyczny
Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu:
I sem. 8 ECTS, II sem. 6 ECTS
Studia
Kierunek studiów
Specjalność
Forma studiów
Malarstwo
kostium i rekwizyt sceniczny,
malarstwo w scenografii
stacjonarne
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko
koordynatora przedmiotu:
dr Wojciech Plewako
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko
prowadzącego przedmiot:
dr Wojciech Plewako
Założenia i cele przedmiotu
Semestr I
Celem zajęć jest zapoznanie studentów z różnymi technikami makijażu współczesnego między innymi z modelunkiem
twarzy, opartym na światłocieniu i umiejętnym zastosowaniu kontrastów. Studenci zapoznają się z analizą
kolorystyczną. Celem tych zajęć jest uwrażliwienie studentów na kolor i jego zastosowanie w technikach
scenograficznych. Zajęcia mają na celu zwrócenie uwagi na stosownie różnych środków charakteryzatorskich i technik
w zależności od
miejsca i specyfiki pracy (praca w teatrze, kinie czy tv). Wszystkie ćwiczenia mają na celu rozbudzenie świadomości pracy z
stosowania różnych materiałów i ich zastosowania,. Celem przedmiotu jest także poznanie technik fryzjerskich.
Semestr II
Założenia i cele przedmiotu: celem zajęć jest zapoznanie studentów z technikami wykonania makijażu
charakterystycznego dla danej epoki i stylu w zakresie czasowym od Egiptu do współczesności. Rozbudzenie
wrażliwości na zmieniające się mody. Zróżnicowanie wizerunków kobiet i mężczyzn w poszczególnych stuleciach.
Celem zajęć jest również analiza uczesania oraz ubioru postaci. Zajęcia mają na celu zapoznanie studentów ze
sposobem wykonania kostiumu, stworzenia odpowiedniego stelaża do sukni stylowej. Nauczenie studenta korzystania
z inspiracji, czytania inspiracji i na ich podstawie wykonywania sukni. Celem zajęć jest również analiza makijażu
teatralnego na podstawie wizerunku rokokowej mody i makijażu filmowego na podstawie wizerunku z lat
20 tych - nurtu kina niemego.
Wymagania wstępne
I semestr: klasyfikacja na pierwszy rok studiów.
II semestr: Wymagana umiejętność podstawowych
zasad wykonania makijażu oraz użycia odpowiednich
środków wyrazu dla stworzenia danego typu makijażu.
Podstawowa umiejętność poruszania się w technikach
wykonania makijażu teatralnego, filmowego i do sesji
foto.
Zamierzony efekt kształcenia
Symbol efektu kształcenia na
poziomie kierunku
Opis efektu kształcenia na
poziomie przedmiotu
K_W01
Umie dobrać i dostosować narzędzia
i materiały niezbędne do wykonania
makijażu w zależności od miejsca,
dla którego jest przeznaczony – sesja
zdjęciowa, tv, teatr. Zdobywa wiedzę
na temat dostosowania kształtu
fryzury do danej budowy twarzy.
K_W02
K_W03
Zna
zagadnienie
teoretyczne,
metodologiczne
i
praktyczne
związane
z
technikami
i
technologiami wykorzystywanymi w
warsztacie twórczym w obrębie
charakteryzacji.
Rozumie znaczenie fachowej
terminologii związaną z technikami
scenograficznymi i filmowymi oraz
2
Weryfikacja efektu kształcenia
- egzamin pisemny,
- ocena z teczki zawierającej opis
zgromadzonych
materiałów
dotyczących charakterystyki części i
kształtów twarzy
- pozytywny wynik z ocen za
wykonane w trakcie semestru
projektów makijażu, stylizacji i
fryzjerstwa.
- zaliczone wszystkie makijaże
stylowe z fryzurą i stylizacją na
podstawie projektów.
wykonaniu
współczesnych
kilku
w
makijaży
różnych
potrafi ją zastosować w praktyce.
K_W04
Rozumie znaczenie podstawowych
zagadnień technologicznych i
warsztatowych mających związek z
pokrewnymi dyscyplinami
artystycznymi, dotyczących m.in.
anatomicznej budowy
poszczególnych części twarzy.
technikach – makijaż naturalny,
popołudniowy, wieczorowy, tv, do
sesji zdjęciowej wraz z fryzurą i
stylizacją.
- realizacja pracy semestralnej
dotyczącej danej epoki na zadany
temat ze scenariuszem pracy.
- zaliczenie fryzur stylowych .
K_W06
Zna materiał wprowadzony na
zajęciach i potrafi zastosować go w
praktyce.
