Pobierz katalog PDF

Transkrypt

Pobierz katalog PDF

11 lutego 2016
XVI
AUKCJA SZTUKI
NAJNOWSZEJ
11 lutego 2016
Aukcja:
Czwartek, 11 lutego 2016 r., godz. 19.00
Dom Aukcyjny Polswiss Art
ul. Wiejska 20, Warszawa
Wystawa przedaukcyjna:
30 stycznia – 11 lutego 2016 r.
pn. – pt.: 11.00 – 19.00
sob. – 11.00 – 15.00
Zlecenia licytacji:
e-mail: [email protected]
tel.: +48 (22) 628 13 67
Katalog online:
www.polswissart.pl
2
/
Index
A
Adamek Jakub, 16
B
Bąkowski Jakub, 37
Kozłowski Marcin, 6
L
Laskowski Henryk, 14
Berdowska Tamara, 8
M
Bogacka Agata, 18
Marszałek Waldemar J., 42
Bujnowski Rafał, 32
Mierzejewski Mariusz, 23
Młodożeniec Stanisław, 17
C
MONSTFUR Grupa, 30
Cisowski Andrzej, 15
Murawska Beata, 19
D
P
Dąbrowski Mateusz, 21
Przebindowski Artur, 33
Dętkoś Monika, 39
Przybylski Igor, 40
F
R
Folfas Andrzej, 27
Rogalski Zbigniew, 10
Roszczak (Engi) Andrzej, 38
G
Gruszczyński Filip, 20
Roszkowski Aleksander, 25
S
H
Sandomierz Agnieszka, 29
Herkt Artur, 9
Skurski Paweł, 41
Hul Edyta, 13
Slezkin Michał, 26
Szprynger Anna, 28
J
Jarmoliński Bartłomiej, 1
Szuszkiewicz Michał, 12
Jarodzki Paweł, 31
T
Jastrzębski Radosław, 5
Toman Sławomir, 36
Jaworski Robert, 24
Turalski Artur, 43
Johnsson Jolanta, 4
W
K
Wieczerzak Maciej, 34
Kałużyński Paweł, 7
Wyżykowski Jan, 22
Keliszczyk Agnieszka, 35
Kleczkowska Agata, 11
Z
Knut Tycjan, 44
Zielaskowska Gossia, 2
Kokosiński Bartosz, 3
XVI AUKCJA SZTUKI NAJNOWSZEJ
/
3
1
2
BARTŁOMIEJ JARMOLIŃSKI (ur. 1975)
GOSSIA ZIELASKOWSKA (ur. 1983)
NEW GAME, 2013
R66ML, 2015
akryl, płótno, 80 x 100 cm
olej, akryl, płótno, 100 x 100 cm
sygn. p.d.: BJARMOLIŃSKI
opisany na odwrocie: R66ML/ 100x100cm/ 2015/ Poznan/ Gossia Zielaskowska
opisany na odwrocie: „NEW GAME” BJARMOLIŃSKI 2013
Cena wywoławcza: 1 500 zł
Estymacja: 5 000 – 7 000 zł
4
/
/
5
3
BARTOSZ KOKOSIŃSKI (ur. 1984)
BEZ TYTUŁU, 2014
ołówek, długopis, pisak, papier, 48 x 48 cm w świetle oprawy
opisany na odwrocie: Bartosz Kokosiński/ 2014/ ołówek,
długopis, pisak na/ papierze
Absolwent ASP w Krakowie. W 2009 r. uzyskał dyplom na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. A. Bednarczyka
i prof. W. Stelmachniewicza. Trzykrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureat
nagrody Fundacji Elizabeth Greenshields (Kanada). Brał udział w 6 Triennale Sztuki Młodych w Orońsku oraz
w 10. Konkursie Gepperta we Wrocławiu. Autor kilku wystaw indywidualnych m.in. Bunkier Sztuki (Kraków);
Galeria BWA (Katowice); Galeria Biała (Lublin). Notowany na 2 miejscu w rankingu „Kompas młodej sztuki
2015”. Jego prace znajdują się w kolekcji Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie, Centrum
Rzeźby Polskiej w Orońsku oraz Zachęty Sztuki Współczesnej w Szczecinie.
Kokosiński tworzy obrazy - obiekty. Istotą jego twórczości jest sam proces tworzenia a nie narracyjność
malarstwa. Fascynuje go świat materii, jej faktura i plastyczność. Obiekty Kokosińskiego są różnorodne
w formie. Artysta wykrzywia, gnie, szarpie - jednym słowem deformuje materię nadając jej fizjologicznego,
ludzkiego wymiaru.
6
/
/
7
4
5
JOLANTA JOHNSSON (ur. 1955)
RADOSŁAW JASTRZĘBSKI (ur. 1987)
PEJZAŻ DALEKI, 1995
384403 KM, 2015
olej, płótno, 150 x 110 cm
sygn. p.d.: JOHNSSON 95
opisany na odwrocie: „384403km”/ olej na płótnie, 100 x 70 cm/ 2015 r./ Rado-
sław Jastrzębski
WYSTAWIANY:
Pejzaże, Galeria Test, Warszawa 1995
REPRODUKOWANY:
Katalog wystawy: Pejzaże, Galeria Test, Warszawa 1995
8
/
/
9
6
MARCIN KOZŁOWSKI (ur. 1984)
KYJD, 2015
opisany na odwrocie: Marcin Kozłowski/ „kyjd”/ 140 x 85 cm, akryl/ 2015
WYSTAWIANY:
Energia, Galeria Beta 16, Warszawa 2015
W latach 2008-2013 studiował na Wydziale
Malarstwa ASP w Warszawie, w pracowniach prof.: A. Rysińskiego (2008-2009),
J. Modzelewskiego (2009-2011) i W. Cieśniewskiego (2011- 2013). W 2013 r. otrzymał dyplom z wyróżnieniem, zrealizowany
pod kierunkiem prof. W. Cieśniewskiego.
Aneks do dyplomu przygotował w pracowni Technologii i Technik Malarstwa Ściennego pod kierunkiem prof. E. Tarkowskiego. Autor wystaw indywidualnych: Galeria
Przy Automacie, UKSW, Warszawa (2011);
Galeria Turbo, Warszawa (2011). Uczestnik
wystaw zbiorowych: Coming Out. Najlepsze Dyplomy ASP, Sinfonia Varsovia, Warszawa (2013); Akcja: kreacja, Międzynarodowy Przegląd Twórczości Artystycznej,
10
/
ASP, Warszawa (2013); Bright Spring, Warsaw Trade Tower, Warszawa (2013); Małe
jest piękne, Galeria U Artystów, Olsztyn
(2010); X Międzynarodowy Salon Jesienny,
Lwów (2006). Energia, Galeria Beta 16, Warszawa, (2015).
Kozłowski uprawia abstrakcję geometryczną, wyposażoną w logikę architektury.
Bada możliwości symetrii, także ją zaburza. Uzyskuje efekty optyczne zbliżone do
op-artu. Posługuje się sugestywnym znakiem-ornamentem. Kiedy indziej – pulsującą linią i klasycznym podrysowaniem.
Jego malarstwo doskonale komunikuje się
z najlepszymi przejawami klasyki polskiego abstrakcjonizmu.
