20 lat tetraedru - Raciborskie Centrum Kultury

WHAT A BLOODY STORY czyli 20 lat Teatru TETRAEDR
Organizator:
Raciborskie Centrum Kultury
Teatr TETRAEDR
Patronat Honorowy: Prezydent Miasta Racibórz
Patronat medialny:
Sponsorzy:
, Zajazd MALIBU,
Program Festiwalu:
16 listopada
18.00 Oficjalne Otwarcie Festiwalu
Spektakl „Szczur bez maści” w reż. Grażyny Tabor – Teatr TETRAEDR
(sala widowiskowa RCK RDK) – 10 zł
19.30 Monodram „Musimy mieć dobre życie” w reż. Grażyny Tabor
– Aleksandra Tabor (sala kameralna RCK D.K. „Strzecha”) – 5 zł
20.00 Koncert Funk4Fun (sala widowiskowa RCK D.K. „Strzecha”) – 10 zł
17 listopada
16.00 Spektakl „Piękna i Bestia” – Śląski Teatr Lalki i Aktora ATENEUM z Katowic
(sala widowiskowa RCK RDK) – 15 zł i 25 zł
18.00 Spektakl „Lailonia” w reż. Mateusza Przyłęckiego – teatr KANA ze Szczecina
(sala widowiskowa RCK D.K. „Strzecha”) – 15 zł
20.30 Koncert pt. „Katie & Me Meet Marlene” – Katarzyna GierszewskaWidota i Andrzej Widota (sala kameralna RCK RDK) – dla zaproszonych
gości
18 listopada
16.00 Monodram „Momo” w reż. Grażyny Tabor – Mateusz Gola
(sala kameralna RCK D.K. „Strzecha”) – 5 zł
17.00 Spektakl „What a bloody story” w reż. Grażyny Tabor – teatr TETRAEDR
(sala widowiskowa RCK D.K. „Strzecha”) – 10 zł
18.30 Spektakl „eksPLoracja” w reż. Marka Kościółka – teatr KRZYK z Maszewa
(sala widowiskowa RCK RDK) – 10 zł
20.00 Spektakl „Uczucie w dźwięku” w reż. Daniela Jacewicza – teatr BRAMA
z Goleniowa (sala kameralna RCK RDK) – 10 zł
Uwaga! Na ten spektakl ilość miejsc ograniczona. Kolejność wejść: karnety, bilety, goście, wolontariusze.
Karnet na cały festiwal - 50 zł.
Bilety i karnety do zakupu w kasie:
- RCK RDK przy ul. Chopina 21 (wtorek – czwartek w godz. 14.30 – 18.30,
piątek w godz. 10.00 – 14.00 i 16.00 – 20.00) tel. 32 412 32 45.
- RCK D.K. „STRZECHA" przy ul. Londzina 38 (poniedziałek, czwartek, piątek
w godz. 15.00 – 19.00, środa w godz. 9.30 – 13.00 i 15.00 – 19.00, sobota
– niedziela w godz. 18.00 – 20.00) tel. 32 315 32 14.
Szczegóły:
16 listopada godz. 18.00
(sala widowiskowa RCK RDK przy ul. Chopina 21 w Raciborzu).
Bilety w cenie: 10 zł.
Spektakl pt. „Szczur bez maści” – teatr TETRAEDR
na podstawie "Pamiętnika Stefana Czarnieckiego" Witolda Gombrowicza
premiera: 11 czerwca 2011
Wybór tekstu Gombrowicza stał się pretekstem do opowiedzenia o wielu
ważnych sprawach dotyczących kondycji człowieka w obliczu przemian historycznych,
zagubienia w wielości zdarzeń, próby odnalezienia i wyrażenia siebie w tej
zawierusze.
Szukamy odpowiedzi na pytania —jakie siły zewnętrzne muszą zadziałać
i jakie sfery ludzkie muszą być złamane, żeby stać się cynikiem i katem.
Szukamy tego, co „kraśne i tajemnicze” dla Polaka, co można głośno
i otwarcie, a co lepiej przemilczeć.
Budujemy scenę wieczornych modłów, która jest procesją nieokreślonego
rytuału; scenę szkoły, w której „szczur” niewiadomego pochodzenia nie ma szans na
bycie lubianym; scenę wojny, w której mężczyźni „bawią się” w wojnę, jak chłopcy na
podwórku, a obok płynie narracja bohatera opowiadającego dramatyczne wydarzenie
zmieniające jego spojrzenie na świat.
