Malowane tabletki z Pitsa

Malowane tabletki z Pitsa
Malarstwo panel jest bardzo stary; to było bardzo prestiżowe średnich
w Grecji i Rzymie, ale tylko kilka przykładów starożytnych tryptyki
malowideł panelowych przetrwały. Seria 6 wieku pne malowane
tabletki z Pitsa ( Grecja ) reprezentują najstarszy greckie malowidła
panelu. Najbardziej klasyczne greckie obrazy, które były w ich dzień
sławny wydaje się, że o wielkości porównywalnej do mniejszych
nowoczesnych dzieł - być może nawet o połowę długości wielkości
portretu. Jednak dla pokolenia w drugim kwartale piątym wieku pne
nastąpił ruch, zwany "nowy projekt" i prowadził Polygnotus , dla
bardzo dużych malowane fryzy , najwyraźniej malowane na drewnie,
dekoracja wnętrz budynków użyteczności publicznej o bardzo dużym
i skomplikowane tematy zawierające liczne dane w co najmniej połowie naturalnej wielkości, a tym
sceny batalistyczne. Możemy tylko próbować wyobrazić sobie, co tryptyki to wyglądało od
niektórych szczegółowych opisów literackich i waza-obrazów, które pojawiają się echo ich
kompozycji. Pierwszy wpne do III wne Fajum portretów mumii , zachowały się w wyjątkowo
suchych warunkach Egipt, dostarczają wielu ocalałych z malarstwa tablicowego Imperial Roman
okresie - około 900 biust portrety twarz lub przetrwania. Severan Tondo , także z Egiptu (ok. 200
ne) jest jednym z kilku próbek nie grobowego grecko-rzymskich, aby przetrwać. Drewno zawsze
było normalne wsparcie dla ikony w sztuce bizantyjskiej i późniejszych prawosławnych tradycji,
najwcześniej z których (wszystkie w św Katarzyny Klasztor ) datę, od 5. lub 6. wieku, i to
najstarsze malowidła panelowe, które wydają się być najwyższa jakość współczesnej. Encaustic i
temperatury są dwie techniki stosowane w starożytności. Enkaustyczny dużej mierze przestał być
używany po wczesnych bizantyjskich ikon.
Chociaż nie wydaje się od odniesień literackich zostały niektóre obrazy panelowe produkowane w
Europie Zachodniej przez wieki między późnej starożytności tryptyki i romańskiego okresu i
bizantyjskie ikony zostały przywiezione, są obok nie przetrwały w niezmienionym stanie. W panelu
malarstwo 12 wieku doświadczył przebudzenia z powodu nowych praktyk-liturgiczne kapłana i
zgromadzenia były teraz na tej samej stronie ołtarza, pozostawiając przestrzeń za ołtarzem darmo
do wyświetlania obrazu świętego ołtarza i dekoracje zostały w ten sposób w popyt. Najwcześniejsze
formy malarstwa tablicowego były dossals (grzbiety), fronty ołtarz ołtarz i krzyże . Wszystkie były
malowane obrazy religijne, powszechnie Chrystusa i Matki Boskiej, świętych odpowiednich do
poświęcenia kościoła i lokalnego miasta i diecezji, lub dawcy. portrety darczyńców , w tym
członków rodziny dawcy są często pokazywane, zwykle klęczy z boku. Oni byli przez jakiś czas
tańsza alternatywa dla znacznie bardziej prestiżowych odpowiedników w okucia, ozdobione
klejnotami, emalii , a może kości słoniowej figur, z których większość już dawno zostały rozbite na
ich cennych materiałów. Malowane panele na ołtarze są najbardziej liczne w Hiszpanii, szczególnie
Katalonia , która wynika z biedy kraju w tym czasie, a także braku reformacji ikonoklazmu.
13. i 14. wieku we Włoszech był świetny okres malowania płyt, głównie ołtarzy i innych dzieł
religijnych. Jednakże ocenia się, że ze wszystkich obrazów wytworzonych paneli nie 99,9 procent
zostały utracone. Zdecydowana większość wczesnych obrazach niderlandzkich są na panelu, a te
obejmują większość pierwszych portretów , takich jak te, przez Jana van Eycka i innych świeckich
scen. Jednak jeden z najwcześniejszych zachowanych tryptyki na oleje płótnie jest francuski