XVI AU
AUKCJ
AUKCJA
KCJ A SZ
S Z T U KI NAJ
NAJNOW
NOWS
S ZEJ
ZE J
/
11
7
8
PAWEŁ KAŁUŻYŃSKI (ur. 1979)
TAMARA BERDOWSKA (ur. 1962)
VELLANO, 2006
BEZ TYTUŁU, 2013
opisany na odwrocie: Paweł Kałużyński/ Vellano 2006
opisany na odwrocie
Estymacja: 7 000 – 10 000 zł
WYSTAWIANY:
Berdowska Tamara. Obiekty obrazy, Galeria Pryzmat, Kraków 2015
REPRODUKOWANY:
Berdowska Tamara. Obiekty obrazy, katalog wystawy, str. 65
12
/
/
13
9
ARTUR HERKT (ur. 1974)
KOMPOZYCJA ABSTRAKCYJNA, 2001
tech. własna, płótno, 97 x 130 cm
opisany na odwrocie: Artur Herkt 2001
Studiował malarstwo, grafikę i rzeźbę w Akademi Sztuk Pięknych w Poznaniu w latach 1996/2001 w pracowni Jerzego Kałuckiego.
Artur Herkt w swoich obrazach radykalnie upraszcza powszechne formy wyrazu. Unika zbędnych elementów rozpraszających
uwagę. Zmusza do dokładnego przemyślenia, do skoncentrowania się na interesujących, innowacyjnych sposobach wykorzystania
koloru i kształtu. Prostota w jego obrazach bynajmniej nie umniejsza pracy, a często prowadzi wręcz do zaskakujących rezultatów,
które przekraczają granicę klasycznej formy wizualnej.
Współzałożyciel poznańskiej grupy artystycznej MISIETUPODOBA (2001 r.)
Ważniejsze wystawy: 2010 – Wystawa malarstwa „galeria Naród Sobie” Poznań, 2007 – Autor Pomnika Powstańców Wielkopolskich
w Środzie WLKP, 2003 – Wystawa malarstwa galeria Wozownia Toruń, 2002 – Zbiorowa Wystawa malarstwa galeria BWA Poznań,
2002 – Wystawa malarstwa „galeria u Jezuitów” Poznań, 2001 – wystawa malarstwa galeria BWA Piła, 2000 – wystawa malarstwa
studentów ASP w Nowym Jorku, 1999 – wystawa malarstwa galeria AT Poznań, 1997 – wystawa malarstwa podczas Festiwalu FAMA
w Świnoujściu, Grand Prix FAMA 1997 za oprawę plasyczną festiwalu.
14
/
/
15
10
ZBIGNIEW ROGALSKI (ur. 1974)
I MISS YOU
11
litografia, papier, 47 x 34,5 cm
sygn. na odwrocie: Rogalski
AGATA KLECZKOWSKA (ur. 1987)
BEZ TYTUŁU, 2015
Malarz, fotograf i twórca instalacji. Absolwent Wydziału Malarstwa poznańskiej ASP
w pracowni prof. Jerzego Kałuckiego (dyplom w 1999 roku). Na stałe związany z Galerią Raster, mieszka i tworzy w Warszawie.
W malarstwie Rogalskiego ważna jest nie
tyle rzeczywistość jaką ono przedstawia
co sposób jej postrzegania przez samego
artystę ale przede wszystkim przez odbiorcę. Tak jak w przypadku oferowanego
obrazu, wiele prac Rogalskiego nawiązuje
16
/
do utrwalonych gatunków takich jak pejzaż, portret czy martwa natura ale sposób
ich przedstawienia daje często zaskakujący efekt malarstwa nie przypominającego
malarstwa. Powoduje to, że widz ma szansę na nowo odkryć to tradycyjne medium.
Litografia nawiązuje do obrazu „I miss you”
(olej, płótno, 100 x 80 cm) z wystawy Paralaksa: spojrzenie Zbigniewa Rogalskiego,
Muzeum Sztuki w Łodzi, grudzień 2010 –
styczeń 2011.
opisane na odwrocie: AGATA KLECZKOWSKA 2015/ BEZ TYTUŁU
100 x 100 AKRYL NA PŁÓTNIE
XVI AUKCJA SZ T U KI NAJ NOWS ZE J
/
17
12
MICHAŁ SZUSZKIEWICZ (ur. 1983)
BEZ TYTUŁU, 2011
opisany na odwrocie: MICHAŁ SZUSZKIEWICZ/ BEZ TYTUŁU/ 110 X 150
Estymacja: 8 000 – 12 000 zł
Artysta malarz, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Jarosława Modzelewskiego.
Szuszkiewicz lubi eksperymentować z technikami i językiem malarskim. Wśród jego obrazów jest abstrakcja ale
artysta prowadzi również swoistą grę z realizmem. Inspiruje go natura i otaczająca rzeczywistość, z której wychwytuje
pojedyncze kadry by następnie przenieść je na płótno i podnieść do rangi dzieła malarskiego. Obok postaci ludzkich,
stworów niczym z sennych mar, Szuszkiewicz bardzo chętnie maluje zwierzęta. Obojętnie od podejmowanego tematu
jego malarswto jest tajemnicze, niepokoi, intryguje, wciąga widza.
Artysta był laureatem Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska oraz finalistą
konkursu im. Eugeniusza Gepperta, Showdown na stronie Saatchi Online, Rybie Oko.
Uczestniczył w licznych wystaw w kraju i zagranicą m.in. w Basis Wien- Hangart-7,Salzburg, AT, CSW Zamek Ujazdowski,
Królikarnia, Galeria BWA w Zielonej Górze, Galeria BWA Awangarda, Galeria Design we Wrocławiu, Galeria Studio
w Warszawie Galeria Program, Galeria Witryna, Wizytująca Galeria, Spectra Art Space, Klaipeda Culture Comunication
Center LT, Muzeum Akademii Sztuk Pięknych im Iliji E. Riepina/Sankt Petersburg. Prezentował swoje prace na Targach
Sztuki takich jak Preview Berlin, czy Scope Miami Art Fair. Malarstwo Szuszkiewicza znajduje się w kolekcjach w kraju
i zagranicą m.in. w kolekcji Dietrich’a Mateschitz’a.
18
/
/
19
20
/
13
14
EDYTA HUL (ur. 1986)
HENRYK LASKOWSKI (ur. 1951)
HYDROFITY 8, 2015
W OGRODACH LUWRU I, 2012
opisana na odwrocie: Edyta Hul 2015/ Hydrofity 8
opisany na odwrocie: H. LASKOWSKI/ „W OGRODACH LUWRU” I/ 2012/ A
/
21
15
ANDRZEJ CISOWSKI (ur. 1963)
TRUDNA DECYZJA, 2015
sygnowany na odwrocie
Estymacja: 10 000 – 15 000 zł
W latach 1982 – 1987 studiował na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Rajmunda Ziemskiego, naukę
kontynuował w Kunstakademie w Düsseldorfie. W latach 2005 i 2007 był stypendystą Ministerstwa Kultury i Sztuki. Był
laureatem nagrody kwartalnika EXIT 2005 a w 2009 roku zajął II miejsce na 39. Biennale Malarstwa Bielska Jesień.
Na początku swojej twórczej drogi Cisowski inspirował się art brud a zwłaszcza malarstwem Jean Dubuffeta i JeanMichela Basquiata. Szybko wykształcił jednak swój własny styl czerpiąc z pop-artu i szeroko pojętej kultury masowej.