Posiada wiedzę na temat
poszczególnych epok i stylów od
Egiptu do współczesności, a także
wiedzę dotyczącą wizerunków
twarzy w poszczególnych epokach,
fryzur i strojów.
K_W08
Potrafi odpowiedzialnie wykorzystać
nabytą wiedzę z obszaru technik
scenograficznych i filmowych do
dalszego rozwoju własnej
osobowości artystycznej.
K_W13
Posiada wiedzę na temat
swobodnego wykonywania
makijażu, dostosowując jego typ do
danej sytuacji i miejsca, gdzie będzie
prezentowany - sesja foto, film, teatr.
K_W16
Zna materiał wprowadzony na
zajęciach i potrafi zastosować go w
praktyce.
K_U01
Potrafi swobodnie wykonywać
makijaże oraz fryzury stosując się do
wiedzy historycznej na temat danego
wizerunku. Potrafi też dobrać
odpowiednią stylizację bądź
własnoręczne stworzyć kostium
stylowy.
K_U02
Umie kreatywnie wykorzystywać
własną wyobraźnię i ekspresję
artystyczną przy realizacji projektów
indywidualnych i zespołowych.
K_U0
Potrafi przekazać wzajemne relacje
zachodzące pomiędzy wykonanym
makijażem, uczesaną fryzurą, a
niesionym przez nie komunikatem.
K_U04
Umie przewidzieć efekty
3
zrealizowanego projektu w
kontekście estetycznym, społecznym
i kulturowym.
K_U10
Potrafi współpracować i
współdziałać z innymi osobami w
ramach prac i projektów
zespołowych, także tych o
charakterze interdyscyplinarnym.
K_U12
Umie swobodnie (w oparciu o nabytą
wiedzę) zaprojektować koncepcje
plastyczne kostiumów teatralnych,
oraz swobodnie korzystać z różnych
technik warsztatowych w zakresie
współczesnego maki ażu i
charakteryzacji.
K_U16
Potrafi świadomie wykorzystać
rozwój własnej osobowości twórczej
poprzez właściwe i kreatywne
wykorzystanie indywidualnych
umiejętności warsztatowych.
K_U 8
Potrafi niezależnie wykorzystywać
swoją intuicję i wyobraźnię do
konstruowania projektów o wysokich
walorach projektowych i
artystycznych.
K_U20
Potrafi świadomie i odpowiedzialnie
wykonywać prezentację swojego
projektu w formie pokazu, wystawy,
prezentacji multimedialnej lub strony
internetowej.
K_K01
Jest zdolny do zorganizowania planu
i warsztatu pracy w ramach realizacji
projektów zespołowych i
interdyscyplinarnych.
K_K03
Rozumie potrzebę uczenia się i
poznawania nowych technik
scenograficznych i filmowych przez
całe życie i świadomego
wykorzystywania nabytej w edzy i
umiejętności w praktyce.
K_K04
Jest zdolny do efektywnego
wykorzystania wyobraźni, intuicji,
twórczej postawy i samodzielnego
myślenia w celu rozwiązywania
problemów projektowych i
twórczych.
4
Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS:
Liczba godzin dydaktycznych (w
tym):
Przedmioty
Forma zajęć: (W - wykład,
Ć - ćwiczenia, K konwersatorium)
Razem
W
Ć
W+Ć
240
60
180
Techniki scenograficzne
i filmowe
Rok I
Rok II
Semestr I
W
Ć
30
90
K
K
Semestr II
ECTS
R
W
Ć
8
E
30
90
K
Rok III
Semestr III
ECTS
R
6
Zo
W
Ć
K
ECTS
Semestr IV
R
W
Ć
K
ECTS
Rok IV
Semestr V
R
W
Ć
K
ECTS
Semestr VI
R
W
Ć
K
ECTS
Semestr VII
R
W
Ć
K
ECTS
R – rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną –Zo, zaliczenie – Z
Treści programowe nauczania [ treść zajęć]
Semestr I
Wykład 1 – 6 Zajęcia organizacyjne, omówienie programu, zasad organizacji pierwszego semestru.
Prezentacja materiałów kosmetycznych i charakteryzatorskich .
Wykład 7 - 9 Podanie podstawowych zasad projektowania fryzur . Omówienie podstawowych technik fryzjerskich.
Wykład 10 – 12 Omówienie podstawowych zasad podziału twarzy na płaszczyzny oraz wyznaczenie mapy twarzy.
Wykład 13 – 15 Przekazanie podstawowych zasad wykonania makijażu naturalnego.