Tekstem gombrowiczowskim mówią młodzi aktorzy, którzy wkraczają
w etap osobistych poszukiwań odpowiedzi na wszystkie te pytania. „Przepuszczają”
przez siebie opowiadanie Gombrowicza nadając mu swoją energetyczność.
Reżyseria: Grażyna Tabor
Muzyka: Anna Jegerska – Michalska
Obsada: Agnieszka Gierszewska, Aleksandra Gierszewska, Maria Man, Mateusz Gola,
Jakub Gajski, Łukasz Kowalski, Mateusz Kurkowski, Tobiasz Mayer.
16 listopada godz. 19.30
(sala kameralna RCK D.K. "Strzecha" przy ul. Londzina 38). Bilety w cenie: 5 zł
Monodram pt. „Musimy mieć dobre życie" w wykonaniu Aleksandry Tabor.
Ola jest członkinią Teatru Tetraedr, byłą aktorką Teatru Agrafka. Na co dzień zajmuje
się cyrkiem i tańcem.
Stworzyła ze swoją reżyserką – Grażyną Tabor, monodram pt.: „Musimy mieć dobre
życie".
Jak mówi o młodej aktorce jej reżyserka i mama zarazem – Grażyna Tabor – Ola jest
dzieckiem teatru i cyrku.
W jej życiu granice pomiędzy cyrkiem, teatrem, a tzw. codziennością są
przezroczyste. Dlatego żyje intensywnie, soczyście, boleśnie, ze szczególną
wrażliwością na magiczną stronę życia. Wszelkie zdarzenia w jej życiu nabierają
mnóstwa sensów. Mówimy o sobie i wiemy, że mamy piękne i dobre życie.
Historia, którą opowiada Aleksandra Tabor, słowami bohaterki monodramu, jest
jedną z bolesnych, związanych z „ostrym" wchodzeniem w życie, a właściwie w świat
dojrzewającej w duszy i ciele kobiecości. Jest to historia zranienia i inicjacji
koniecznej, żeby zrozumieć, że w kobiecie drzemie potężna siła, moc twórcza ale...
narażona jest na „spotkanie z wilkiem".
„Nie idź do lasu, nie zapuszczaj się w gęstwinie, bo tam mieszka groźny wilk, który
pożera takie osóbki...", a z drugiej strony – „Jeśli nie wejdziesz do lasu, to nic ci się
nie przydarzy i nigdy nie zaczniesz naprawdę żyć."
Ola ze swoim monodramem brała udział m. in. w takich przeglądach jak:
- OKR etapy: I – Racibórz, II – Racibórz, III – Bielsko Biała, IV – Słupsk
- FREE ART DAY „KOBIETY RZĄDZĄ" w Krakowie – IX Ogólnopolskie spotkania
teatralne BRAMAT 2008 – Międzynarodowy Festiwal Teatralny DIONIZJE 2008
w Ciechanowie – wywalczyła jedną z trzech równorzędnych nagród
- Festiwal Monodramów w Lublinie
- II Tyski Festiwal Monodramów „MoTyF+". Festiwal odbył się 3 kwietnia 2009
w Miejskim Centrum Kultury w Tychach – Ola zdobyła I miejsce.
16 listopada godz. 20.00
(sala widowiskowa RCK D.K. „Strzecha" przy ul. Londzina 38). Bilety w cenie: 10 zł
Koncert Funk4Fun
A co to?
Jak napisał kiedyś jeden z raciborskich poetów – członków bractwa wyśmiechactwa,
FUNK4FUN jeśli chcesz wyobrazić sobie i opisać słowami zjawisko jakim jest
FUNK4FUN to wyobraź sobie „karabiny maszynowe strzelające kolorowym konfetti
z jednoczesnym otwieraniem butelek szampana podczas gdy za oknem podwórzowy
kataryniarz próbuje przegonić wczepionego w
nogawkę warczącego psa panny Irci spod czwartego" no i to było by tyle...
aczkolwiek można dodać, że FUNK4FUN to nic innego jak pozytywna, fajnorytmiczno-nieco-podskokowa brać, która porusza każdym kto wpadnie na koncert
i jest choć odrobinę nienadęty ;)
A kto to?
FUNK4FUN to moc! Moc megazorga! Jak w tej bajce o ośmiu syrenkach i trzech
trabantach! Wracając do rzeczy... każdy z nas ma jakąś moc... moc wiertarki lub
uśmiechu ważne jest jednak połącznie wszystkich naszych mocy – co w konsekwencji
daje MEGA ZORGA! i jak powiedział kiedyś Jasiu w jednym z wywiadów dla TV nasz
skład to – cyt. „... to już będzie chyba konstans".