Malarstwo Cisowskiego w sposób reporterski pokazuje scenki wycięte z życia codziennego, niekiedy stając się zabawnym
komentarzem do rzeczywistości. Najczęściej jednak obnaża prawdę o współczesnym człowieku, którego umysł
zaśmiecony jest wszechotaczającymi go krzykliwymi, nic nie wnoszącymi obrazkami.
Andrzej Cisowski prezentował swoje prace na 17 wystawach zbiorowych, m.in. we Francji, Holandii, Korei, Japonii i USA
oraz na 23 wystawach indywidualnych zarówno w kraju jak i za granicą, przede wszystkim w Niemczech w galeriach
Düsseldorfu i Berlina, w Holandii a także w Nowym Jorku, w Cavin-Morris Galery.
22
/
/
23
16
JAKUB ADAMEK (ur. 1975)
WILLE, 2008
sygnowany i opisany na odwrocie
W latach 1990-1995 uczył się w Państwowym Liceum Plastycznym w Dąbrowie Górniczej (kierunek-szkło artystyczne).
Studiował w katowickiej filii Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie w 2001 roku uzyskał dyplom w pracowni
projektowania graficznego (promotor prof. Marian Oslizlo). W 2008 roku obronił pracę doktorską w ASP w Katowicach.
W latach 2004-2009 był asystentem w Katedrze Rysunku i Malarstwa, a od 2009 roku prowadzi pracownię malarstwa
I roku na macierzystej uczelni. Zdobył wyróżnienie za olej „Szkoła” w finale konkursu „Obraz roku 2003” oraz za obraz
„Wejście do kopalni Wirek” na festiwalu malarstwa w Szczecinie w 2004 roku.
Wystawy zborowe i indywidualne: 2011 –„Fajne miejsce” – wystawa indywidualna w galerii M2. Warszawa, 2009 –
Wystawa zbiorowa pod hasłem- „Fantomy i fetysze”. Galeria ABC, Poznań, 2009 – Wykonanie muralu w ramach festiwalu
„Niewinni czarodzieje” Osiecka, Młynarski, Hłasko. Warszawa, 2007 – „Ludzie, zwierzęta, architektura” wystawa
w Centrum Sztuki – Zamek Sielecki, 2007 -„Animal planet” – wystawa indywidualna w galerii M2. Warszawa, 2006
– Wystawa zbiorowa w Galerii Polswissart pod hasłem „Metropolis”, 2006 – Wystawa „Bez wernisażu” – Fijałkowski,
Tarasewicz, Zakrzewski, Adamek. Galeria Ego, 2006 – Polska sztuka najnowsza. Wystawa zbiorowa w Centrum Kultury
Zamek pod hasłem „Stan wewnętrzny”, 2004 – Wystawa indywidualna w galerii „Ego” w Poznaniu. Dwa cykle prac
malarskich, 2004 – „Zasiedzenie” – Poznań, Galeria Arsenał, 2000 – „Pejzaż Śląski” Essen, 2000 -„Art. Cojk” Expo 2000
w Hanowerze.
24
/
/
25
17
STANISŁAW MŁODOŻENIEC (ur. 1953)
DRZEWA, 2015
sygn. p.g.: S. MŁODOŻENIEC/ 2015
Estymacja: 8 000 – 10 000 zł
Ukończył Wydział Malarstwa warszawskiej ASP w pracowniach
profesorów Michała Byliny i Jacka Sienickiego. Starszy syn Jana
Młodożeńca, tworzy malarstwo zarówno figuratywne jak i kompozycje abstrakcyjne. Stosowanie odmiennych środków stylistycznych nie ujmuje spójności wizji malarskiej – kompozycje abstrakcyjne często przypominają płótna realistyczne.
Oferowany obraz „Drzewa” jest doskonałym tego przykładem.
Z daleka widz widzi reportersko wręcz ujetą koronę drzew widzianą pod kątem, z bliska zaś obraz zmienia się, listowie i prześwity
między nim jawią się jako pojedyncze białe i zielone plamy, układające się w ciąg znaków.
Wystawy indywidualne: 1978 -malarstwo, Galeria Sztuki Współczesnej, Warszawa 1980 -malarstwo, Galeria Teatru „Nowego”,
Poznań 1981 -malarstwo i rysunek, Galeria Nowy Świat, Warszawa 1984 -malarstwo, Armand Bartos Jr. studio, Nowy Jork 1987
-rysunek, Anna Baumritter studio, Nowy Jork 1989 -malarstwo
i rysunek, Polish Institute of Arts and Sciences (PIASA), Nowy Jork
26
/
1991 -malarstwo i rysunek, Polish American Artist Society (PAAS),
Nowy Jork 1993 -rysunek, Laverie Repassage, Paryż 1994 – ”Jeden
i kilka”, Galeria Przyjaciół A.R., Warszawa „Signiert Młodożeniec”
(z ojcem Janem i bratem Piotrem), Polski Instytut Kultury, Berlin
„Młodożency” (z ojcem Janem i bratem Piotrem), Muzeum Xawerego Dunikowskiego, Królikarnia, Warszawa malarstwo i rysunek,
A.G. Ornoch Gallery at Art 80 Spadina, Toronto 1995 – malarstwo
i rysunek, Galeria „Nowego Dziennika”, Nowy Jork 1997 -malarstwo (z bratem Piotrem), Stefania Gallery, Nowy Jork malarstwo
(z bratem Piotrem), A.G. Ornoch Gallery w Art 80 Spadina, Toronto
2004 – malarstwo Galeria Kurier Plus 2004 – malarstwo Galeria
Klimy Bocheńskiej, Warszawa wybrane wystawy zbiorowe: 1978
-Premi Internacional de Dibujo”, Fondacion Joan Miro, Barcelona 1980 – 35 lat malarstwa w Polsce Ludowej, Poznań, Warszawa
1982 – „Świadectwo obecności”, kościół św. Krzyża, Warszawa „Jeune Expression”, Grand Palais, Paryż 1985 – „East Europeans”, El
Bahia Gallery, Nowy Jork 1981 – „Jesteśmy”, Zacheta, Warszawa.
/
27
18
AGATA BOGACKA (ur. 1976)
RÓŻE, 2015
akryl, olej wodorozcieńczalny, płótno, 81 x 60 cm
opisany na odwrocie: AGATA BOGACKA 2015/ „ROSES”/ „RÓŻE”
Estymacja: 25 000 – 30 000 zł
Twórczość Agaty Bogackiej to przede wszystkim malarstwo, ale
zajmuje się również rysunkiem, fotografią, tworzy obiekty i instalacje. Jest absolwentką wydziału grafiki na warszawskiej ASP
(2001). Artystka wypracowała oryginalną stylistykę – znakiem rozpoznawczym jej malarstwa jest płasko kładziona plama o mocno
zaznaczonym konturze. Estetyka prac malarskich Bogackiej bliska
jest plakatowi. Jej akryle są syntetyczne, o ograniczonej palecie
barw a przez to bardzo wyraziste. Najczęściej przewijającym się
motywem są wątki autobiograficzne, relacje jakie artystka nawiązuje z innymi ludźmi i związane z nimi silne i skomplikowane
emocje. Motywy ewoluują ale charakterystyczny dla malarstwa
28
/
Agaty Bogackiej syntetyzm pozostaje niezmienny. W ostatnich
pracach elementy figuratywne ocierają się wręcz o abstrakcję
a ich wymowa jest bardziej tajemnicza, mistyczna – przykładem
czego jest oferowany obraz „Róże” z 2015 roku.
