Małgorzata Skotnicka Małgorzata Skotnicka

PODYPLOMOWE STUDIUM MUZYKI DAWNEJ – PEDAGODZY
Klawesyn – Małgorzata Skotnicka
Małgorzata Skotnicka – ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie klawesynu
profesor Elżbiety Stefańskiej. Umiejętności swoje doskonaliła uczestnicząc w kursach
mistrzowskich prowadzonych przez takich pedagogów jak: Zuzanna Ružičkowa, Hugette
Dreyfus oraz Jacque Ogg.
W roku 1995 m.in z jej inicjatywy powstała w Zespole Szkół Muzycznych w GdańskuWrzeszczu klasa klawesynu, którą do dzisiaj prowadzi. Uczniowie jej są laureatami
konkursów oraz stypendiów Ministra Kultury. Jest też dr hab. Akademii Muzycznej im.
Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Brała udział w pracach jury ogólnopolskich konkursów
i przesłuchań klawesynowych. Prowadzi kursy mistrzowskie oraz konsultacje w szkołach
muzycznych oraz Akademiach Muzycznych w całej Polsce.
Koncertuje jako solistka oraz kameralistka w kraju i za granicą. Brała udział w licznych
Festiwalach. Współpracowała z wybitnymi artystami m.in z W. Kuijkenem, B. Csologiem,
R. Jabłońskim.
W latach 1996-2010 grała w zespole kameralnym Pro Musica Antiqua, z którym nagrała pięć
płyt z muzyką epoki baroku oraz polską muzyką współczesną wydanych przez firmę DUX.
W roku 2003 wraz z zespołem zdobyła złotą płytę przyznawaną przez firmę DUX, a w roku
2007 nagrodę przyznawaną przez Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego
„Najlepsi z Najlepszych”.
W roku 2003 została odznaczona przez Ministra Kultury odznaką Zasłużony Działacz
Kultury.
Z jej inicjatywy w roku 2002 powstało Polskie Stowarzyszenie Przyjaciół Muzyki Dawnej,
w którym dwie kadencje pełniła funkcję prezesa, a obecnie funkcje wiceprezesa. Jako członek
zarządu jest współorganizatorem jedenastu edycji Festiwalu Muzyki Dawnej ANIMA
MUSICA.
Od 2010 roku jest członkiem zespołu Silva Rerum arte oraz wiceprezesem Fundacji Silva
Rerum.
Skrzypce barokowe, altówka barokowa – Danuta Zawada
Danuta Zawada – ukończyła Akademię Muzyczną im. St. Moniuszki w Gdańsku, w klasie
skrzypiec prof. M. Sobczaka; Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie skrzypiec
barokowych dr hab. Z. Kaczmarskiego; Królewskie Konserwatorium w Brukseli w klasie
skrzypiec barokowych Sigiswalda Kuijkena oraz Sary Kuijken. Swoje wiedzę poszerzała
podczas kursów mistrzowskich prowadzonych m.in. przez takich pedagogów jak M. Toth,
E. Onofri, R. Terakado, M. Troost, J. Ogg, P. Pandolfo, K. Weiss, S. Standeage.
Współpracuje, grając koncerty w kraju I poza granicami oraz nagrywając płyty, z Hofmusici,
Bella Indifferenza, Il Gardellino, Musica Perduta, Estro Cromatico, Capella Cracoviensis i in.
Jest członkiem Polskiego Stowarzyszenia Przyjaciół Muzyki Dawnej (członek zarządu)
w Gdańsku oraz Młodych Wykonawców Muzyki Dawnej w Krakowie, wiceprezesem
Fundacji Silva Rerum.
Aktywnie działa na rzecz promocji muzyki dawnej w Polsce.
Flet barokowy – Maja Wiśniewska
Maja Wiśniewska – urodzona w Krakowie. Studiowała flet barokowy w klasie ad. Małgorzaty
Wojciechowskiej w Akademii Muzycznej w Krakowie, psychologię stosowaną (UJ) oraz
muzykoterapię (AM Łódź). Studia muzyczne kontynuowała w Konserwatorium
w Amsterdamie, w klasie poprzecznych fletów historycznych prof. Martena Roota.
Współpracuje z Uniwersytetem Pedagogicznym, Akademią Muzyczną w Gdańsku oraz
Akademią Muzyczną w Krakowie, prowadząc zajęcia dla studentów kierunków Arteterapia,
Muzykoterapia oraz Instrumentalistyka.
