Liderzy Teatroteki Szkolnej

Liderzy Teatroteki Szkolnej
Liderzy Teatroteki Szkolnej to program szkoleniowy dla nauczycieli z całej Polski zainteresowanych
wykorzystaniem metod teatralnych na lekcjach oraz w pracy z grupą dzieci lub młodzieży. Teatroteka
Szkolna to portal zawierający materiały edukacyjne, wykorzystujące metody teatralne na lekcji i na
zajęciach pozalekcyjnych. Celem programu Liderzy Teatroteki Szkolnej jest skupienie wokół portalu
grupy nauczycieli, dla których teatr jest ważnym narzędziem pracy, którzy chcieliby poszerzyć wiedzę,
wzmocnić swoje kompetencje w twórczej pracy z dziećmi i młodzieży.
Udział w programie polega na uczestnictwie w dwóch sesjach w Instytucie Teatralnym im.
Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie (sesja I: 6-8 listopada 2015 r., sesja II: 8-10 kwietnia 2016 r.).
W trakcie tych dwóch spotkań nauczyciele wezmą udział w warsztatach z pedagogiki teatru i edukacji
twórczej mają szansę na pozyskanie inspiracji do pracy oraz będą przekładać swoje koncepcje na
realne działania. Pomiędzy sesjami uczestnicy mają do zrealizowania własny projekt (cykl zajęć
tematycznych lub warsztaty teatralne zakończone pokazem). Praca odbywa się w procesie konsultacji
z pedagogami teatru. Druga sesja poświęcona będzie m.in. feedbackowi ze zrealizowanego
samodzielnie projektu. Program ma zachęcić do korzystania z materiałów umieszczonych na portalu
Teatroteka Szkolna, szerzenia informacji o portalu oraz dodawania własnych scenariuszy zajęć do
treści zamieszczonych w serwisie.
Aby zgłosić swój udział w programie, należy przesłać CV oraz szkic scenariusza lekcji/zajęć dla grupy
teatralnej na adres: [email protected] do dn. 26 października 2015 r.
O zakwalifikowaniu się do programu poinformujemy mailowo do dn. 27 października.
Program Liderzy Teatroteki Szkolnej zapewnia: zwrot kosztów podróży (na podstawie biletów),
wyżywienie oraz nocleg.
Dodatkowe informacje: mszpak@ instytut-teatralny.pl, tel. 22 501 70 20,
www.teatrotekaszkolna.pl w sekcji: AKTUALNOŚCI
TEATROTEKA SZKOLNA to ogólnodostępna i nowoczesna platforma internetowa skierowana do
nauczycieli i animatorów kultury w Polsce. Serwis internetowy platformy edukacyjnej zawiera
materiały dydaktyczne dla nauczycieli szkół podstawowych, gimnazjów, szkół ponadgimnazjalnych i
pedagogów przedszkolnych, pogrupowane wg poziomów nauczania, wykorzystywanych metod i
podejmowanych tematów. Materiały te stanowią uzupełnienie podstawy programowej szkół o
zagadnienia związane z teorią i praktyką teatralną, a także mogą być źródłem inspiracji do
przedstawiania zagadnień z podstawy przy wykorzystaniu innego medium – medium teatru.
Nauczyciele mają dostęp do scenariuszy zajęć według autorskich metodologii zaproszonych do
współpracy praktyków, do materiałów wizualnych oraz fragmentów spektakli wprowadzających w
obszar praktycznego działania teatralnego z uczniami.
1
SESJA I – PROGRAM:
6 listopada 2015 r (piątek)
15.30-16.00
Wprowadzenie do programu LIDERZY TEATROTEKI SZKOLNEJ (Magdalena
Szpak, Instytut Teatralny)
Przedstawienie i omówienie programu.
16.00-20.00
Słowa i gesty – warsztat inspiracji (Maria Parczewska, Laboratorium Edukacji
Twórczej, Centrum Sztuki Współczesnej)
Żeby nie zdradzać zbyt wielu szczegółów użyję tylko kilku słów-kluczy
ważnych w praktyce Laboratorium Edukacji Twórczej, które współtworzę od
ponad 25 lat. Są to między innymi: doświadczanie i doświadczenie, relacje,
indywidualność, uważność, refleksja, ekspresja, no i oczywiście radość z
działania. Może ważne, by powiedzieć w tym miejscu, że aby brać udział w
tych działaniach nie trzeba być uzdolnionym plastycznie. Niczego też nie
oceniamy, bo to, co proponuję, wymyka się zewnętrznej ocenie. Będzie
aktywnie, dynamicznie, ale i kameralnie. Mam nadzieję, że i miło, i ciekawie.
Do zobaczenia wiec,
Maria Parczewska.