Artystka brała udział w licznych wystawach indywidualnych i grupowych w Polsce
i zagranicą. Jej prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych
oraz państwowych instytucji, takich jak CSW Zamek Ujazdowski,
Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Fundacja Sztuki Polskiej ING,
Bank Austria Creditanstalt. Mieszka i pracuje w Warszawie.
/
29
19
BEATA MURAWSKA (ur. 1963)
PRAGNIENIE WIOSNY, 2016
sygn. p.d.: Beata Murawska
opisany na odwrocie: Beata/ Murawska/ 2016/ „Pragnienie wiosny”
30
/
/
31
20
FILIP GRUSZCZYŃSKI ( ur. 1978)
LA REVE, 2016
sygn. na odwrocie: La reve/ filippo I 2016
32
/
/
33
21
MATEUSZ DĄBROWSKI (ur. 1980)
NIEBIESKI, 2012
opisany na odwrocie: M. DĄBROWSKI/ NIEBIESKI 2012/ 120 x 90 CM/ OLEJ NA PŁÓTNIE
Malarz, grafik, twórca form przestrzennych. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej ASP (2005), w 2010 roku uzyskał
stopień doktora na macierzystej uczelni gdzie współprowadzi pracownię Grafiki Artystycznej „Pracownia nr 6”.
Sztukę Dąbrowskiego należy zaliczyć do nurtu abstrakcji
geometrycznej. Artysta wykorzystuje różnorodne materiały poszukując dla nich nowych znaczeń wykraczających
poza ich materialność. Bardzo ważna jest dla Dąbrowskiego interakcja między widzem a dziełem co czyni z artysty kontynuatora op-artowskiej wizji sztuki.
Artysta był stypendystą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa
Narodowego (2010) oraz Międzynarodowego Sympozjum
Młodych Artystów w Gutersloh w Niemczech (2008)
34
/
Otrzymał szereg prestiżowych nagród i wyróżnień, m.in.
Nagrodę Prezesa Rady Ministrów za pracę doktorską 2010r
(2011), Wyróżnienie na Międzynarodowe Biennale Grafiki
na Tajwanie 2010r (2010), Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej
– MTG Kraków (2009), Pierwsza Nagroda Artystyczna ufundowana przez firmę „Siemens” (2006)
Wystawy Zbiorowe: – Wystawa z XXXII Pleneru dla Artystów Posługujących się Językiem Geometrii, w Galerii XXI
w Warszawie, kurator: Bożena Kowalska (2014), SGC Printmaking Conference, Milwaukee, Wisconsin, USA, Galeria
Frederick Layton Gallery (2013), Kręgi Sztuki, Galeria Rondo Sztuki w Katowicach (2013)
/
35
22
JAN WYŻYKOWSKI (ur. 1956)
NOWY STRUKTURALIZM, 2011
opisany na odwrocie: Jan Wyżykowski „Nowy strukturalizm” 2011
Estymacja: 14 000 – 18 000 zł
WYSTAWIANY:
Jan Wyżykowski – perspektywa zwrotna, Galeria Fibak, Warszawa 2012
Ukończył stołeczne ASP, gdzie w 1981 roku uzyskał dyplom
w pracowni malarstwa Jana Tarasina. Wyżykowski zajmuje się malarstwem przede wszystkim abstrakcyjnym dużą
wagę przywiązując do teorii. Przez lata badał m.in. zachowanie siatkówki oka pod wpływem zmieniających się
koloru i światła, analizował modele barw. Wynikiem tych
wieloletnich poszukiwań jest tzw. perspektywa zwrotna
będąca dopełnieniem znanych już w malarstwie perspektyw zbieżnej i barwnej. Perspektywa zwrotna ograniczona jest formatem płaszczyzny, w tym przypadku płótna a
cechuje się iluzorycznymi właściwościami przestrzennymi,
wrażeniem głębi z wklęsłościami i wypukłościami.
Prace Wyżykowskiego, oparte na elementach takich
jak plama czy okrąg, są dynamiczne i charakteryzuje je
zróżnicowana i mocna kolorystyka. Tworząc indywidu-
36
/
alną teorię sztuk plastycznych artysta czerpie z dorobku
impresjonistów i postimpresjonistów oraz nawiązuje do
technik pointylizmu i dywizjonizmu.
Wybrane wystawy indywidualne i zbiorowe: 2011 – „Inspiracje”, ZPAP Galeria DAP 3, Warszawa, 2008 – „Abstrakcja
– teoria a intuicja”, Galeria LUFCIK, Warszawa, 2006 – „Od
początku do perspektywy zwrotnej”, Galeria „Milano”,
Warszawa, 1994 – „Przestrzeń i barwa”, Galeria „Studio”,
Warszawa, 1994 – „Kolekcja 2. Międzynarodowa Kolekcja
Sztuki Współczesnej”, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa, 1994 – „Punkty odniesienia”, wystawa zorganizowana
przez Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, Instytut
Polski, Budapeszt, 1992 – „Gamy harmoniczne”, Galeria
Laboratorium, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa
/
37
23
24
MARIUSZ MIERZEJEWSKI (ur. 1981)
ROBERT JAWORSKI (ur. 1968)
WSPOMNIENIE, 2014
ZAPIS TOPOGRAFICZNY XXXIII, 2015
tech. własna, płyta, średnica ok. 160 cm
opisany na odwrocie: „WSPOMNIENIE”/ 2014/ Mariusz
opisany na odwrocie: ZAPIS/ TOPOGRAFICZNY/ ROBERT/ JAWORSKI/ 2015
Mierzejewski
WYSTAWIANY:
Robert Jaworski – Plemię, Galeria Promocyjna, Warszawa 2015
38
/
/
39
25
ALEKSANDER ROSZKOWSKI (ur. 1961)
WYSPY NA GOLFSZTROMIE, 2015/16
opisany na odwrocie: ALEKSANDER ROSZKOWSKI/ 1116
„WYSPY NA GOLFSZTROMIE”/ 2015/16
na blejtramie: 190:120 cm
Estymacja: 16 000 – 20 000 zł
Aleksander Roszkowski studiował w latach 1980-1985
w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowniach
Jacka Sienickiego i Zbigniewa Gostomskiego. Po studiach podjął pracę pedagogiczną w macierzystej uczelni.
W 1987 zdobył dwa wyróżnienia honorowe na XIII Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im. Jana Spychalskiego
w Poznaniu. Uczestniczył w zbiorowych pokazach „Arsenał 88” i „Red & White” w Hali Gwardii w Warszawie, uzyskując na pierwszej z nich nagrodę honorową. Zamaszysty, energiczny ruch pędzla oraz krzycząca kolorystyka
wczesnych płócien każą sytuować jego ówczesne malarstwo w modnym w latach 80. nurcie nowej ekspresji.
Już jednak przy końcu dekady artysta radykalnie zmienił
styl i tematykę kiedy to zaczął tworzyć również obrazy
figuralne a równolegle z nimi geometryczne obrazy inspirowane pejzażem, mniej znane, rzadko eksponowane.
