Szlafrok Berezina Ale jazz!

Ale jazz!
Tegoroczna FAMA rozpoczęła się w rytmie jazzu. Przy tego
typu dźwiękach bawiła się dość licznie zgromadzona wczorajszego wieczoru publiczność. Jazz jest rodzajem muzyki wymagającym skupienia, wytężenia uwagi. Dla turystów wieczór był
ciekawą alternatywą, jakże odmienną od muzyki oferowanej
przez okoliczne kluby. Zainteresowanie koncertem było więc
duże. Koncert inauguracyjny zaliczyć można do naprawdę udanych. Przyjazna atmosfera na widowni oraz zaangażowanie
muzyków okazały się receptą na udany wieczór.
Koncert inauguracyjny w Muszli poświęcony został legendzie
światowego jazzu, Milesowi Davisowi i to m.in. jego utwory
zagrali występujący artyści. Davis – amerykański trębacz,
uznawany jest za jednego z najbardziej znaczących i innowacyjnych muzyków dwudziestego wieku. Stał na czele niemal
każdego istotnego etapu rozwoju jazzu – od czasów drugiej
wojny światowej aż po lata dziewięćdziesiąte. Nagrania twórcy, występującego z różnymi grupami muzycznymi, odegrały
kluczową rolę w rozwoju jazzu. Słynął z ospałego, melodycznego stylu. Był symbolem potencjału, jaki niesie ze sobą komercyjna muzyka jazzowa.
Album Kind of Blue, uważany przez wielu za arcydzieło, powstał dzięki świeżej i spontanicznej improwizacji muzyków.
Szybko stał się najlepiej sprzedającą się płytą jazzową w historii, a zarazem źródłem inspiracji dla wielu twórców. W tym
roku płyta „obchodzi” swoje 50-lecie, stąd pomysł zorganizowania koncertu, będącego hołdem złożonym wielkiemu muzykowi i jego kompozycji.
Festiwal FAMA został więc zainaugurowany na jazzowo, co
było niezwykle ambitnym, ale też ryzykownym przedsięwzięciem. Publiczność jednak dopisała i bawiła się wyśmienicie.
Każdy z wykonawców „Kind of blue” miał do zaprezentowania
utwór z legendarnej płyty oraz jeden wybrany z własnego repertuaru. W taki oto sposób historyczne już kawałki, mieszały
się z współczesnymi.
Koncert otworzył występ zespołu Fusionator. Ich styl określany jest jako fusion – jazz rock. Następnie zaprezentowali
się muzycy ze Świnoujścia, czyli Wind Mark Trio, skupieni
wokół głównego założyciela, Marka Pędziwiatra. Z bogatego repertuaru Davisa wybrali znany standard pt. „So
what?”. Muzycy swobodnie wykorzystują jazz, swing, bossa nova, funky, soul stwarzając niepowtarzalny, kameralny
klimat. Freeway Quartet, trzeci w kolejności zespół na scenie, założony został we Wrocławiu. Sami muzycy swój styl
określają jako mieszankę jazzu, funky, dum&bassu oraz
brzmienia w ilustracyjnej konwencji muzyki filmowej. Na
zakończenie publiczność przekonała się, że również kobiety
doskonale odnajdują się w jazzie. Próbkę swoich umiejętności pokazał zespół z Poznania, Nail Quartet. Wszystkie instrumentalistki mają już niemały jak na swój wiek dorobek
artystyczny. Artystki sprawnie radzą sobie z niełatwymi
gatunkami fusion i jazz – funk, a podczas wczorajszego
koncertu zaprezentowały autorską kompozycję i oczywiście
swoją interpretację utworu Davisa.
Monika Szczepan
Szlafrok Berezina
O „Butach Mesjasza”, drapaczce Kostii Berezina i fotografiach Mikołaja Manna opowiadają Paweł Laufer* i Marcin Sudziński*
„O podniesieniu rzeczy zdegradowanej” to tytuł waszego projektu. Czego mogą spodziewać się widzowie?