20.00 -21.00
Kolacja
7 listopada 2015 r (sobota)
9.00 –12.00
Od inspiracji do realizacji – warsztat z elementami coachingu (Anna Szapert)
Jak przekuwać ciekawe pomysły i inspiracje w działania? Jak skutecznie
wprowadzać innowacje w naszym otoczeniu? Co nas motywuje i wspiera w
osiąganiu celów? Ten wzbogacony elementami coachingu warsztat pozwoli
uczestnikom wybrać i przygotować do realizacji najciekawsze innowacje
edukacyjne. Zajrzymy w głąb mózgu żeby lepiej zrozumieć proces zmiany,
nabywania i podtrzymywania nowych umiejętności. Przyjrzymy się naszym
myślom i przekonaniom, zastanowimy się nad tym jak skonstruowana jest
motywacja. Nauczymy się projektowania celów i określania zasobów.
13.00-14.00
Spektakl: Księga Niewidzialna w reż. Roberta Jarosza, Teatr Guliwer
14.30-15.30
Obiad
16.30-18.30
Warsztaty do spektaklu „Krzyczcie, Chiny” (Dominika Szulc, Teatr
Powszechny im. Z. Hübnera, Magdalena Szpak, Instytut Teatralny)
Warsztaty wprowadzające do spektaklu w reż. Pawła Łysaka. Próba wejścia w
język i tematykę przedstawienia poprzez projektowanie sytuacji twórczych.
19.00-21.30
Spektakl Krzyczcie, Chiny! w reż. Pawła Łysaka (Teatr Powszechny)
8 listopada 2015 r.
9.00 – 13.00
Od pomysłu do spektaklu – o budowaniu procesu teatralnego bez
scenariusza (Justyna Czarnota, Magdalena Szpak – Instytut Teatralny)
2
W pracy teatralnej z amatorami, czyli także z naszymi uczniami, najważniejsze
jest umożliwienie im twórczej pracy, czerpanie z tego, co ich interesuje, co
wydaje im się istotne. Podczas warsztatu poznamy jedną z metod budowania
spektaklu bez wykorzystania gotowego scenariusza.
13.30-14.30
Obiad
Wyjazd
PROWADZĄCY WARSZTATY:
Justyna Czarnota – pedagog teatru, pasjonatka teatru dla dzieci i młodzieży. Absolwentka filologii
polskiej ze specjalnością nauczycielską i teatrologiczną Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w
Lublinie i podyplomowych studiów „Literatura i książka dla dzieci i młodzieży wobec wyzwań
nowoczesności” na Uniwersytecie Warszawskim. Od 2010 roku współpracuje z Instytutem
Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego, gdzie obecnie koordynuje program Lato w teatrze, a
wcześniej pracowała jako tour manager projektów edukacyjnych skierowanych do dzieci: „Teatralny
Plac Zabaw Jana Dormana”, „Gdzie jest Pinokio?”, „Pippi Pończoszanka”. Członek Stowarzyszenia
Pedagogów Teatru. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Realizuje autorskie
projekty z zakresu edukacji oraz upowszechniania kultury.
Maria Parczewska – psycholog, pedagog, projektant, od 1990r. kurator Centrum Sztuki Współczesnej
Zamek Ujazdowski w Warszawie. Po wielu latach praktyki terapeutycznej i plastycznej, od 1990r.
współtworzy program edukacyjno-artystyczny Laboratorium Edukacji Twórczej CSW, który
adresowany jest przede wszystkim do grup zawodowych związanych z: wychowaniem, nauczaniem,
terapią, resocjalizacją, edukacją kulturową oraz artystyczną a także biznesem. Prowadzi warsztaty
twórcze, wykłady, szkolenia specjalistyczne, współpracując z wieloma instytucjami. Zrealizowała
kilkadziesiąt projektów ogólnopolskich i międzynarodowych oraz kilka akcji miejskich obejmujących
swym zasięgiem całą społeczność lokalną. Od 15 lat współtworzy i realizuje program specjalizacji
Animacja kultury w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego oraz współpracuje z
Uniwersytetem Jagiellońskim i Akademią Teatralną w Warszawie. Jest autorką publikacji i artykułów z
zakresu animacji kultury i kreatywności. Projektuje książki, plakaty i wydawnictwa artystyczne.
Nagrody Ministra Kultury w dziedzinie edukacji twórczej (1993) i Zasłużony dla Kultury
Rzeczpospolitej Polskiej (2005). Ma dwóch dorosłych synów.
Anna Szapert – certyfikowany coach, trenerka i edukatorka z ponad 10-letnim doświadczeniem.
Terapeutka, tłumaczka, wykładowczyni akademicka. Jej klienci to zarówno artyści i przedsiębiorcy jak
i najwyżsi urzędnicy państwowi czy menedżerowie międzynarodowych korporacji. Jest jedną z
polskich pionierek coachingu językowego czyli metody umożliwiającej połączenie rozwoju
kompetencji językowych oraz rozwoju osobistego. Pracuje po polsku i angielsku.