Roszkowski w mistrzowski sposób przekazuje swoje odczucia za pomocą geometrii. Według artysty, to
właśnie proste, geometryczne formy są istotą natury,
kosmosu oraz naszego bytu. Wyczuwalna dynamika faktury oraz wrażliwy sposób widzenia koloru i światła sprawia, że cykl „Nowe Obrazy” jest bardzo szczerą a zarazem
metafizyczną dywagacja na temat człowieka podporządkowanego prawom natury oraz nienamacalnego uniwersum.
40
/
/
41
26
MICHAŁ SLEZKIN (ur. 1960)
SWEETIE, 2015
opisany i sygnowany na odwrocie: Michał Slezkin/ „Sweetie” 2015
Malarz, grafik, twórca projektów konceptualnych i instalacji, reżyser. Slezkin studiował na warszawskiej ASP, dyplom złożył w 1989 roku w pracowni Teresy Pągowskiej
i Macieja Urbańca.
Pierwsza wystawa artysty miała miejsce w 1990
w Warszawie. Wystawiał i brał udział w projektach artystycznych w Budapeszcie, Pradze, Saint Tropez, Miami,
Pekinie.
Ważniejsze wystawy: 1990 – wystawa malarstwa, prace
olejne na płótnie, w Galerii Promocyjnej w Warszawie,
1994 – realizacja instalacji multimedialnej w Saint Tropez,
1999 – prace Slezkina prezentowane były na wystawach
w Pradze i Budapeszcie, 2003 – „Biosfera„. wystawa malarstwa, prace wielkoformatowe na papierze Bochenska
Gallery, 2005 – „Skitoma„ wystawa malarstwa, prace olejne na płótnie. Galeria Promocyjna, Warszawa, 2007 –
42
/
„Jeden„, projekt multimedialny. Galeria BWA w Zielonej
Górze, 2009 – „Państwo – Bohdan i Michał Slezkinowie„.
Galeria Kronika, Bytom, 2013 – „Państwo, gra z archiwum”, Pełna wersja projektu Piktogram BLA. Warszawa,
2013 – „Wizyta”, praca wspólna z Pawłem Althamerem,
Neugerriemschneider | Art Basel | Miami Beach, 2014 –
„Kongres rysowników”, Neugerriemschneider / Ullens
Center for Contemporary Art, Beijing, 2014 – „Państwo –
Kriegspiell”, Galeria BWA w Zielonej Górze
2014 – „Razem ale osobno”, w ramach cyklu Synchronizacja, My i Oni, Fundacja Bęc Zmiana, 2015 – „Gra
w Państwa”, w ramach wystawy Le Bords du Monde,
Palais de Tokyo, Paris, 2015 – „3 Witryny„ Rytuały
w przestrzeni publicznej. Fundacja Bęc Zmiana”, 2015 –
„Uchodźcy z Kaflinii„ Galeria XS.
/
43
27
ANDRZEJ FOLFAS (ur. 1948)
AKT, 2003
sygn. p.d.: FOLFAS 2003
Estymacja: 4 000 –6 000 zł
W latach 60-tych ukończył Liceum Plastyczne im.
Antoniego Kenara w Zakopanem pod opieką profesorów: Władysława Hasiora, Tadeusza Brzozowskiego i Antoniego Rząsy. Następnie ukończył studia
na ASP w Krakowie na wydziale Architektury Wnętrz
u prof.: J. Ząbkowskiego, T. Kutermaka, B. Brauna,
M.Sigmunda. Odznaczony przez Ministra Kultury
Srebrnym Krzyżem Zasługi oraz wyróżnieniem Miasta Krakowa jako zasłużony działacz kultury i sztuki. Jego obrazy znajdują się w Muzeum Narodowym
i Muzeum Historycznym Miasta Krakowa oraz kolekcjach prywatnych. Od lat 70-tych brał udział w licznych wystawach w Niemczech, Francji, Szwecji,
Austrii i Polsce, w tym czasie miał też ponad 30 wystaw indywidualnych. Jego obrazy grają żywym kolorem i geometrią, której kształty opracowane są często
nieomal jedną kreską i paroma plamami barw. Jak
sam przyznaje: im bardziej wyzwolony temat tym
większa potrzeba precyzji formy. W jego obrazach
postacie o pierwotnych rysach zatrzymane w archetypicznych tańcach, pozach i gestach często o jednoznacznym przekazie erotycznym, nabierają kubistycznych form i mięsistych faktur zmieniając się
w kompozycje o wyjątkowo silnym przekazie.
44
/
/
45
46
28
29
ANNA SZPRYNGER (ur. 1982)
AGNIESZKA SANDOMIERZ (ur. 1978)
BEZ TYTUŁU, 2012
WATA CUKROWA, 2012
tempera płótno, 80 x 80 cm
opisany na odwrocie: Anna Szprynger 2012
opisany na odwrocie: Agnieszka Sandomierz \”Wata cukrowa\” X. 2012 olej, płótno, 50 x 70 cm
Estymacja: 23 000 – 29 000 zł
Estymacja: 7 000 – 10 000 zł
/
/
47
30
MONSTFUR (rok zał. 2007)
ARCTIUM FLY, 2015
ręcznie wycinany szablon, akryl, metalowa
płyta, 200 x 100 cm
sygnowany na odwrocie
Estymacja: 9 000 – 14 000 zł
Bartłowmiej Stypka (ur. 1983 r.) i Łukasz Gawron (1985 r.)/.
Duet powstał w 2007 r. w wyniku spotkania dwóch studentów
Wydziału Edukacji Artystycznej Akademii im. J. Długosza
w Częstochowie. Autorzy nie podpisują swoich prac. Od początku współpracy kreowana jest wirtualna postać – Monstfur, będąca połączeniem słowa „monster” i „potfur”. Ich podstawowym
środkiem wyrazu jest szablon. Martyce przygotowują ręcznie.
Interesuje ich przede wszystkim realizacja na ulicy. Ważniejsze
realizacje: galeria szablonu na kładce dla pieszych, łączącej ul.
1 maja i Ogrodową, Częstochowa (2007), festiwal sztuki młodej
48
/
Arterie, Katowice (2007), indywidualna wystawa grafiki, dworzec
PKP, Częstochowa (2007), wystawa obiektów Neu Design, Rondo
Sztuki, Katowice (2008), indywidualna wystawa grafiki szablonowej Natural Born Potfur w ramach Trienalle Sztuki Najnowszej,
Regionalne Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych Konduktorownia, Częstochowa (2008), publikacja w Stencil History X,
wystawa szablonu „Stencil History X”, ATM gallery oraz Intoxicated Demons gallery, Berlin (2009), wystawa szablonu Chic’n’stencil, Galerie Itinerrance, Paryż (2009), udział w Szablondżem,
Warszawa (2009, 2010), mural w ramach obchodów rocznicy
Powstania Warszawskiego, most Śląsko-Dąbrowski, Warszawa
(2009), wystawa Sonniges Land, Graz, Austria (2010), publikacja
w albumie „Polski Streetart”, Wydawnictwo Carta Blanca (2010),
wystawa sztuki użytkowej Projector, Regionalne Towarzystwo
Zachęty Sztuk Pięknych Konduktorownia, Częstochowa (2010),
indywidualna wystawa grafiki szablonowej, Klubokawiarnia
Jaś i Małgosia, Warszawa (2010), graficzno-malarska aranżacja
peronu stacji kolejowej Warszawa – Rakowiec (2010), wystawie
laureatów IV Ogólnopolskiego Konkursu im. M. Michalika, Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa (2011), indywidualna wystawa
grafiki szablonowej „Monstfur – Low Life”, Miejska Galeria Sztuki,
Częstochowa (2011).