P.L.: Już dziś zapraszamy wszystkich do Wieży na ul. Paderewskiego w czwartek na godzinę 19.00. Wszystko rozpocznie się od spotkania poświęconego książce rosyjskiego
pisarza i myśliciela Kostii Berezina „Buty Mesjasza. Traktat o podniesieniu rzeczy zdegradowanej”. W 2007 w Petersburskiej Bibliotece odnalazłem zaginiony podczas II
wojny światowej rękopis Kostii Berezina i postanowiłem go
przetłumaczyć. Traktat ten opowiada o wydarzeniach rozgrywających się w kamienicy nr 59 w Lublinie, gdzie w
latach 1938-1942 mieszkał pisarz. Książka ukaże się jesienią nakładem szczecińskiego wydawnictwa Forma.
c. d. str. 5
2
Otulone
Piosenki Janka
„Otulone” to instalacja Karoliny Falkiewicz, absolwentki Wydziału Sztuki Politechniki Radomskiej. Karolina pracuje nad
projektami wystawianymi w przestrzeni publicznej, zajmuje
się również fotografią cyfrową, nowymi mediami oraz sztuką
w Internecie. Na FAMIE zaprezentowała swój artystyczny
pomysł, dla niektórych nieco dziwny i kontrowersyjny, dla
innych nowatorski.
Autorka tak mówi o przedsięwzięciu: „Otulone” jest jedną z
instalacji, w których używam kamieni polnych. Kamień polny
to niezwykle cenne tworzywo. Szczególnie dla studenta, ponieważ ważny jest fakt, że jest to bardzo tanie tworzywo – na
to wpadłam, jak nie miałam kasy. Ale kamień ma bardzo dużo
znaczeń, jest bardzo wdzięcznym materiałem.
Instalacja nazywa się „Otulone”, chociaż ja ją nazywam cebulkami albo purchawkami – pieszczotliwie. Jestem do niej bardzo przywiązana. Kamień polny otulony w papier czerpany, to
znaczy gazety plus papier toaletowy.
Chodzi o to, że każdy z nas ma jakąś strefę, otulinę, warstwę i
każdy ma prawo decydować o tym, kiedy się otworzy, a kiedy
nie. Czerwony kolor dlatego, że jest to sygnał. Każdy daje
sygnał do tego, żeby się otworzyć, każdy robi to wtedy, kiedy
ma na to ochotę. I ma do tego pełne prawo! Ma prawo być
zamknięty w takiej „purchawce”, ale ma prawo też krzyczeć,
tak jak moje niektóre elementy instalacji. Kolorystyka – czerwony i biały – to jest kontrast. Biel po to, aby wydobyć czerwień.
Każdy z nas jest jakimś kamieniem. Każdy ma swoje ja –
twarde i niezbywalne. Każdy ma prawo być, jaki chce, być
kamieniem. Każdy z nas jest inny, bo kamieni polnych też nie
ma dwóch takich samych. Kamień jest czymś pierwotnym,
czymś co było zawsze i będzie zawsze. A w tym wypadku
został jeszcze otulony w warstwy. Nas otulają: ubrania – najprostsze, ale też warstwy społeczne, przyzwyczajenia, jakieś
konwenanse. Czasami można się zamknąć, zasklepić, tak jak
niektóre elementy instalacji.”
O skojarzenia spytałam także przechodniów:
– Róża na śniegu. Zamarznięte róże otulone śniegiem – dlatego się trzymają. I będą się trzymać, kiedy są mocno w takim
mrozie. Coś pięknego!
– Mi się to kojarzy z owocem, z granatem. I to zestawienie
takie ciekawe. Granat – egzotyczny owoc i śnieg. Albo granat
w trakcie wybuchu.
– W środku pewnie są kamienie i widzę, że są otulone – tyle
mogę o tym powiedzieć.
– Trudno mi powiedzieć, co to jest. Cały czas się nad tym zastanawiam. I nie wiem co to jest. Ani to warzywa… To jest
jakaś instalacja? Nie, nic mi to nie mówi, naprawdę…
– Przypomina mi kasztany pieczone, takie z ogniska.
– Kojarzy mi się to ze sztuką, oczywiście współczesną
(śmiech). Trochę niezrozumiałą, trzeba by było dłużej się
przyjrzeć i przemyśleć. Po na pierwszy rzut oka to wszystko
jest niezrozumiałe. A sam tytuł też nic mi nie mówi.
– Nie wiem, takie coś dziwnego… jakieś korale czy coś. O!
Albo z solą, z morzem.