W 2005 roku zainicjowała w Krakowie letni studencki festiwal barokowej muzyki
kameralnej, Królewskie Laboratorium Muzyki Dawnej, promujący współpracę muzyków
z artystami reprezentującymi inne dziedziny sztuki współczesnej. Jest współzałożycielem
i muzykiem zespołu muzyki dawnej Silva Rerum arte oraz prezesem Fundacji SILVA
RERUM, działającej w Gdańsku, gdzie obecnie mieszka. We współpracy z Miastem
Gdańskiem organizuje festiwale poświęcone muzyce dawnej w Trójmieście: Cappella
Angelica, Muzyka Aniołów Mariackich oraz Europa +/-1700.
Współpracuje także z zespołami: De Nederlandse Bachvereniging, Nieuwe Philharmonie
Utrecht, Capella Cracoviensis, Collegium Cracoviensae, Consortium Sedinum, Sweelink
Baroque Orchestra, Luters Bach Ensemble Groningen, Cracovia Barocca, Floripari i in. oraz
z baletem dworskim Cracovia Danza.
Stypendystka programu Rządu Holenderskiego „Top Talent”, Stichting Sweelinck Fond,
Ministra Kultury RP, Prezydenta Miasta Gdańska, Marszałka Województwa Pomorskiego,
Małopolskiej Fundacji “Sapere Auso”, Fundacji im. St. Estreichera oraz Towarzystwa
Przyjaciół Krakowa w Chicago.
Zmierza do poszerzania literatury na flet barokowy o kompozycje współczesne: od 2006 roku
zamawia i przygotowuje prawykonania nowych utworów kompozytorów ukraińskich,
polskich i holenderskich. W 2012 roku rozpoczęła pracę nad doktoratem poświęconym
muzyce współczesnej na traverso na Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Wiolonczela barokowa – Bartosz Kokoszka
Bartosz Kokoszka – urodził się w 1980 roku w Poznaniu. Ukończył Państwowe Liceum
Muzyczne im. M. Karłowicza w Poznaniu w klasie wiolonczeli mgr Piotra Czajki, studia
w Akademii Muzycznej im I.J. Paderewskiego w Poznaniu, pod kierunkiem prof. Stanisława
Pokorskiego, oraz studia podyplomowe w zakresie gry na wiolonczeli barokowej w Akademii
Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, pod kierunkiem mgr Jarosława Thiela,
a obecnie dokształca się pod kierunkiem prof. Bruna Cocset.
Koncertuje w kraju i za granicą, skupiając swoją działalność na historycznych praktykach
wykonawczych. Współpracując z wszystkimi najważniejszymi polskimi zespołami muzyki
dawnej, doskonali umiejętności, szczególnie w zakresie prowadzenia grupy continuo.
Występuje regularnie jako solista i kameralista. Wykłada naukę gry na wiolonczeli barokowej
w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu.
Gra na instrumentach zbudowanych przez Krzysztofa Krupę w 2004 i 2008 roku.
Viola da gamba – Karolina Koślacz
Karolina Koślacz – absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina (filia
w Białymstoku) w klasie wiolonczeli prof. A. Zielińskiego. Grę na violi da gamba rozpoczęła
przy przygotowaniach do koncertu z zespołem Canor Anticus. Instrument ten tak ją
zafascynował, że postanowiła pogłębiać swe umiejętności w tym kierunku. Początkowo
w Letniej Akademii Muzyki Dawnej w Wilanowie, a następnie w Akademii Muzycznej
w Krakowie. Od 2006 roku jest absolwentką Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof.
Marcina Zalewskiego. Doskonaliła swą grę na wielu kursach mistrzowskich (m.in. u Barbary
Hoffman, Vittorio Ghielmi, Wielanda Kuijkena, Paolo Pandolfo). Uczestniczyła także
licznych koncertach i festiwalach na terenie Polski oraz zagranicą (m.in. Festival
Brezice/Słowenia, Młodzi Artyści w Krakowie, Wieczory Wawelskie, Festiwal Muzyki
Dawnej „Anima Musica” Muzyka w Kościele Św. Katarzyny w Warszawie). Obecnie
współpracuje z różnymi polskimi zespołami muzyki dawnej, (np. Il Tempo, Canor Anticus,
Bella Indifferenza) oraz prowadzi klasę violi da gamba w Państwowej Szkole II Stopnia im.
