Zespół - Teatr Limen

Teatr Limen
Zespół
Teatr Limen pracuje w zmiennym składzie, otwarty na współpracę z różnymi artystami plastyki, muzyki i
teatru, dzięki której dokonuje się wymiana energii twórczej i wzajemnych inspiracji. Do tej pory TL
współpracował, miedzy innymi, z performerami - Atsushi Takenouchi, Beata Ciecierska - Zajdel, Iwona
Wojnicka, Justyna Jasłowska, Grażyna Chmielewska, Tomasz Bazan; z muzykami - Robert Jędrzejewski
(także Video-art), Andrzej Turczynowicz, Elżbieta Piasecka; z plastykami i fotografami: Jenni Ramme,
Zuzanna Szydłowska, Andrzej Turczynowicz i Janusz Matuszewski. ZESPÓŁ PROJEKTU LUNATIX
(2011)Sylwia Hanff - tancerka butoh; butoh uczyła się u największych mistrzów (Ko Murobushi,
DaisukeYashimoto, Carlotta Ikeda, Atsushi Takenouchi, Kan Katsura, Tadashi Endo); choreoterapeutka,
instruktorka improwizacji tańca i symboliki ciała (cetyfikat Instytutu Dynamiki Tańca i Ruchu w Essen);
nauczycielka kundalini yogi (Międzynarodowy Certyfikat KRI, USA) i medytacji labiryntu (Veriditas
Labyrinth Facilitator Training, USA), tancerka-mim; tańca współczesnego i orientalnego uczyła się na
wielu międzynarodowych festiwalach i warsztatach tańca w Polsce, Niemczech i Wielkiej Brytanii; uczyła
się i występowała ze Studiem Mimów Stefana Niedziałkowskiego w Teatrze na Woli; tańczyła w
międzynarodowych projektach tanecznych w choreografii Atsushiego Takenouchi, Katy Juhash i Fran
Barbe, a także spektaklu "Taniec Lasu" w choreografii Kana Katsury we wpółpracy ze Stowarzyszenie
Chorea; była aktorka zawodowego zespołu Warszawskiego Teatru Pantomimy, współpracuje m.in. z
Teatrem Narodowym i Operą Narodową, teatrami fizycznymi; założyła i prowadzi Teatru ciała LIMEN; mgr
filozofii UW, menadzerka kultury (dyplom Studium Menadżerów Kultury UAM); wielokrotnie organizowała
warsztaty butoh oraz choreoterapii opartej na butoh z Atsushim Takenouch dla tancerzy, pedagogów
specjalnych oraz rodzin z dziećmi); kuratorka kursów terapii tańcem dla pedagogów specjalnych (MCKiS).
(szczegółowe cv w zakładce Sylwia Hanff) Irena Lipińska - tancerka i fotograf. Ukończyła polonistykę i
kulturoznawstwo na Uniwersytecie Wrocławskim. Warsztat taneczny zdobywała ucząc się u Atsushi
Takenouchiego, Daisuke Yoshimoto, Ko Murobushiego, Meg Stuart, Yumiko Yoshioki i Sylwii Hanff. Od
2009 roku uczestniczy w coachingach tańca współczesnego dla tancerzy organizowanych przez
Alternatywną Akademię Tańca w Poznaniu, w 2010 roku otrzymała stypendium Akademii. W ramach tego
projektu brała udział w coachingach z Arkadim Zaidesem, Rią Higler, Chrisem Haringiem, Peterem
Pleyerem, Simone Aughterlony, Isabelle Schad i Jonathanem Burrowsem. Ukończyła kurs choreografii
scenicznej i otrzymała dyplom w Artystycznej Alternatywie Art Studio w Krakowie. Poszukuje własnej
metody badania i pracy z ciałem, rozwiązań dla ruchu i indywidualnego podejścia artystycznego. Butoh
stanowi jedną z jej najważniejszych dróg.
Katarzyna Żejmo - tancerka, artystka multimedialna.
Ukończyła kurs instruktorski jogi w zakresie asan, pranajamy, filozofii i mudry pod przewodnictwem
B.N.S Iyengara, Mysore w Indiach. Studentka w Himalaya Butoh School prowadzonej przez japońskiego
tancerza butoh Lee Rizome w Dharamsala w Indiach. Uczestniczka warsztatów edukacyjnych Teatru
Forum metodą Dramy; warsztatów pantomimy u Stefana Niedziałowskiego i jego gości, a także
warsztatów tańca butoh u Atsushi Takenouchiego oraz Daisuke Yoshimoto. Prowadziła zajęcia
warsztatowe dla artystów metodą subbody w Blue Pearl Gallery, Chiang Mai w Tajlandii. Absolwentka
Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Wydział Grafiki, dyplom w Pracowni Multimedialnej Kreacji
Artystycznej prof. Stanisława Wieczorka; stypendium w klasie performance, reżyseria, Mobile Academy,
Warszawa, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łódzi, Wydział Tkaniny i Ubioru, dyplom licencjata w
dziedzinie Projektowanie Odzieży. Projektantka kostiumów.