A po co to?
A bo to wiesz – chyba z potrzeby serca! Tak na poważnie - to bez muzyki nie ma
życia!
Do posłuchania: http://www.youtube.com/watch?v=XlDGzK3C5eM
17 listopada 2012 o godz. 16.00
(sala widowiskowa RCK RDK przy ul. Chopina 21). Bilety w cenie: 25 zł i 15 zł
Przedstawienie dla dzieci „PIĘKNA I BESTIA" w wykonaniu Śląskiego
Teatru Lalki i Aktora ATENEUM z Katowic
premiera: 1 XII 2007
Reżyseria: Krystyna Jakóbczyk
scenografia: Eva Farkasova
teksty piosenek: Maciej Wojtyszko
muzyka: Piotr Salaber
choreografia: Henryk Konwiński
Czas trwania: 80 min (z przerwą)
spektakl dla widzów od 8 lat
Obsada: Aleksandra Zawalska, Marta Popławska, Katarzyna Prudło, Beata Zawiślak,
Bartosz Socha, Piotr Janiszewski, Mirosław Kotowicz, Piotr Gabriel, Jacek Popławski
Opis spektaklu:
Autorka sztuki wykorzystała motywy klasycznej włoskiej baśni w interpretacji Italo
Calvino, jednego z najznakomitszych pisarzy XX wieku (w przekładzie Jerzego
Popiela).
Wracający z podróży kupiec Hieronim trafia w gościnę do dziwnego zamku. Chcąc
sprawić przyjemność ukochanej córce, Pięknej, zrywa kwiat z zakazanego Krzewu
Pąsowych Róż, narażając się na gniew tajemniczego potwora. Ceną okazuje się życie,
ale kupiec może je ocalić pod jednym warunkiem: jeżeli Piękna zgodzi się przybyć do
zamku i zamieszkać z Bestią. Miłość córki do ojca jest większa niż strach przed
nieznanym, a dobroć i wrażliwość dziewczyny, cierpliwość Bestii w zabiegach o jej
względy i samotność obojga bohaterów zbliża ich ku sobie. W końcu nadchodzi
moment, że Piękna uświadamia sobie, iż kocha Bestię bez względu na jej odrażającą
zewnętrzność...
Opowieść o dojrzewaniu i sile miłości, która potrafi zdziałać cuda, o tym, jak ważny
jest drugi człowiek, i że warto spojrzeć na niego uważniej; odrzucić pozory
i stereotypy, zajrzeć w głąb serca; o tym, że zło musi zostać ukarane, a na końcu
zawsze zwycięża dobro... To prawdy oczywiste, a nawet banalne, jak w każdej
klasycznej baśni, ale przecież warto je przypominać, szczególnie młodym widzom.
Tym bardziej, że w gonitwie codziennego życia tak łatwo gubimy ideały.
Liryczna, ale pełna napięć i dramatycznych zdarzeń akcja oraz wyraziste postaci
sprawiają, że w spektaklu humor przeplata się z refleksją. Inscenizacja cieszy oko
atrakcyjną plastyką znakomitej słowackiej scenografki, której sceniczne obrazy na
pewno zapadną w pamięć.
W rolach tytułowych: Katarzyna Prudło i Mirosław Kotowicz.
(źródło: http://www.ateneum.art.pl/)
17 listopada godz. 18.00
(sala widowiskowa RCK D.K. „Strzecha" przy ul. Londzina 38 w Raciborzu).
Bilety w cenie: 15 zł.
Spektakl pt. „LAILONIA” – teatr KANA ze Szczecina
premiera: Szczecin, 5. - 6. września 2009
Spektakl na motywach zbioru opowiadań: „13 bajek z królestwa Lailonii dla dużych
i małych oraz inne bajki" Leszka Kołakowskiego.
Postacie z bajek Kołakowskiego boją się anonimowości. Robią wszystko, żeby
zaznaczyć swoją obecność, zwrócić na siebie uwagę, wyróżnić się z tłumu, zaistnieć.
Wierzą, że jeśli uda im się spełnić w tym dążeniu poczują się wreszcie szczęśliwe.