F. Chopina w Warszawie.
Karolina Koślacz jest nie tylko muzykiem: zajmuje się także nauczaniem języka
francuskiego.
Obój barokowy – Katarzyna Sokołowska
Katarzyna Sokołowska ukończyła Uniwersytet Muzyczny im. Fryderyka Chopina
w Warszawie w klasie oboju współczesnego w klasie Tytusa Wojnowicza. Jest absolwentką
Królewskiego Konserwatorium w Brukseli w klasie oboju współczesnego i oboju
barokowego w klasie wybitnego specjalisty i uznanego autorytetu w dziedzinie wykonawstwa
muzyki dawnej, oboisty i dyrygenta – Paula Dombrechta. Brała udział
w kursach mistrzowskich prowadzonych przez: Sigiswalda Kuijkena, Emiliano Rodolfi
Franka de Broraz Jos van Immerseela.
Jest również stypendystka Ministra Sztuki i Dziedzictwa Narodowego (2007) oraz dwukrotna
stypendystka Rządu Flamandzkiego (2005, 2008).
Obecnie gra na oboju historycznym (barokowym, klasycznym, romantycznym) i jego
odmianach. Współpracuje z najbardziej liczącymi się zespołami specjalizujących się
w wykonawstwie muzyki dawnej: Il Fondamento (Belgia), La Petit Bande (Belgia),
Il Gardelino (Belgia), Bach Plus (Belgia), Aspetti Musicali (Belgia), La Cetrad’Orfeo (Belgia)
Van Wassenear (Holandia) i inne.
Nagrywała dla takich wytwórni płytowych jak: Harmonia Mundi, Avanticlassic, Accent.
W lutym 2014 r. była wykładowcą w ramach XII Forum Muzyki Dawnej na Uniwersytecie
Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.
Flet prosty – Katarzyna Czubek
Katarzyna Czubek urodziła się i wychowała w Gdańsku (1988), gdzie rozwijała swoje
muzyczne zainteresowania grając na fortepianie (PSM I st.) na instrumentach perkusyjnych
(OSM II st.) oraz na flecie prostym (zespół Bianco Fiore). Jej pasja do muzyki dawnej
zaowocowała ukończeniem Conservatorium van Amsterdam w klasie fletu prostego u Jorge
Isaaca w roku 2011. Katarzyna brała udział w licznych warsztatach, koncertach i konkursach,
gdzie miała styczność z wieloma wspaniałymi muzykami oraz nauczycielami m.in Alfredo
Bernardini, Benny Aghassi, Magdalena Warżawa, Piotr Sutt, Pierre Hamon, Paul Leenhouts
oraz wielu innych którym zawdzięcza ogrom inspiracji, wiedzy i niezpomnianych
doświadczeń. Obok muzyki dawnej, interesuje ją współczesna muzyka kameralna. Od tego
roku rozpoczęła studia magisterskie w klasie prof. Petera Holtslaga w Akademii Muzycznej
w Krakowie.
Trąbka naturalna – Paweł Hulisz
Paweł Hulisz – jest absolwentem gdańskiej uczelni, w klasie prof. Szymona Pawłowskiego
oraz dziennych i podyplomowych studiów na Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego
w Bydgoszczy, specjalizacja – trąbka naturalna w klasie mgra Tomasza Ślusarczyka
(dyplomy z wyróżnieniem).
Już w czasie studiów rozpoczął praktykę wykonawczą, podejmując pracę w zespole Cappella
Gedanensis, z którym współpracuje do dziś, jako kameralista, a także jako solista.
Współpracuje z Gdyńską Orkiestrą Kameralną „Sinfonia Nordica”, ,,Consort 415”
z Białegostoku, orkiestrą barokową Międzynarodowego Festiwalu Goldbergowskiego
„Goldberg Ensemble”, z którą dokonuje nagrań muzyki gdańskiej z okresu XVII i XVIII w.,
Polską Orkiestrą XVIII w. pod dyrekcją Paula Esswooda,a także z Wrocławską Orkiestrą
Barokową, Capellą Cracoviensis, Warszawską Operą Kameralną, Academia della Arcadia z
Poznania, Divino Sospiro z Portugalii. Od 2011 wspólnie koncertuje z zespołem trąbek
barokowych Starck Compagney. Jest pomysłodawcą i założycielem zespołu Tubicinatores
Gedanenses, z którym koncertuje na wieżach kościołów i ratuszy gdańskich, kontynuując
starą praktykę gdańskiej Turmmusik.