Prezentowana praca to przykład twórczości słynnego duetu
Stypka-Gawron na podobraziu innym niż ściana. Podobnie jak
w przypadku graffiti – sztuki ulicznej, z której wyrasta Monstfur–
artyści wykorzystują tradycyjną technikę ręcznie robionego szablonu w połączeniu z nowoczesnym medium w postaci farby
aerozolowej. Podobraziem jest tu jest blacha, elementem towarzyszącym znak kolejowy a językiem przekazu zimna ograniczona paleta barw.
/
49
31
32
PAWEŁ JARODZKI (ur. 1958)
RAFAŁ BUJNOWSKI (ur. 1974)
BEZ TYTUŁU (SMOKING IN THE DARK CINEMA), 2014
Z CYKLU `GRAFIKA GRATIS`, 1999
tusz, akryl, papier, 50 x 70 cm
linoryt, papier, 14 x 8 cm
sygn. p.d.: PAWEŁ JARODZKI ‚14
ed. 6/10
sygn. p.d.: Bujnowski/ 99
opisany u dołu ołówkiem: 6/10 grafika/gratis Bujnowski/99
50
/
/
51
33
ARTUR PRZEBINDOWSKI (ur. 1967)
Z SERII: WNĘTRZE MIASTA, NO.9, 2016
opisany na odwrocie: ARTUR PRZEBINDOWSKI/ Z SERII:
„WNĘTRZE MIASTA” 2016/ NO.9
Estymacja: 8 000 – 12 000 zł
Absolwent ASP w Krakowie. Dyplom zrealizował w pracowni prof. R. Banaszewskiego w 1993 r. Jest laureatem
Grand Prix konkursu malarskiego Prysznic – narodziny
przyjemności w Bad Zwischenahn w Niemczech (1998),
zdobywcą Grand Prix Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na XXIII Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (2010), Wyróżnienia Regulaminowego
oraz Nagrody Publiczności na Biennale Malarstwa Bielska
Jesień (2011). Jest autorem wielu wystaw indywidualnych,
m.in.: Galeria Kersten, Kraków; Galeria Tamka, Warszawa
(2006); XXII i XXIV Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin (2008, 2012); Megalopolis, Galeria Bielska BWA (2011); Megalopolis, Konduktorownia, Częstochowa (2011); Megalopolis, Galeria BWA, Rzeszów (2013).
W latach 1998–2004 uczestniczył w plenerach malarskich
w Polsce, Niemczech, Włoszech i Grecji. Brał udział w targach sztuki: The Bloxham Galleries na The Affordable Art
Fair, Londyn (2004), Warszawa (2009), HanseArt, Brema
(2011), Art Event, Namur, Belgia (2011), Kunst en Living,
RottIerdam (2011), Trevisian International Art, Bolonia,
Włochy; Exposition Internationale d’Art, Lautenbach,
Francja (2012, 2013); Huntenkunst, Holandia (2012, 2013).
Obrazy przedstawiające kadry z wielomilionowych miast,
będące specyficznym labiryntem, analityczna przestrzeń
miejska zapisana jako spójny układ znaków plastycznych,
a także piktogramy współczesnej ikonosfery miasta, to
jego najnowsze obrazy. Fascynujące swym ogromem, jednocześnie wyludnione aglomeracje, mówią o tych aspektach kondycji współczesnego człowieka, które odnoszą się
do jego konfrontacji z przestrzenią, w której żyje.
52
/
/
53
34
MACIEJ WIECZERZAK (1986 – 2015)
MARTWA NATURA Z HOMAREM, 2011
sygn. na odwrocie: M. Wieczerzak 2011
Estymacja: 15 000 – 18 000 zł
Ukończył studia na Wydziale Sztuki Uniwersytetu
Rzeszowskiego uzyskując w 2010 roku dyplom
z wyróżnieniem w pracowni prof Stanisława Białogłowicza. Zajmował się głównie malarstwem jak
również grafiką, rysunkiem i rzeźbą.
Prace Wieczerzaka były szeroko pokazywane na
wystawach krajowych i międzynarodowych, m.in.
w Saatchi Gallery w Londynie, Arnaud Rogez Gallery, w Brukseli czy Van Lonn Galleries w Vught.
Jego projekty były wykorzystywane przez modne
polskie marki jak warszawska La Millou oraz krakowska Marthu.
54
/
Na pierwszy rzut oka, twórczość Wieczerzaka to
po prostu połączenie komiksu, graffiti i stylu MTV,
jednak po głębszym analizie dostrzec w nim można grę jaką artysta prowadzi z widzem. Początkowo niedostrzegalne elementy powoli stają się
widoczne. Wielką inspiracją dla Wieczerzaka był
świat otaczających go obrazów. Na jego płótnach
możemy znaleźć postaci z bajek, gier, przypowieści
religijnych jak i bohaterów historycznych czy tych
całkowicie nowoczesnych, zaczerpniętych ze świata pop-kultury.
/
55
35
AGNIESZKA KIELISZCZYK (ur. 1976)
ZABURZENIA WZROKU CMYK, 2008
akryl, płótno; 120 x 120 cm
WYSTAWIANY:
Wymazywanie, Galeria m², Warszawa, 2008
REPRODUKOWANY:
Katalog wystawy Wymazywanie, Galeria m², Warszawa, 2008 str. 6
56
/
/
57
36
SŁAWOMIR TOMAN (ur. 1966)
BEZ TYTUŁU, 2010
opisany na odwrocie: Toman’S/ Bez tytułu/ 2010/ olej
Estymacja: 7 000 – 10 000 zł
WYSTAWIANY:
Nie-ludzkie obrazy. Tomasz Bielak, Sławomir Toman, Galeria Beta 16, Warszawa 2016
Sławomir Toman – Suma rozłączna, BWA Galeria Zamojska, Zamość 2014
Zbliżenia, Galeria Lipowa 13, Lublin 2011
W latach 1986-87 studiował w Instytucie Wychowania
Artystycznego UMCS w Lublinie w pracowni prof. M.
Hermana. W okresie 1995-97 przebywał na stypendium w Ecole Regionale de Beaux Arts w Rennes we
Francji. Absolwent ASP w Krakowie. Dyplom zrealizował w pracowni prof. Włodzimierza Kunza. Stypendysta Ministra Spraw Zagranicznych Francji (1995)
i Ministra Kultury RP (2002). Od 1997 r. pracuje na
Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie, aktualnie
na stanowisku adiunkta. Tytuł doktora sztuki uzyskał
w 2003 r. na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.
Laureat Nagrody Magazynu o Sztuce Arteon w 2001
roku. W 2003 r. nominowany do Paszportu Polityki.