Rozmawiała: Monika Szczepan
Instalację obejrzeć można także dziś
(Muszla Koncertowa, promenada)
„Poszedłem w tango, zaraz wracam”
Grupa Janko Muzykant
W telegraficznym skrócie: muzyk Janek wpada w złe towarzystwo, w podejrzanych miejscach spędza mnóstwo czasu.
Konsumuje niezliczone ilości napojów wyskokowych, niekoniecznie pierwszej jakości, zadaje się nie tylko z typami
spod ciemnej gwiazdy, ale też z… kobietami o wątpliwej
reputacji. Wracając do domu po bliżej nieokreślonej w czasie nieobecności, postanawia zerwać z hulaszczym trybem
życia. Postanowienie jednak idzie w niepamięć niemal tak
szybko, jak szybko zaświtało w zamroczonej alkoholem
świadomości. I Janek znów rusza w tango – i tak w kółko.
Całość składa się z piosenek przedstawiających kolejne
etapy życia Janka. Komentują one upadek artysty, będący
jednocześnie upadkiem człowieka. Rodzą się pytania: kiedy
człowiek staje się artystą? Kiedy artysta przestaje być człowiekiem? Czy upadek świadczy o „wyczerpaniu materiału”,
czy jest przejściem do kolejnego stadium twórczości? Na
jak wiele artysta może sobie pozwolić? I w końcu – co decyduje o przynależności do świata artystycznego? Czy upadek moralny to koniec, czy dopiero początek? Krótkie, humorystyczne, momentami dość frywolne utwory z niewyszukanymi rymami idealnie oddają klimat świata, w którym
żyje bohater, spychając jednocześnie na boczny tor refleksje
o tematyce egzystencjalnej. Tańce, hulanki, swawole –
można by zakrzyknąć „żyć nie umierać!”. Z drugiej strony
budzi się wątpliwość: czy taki tryb życia może dać szczęście na dłuższą metę? Czy budząc się rano, z potężnym kacem, będzie można stwierdzić, że jednak było warto?
Występ był utrzymany w charakterze teatralnym. Instrumenty na scenie początkowo wyglądały raczej jak elementy
scenografii. Pierwsze wejście artystów również sugerowało
teatralny charakter całości. Okazało się jednak, że jest to
tylko preludium przedstawiające to, co się dzieje za kulisami, prezentujące w ironiczny sposób przygotowania artystów do wyjścia na scenę – przejście z przestrzenie niescenicznej na sceniczną symbolizowały ustawione na scenie
drzwi. Później teatr przerodził się w całkiem przystępny
kameralny koncert. Na szczególną pochwałę zasługuje perkusista, który, schodząc ze sceny, pokazał, że grać można
praktycznie na wszystkim.
Agnieszka Piktel
scena ze spektaklu, fot. Tomasz Stokowski
3
Theatre and Film Confrontations – cykl wydarzeń
dofinansowanych przez Fundusz Wyszehradzki
Na projekt składają się warsztaty (praktyczne i teoretyczne), prowadzone przez specjalistów, adresowane do
studentów uczelni plastycznych, filmowych, teatralnych oraz do teatrów niezależnych z Polski, Czech,
Słowacji, Węgier i Ukrainy, realizowany podczas festiwalu 39. FAMA. MIĘDZYNARODOWY KAMPUS
ARTYSTYCZNY. Celem jest doskonalenie umiejętności uczestników w poszczególnych dziedzinach, konfrontacja ich dotychczasowego dorobku, realizacja prezentacji premierowych (performance, etiudy, filmy) i
działań interdyscyplinarnych łączących plastyków, filmowców i twórców teatralnych.
Projekt jest podzielony na trzy sekcje, w ramach każdej
z nich odbywają się warsztaty, których celem jest konfrontacja dotychczasowego dorobku uczestników, a
także realizacja finałowych projektów premierowych.
Warsztaty prowadzone są przez ekspertów z Polski,
Czech, Słowacji, Ukrainy, dramaturgów, reżyserów,
producentów, scenografów, artystów plastyków, aktorów (w tegorocznej edycji są to m.in. Łukasz Palkowski, Hana Rezkova, Jarosław Koziara, czeski Teatr
Novogo Fronta oraz osoby związane z Wydziałem
Sztuki Politechniki Radomskiej, Wydział Sztuki Uniwersytetu w Dniepropietrowsku i słowackim Academic
Prešov).