Jako solista uczestniczy też w wielu festiwalach Muzyki Organowej i Kameralnej.
Współpracuje z tak znanymi artystami jak Olga Pasiecznik, Bożena Harasimowicz-Haas,
Leszek Skrla, Grzegorz Piotr Kołodziej.
Śpiew – Anna Mikołajczyk-Niewidział
Anna Mikołajczyk-Niewiedział ukończyła klasę śpiewu Małgorzaty Marczewskiej
w Akademii Muzycznej w Warszawie. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach
poświęconych wykonawstwu muzyki dawnej i prowadzonych m.in. przez Evelyn Tubb
i Andrew Kinga. W 1998, na Konkursie Muzyki Dawnej „Przeszłość dla Przyszłości”, została
wyróżniona za kunszt wokalny. W 2001 otrzymała nagrodę im. Zofii Rayzacherowej „dla
największej indywidualności artystycznej w dziedzinie muzyki dawnej” na XI Festiwalu
Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie.
Dużo miejsca w swojej działalności koncertowej artystka poświęca muzyce oratoryjnokantatowej. Występowała pod batutą takich dyrygentów, jak Mirosław Jacek Błaszczyk, Piotr
Borkowski, Paul Goodwin, Bohdan Jarmołowicz, Szymon Kawalla, Kazimierz Kord, Paweł
Kotla, Jerzy Maksymiuk, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Wojciech Rajski, Marcin
Sompoliński, Stefan Stuligrosz, Marek Štryncl, Roman Valek, Krzysztof Słowiński.
Jest szczególnie ceniona w kręgu muzyki dawnej. Współpracuje z wybitnymi
przedstawicielami tego nurtu wykonawczego – m.in. Janem Tomaszem Adamusem,
Marc’iem Coudle, Tadeuszem Czechakiem, Markiem Toporowskim, Jackiem Urbaniakiem,
Jerzym Żakiem, oraz zespołami – Arte dei Suonatori, Bornus Consort, Concerto Polacco,
Dolnośląska Orkiestra Barokowa, Il Tempo, Kleine Kammer-Musique, Musicae Antiquae
Collegium Varsoviense, Harmonia Sacra, Kapela Jasnogórska, Musica Florea i Collegium
Marianum z Czech, Musica Aeterna i Solamente Naturali ze Słowacji, Capella Augustana
z Włoch. Wielokrotnie występowała również z orkiestrami: Filharmonii Narodowej, Polskiej
Filharmonii Bałtyckiej, Filharmonii Białostockiej, Filharmonii Poznańskiej, Filharmonii
Świętokrzyskiej, Concerto Avenna, Capella Bydgostiensis.
Anny Mikołajczyk-Niewiedział śpiewa recitale, koncerty i przedstawienia operowe w kraju
oraz za granicą. W swoim repertuarze posiada m.in. partię Eurydyki z Orfeusza i Eurydyki
Christopha Willibalda Glucka, Galatei z Acis i Galatea Georga Friedricha Haendla, Dydony
i Belindy z Dydony i Eneasza Henry Purcella, Donny Anny z Don Giovanniego oraz Sifare
z Mitridate, Król Pontu Wolfganga Amadeusa Mozarta.
Jej repertuar obejmuje także muzykę współczesną. Wielu kompozytorów powierzyło artystce
wykonanie, często prawykonanie, swoich utworów, wśród nich Benedykt Konowalski i Paweł
Łukaszewski.
Brała udział w takich festiwalach muzycznych, jak: Warszawska Jesień, Wratislavia Cantans,
Gaude Mater, Laboratorium Muzyki Współczesnej, Festiwal Polskiego Radia, Letni Festiwal
Pieśni Kompozytorów Polskich, Festiwal Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim
w Warszawie, Sagra Musicale Malestiana w Rimini (Włochy), Praska Wiosna (Czechy), Dni
Starej Hudby w Bratysławie (Słowacja), Oude Muziek w Utrechcie (Holandia), Vantaan
Barokki w Helsinkach (Finlandia), Creations Baroques Atlantique (Francja), Tage alter Musik
in Herne (Niemcy).