RUI Ishihara - tancerz butoh / choreograf. Urodzony w Kyoto (Japonia ) w 1976. W latach studenckich
zajmował się teatrem i sztukami plastycznymi, aż zaczął tańczyć. Zainspirowany tancerzami, takimi jak
Megumi Nakamura (balet klasyczny/współczesny), Min Tanaka (butoh), Kazuo Ohno (butoh), Simone
Forti (postmodernistyczny), i przez wielu innych, rozpoczął badania nad tańcem i ciałem. W tych
poszukiwaniach pomogły mu medytacja i trening Budoh Waraku (japońska sztuka walki). Pracował w
Kyoto, Tokyo, Paryżu, Berlinie i Helsinkach. Uczył się tańca butoh pod okiem nauczycieli: Masami Yurabe
i Min Tanaki. Tworzy improwizowane spektakle w naturalnych i sztucznych przestrzeniach.
Krzysztof
Jerzak - aikidoka (3 dan), tancerz Butoh. W 2009 założył Krakowską Akademię Aikido Kobayashi. Przez
wiele lat związany z teatrem KANA w Szczecinie, gdzie w 1999 rozpoczął naukę tańca Butoh u Daisuke
Yoshimoyo, potem kolejno pobierał lekcje warsztatowe u: Itto Morita, Atsushi Takenouchi, Imre
Thormann, Kan Katsura i inni. Od 2001 do 2007 wielokrotnie występował wraz ze Szczecińskim teatrem
alternatywnym "The Stettiners Theater". W 2002 wykonał pierwszy solowy spektakl pt "Szczery?. W 2004
prowadził całoroczny projekt "Integracja w terapii tańcem" tworząc zarazem integracyjną grupę
teatralną. Uczestniczył w warsztatowych i scenicznych projektach grupowych: Butoh Barter z Atsushim
Takenouchi, „Taniec lasu” z Katsurą Kanem i Tomaszem Rodowiczem, teatrami Chorea i
Limen, ŁASZTOWNIA międzynarodowy projekt teatru Kana w Szczecinie, „AITE” w
składzie grupy DO-TEATR - choreografia i udział w spektaklu. www.myspace.com/kokoro.kris
India
http://limenbutoh.net
Kreator PDF
Utworzono 2 March, 2017, 21:17
Teatr Limen
Czajkowska - kompozytorka, wokalistka. Tworzy eksperymentalne
przestrzenie z użyciem elektroniki i sonorystyki oraz niekonwencjonalnie potraktowanego głosu.
Komponuję muzykę do filmów i spektakli teatralnych. Współpracowała m.in z Piotrem Uklańskim (film
Summer Love, 2006), ze znanym polskim dokumentalistą Andrzejem Titkowem (Na cętce źrenicy 2004,
Czy masz już to? 2006). Napisała muzykę do sztuki praskiego dramaturga Pawła Kohouta (Cyjanek o
piątej, reż. A. Titkow, Teatru
TV), współpracowała z NRS Group (Poland's New Jews, Sydney) i praskim
teatrem Wytwórnia. www.myspace.com/indiaczajkowska
Maćko Korba - to projekt
opierający się głównie na brzmieniu liry korbowej oraz szeroko pojętego spojrzenia na tenże instrument.
Innymi słowy muzyka eksperymentalna na lirę korbową. Maciej Cierliński - założyciel Maćko Korby. Gra
na lirze korbowej. Nauki pobierał u maestro Pascala Lefeuvre. Współpracował m.in z: Tony Gatlif, Kapela
ze Wsi Warszawa, Hey, Village Kollektiv, Masala Sound System, Yerba Mater, Swoją Drogą, Laterna,
Zadziordziady, Beltaine, The Reelium, Stara Lipa, Rimead, Slainte!, Eternal Tear, Pekko Käppi, Matthias
Loibner. Lira Korbowa - bardzo stary instrument sięgający X wieku, budowa i brzmienie tej troistej
machiny były inspiracją dla filozofów, malarzy, nawiedzonych i poetów epok od średniowiecza do
współczesności. Lira korbowa to "maszyna do generowania dźwięków, hałasów i obrazów" [Pascal
Lefeuvre]. www.mackokorba.art.pl
Cinemanual - Krzysztof Owczarek autorem „Specjalnych
Projekcji Aktywnych” – formy artystycznej powstałej po wielu latach poszukiwań własnej
drogi twórczej. Forma ta jest wizualizacją (czyli projekcją obrazów) opartą na analogu, (czyli slajdy i
zwykle rzutniki) świadomie odrzucającym technikę elektroniczną i cyfrową. Konsekwentnie omijając te
zdobycze cywilizacji, osiągnął poziom pełnej kontroli nad najprostszymi diaskopami (rzutnikami do
slajdów). Z chropowatości i niedoskonałości tych urządzeń uczynił walor
i z premedytacją
dba o jego zachowanie. Podstawą jest diaporama wprawiana w ruch za pomocą autorskiej animacji.