SEKCJA FILMOWA
Zajmuje się pracą nad scenariuszami uczestników, kładąc nacisk na prezentację sposobów precyzowania scenariusza do poziomu profesjonalnego produktu
(produkcja i źródła finansowania filmu), organizowane
są spotkania typu master-class, pokazy filmów z dotychczasowego dorobku uczestników.
SEKCJA TEATRALNA
W jej ramach zestawiane będą metody pracy teatru dramaturgicznego i praktyk parateatralnych. Projekt obejmuje teatralizację miasta, zajęcia z teatru publicystycznego (uczestnicy konfrontować będą się codziennie z
nowym tematem).
SEKCJA PLASTYCZNA
Jej uczestnicy dbają o oprawę plastyczną wydarzeń festiwalowych. W jaj ramach realizowane będą wystawy
plastyczne.
Projekt ma charakter interdyscyplinarny, dlatego inicjowane są także działania angażujące uczestników
wszystkich sekcji (performance art confrontations,
działania interwencyjne w przestrzeni miasta). Projekt
będzie kontynuowany poprzez realizację działań w państwach partnerskich.
PARTNERZY:
FILMOVÁ A TELEVIZNÍ FAKULTA AKADEMIE MÚZICKÝCH UMĚNÍ V PRAZE (Czechy)
Institut dokumentárního filmu (Czechy)
Probiont občanské sdruženi - Teatr Novogo Fronta (Czechy)
Pedagogická fakulta Jihočeské univerzity v Českých Budějovicích (Czechy)
Színház-és Filmművészeti Egyetem (Węgry)
Politechnika Radomska im. Kazimierza Pułaskiego (Polska)
Občianske združenie Akademický Prešov, 43. Akademický Prešov (Słowacja)
Uniwersytet w Dniepropietrwsku (Ukraina)
4
DZIAŁANIA W RAMACH PROJEKTU:
18. 08. 2009 (Wtorek)
Miejski Dom Kultury, sala widowiskowa – KONFRONTACJE FILMOWE – filmy nagrodzone na Koszalińskim Festiwalu
Debiutów Filmowych „Młodzi i Film 2009”
Muszla Koncertowa, promenada – Karolina Falkiewicz – instalacja „OTULONE”
Promenada (przy smażalni Gryf) – działania plstyczno – happenngowe („NOCNIK KULTURY”)
19. 08. 2009 (Środa)
Scena plenerowa, na tyłach klubu centrala – Sekcja teatralna – „Akcja nr 1”
Miejski Dom Kultury, sala widowiskowa – prezentacje teatralne, KONFRONTACJE FILMOWE – krótkometrażowe filmy
uczestników
Promenada, Muszla Koncertowa – Teatr Krzyk – “NORD STREAM”
20. 08. 2009 (Czwartek)
ASP Poznań – FAMATERIE – działania happeningowe
Muszla Koncertowa, promenada
Karolina Falkiewicz – instalacja „OTULONE”
Jazz Club Centrala, brama
Sekcja teatralna – „Akcja nr 2”
21.08. 2009 (Piątek)
Can Cun Cafe – TEATR PLAŻOWY im. Jacka Klimka przedstawia
22. 08. 2009 (Sobota)
Miejski Dom Kultury, sala widowiskowa – PREZENTACJE TEATRALNE
Muszla Koncertowa, promenada – akcja performance „GWIAZDY NA PLAŻY”
23. 08. 2009 (Niedziela)
Wystawa prac plastycznych i fotograficznych
ASP Poznań – FAMATERIE – działania happeningowe
Hala w Basenie Północnym – wystawa „SUBIEKTYWNIE W OBIEKTYWIE”, działania plstyczno – happeningowe
(„NOCNIK KULTURY”)
24. 08. 2009 (Poniedziałek)
Wystawa prac plastycznych i fotograficznych
Miejski Dom Kultury, sala widowiskowa - – PREZENTACJE TEATRALNE
Muszla Koncertowa, promenada – akcja performance „GWIAZDY NA PLAŻY”
25. 08. 2009 (Wtorek)
ASP Poznań – FAMATERIE – działania happeningowe
Hala w Basenie Północnym - GALERIA BEZDOMNA – wernisaż oraz finał warsztatu fotograficznego
Miejski Dom Kultury, hol - happening Мuzeum Figur Laskowych.I
26.08. 2009 (Środa)
Muszla Koncertowa, promenada – akcja performance „GWIAZDY NA PLAŻY”
Miejski Dom Kultury, hol – happening Мuzeum Figur Laskowych.II
27. 08. 2009 (Czwartek)
Famo – Osiedle - FAMA UDOMOWIONA – Finał „Piknik RETRO FAMA” – Grupa Patefon oraz uczestnicy festiwalu
Scena plenerowa, na tyłach klubu centrala - wernisaż ZLUPUJ FAMĘ
Miejski Dom Kultury, hol - happening Мuzeum Figur Laskowych.III
28. 08. 2009 (Piątek)
Can Cun Cafe - performance „SZTUKA PŁYWANIA”
Hala w Basenie Północnym - ASP Poznań – FAMATERIE – finał projektu,
Hala w Basenie Północnym, dziedziniec - performance „BAŁWANEK 2x2”
5
Szlafrok Berezina (c.d.)