Anna Mikołajczyk-Niewiedział dokonała wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji
Polskiej oraz płytowych, z takimi zespołami jak: Ars Nova, Dekameron, Il Canto, Capella
Augustana, i orkiestrami: Concerto Polacco, Kleine Kammer-Musique, Musicae Antiquae
Collegium Varsoviense, Polska Orkiestra Radiowa. Kilka z nich nominowanych było do
nagrody polskiego przemysłu muzycznego „Fryderyk”: Alessandro Scarlatti – Oratorium
o św. Kazimierzu z Kleine Kammer-Musique (Acte Préalable 2000), Ave Mater, O Maria!
z zespołem Dekameron (DUX 2000), Laboratorium Muzyki Współczesnej – pieśni Wojciecha
Łukaszewskiego i Zbigniewa Bargielskiego (Acte Préalable 2005), Jan David Holland –
Agatka z orkiestrą Concerto Polacco pod dyrekcją Marka Toporowskiego (Musicon 2005),
Muzyka Jasnogórska (DUX 2006), Baird, Błażewicz, Łukaszewski, Borkowski (Musica Sacra
Edition 2006). W 2007 ukazała się jej solowa płyta, na której artystka prezentuje pieśni
Karola Szymanowskiego.
Taniec historyczny – Katarzyna Borstyn
W 2005 r. ukończyła studia na Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie, na Wydziale
Geodezji Górniczej i Inżynierii Środowiska – Kierunek Szacowanie Nieruchomości
i Kataster.
W 1999 r. ukończyła Szkołę Baletową w Krakowie, w klasie Prof. Marty Mirockiej,
uzyskując dyplom z tytułem tancerz-choreograf i od tego roku pracuje jako tancerka,
pedagog, choreograf i instruktor: baletu klasycznego, polskich tańców narodowych,
europejskich tańców charakterystycznych, XIX wiecznych salonowych tańców towarzyskich.
Twórca autorskich programów nauczania przedmiotu taniec, dla klas szkół podstawowych
i gimnazjum. Ponad 10 lat tańczła w Balecie Dworskim „Cracovia Danza” (dawniej „Ardente
Sole”) wykonując partie solistyczne, tańcząc w zespole.
Od 2005 r. współpracuje z Zespołem Muzyki Dawnej FLORIPARI Zamku Królewskiego na
Wawelu, a od 2010 z zespołem Consortium Sedinum jako tancerka i choreograf.
Prowadzi warsztaty tańców historycznych dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Współpracuje
z Fundają Ardente Sole, prowadząc warsztaty dla dzieci na Festiwalu Tańców Historycznych
w Krakowie, Scholares Minores Pro Musica Antiqua z Poniatowej, Alta Danza z Warszawy.
W latach 2006 – 2010 r. była choreografem zespołu Beani Cracovienses, z którym zdobyła
dwie Srebrne i jedną brązową Harfę „Eola” na Festiwalu muzyki Dawnej w Kaliszu.
Tańczyła w projektach Helmuta Lutza „Droga gwiezdna” w Krakowie, Warszawie
i w Czechach, oraz w tournée baletowych, musicalowych w kraju i za granicą. Jako tancerka
współpracowała z teatrem KTO.
W latach 2008 – 2011r. pracowała w Gimnazjum nr 1 w Krakowie – jako nauczyciel.
Współpracowała jako twórca spektakli i tancerka z Muzeum Historycznym Miasta Krakowa,
Muzeum Okręgowym w Tarnowie, Raciborskim Centrum Kultury i Filharmonią Krakowską.
Wraz ze swoim zespołem Sotto Le Stelle brała udział w projektach, festiwalach i spektaklach
Filharmonii Łódzkiej, Filharmonii Narodowej. Była zapraszana przez Konsulat Polski
w Rumunii, Szkocji, Bułgarii gdzie wraz zespołem Floripari występowała na licznych
imprezach. W 2010 r. ukończyła z wynikiem celującym Instruktorski Kurs Kwalifikacyjny
w zakresie Polskich Tańców Ludowych i Narodowych w klasie Prof. Anatola
Kocyłowskiego.
Obecnie współpracuje z Operą Krakowską, jako pedagog Studia Opery Krakowskiej
w zakresie tańca klasycznego, ludowego, narodowego i utanecznienia, oraz i Fundacją
HotHause / Arsharter / jako pedagog w zakresie tańca klasycznego, ludowego, narodowego /
kurs przygotowujący kandydatów do egzaminów na uczelnie teatralne/ i utanecznienia,
prowadząc zajęcia w młodzieżowym Studio Teatralnym.
Tworzy choreografię do spektakli Fundacji Nomina Rosae oraz pokazów mody Maymerlin
Fashion i Studia 2.
W 2009 r. założyła Balet Dworski „Sotto le Stelle”.