58
/
Pracuje na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Ma w swoim dorobku liczne wystawy indywidualne m.in. w Grodzkiej w Lublinie (2001), Otwartej
Pracowni w Krakowie (2003, 2009), Galerii Karowej
w Warszawie (2003), Państwowej Galerii Sztuki
w Sopocie (2005), Galerii Piekary w Poznaniu (2006),
Galerii szyperska, Poznań (2010), Galerii Sztuki Farbiarnia na Pięknej w Warszawie (2010), Galerii Zachęty
Lipowa 13, Lublin (2011). Jego prace znajdują się
w zbiorach Galerii Piekary, Muzeum Regionalnego
w Stalowej Woli, kolekcja galerii BWA w Sandomierzu
oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.
/
59
38
37
ANDRZEJ ROSZCZAK (ENGI) (ur. 1974)
JAKUB BĄKOWSKI (ur. 1971)
WOMAN IN COMPOSITION, 2006
TV ZERO ZONES (2004), 2005
offset, papier, 100 x 100 cm
sygn. p.d.: Engi
sygn. na odwrocie: Jakub Bąkowski/ 2005
opisany na odwrocie: Woman in composition/ oil/canvas
130/114/ Andrzej Roszczak Engi/ 2006
Praca dokumentuje jedną z najsłynniejszych akcji artystycznych przeprowadzoną
przez Jakuba Bąkowskiego w 2004 roku.
TV Zero Zones powstało z nałożeniana na
siebie dwóch obrazów – nadawanego ze
studia telewizyjnego TVP modelu obrazu
kontrolengo, tzw. Test Card, oraz nałożo-
60
/
nego na niego filmu przedstawiającego
performance artysty. Bąkowski wykonuje
serię powtarzających się prostych ćwiczeń
gimnastycznych, Zestawienie tych dwóch
nie powiązanych ze sobą niczym obrazów
wywołuje uczucie niepokoju.
/
61
62
/
39
40
MONIKA DĘTKOŚ (ur. 1974)
IGOR PRZYBYLSKI (ur. 1974)
KAMEA 2, 2015
CSD, LEOPOLDOV Z CYKLU: „CZECHO - SŁOWACJA”, 2009
olej, akryl, płótno, 100 x 71 cm
sygn. p.d.: M. Dętkoś
sygn. p. d.: IP’09
opisany na odwrocie: Monika Dętkoś, 100x 71, 2015, Kamea 2
/
63
41
PAWEŁ SKURSKI (ur. 1978)
OMPHALOS, 2009/ DYPTYK
olej, płótno, 2x 195 x 105 cm
sygn. p.d.: OMPHALOS/ 2009/ MALOWAŁ PAWEŁ SKURSKI
Estymacja: 35 000 – 45 000 zł
64
/
Absolwent Wydziału Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych
w Warszawie. Studiował również na Wydziale Reżyserii Państwowej
Wyższej Szkole Filmowej w Łodzi. Laureat Nagrody Specjalną na Ogólnopolskim Festiwalu Filmów Amatorskich. Oprócz wystaw krajowych,
m.in. w warszawskim CSW, Skurski prezentował swoje prace w Neapolu,Londynie, Genewie i Nowym Jorku oraz na Expo w Szanghaju.
Twórczość Skurskiego jest głęboko zakorzeniona w fascynacji sztuką
klasyczną, jej harmonią i humanistycznym pięknem. Artysta stawia się
tym samym w opozycji do modnych współcześnie trendów odrzucających klasyczne piękno.
/
65
42
WALDEMAR J. MARSZAŁEK (ur. 1960)
CZERWONY KAPTUREK
opisany na odwrocie: „CZERWONY KAPTUREK”/ OLEJ 74 x 91/ W. MARSZAŁEK/
UL. ZAKOPIAŃSKA 35/7/ GDAŃSK/ POLAND
Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych (obecnie Akademii Sztuk Pięknych) w Gdańsku
na kierunku grafiki użytkowej (dyplom w 1985 roku). Z macierzystą uczelnią związany jest do dziś. Już
w okresie studiów jak i po ich ukończeniu zajmował się litografią i projektowaniem graficznym. Od połowy
lat 90. zajmuje się malarstwem i pracami w technice cyfrowej.
Brał udział w ponad 200 ekspozycjach zbiorowych w kraju i za granicą, ma na swoim koncie przeszło 30
wystaw indywidualnych.
Malarstwo Marszałka ma charakter narracyjny, niemalże teatralny. Postaci ubranych mężczyzn i nagich
kobiet o pięknych czerwonych ustach są przerysowane, groteskowe. Surrealistyczne inscenizacje obrazów
nadają im melancholijnego, onirycznego nastroju. Malarstwo artysty dzięi swej narracyjności staje się
równoległą rzeczywistością.
66
/
/
67
68
/
43
44
ARTUR TURALSKI (ur. 1949)
TYCJAN KNUT (ur. 1985)
KSIĘŻNICZKA PTAKÓW
BEZ TYTUŁU, 2015
pastel, papier, 100 x 70 cm
sygn. l.d. monogramem: Art.Tural
opisany na odwrocie: T. KNUT BEZ TYTUŁU AKRYL
/
69
Regulamin aukcji
XVI AUKCJA SZTUKI
NAJNOWSZEJ
11 LUTEGO 2016
Aukcja:
Czwartek, 11 lutego 2016 r., godz. 19.00
Aukcjoner:
Marek Grzybowski
Wystawa przedaukcyjna:
30 stycznia – 11 lutego 2016 r.
pn. – pt.: 11.00 – 19.00
sob. – 11.00 – 15.00
1. Oferta aukcyjna
rachunek za zawarte transakcje zostanie przesłany na
nia ani prognozy co do faktycznej ceny sprzedaży. Esty-
Przedmiotem aukcji są dzieła sztuki lub inne obiekty
adres podany przez klienta w zgłoszeniu.
macja nie zawiera opłaty organizacyjnej.
kolekcjonerskie oddane do sprzedaży komisowej przez
Klient jest informowany, że zgodnie z art. 24 ust. 1 usta-
komitentów lub stanowiące własność Domu Aukcyjne-
wy o ochronie danych osobowych z dnia 29 sierpnia
go. Zgodnie z oświadczeniami komitentów powierzo-
1997 r. (tekst jednolity: Dz. U. z 2014 r., poz. 1182 z poźn.
Do kwoty wylicytowanej Dom Aukcyjny dolicza opłatę
ne obiekty stanowią ich własność, bądź też komitenci
zm.) informuję, że administratorem danych osobowych
aukcyjną w wys.18%. Kwota wylicytowana wraz z opła-
mają prawo do ich rozporządzania, a ponadto nie są
jest „DOM AUKCYJNY POLSWISS ART” SPÓŁKA Z OGRA-
tą aukcyjną zawiera podatek od towarów i usług VAT.
one objęte jakimkolwiek postępowaniem sądowym
NICZONA ODPOWIEDZIALNOSCIA z siedzibą w Warsza-
Opłata obowiązuje również w sprzedaży poaukcyjnej,
i skarbowym, są wolne od zajęcia i zastawu oraz innych
wie, adres: 00-490 Warszawa, ul. Wiejska 20, wpisaną
w przypadku, gdy obiekt nie został sprzedany na aukcji.
ograniczonych praw rzeczowych, a także jakichkolwiek
pod numerem KRS 0000187973 do rejestru przedsię-
Dom Aukcyjny wystawia faktury VAT marża
roszczeń osób trzecich. Dom Aukcyjny zapewnia facho-
biorców prowadzonego przez Sąd Rejonowy dla m. St.
