Elżbieta Stefańska - klawesynistka i pe- dagog

Elżbieta Stefańska - klawesynistka i pedagog; córka Haliny Czerny-Stefańskiej i Ludwika
Stefańskiego. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła
pod kierunkiem ojca; studia w zakresie gry na klawesynie ukończyła w PWSM w Krakowie u Hansa
Pischnera. Swoje umiejętności doskonaliła na międzynarodowych kursach w Sienie i Weimarze (m.in.
u Z. Ružickvej i R. Gerlina).
Laureatka Konkursu Muzyki Dawnej w Łodzi
(1964), Międzynarodowego Konkursu Muzycznego
w Genewie (także nagrody specjalnej dla najlepszego klawesynisty konkursu; 1965).
Przez wiele lat była członkiem Tria Barokowego (z flecistką Barbarą Świątek
i wiolonczelistą Jerzym Klockiem), które zostało uhonorowane Nagrodą Miasta Krakowa Laur Melomanów Krakowskich.
Brała udział w wielu festiwalach muzycznych (Festiwal Bachowski w Gliwicach, Festiwal Muzyki Kameralnej w Wygiełzowie, Festiwal Pianistyki w Słupsku,
Festiwal w Łańcucie, V Szczeciński Festiwal Muzyki Dawnej) oraz koncertach festiwalowych Cembalissimo 2008 w Budapeszcie i Györ.
Koncertuje na fortepianie i klawesynie, solo oraz w duecie z Elżbietą Stefańską. Występowała w Polsce, Francji, na Ukrainie i w Japonii. Wraz z prof. Elżbietą
Stefańską dokonała nagrania CD z Polonezami Ogińskiego, a we wrześniu 2007 r.
zarejestrowała płytę CD z Koncertem f-moll BWV 1056 Jana Sebastiana Bacha.
Od r. 2010 pracuje w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. W. Żeleńskiego
w Krakowie jako nauczycielka i akompaniatorka. W 2011 otrzymała dyplom za wyróżniający się akompaniament w ramach Makroregionalnych Przesłuchań uczniów
klas perkusji. Współpracuje ze śpiewakami, a ostatnio występowała z prof. Maciejem
Gallasem.
Anna Śliwa - skrzypaczka o wielostronnych
zainteresowaniach. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w zakresie skrzypiec współczesnych i skrzypiec barokowych.
Koncertuje - jako solistka i kameralistka - w kraju i za granicą (liczne kraje europejskie, Stany Zjednoczone, Iran, Japonia, Korea Południowa, Tajwan), uczestniczy
w wielu krajowych i zagranicznych festiwalach. W jej repertuarze znajdują się dzieła
muzyki renesansu, baroku, klasycyzmu, ale też XX wieku (w tym także kompozytorów polskich). Dokonała wielu nagrań radiowych, telewizyjnych i płytowych (Polskie
Nagrania, EMI, Elektroli, Decca, Foni Centra, Pony Canyon); nagrana w 2010 r. dla
wytwórni Naxos płyta z jej udziałem (Partita Krzysztofa Pendereckiego) otrzymała
nagrodę Grammy w kategorii „najlepsze kompendium klasyczne”.
Zasiada w gronie jurorów krajowych i zagranicznych konkursów muzycznych.
Jest profesorem Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie prowadzi klasę
klawesynu; prowadzi również kursy klawesynowe w wielu miastach Polski oraz
w Kijowie. W r. 2010 stworzyła w swoim domu w Krakowie salon artystyczny, na wzór
dawnych salonów artystyczno-intelektualnych, w którym uruchomiona została Prywatna Szkoła Muzyczna, organizowane są koncerty i spotkania.
W 2008 roku otrzymała tytuł honorowego profesora Akademii Muzycznej
w Kijowie, w 2009 - order za wybitne zasługi dla kultury i sztuki w Kijowie, a także
Nagrodę Honorową Krakowskiej Rady Kultury Polskiej (2008).
Mariko Kato - urodziła się na Hokkaido w Japonii. Studia pianistyczne odbyła w School of Music
w UOZU w Japonii u prof. Jiro Yamamoto. W Polsce ukończyła studia w zakresie gry na fortepianie
u prof. Stefana Wojtasa oraz klawesyn u prof.