Wykład 16 – 18 Omówienie podstawowych zasad dotyczących modelowania i korekty twarzy.
Wykład 19 – 21 Omówienie sposobów dokonywania analizy kolorystycznej oraz podziału typów makijażu.
Wykład 22 – 24 Charakterystyka zasad wykonania makijażu popołudniowego wraz ze stylizacją.
Wykład 25 – 27 Przekazanie podstawowych cech dotyczących stosowania makijażu telewizyjnego wraz ze stylizacja.
Wykład 28 – 30 Przekazanie wiedzy na temat odpowiedniego wykonania makijażu wieczorowego wraz ze stylizacją.
Ćwiczenie 1 – 12 Wykonanie fryzur naturalnych i wieczorowych .
Ćwiczenie 13 – 25 Wykonanie według projektu podziału twarzy na płaszczyzny wraz ze stylizacja postaci.
Ćwiczenie 26 – 38 Wykonanie według projektu makijażu naturalnego wraz ze stylizacją postaci.
Ćwiczenie 39 - 51 Wykonanie stosownej korekty twarzy ( makijaż korekcyjny) i fryzury z zastosowaniem
odpowiednich technik charakteryzatorskich dla danego kształtu twarzy, oczu, brwi i ust.
5
R
Ćwiczenie 52 - 64 Wykonanie według projektu makijażu popołudniowego wraz ze stylizacją postaci.
Ćwiczenie65 – 77 Wykonanie według projektu makijażu telewizyjnego wraz ze stylizacją postaci.
Ćwiczenie 78 – 90 Realizacja projektu fashion.
Semestr II
Wykład 1 – 4 Omówienie programu i planu pracy semestru II. Analiza poszczególnych zagadnień. Podanie zasad
budowania projektów postaci.
Wykład 5 – 9 Teoria dotycząca modelowania twarzy w celu uzyskania efektu postarzania. Prezentacja materiałów
filmowych i prezentacja multimedialna.
Wykład 10 – 18 Charakterystyka fryzur i metod ich wykonania na przestrzeni wieków oraz typów zarostów – podział i
zastosowanie.
Wykład 19 – 22 Omówienie charakterystyki postaci kobiecej i męskiej na podstawie różnych stylów i epok, z
uwzględnieniem fryzury stylowej, makijażu i kostiumu.
Wykład 23 - 25 Omówienie cech charakterystycznych stylu Rococo–makijażu, kolorystyki ubioru, zdobień , trendów,
sposobów wykonania peruki oraz uczesania.
Wykład 26 – 27 Omówienie cech charakterystycznych w starożytności- Egipt – makijażu, kolorystyki ubioru,
sposobów wykonania peruki oraz uczesania.
Wykład 28 - 29: Omówienie cech charakterystycznych stylu Retro – makijażu, kolorystyki ubioru, trendów, sposobów
wykonania uczesania (fale).
Ćwiczenie 1 – 20 Ćwiczenia modelowania twarzy – efekt postarzania z zastosowaniem kontrastu, światłocienia i
odpowiedniej kolorystyki – efekt końcowy: postać ok. 60 lat.
Ćwiczenie 21 – 40 Ćwiczenia modelowania twarzy – efekt postarzania z zastosowaniem kontrastu, światłocienia i
odpowiedniej kolorystyki – efekt końcowy: postać ok. 80 lat.
Ćwiczenie 41 – 50 Ćwiczenie technik klejenia zarostów: uzyskanie efektu filmowego i teatralnego. Różne typy
zarostów i zastosowanie.
Ćwiczenie 51 – 59 Ćwiczenia modelowania twarzy – zmiana rysów twarzy z kobiecej w męską. Zastosowanie technik
klejenia zarostów .
Ćwiczenia 60 – 65 Zastosowanie różnych technik fryzjerskich w czesaniu fryzur stylowych wybranych epok.
Ćwiczenie 66 - 72 Wykonanie według projektu makijażu inspirowanego stylem rococo wraz ze stylizacją postaci i
fryzurą.
Ćwiczenie 73 – 80 Wykonanie według projektu makijażu inspirowanego kulturą egipską wraz ze stylizacją postaci i
fryzurą.
Ćwiczenie 81 - 90 Wykonanie makijażu inspirowanego latami dwudziestymi wraz ze stylizacją postaci i fryzurą.
6
Zagadnienia programowe nauczania:
Ćwiczenia praktyczne w pracowni, którym stale
Narzędzie/ metody dydaktyczne:
towarzyszą dyskusja i dialog dydaktyczny.