wą wycenę, rzetelny opis katalogowy powierzonego do
Warszawy, XII Wydział Gospodarczy Krajowego Rejestru
8. Płatności
sprzedaży obiektu, a także pokrywa koszty jego ubez-
Sądowego.Dane osobowe są przetwarzane wyłącznie
Kupujący jest zobowiązany do zapłaty należności za
pieczenia. Aukcja jest prowadzona zgodnie z polskimi
dla celów prowadzenia działalności gospodarczej Spół-
wylicytowane obiekty w terminie 7 dni od dnia aukcji.
przepisami prawnymi przez osobę upoważnioną po
ki, a każdej osobie, której dane są przetwarzane przy-
Dom Aukcyjny będzie uprawniony do naliczenia odsetek
stronie Domu Aukcyjnego zwaną dalej Aukcjonerem.
sługuje prawo dostępu do treści jej danych osobowych
ustawowych za okres opóźnienia w zapłacie. Dom Au-
Aukcjoner ma prawo do dowolnego rozdzielania lub
oraz ich poprawiania. Podanie danych osobowych jest
kcyjny przyjmuje następujące formy płatności: gotów-
łączenia obiektów oraz do ich wycofania z licytacji bez
dobrowolne.
ka, karta płatnicza oraz przelew na rachunek bankowy:
podania przyczyn. Opisy zawarte w katalogu aukcji
Klient wyraża zgodę na przetwarzanie danych osobo-
mogą być uzupełnione lub zmienione przez Aukcjonera
wych na potrzeby prowadzenia aukcji i działań marke-
lub osobę przez niego wskazaną przed rozpoczęciem
tingowych „DOM AUKCYJNY POLSWISS ART” SPÓŁKA
licytacji. Dom Aukcyjny zapewnia, ze opisy katalogowe
Z OGRANICZONA ODPOWIEDZIALNOSCIA z siedzibą
obiektów wystawionych na aukcji wykonane zostały
w Warszawie
w najlepszej wierze z wykorzystaniem doświadczenia
i wiedzy fachowej pracowników Domu Aukcyjnego oraz
Zlecenia licytacji:
e-mail: [email protected]
tel.: +48 (22) 628 13 67
Opracowanie katalogu:
Marzena Karpińska, Maria Jaxa-Chamiec
Redakcja katalogu:
Marta Rydzyńska
Reprodukcje:
Dariusz Kowalik
Opracowanie graficzne:
Marcin Jagodziński
Skład:
Paweł Wolski
Copyright© Dom Aukcyjny Polswiss Art
70
/
ING Bank Śląski
57 1050 1038 1000 0023 0543 9743
SWIFT: INGBPLPW Dom Aukcyjny Polswiss Art
ul. Wiejska 20 00-490 Warszawa
4. Licytacje telefoniczne
Klienci, którzy chcą licytować przez telefon, powin-
9. Odstąpienie od umowy
ni przesłać zlecenia najpóźniej na jeden dzień przed
W razie opóźnienia nabywcy w zapłacie, Dom Aukcyjny
2. Osobisty udział w aukcji
dniem aukcji. Pracownicy Domu Aukcyjnego połączą
po bezskutecznym upływie dodatkowo wyznaczonego
Do uczestnictwa w licytacji upoważniają tabliczki z nu-
się z klientem przed rozpoczęciem licytacji wybranych
terminu na zapłatę, może odstąpić od umowy z nabyw-
merami aukcyjnymi, które można otrzymać przy stano-
obiektów. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności
cą.
wisku rejestracyjnym po wypełnieniu formularza udzia-
za brak możliwości wzięcia udziału w licytacji telefo-
współpracujących z Domem Aukcyjnym ekspertów.
łu w aukcji. Pracownik Domu Aukcyjnego dokonujący
nicznej w przypadku problemów z uzyskaniem połącze-
10. Przejście własności obiektu.
rejestracji ma prawo poprosić o dokument potwierdza-
nia z podanym przez klienta numerem telefonu. Dom
Własność wylicytowanego obiektu przechodzi na
jący tożsamość osoby rejestrowanej (dowód osobisty,
Aukcyjny zastrzega, ze może rejestrować i archiwizować
nabywcę z chwilą zapłaty pełnej ceny powiększonej
paszport, prawo jazdy). Bezpośrednio po zakończeniu
rozmowy telefoniczne z klientem, o których mowa po-
o opłatę aukcyjną.
aukcji należy zwrócić tabliczkę z numerem aukcyjnym,
wyżej.
a w przypadku zakupu odebrać potwierdzenie zawartych transakcji.
11. Odbiór obiektów
5. Przebieg aukcji
Odbiór wylicytowanych obiektów jest możliwy po do-
O wysokości postąpienia decyduje Aukcjoner. Zakoń-
konaniu pełnej zapłaty i powinien nastąpić w terminie
3. Licytacje w imieniu klienta
czenie licytacji obiektu następuje w momencie uderze-
do 7 dni od daty aukcji. W innych przypadkach przecho-
Dom Aukcyjny może reprezentować klienta na podsta-
nia młotkiem przez Aukcjonera i jest równoznaczne z za-
wywanie i dostarczanie obiektów odbywa się na koszt
wie zlecenia licytacji. Zgłoszenie takie można przesłać
warciem umowy sprzedaży między Domem Aukcyjnym
i ryzyko nabywcy.
poprzez e-mail, na adres: marta.rydzynska@polswis-
a licytantem, który zaoferował najwyższą kwotę. W razie
sart.pl, lub złożyć osobiście w siedzibie Domu Aukcyjne-
zaistnienia sporu w trakcie licytacji, Aukcjoner rozstrzy-
12. Reklamacje
go. W przypadku zlecenia licytacji z limitem Dom Aukcyj-
ga spór lub ponownie przeprowadza licytację obiektu.
Wszelkie możliwe reklamacje będą rozpatrywane zgod-
ny dokłada starań, by klient zakupił obiekt w możliwie
Dom Aukcyjny Polswiss Art jest partnerem w programie Wealth Consulting
dla klientów ING Banku Śląskiego.
7. Opłata aukcyjna i podatek VAT
nie z przepisami prawa polskiego. Reklamację z tytułu
najniższej cenie. Formularz należy przesłać faksem,
6. Estymacja
pocztą, e-mailem lub zostawić osobiście w siedzibie
Podana w katalogu estymacja jest szacunkową warto-
niezgodności towaru z umową można zgłosić w ciągu
1 roku od wydania obiektu. Wobec osób nie będących
Domu Aukcyjnego najpóźniej na godzinę przed rozpo-
ścią określoną przez Dom Aukcyjny na podstawie cen
konsumentami Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzial-
częciem licytacji. Dane osobowe klienta są informa-
sprzedaży podobnych obiektów, porównywalnych pod
ności za ukryte wady fizyczne oraz wady prawne zaku-
cjami poufnymi i pozostają do wyłącznej wiadomości
względem stanu, rzadkości, jakości i pochodzenia. Ku-
pionych obiektów.
Domu Aukcyjnego. O ile klient nie zażyczy sobie inaczej,
pujący nie powinni traktować estymacji jako zapewnie-
/
71
72
/
/
73

Pobierz katalog PDF

Transkrypt

Podobne dokumenty

Leszek Misiak malarstwo

Pobierz katalog PDF

Restauracje BROASTER CHICKEN

aukcja dzieł sztuki