Podobnie jest z aktorami, którzy wcielają się w mieszkańców Lailonii. Chęć zaistnienia
na scenie staje się dla nich coraz silniejszą pokusą. Każdy chce mieć swoje „pięć
minut", pragnie żeby jego występ był sukcesem. Każdy chce zostać zwycięzcą, nikt
– przegranym.
Tymczasem bohaterom bajek Kołakowskiego nie udaje się osiągnąć upragnionego
szczęścia, ich działania kończą się najczęściej porażką. „Tu na ziemi nie ma sukcesu.
Oczywiście są ludzie sławni. Jednak mimo wszystko bym utrzymywał, że wszyscy
jesteśmy nieudacznikami" – pisze Kołakowski. Czy mamy, zatem zaakceptować życie
jako nieuchronną porażkę? Czy oznacza to, iż nie warto podejmować próby
zawalczenia o własne szczęście? Czy mamy w ogóle szansę na wygraną
w szamotaninie z własnym losem? Czy mamy jakikolwiek wpływ na jej wynik?
Kołakowski nie chce odpowiadać na pytanie o to „jak żyć, żeby być szczęśliwym?".
W jednym z wywiadów mówi – „jeżeli godzę się na to, że nie będę papieżem, ani
Gretą Garbo, jeżeli wiem, że nie jestem i nie mam być doskonały, jeżeli nie
wymagam od siebie zbyt wiele, cieszę się drobiazgami, jestem pogodzony z drobnymi
grzeszkami i jeżeli zgoda na takie życie mnie nie unieszczęśliwia, to wszystkim jest
lepiej". „Przez miernotę do dobrego życia? Taka jest pana rada?" – pyta dziennikarz.
Kołakowski odpowiada – „Może coś takiego. Ale ja nie chcę nikomu doradzać. Mówię
tylko, co mi się zdaje pożyteczne."
Mateusz Przyłęcki
Spektakl „Lailonia" Teatru Kana zwyciężył w plebiscycie publiczności XVIII
Alternatywnych Spotkań Teatralnych „Klamra" 2010.
Adaptacja i reżyseria: Mateusz Przyłęcki.
Konsultacja dramaturgiczna: Dorota Semenowicz.
Kostiumy: Wanda Kowalska.
Realizacja: Teatr Kana.
Obsada: Bibianna Chimiak, Karolina Sabat, Tomasz Grygier, Dariusz Mikuła,
Waldemar Nicek, Hubert Romanowski, Piotr Starzyński.
W spektaklu wykorzystano utwory: fragmenty muzyki tradycyjnej w wykonaniu Anny
Witczak, Daniela Kaczmarczyka i Piotra Rejdaka; Louis Armstrong „What a wonderful
world" (w wykonaniu Roda Stewart'a); Massive Attack „Everywhen".
Zdjęcia: Karolina Machowicz.
Podziękowania za pomoc w realizacji dla Uli Ślusarczyk i Olgi Madej.
Leszek Kołakowski (1927 – s 2009) – jeden z najwybitniejszych polskich filozofów,
publicysta, prozaik, autor satyr i bajek filozoficznych. Do 1966 roku kierował katedrą
marksizmu-leninizmu na Uniwersytecie Warszawskim. W 1966 roku odebrano mu
katedrę i usunięto z PZPR za krytykowanie władzy. Pod koniec lat 60-tych profesor
Kołakowski został zmuszony do emigracji. Pracował na McGill University w Kanadzie
(1968), później wykładał na University of California w Berkeley (1969), a od 1970
roku do emerytury rozwijał działalność naukową i nauczycielską w oxfordzkim All
Souls College. Na emigracji jego poglądy zaczęły stopniowo ewoluować w kierunku
ogólnie rozumianej myśli chrześcijańskiej.
Fragment spektaklu:
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=MyNv343Cdlw
17 listopada godz. 20.30
(sala kameralna RCK RDK przy ul. Chopina 21). Wstęp dla zaproszonych gości.
Koncert „Katie & Me Meet Marlene”
Katarzyna Gierszewska i Andrzej Widota – głosy i mózgi eksperymentów
dźwiękowych zespołów The Band Of Endlees Noise i TrzyDwa%UHT.
Tym razem wpadli na Marlenę Dietrich. Wybrane elementy repertuaru diwy
potraktowali dosłownie, inne przepuścili przez elektroniczne sito, oddając się
improwizacjom „tu-i-teraz", nad którymi unosi się duch niemieckiej femme fatale.