Studenci wykonują kolejne zadania wg wskazań
prowadzącego. Stopniowo nabywają
doświadczenie w technikach scenograficznych w
oparciu o obserwację natury oraz pogłębioną
analizę dzieła. Kształcenie uwzględnia
indywidualność każdego ze studentów i jest
dostosowane do ich zróżnicowanych predyspozycji
i potrzeb.
Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne:
Semestr I
Zaliczenie polega na wykonaniu kilku makijaży
współczesnych w różnych technikach – makijaż
naturalny, popołudniowy, wieczorowy,
do sesji
zdjęciowej wraz z fryzurą i stylizacją.
Podstawą zaliczenia jest również teczka (wycinki z
opisami) zawierająca szereg ćwiczeń dotyczących
zagadnień tego semestru a także projektów.
Semestr 2
Podstawą zaliczenia jest wykonanie trzech
charakteryzacji w technice postarzenia oraz zarostu
metodą tkania na tiulu – broda.
Zaliczenie polega na stworzeniu kilku postaci
epokowych inspirowanych stylem rococo, Egiptem
oraz stylem retro - stworzenie charakteryzacji,
fryzury oraz stylizacji.
Uczesanie kilku fryzur stylowych na głowach
treningowych.
Metody i kryteria oceny:
Ocena
wynika
z
podsumowania
ocen
ze
wszystkich wykonanych charakteryzacji i makijaży
w semestrze, projektów oraz oceny ze stylizacji .
Dodatkowo w podsumowanie włączona jest ocena
z zadań fryzjerskich.
7
Wymagania końcowe:
Semestr I:
W skład zaliczenia przedmiotu wchodzi egzamin
pisemny,
ocena
z
zgromadzonych
teczki
zawierającej
materiałów
opis
dotyczących
charakterystyki części i kształtów twarzy
oraz
pozytywny wynik z ocen za wykonane w trakcie
semestru projektów makijażu, stylizacji .
Podsumowanie obecności – dopuszczalne są 2
nieobecności w semestrze.
Semestr II:
Zaliczenie trzech charakteryzacji w technice
postarzenia.
W skład zaliczenia wchodzą makijaże stylowe z
fryzurą i stylizacją na podstawie projektów.
Utkanie jednego produktu perukarskiego – brody.
Zaliczenie fryzur stylowych .
Podsumowanie obecności – dopuszczalne są 2
nieobecności w semestrze.
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia
założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS –
Techniki
scenograficzne i
filmowe
Godziny
Liczba
godzin
(konta
ktowe
i
samod
zielna
praca
studen
ta)
1
pun
kt
EC
TS
=
25h
1
pun
kt
EC
TS
=
30h
Licz
ba
pun
któw
ECT
S
Łączna
liczba
punktó
w
ECTS z
wyrów
naniem
240
8,00
8
180
6,00
6
60
2,00
2
90
3,00
3
30
1,00
1
14,00
14
Średni
a
arytme
tyczna
25h30h
kontaktowe z
nauczycielem
akademickim
1. Uczestnictwo w
zajęciach
dydaktycznych
Samodzielna praca
studenta
1. Przygotowanie do
zaliczeń i
egzaminów
2. Przygotowanie
się do zajęć
3. Zapoznanie się ze
wskazana literaturą
Całkowity nakład
pracy studenta
potrzebny do
osiągnięcia efektów
kształcenia w
godzinach oraz
punktach ECTS
8
420
16,8
14,0
0
0
15,40
Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia
Zaliczenia w formie ćwiczeń 60%
[ elementy składowe oceny w %]
Frekwencja: 40%
Język wykładowy
Polski
Literatura
Literatura podstawowa:
1.Kate Mulvey i Melisa Richards: Kanony piękna zmieniający się wizerunek kobiety 1890, 1990,
1998 Warszawa.
2.Maria Gutkowska Rychlewska: Historia
ubiorów: Wrocław 1968
3.Francois Boucher: Historia mody dzieje ubiorów
od czasów prehistorycznych do końca XX wieku.
4.Maria
Rzepińska
„Historia
Wydawnictwo Literackie 1979.
koloru“
5.„Sztuka Świata“ Wydawnictwo Arkady 1991.
6.„Techniki wielkich
Warszawa 1999.
Mistrzów
Malarstwa“
Podpis koordynatora przedmiotu:
Podpis prowadzącego przedmiot:
Podpis prorektora do spraw dydaktycznych:
Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia
Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej
wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie
przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe.
Dnia:
……………………………………..
…………………………………………..
9