Elżbiety Stefańskiej w ramach studiów podyplomowych w Akademii Muzycznej w Krakowie. Była
również uczestniczką międzynarodowych kursów
muzycznych prowadzonych przez prof. Halinę
Czerny-Stefańską. W czerwcu 2008 uczestniczyła
w mistrzowskim kursie klawesynowym w Budapeszcie u prof. Jacques’a Ogg’a.
re, fidel i pochette.
Specjalizuje się w solowym i kameralnym
repertuarze dzieł muzyki dawnej, a także w improwizowanym wykonawstwie zabytków muzyki
przedrenesansowej i etnicznej. Wraz z zespołem
Camerata Cracovia dokonała polskiego prawykonania nowo odkrytych utworów polsko-niemieckiego kompozytora z XVII w., Henryka Doebeliusa.
W repertuarze muzyki dawnej wykorzystuje altówkę i skrzypce barokowe, lirę da braccio, violę d’amo-
Współpracuje z większością polskich zespołów muzyki dawnej, np. Ars Cantus, Concerto Polacco, Il Tempo, a także z austriackim zespołem Pandolfis Consort
Wien.
Od 2007 r. kieruje zespołem instrumentów historycznych Intrada, współdziałającym ściśle z Baletem Dworskim Cracovia Danza, wykonującym głównie muzykę
związaną z tańcem i innymi formami przedstawień scenicznych. Była skrzypaczką
w zespole Capella Cracoviensis (1992 - 1995) i altowiolistką w Zespole Instrumentów
Dawnych Musicae Antique Collegium Varsoviense Warszawskiej Opery Kameralnej
(2001 - 2004). Brała udział w licznych nagraniach płytowych oraz w prestiżowych festiwalach.
Osobnym nurtem jej działalności jest pedagogika skrzypcowa. Prowadzi klasę skrzypiec w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. M. Karłowicza w Krakowie, a także uczy gry na skrzypcach barokowych i violi d’amore w Konserwatorium
Krakowskim im. W. Lutosławskiego.
Tomasz Potaczek - absolwent Akademii
Muzycznej w Krakowie (2009 - dyplom z wyróżnieniem w klasie fletu traverso Małgorzaty Wojciechowskiej, a następnie prof. Petera Holtslaga).
oraz Towarzystwa Muzycznego im. H. Czerny-Stefańskiej i L. Stefańskiego. Współzałożyciel zespołu muzyki dawnej Estravaganza. Współpracuje ponadto z kapelą
dworską Consortium Sedinum, Capellą Cracoviensis, Filharmonią Krakowską, a także zespołami muzyki dawnej Ensamble Barocum, Risonanza, Intrada.
Od początku swoich studiów uczestniczył
w kursach muzyki dawnej, doskonaląc swoje umiejętności pod kierunkiem: Rachel Brown, Lucie Duškovej, Petera Holtslaga, Jany Semerádovej, Jeda
Wentza oraz Małgorzaty Wojciechowskiej.
Ukończył także (2003) studia psychologiczne na Uniwersytecie Jagiellońskim
w Krakowie. Jest członkiem Polskiego Towarzystwa Psychologicznego, a od r. 2004
wykonuje zawód psychologa i psychoterapeuty, równocześnie rozwijając swoje zdolności muzyczne i koncertując.
Członek Stowarzyszenia Młodych Wykonawców Muzyki Dawnej - od jego narodzin w 2006 r.
Uczestniczył w wielu przedsięwzięciach estradowych jako solista, kameralista
i flecista orkiestrowy w kraju, a także za granicą (Holandia, Słowacja, Czechy, Niemcy
Słowenia).
Program koncertu:
21 lutego 2014 r.
18:00
Sala Familijna
Pałacu Książęcego w Żaganiu
1. Wolfgang Amadeus Mozart – Sonata G-dur
(Andante; Allegro-Menuet-Allegro)
2. François Couperin – Le rossignol en amour („Zakochany słowik”)
3. Georg Friedrich Haendel – Passacaglia g-moll
4. Domenico Scarlatti – 2 Sonaty: E-dur i a-moll
5. Carl Philipp Emanuel Bach – Duet G-dur (Andante; Allegro; Allegretto)
6. Johann Baptist Wanhall – Sonata G-dur
(Allegro moderato; Andante cantabile; Allegro)
7. Jean Philippe Rameau – V Koncert d-moll
(La Forqueray- fuga; La Cupis: La Marais)