Specjalizuje się w pracy nad obszarami: komunikacji, umiejętności interpersonalnych i budowania
relacji, emocji i motywacji, neurodydaktyki oraz konfliktów.
Magdalena Szpak – specjalistka ds. pedagogiki teatru w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa
Raszewskiego. Prezeska Stowarzyszenia Pedagogów Teatru (SPT). Pedagog teatru w Teatrze im.
Bogusławskiego Kaliszu. Absolwentka Wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej
oraz Podyplomowego Studium Menedżerów Kultury Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie.
Uczestniczka programu "European Diploma in Cultural Project Management" –prowadzonego przez
brukselską Fundację Marcela Hictera. Ukończyła szkolenie z metod pedagogiki teatralnej "TiSZ Aneks
– suplement dla specjalistów ds. pedagogiki teatru", organizowane przez Instytut Teatralny. Inicjuje
projekty, szkoli nauczycieli i edukatorów wykorzystujących metody teatralne w pracy z amatorami.
3
Prowadzi warsztaty teatralne dla dzieci i młodzieży. Koordynatorka portalu "Teatroteka Szkolna".
Wykłada na studiach podyplomowych "Pedagogika Teatru" na Uniwersytecie Warszawskim.
Dominika Szulc – koordynatorka projektów edukacyjnych w Teatrze Powszechnym w Warszawie,
gdzie pracuje też warsztatowo: z dziećmi, młodzieżą i nauczycielami, członkini Stowarzyszenia
Pedagogów Teatru. Studiowała w Łodzi, Gdańsku i Warszawie różne dyscypliny kulturoznawstwa
(spec. teatrologiczna, animacja kultury) oraz filologię słowiańską. W ramach stażu działała w
Stowarzyszeniu Artystycznym KUD SREDINA w Lublanie. Uczestniczyła w Szkole Pedagogów Teatru
przy Instytucie Teatralnym. Współpracowała przy projektach teatralnych i animacyjnych, m.in.
podczas "Akcji Labirynt", "Teatralnego Spięcia', "Festiwalu Wybrzeże Sztuki", "Międzynarodowego
Festiwalu Szekspirowskiego", "Festiwalu Teatrów Wiejskich ZWYKI", "Festiwalu Sztuk Przyjemnych i
Nieprzyjemnych", "Ogólnopolskiego Przeglądu Teatrów Dziecięcych i Młodzieżowych Dziatwa",
projektu "(RE)aktywuj się społecznie!" oraz programu "Ossa Kids". Od 2 lat, wspólnie z Aleksandrą
Antoniuk, zaraża teatrem społeczność Lipia - małej wioski w okolicach Grójca; od niedawna angażuje
się w projekty sąsiedzkie; od dawna marzy o podjęciu działań lokalnych w rodzinnej miejscowości Rawie Mazowieckiej.
O SPEKTAKLACH:
Księga niewidzialna
Reżyseria: Robert Jarosz
Scenografia: Martyna Dworakowska
Muzyka: Adam Świtała
Multimedia: Wojciech Kaniewski
Pedagog teatru: Justyna Czarnota
Co oznacza, że czegoś nie widać? Że tego w ogóle nie ma? A może właśnie jest, a my ignorujemy to,
czego nie możemy dostrzec? Ukrytą przed naszym wzrokiem książkę spróbujemy zmierzyć, zważyć,
poczuć, wsłuchać się w jej melodię. Zapraszamy do miejsca, w którym codzienne prawa nie
obowiązują. By rozwiązać zagadkę niewidzialnej księgi, trzeba uruchomić zupełnie inną wrażliwość!
Spektakl powstał w ramach projektu Laboratorium Teatralno-Pedagogiczne dofinansowanego z
budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Spektaklowi towarzyszą warsztaty inspirowane
"Czarną książką kolorów" Meneny Cottin, organizowane przez Multimedialną Bibliotekę dla Dzieci i
Młodzieży nr XXXI w Warszawie.
Krzyczcie, Chiny!
wg Siergieja Tretiakowa
reżyseria: Paweł Łysak
dramaturgia - Sebastian Majewski
konsultant - Sławomir Sierakowski
scenografia - Barbara Hanicka
4
Sztuka opowiada o buncie przewoźników w porcie chińskim przeciwko brytyjskim eksploatatorom.
Polska premiera tekstu Tretiakowa, w reżyserii Leona Schillera, odbyła się w lwowskim teatrze w
1932 roku. Przedstawienie spotkało się z radykalną krytyką konserwatywnej prasy i entuzjazmem
widowni.
W dobie rosnących rozwarstwień społecznych oraz coraz powszechniejszego nawoływania do
zmiany, Krzyczcie, Chiny! okazują się niezwykle aktualnym dramatem. Są zapisem walki o godność,
ale też stawiają na nowo pytanie o nasze zaangażowanie w sprawy publiczne.
5