Katarzyna Gierszewska – niemiecki głos i sto dziwnych dźwięków;
Andrzej Widota – niepoliczalne efekty dźwiękowe generowane za pomocą
instrumentów
oraz
elektronicznych
urządzeń
różnego
typu;
Marlene Dietrich – prawdopodobnie jest za.
18 listopada godz. 16.00
(sala kameralna RCK D.K. „Strzecha" przy ul. Londzina 38). Bilety w cenie: 5 zł.
Monodram pt. „MOMO" w wykonaniu Mateusza Goli.
„Momo" w reżyserii Grażyny Tabor, to historia miłości i przywiązania, a jednocześnie
zmagania z ubogim i brutalnym życiem, widzianym z perspektywy dziecka. Momo,
wrażliwy chłopiec mieszkający w zubożałej dzielnicy Paryża, jest bystrym
obserwatorem paryskiego życia i świadkiem codziennych zmagań pani Rozy (swojej
opiekunki), starej żydowskiej prostytutki.
Mateusz podczas finału 57. Ogólnopolskiego Konkursu Recytatorskiego w Słupsku
zdobył: III miejsce, nagrodę publiczności oraz nagrodę dyrektora domu kultury
w Słupsku.
18 listopada godz. 17.00
(sala widowiskowa RCK D.K. „Strzecha” przy ul. Londzina 38). Bilety w cenie: 10 zł
Spektakl pt. „What a bloody story” – teatr TETRAEDR
Inspiracją do większości naszych spektakli jest codzienna rzeczywistość, ta, która
zapętla się w rytuał. Chwytamy gesty, słowa, dźwięki. Nawarstwiamy je. Czekamy na
większe i mniejsze eksplozje. Czerpiemy ze schematów, w które jesteśmy uwikłani.
Pozwalamy im narastać do granicy obłędu, potem demontujemy je i obserwujemy
jakie wibracje po sobie pozostawiają.
Tak jest też w „What a bloody story". W spektaklu tym jednakże płyną obok siebie
dwa nurty, a właściwie kobieta snująca historię swojego muzeum i sceny – obrazy,
w których postaci doświadczają na przemian inicjacji związanych z wchodzeniem
w kolejne etapy życia oraz rutyny, w jaką nieuchronnie wpadają. Oba nurty, pozornie
niezależne, dopełniają się tworząc nowe jakości.
Reżyseria: Grażyna Tabor
Scenariusz: Grażyna Tabor i zespół
Obsada: Kamila Besz, Anna Jegerska – Michalska, Joanna Mużelak/Aleksandra Tabor,
Joanna Nitefor, Piotr Dominiak, Leszek Pielorz.
fot. Kuba Kurakiewicz











Festiwale i nagrody:
VII Festiwal Sztuki Teatralnej w Rybniku 13 – 15.05.2005 (I nagroda)
I Raciborski Festiwal Sztuki trzASKoff 10 – 12.06.2005 (zaproszenie)
Spotkanie Teatralne „Dwa Teatry" (spotkanie 5) w Rybniku 18.06.2005 (zaproszenie)
Spotkania Teatralne we Włyniu 18 – 20.08.2005 (zaproszenie)
VII Ogólnopolski Festiwal Teatralny „Bramat 2005" w Goleniowie 09 – 11.09.2005
(nagroda „Hope Awards")
VII Gryfińskie Spotkania Teatralne „Na Moście" w Gryfinie 20 – 23.10.2005
(zaproszenie)
XII Biesiada Teatralna w Parchowie 10 – 13.11.2005 (zaproszenie)
XXXV Tyskie Spotkania Teatralne 19 – 24.04.2008 (wyróżnienie)
Festiwal Teatru Młodych „Tu i Teatr" w Katowicach 14 – 20.04.2008 (I nagroda)
III Ogólnopolska Biesiada Teatralna „Wejrzenia" w Maszewie 24 – 27.04.2008
(zaproszenie)
Zderzenia Teatralne w Dorożkarni w Warszawie 19 – 22.06.2009 (GRAND PRIX)
„...Spektakl dorosłego Tetraedru, What a bloody story na podstawie Komedii Gerolda
Spätha, obnażał społeczne schematy, narzucane odgórnie role, rutynowe
zachowania, nieznośne przyzwyczajenia i wyuczone gesty."
(Pismo TEATR – Aleksandra Konopko)
18 listopada godz. 18.30
(sala widowiskowa RCK RDK przy ul. Chopina 21). Bilety w cenie: 10 zł
Spektakl pt. „eksPLoracja” – Teatr KRZYK z Maszewa
podejmujący trudne kwestie wspólnoty, zespołowości oraz życiowych wyborów.