Podczas jednego pokazu wykorzystuję do 600 autorskich slajdów. Przeważają projekcje abstrakcyjne
(piękne, nastrojowe tła w bajecznych kolorach) i geometryczne (magiczne i niesamowite figury i
kształty). Dzięki oryginalnej technice udaje się pełna synchronizacja obrazu z muzyką podczas koncertów
oraz podczas autorskich projekcji z muzyką odtwarzaną z płyt. www.cinemanual.pl
*********************** W 2004 w projekcie Lunatix wystąpił gościnnie Atsushi Takenouchi japoński tancerz butoh; urodził się w 1962 roku w Matsuzace, tańczyć butoh zaczął w 1980 r. w Hoppobutoh-ha, jednym z najważniejszych zespołów, z którym zakończył współpracę wykonując choreografię
Tatsumi Hijikaty (jeden z dwóch twórców tańca butoh); od 1986 r. Atsushi Takenouchi tańczy solo;
spektakle: Tanagokoro, Ginkan, Itteki, Jinen, Stone, Tenmon, Gekkai, Koe oraz spektakle zespołowe New
Tanagokoro i Breathing Haritage; prowadzi warsztaty dla profesjonalnych performerów, amatorów, dzieci
i rodziców (10 lat prowadził zajęcia w zielonej szkole dla dzieci), osób niepełnosprawnych oraz
pracujących z nimi instruktorów; wielokrotnie przygotowywał spektakle z uczestnikami warsztatów;
występował i prowadził warsztaty na całym świecie; z rekomendacją Kazuo Ohno (jeden z dwóch twórców
tańca butoh) laureat rocznego artystycznego stypendium rządu japońskiego; kilkakrotnie gościł w Polsce
na zaproszenie ośrodków kultury z różnych miast (Warszawa, Poznań, Szczecin, Wrocław, Lublin,
Olsztyn). http://www.jinen-butoh.com/
Beata Ciecierska – Zajdel – aktorka-mim, absolwentka Szkoły aktorskiej H. J.
Machulskich, Studia Mimów Stefana Niedziałkowskiego i polonistyki UW. Instruktor teatralny i emisji
głosu. Współpracowała z wieloma teatrami dramatycznymi i ruchu.
Justyna Jasłowska - magister socjologii KUL, studiowała również kulturoznawstwo. Współpracuje z
Centrum Kultury w Lublinie (koordynator Pracovnia Off), Akademickim Centrum Kultury Chatka Żaka oraz
wieloma instytucjami kulturalnymi na terenie kraju i za granicą. Jest związana z Teatrem Maat od
momentu powstania grupy w 2004 roku. Brała udział we wszystkich ważniejszych działaniach zespołu. Od
2006 roku współpracuje z francuską grupą teatralną Le Sablier. Od 2007 roku współpracuje również z
Teatrem Ciała LIMEN. Tańca butoh uczyła się min. u Sylwii Hanff i Atsushiego Takenouchi. Katarzyna
Orowiecka - pasjonuje się odkrywaniem ruchu i dźwięku. Śpiewu otwartego i improwizacji głosowych
uczyła się min. podczas Letniej Szkoły Muzyki Kresów, u Olgi Szwajgier,Ewy Wróbel i Piotra Filonowicza.
Brała udział w licznych warsztatach tanecznych (taniec współczesny, improwizacja, 5 Rytmów) i
teatralnych. Tańca Butoh uczyła się u Atsushiego Takenouchi (Butoh Barter 2007, Teatr Rozmaitości) i
Iwony Wojnickiej (pokaz "Mierzeje", Galeria Wozownia, Toruń 2008).
Elżbieta Piasecka - plastyk i muzyk: skrzypaczka i wokalistka (mezzosopran), współpracowała z Teatrem
Wielkim - Operą Narodową, Zespołem Muzyki Cerkiewnej, Teatrem Nowym, Powszechnym, Komedią,
Operą Bałtycką i zespołami muzyki dawnej.
http://limenbutoh.net
Kreator PDF
Utworzono 2 March, 2017, 21:17
Teatr Limen
Jenni Ramme - zajmuje się fotografią artystyczną i wideoartem. Skończyła studium Fotografii
Profesjonalnej na ASP w Poznaniu. Od wielu lat promuje niezależną sztukę kobiecą.
Zuzanna Szydłowska - fotograf, videoart, współpracuje z TVP.
Iwona Wojnicka - socjolog z wykształceniem uniwersyteckim, ze specjalizacją edukacja nieformalna. W
latach 1996 - 2000 szkoliła się w sztuce mimu ciała w Studio Pantomimy Stefana Niedziałkowskiego i
występowała w spektaklach Studia na Festiwalach Mimu w Warszawie. Wkrótce rozpoczęła intensywną
teatralną edukację nieformalną podróżując, między innymi do Berlina, gdzie uczyła się u Yuko Kaseki. W
latach 2002- 2005 związana była ze szkołą Jinen Butoh Atsushiego Takenouchi i wraz z międzynarodową
formacją Globe Jinen Niemcy/Włochy/Grecja/ realizowała spektakle I warsztaty mistrzowskie
ciało/muzyka/głos. W 2003 uzyskała stypendium ODACE na stażu w Montrealu. Autorka projektów Butoh
Body W Chlewiskach 2003, Tanz Cooperativa 2004, Butoh Barter 2005 z Atsushim Takenouchi, Butoh
Buzz z Joan Laage. W 2006 rozpoczęła własny program badawczy Poezja Ciała i zrealizowała etiudę z
muzyką teatru Chorea. Wystąpiła w kilku spektaklach Teatru Limen. Pracowała z teatrem CHOREA nad
operą butoh Taniec Lasu w reżyserii Katsury Kana. http://iwonakimu.blogspot.com
Tomasz Bazan - tancerz, choreograf; od wielu lat zgłębia rożne style wschodnich stuk walki, specjalizuje
się w vietnam dao, młodszy asystent choreografa Milli Sodrić w Phoenix Sathor Theatre, współpracował z
Ośrodkiem Praktyk Teatralnych Gardzienice, członek Stowarzyszenia Teatralnego Chorea, bral udzial w
projektach Ośrodka Grotowskiego, od 2004 roku prowadzi Tatr Maat przy Centrum Kultury w Lublinie.
Studiował przez rok malarstwo na Uniwersytecie Rzeszowskim i współpracował z Jeanem Marco,
francuskim malarzem i scenografem. Ukończył Kulturoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie
Skłodowskiej o specjalizacji krytyka i animacja dzieł sztuki.
Robert Jędrzejewski – wiolonczelista, kompozytor, muzyk intuitywny, kreatywny improwizator,
studiował w krakowskiej AM w klasie wiolonczeli prof. Łapińskiego, kompozycji prof. B. Schaeffera; kursy
wykonawstwa muzyki współczesnej i kompozycji w Krakowie, Stuttgarcie, Avignon (IRCAM), Gdańsku
(pod kier. prof. A. Kaczynskiego), był stypendystą Fundacji Płockiej; współpracuje z Teatrem Performer,
jest organizatorem Festiwalu Sztuk Intuitywnych FORTALICJE. Współtwórca SALULUEKIP duetu
improwizujących kompozytorów (wspólnie z Anną Jędrzejewską). Grupa działa na pograniczu muzyki
intuitywnej, komputerowej, elektronicznej oraz audioart. Wystąpieniom towarzyszy najczęściej
performance lub video art. Czerpią z muzyki współczesnej i budując własne struktury i swoisty język
muzyczny. Istotą działania jest balansowanie pomiędzy artystyczną koncepcją a intuicją. Obecnie
zaangażowany w realizację projektu Video Partytura - intuitywnej inspiracji dla kompozytora i nowej
perspektywy dla odbiorcy. http://free.art.pl/intuitive
Janusz Matuszewski - fotograf tańca.
Andrzej Turczynowicz - autor projektu AMOK.POSITIV. Podstawą jego działań jest improwizacja
intuitywna, w której pojawiają się motywy etniczne, pierwotne. Odrzuca intelekt w procesie integrowania
obrazu, dźwięku i ruchu. Gra na gitarze elektrycznej, sazie, didjeridoo, bębnach i innych instrumentach.
http://limenbutoh.net
Kreator PDF
Utworzono 2 March, 2017, 21:17