„Niepokój zespołowości to nasza obecna partytura, z którą chcemy się podzielić
z widzami. Najnowszy spektakl można też nazwać szkicem na temat wyborów, przed
którymi stajemy, albo iluzji, że takowych dokonujemy. Jako inspirację
potraktowaliśmy wydarzenia z historii Polsk
i przed rokiem 1989. Nie traktujemy ich jednak jako zbioru popkulturowych
gadżetów, ani jako wydumanego mitu założycielskiego współczesnej Polski i Europy.
Dzielimy się naszą refleksją szukając przez pryzmat przeżyć naszych ojców i matek”.
Teatr KRZYK z Maszewa – teatr alternatywny, założony został w 2002 roku
w Maszewie przez Marka Kościółka, byłego aktora Teatru Brama i absolwenta
Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach, który jest kierownikiem teatru
i reżyserem spektakli. Teatr jest laureatem wielu nagród teatralnych, organizatorem
licznych akcji happeningowych, warsztatów, projektów społecznych. Gospodarz
organizowanych w Maszewie festiwali: Ogólnopolskiej Biesiady Teatralnej Wejrzenia
i Krzykowisko.
Film o spektaklu i o teatrze:
http://www.youtube.com/watch?v=50mC4FtMx7A
18 listopada godz. 20.00
(sala kameralna RCK RDK przy ul. Chopina 21). Bilety w cenie: 10 zł
Spektakl „Uczucie w dźwięku” – Teatr BRAMA z Goleniowa
Spektakl jest działaniem artystycznym rozpiętym pomiędzy teatrem a muzyką. Każdy
obraz, każde słowo, każda historia, każdy ruch, każda melodia i każdy dźwięk są ze
sobą powiązane, tworząc bardzo specjalną atmosferę. Spektakl mówi o miłości,
radości, ale także o samotności, a przede wszystkim o wrażliwości. Jest pełen energii
i zarazem delikatny i sensualny w odbiorze.
„Uczucie w dźwięku” jest zaproszeniem do wędrówki po świecie skojarzeń.
W spektaklu zostały wykorzystane fragmenty tekstów, pieśni oraz działań, które
w ciągu ostatnich lat towarzyszyły teatrowi w artystycznej wędrówce. Aktorzy
wspominają przyjaciół, odległe kultury, przebyte ścieżki, opowiadają o wrażliwej
duszy każdego z nich. Unosząc się w swego rodzaju transie osiągają atmosferę
zwierzeń i intymnych opowieści. Każdy z elementów spektaklu ma w sobie moc
wspomnienia
ulotnych
chwil,
którymi
chcą
się
oni
podzielić.
W spektaklu wykorzystane zostały najpiękniejsze utwory tworzone przez człowieka,
które powstały wyłącznie z niepokoju duszy. Jest to zbiór pieśni z Armenii, Gruzji,
Ukrainy, Skandynawii, Bałkanów, Korsyki i Hiszpanii. Każda z nich niesie historię
pewnej prawdy o człowieku, opowiadaną głównie śpiewem i instrumentami (klarnet,
gitara, gitara basowa, akordeon, cajon). Jest to spektakl, którego bohaterem jest
muzyka, najbardziej uniwersalny środek przekazu. Sposób w jaki mówi o pojednaniu
z naturą i światem sprawia, że staje się on prawdziwą ucztą dla duszy.
„Uczucie w dźwięku” jest podwójnym spotkaniem. Grający w spektaklu aktorzy są
grupą przyjaciół z różnych krajów (Polski, Armenii, Czech, Gruzji i Stanów
Zjednoczonych), którzy spotykają się i działają razem szukając i dbając o wspólne
napięcie. Po wtóre jest to spotkanie z publicznością, która staje się uczestnikiem
spotkania zaproponowanego i aranżowanego przez Teatr Brama.
Reżyseria: Daniel Jacewicz
Obsada: Feauke Gileman, Aleksandra Nykowska, Anna Rynkiewicz, Dorota Ziemińska,
Jenny Crissey, Lena Witkowska, Daniel Jacewicz, Marcin Styborski, Alejandro Parages
Martinez, Piotr Nykowski.
Obsługa akustyczna: Jacek Gałkiewicz
Oświetlenie: Marcin Wańdoch
Premiera: marzec 2010
Fragment spektaklu:
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=cTfwt7A8wnU