Przygotowaliście także wystawę.
P.L. : Będzie to ekspozycja odnalezionych w kamienicy
osobistych przedmiotów Kostii Berezina. Zobaczymy
m.in.: szlafrok, drapaczkę i łapkę na myszy, ale przede
wszystkim fotografie wykonane przez Mikołaja Manna,
przyjaciela pisarza (jest również notka z Kuriera Lubelskiego z 13 lipca 1939 r., informująca o tragicznej
śmierci tego artysty). Odnalezione szklane negatywy
były bardzo zniszczone, niekiedy zachowały się tylko
ich fragmenty. Rekonstrukcją i wywołaniem zdjęć zajął
się Marcin Sudziński.
M.S: Wystawa ma bardzo kontemplacyjny charakter.
Rzeczy zamknięte są w gablotach, trzeba się uważnie
przyglądać fotografiom i przedmiotom, próbować
wniknąć w fragment tekstu, a później spróbować odtworzyć ścieżkę konstruującą historię, którą staraliśmy
się zaprezentować. Jeszcze jedną ciekawostką jest też
fragment listu Manna do Berezina z 9 maja 1939 r.
zapisany na kartce papieru fotograficznego.
P.L.: Wystawa może istnieć samodzielnie, jako próba
rekonstrukcji porwanych fabuł, urywających się narracji, jest próbą skompletowania, spojenia wybrakowanych zdarzeń, wyszczerbionych i rozczłonkowanych
wątków, które chciałoby się spleść, złączyć w spójną
opowieść. Opowieść o ludziach, o przyjaźniach, znajomościach, o twórczości, o codzienności, w której spotykają się ludzie i zdarzenia, plotąc sieć połączeń, jakie
czas bezpowrotnie degraduje, rwie, rozplata w pustkę.
Opowieść, której przeczucie dają nam te odnalezione,
przetrwałe ułamki kalekich przedmiotów, spisanych,
pożółkłych notek, jeszcze dających się czytać, fotografii jeszcze możliwych do oglądania… Przeczucie, które
nie pozostawia obojętnym, zmusza do wysiłku odczytania tej jednej z milionów opowieści, które przestają
istnieć. Jednej, być może najważniejszej.
Dziękuję za rozmowę
Rozmawiała: Jolanta Goździk
*Paweł Laufer: filozof, pisarz, publicysta, autor książki
„Miasto na prowincji" (2004)
*Marcin Sudziński: fotograf, gitarzysta, muzyk, autor
piosenek, współtwórca zespołu rockowego Stodoła i
Janowiecki Band.
Paweł i Marcin dziękują pani Justynie Czyż za udostępnienie przestrzeni „Wieży” na projekt fotograficznoliteracki
Teatralna środa
Środa będzie dniem opanowanym przez sekcję teatralną. Propozycje młodych grup będą różnorodne stylistycznie i tematycznie, więc każdy znajdzie dla siebie
coś interesującego.
Teatralny „maraton” rozpocznie lubelska Tektura z
„Akcją nr 1”, która odbędzie się na placu na tyłach
Jazz Clubu Centrala. Nieco później w Młodzieżowym
Domu Kultury, pochodzący z Częstochowy Teatr Autorski Blee zaprezentuje monodram „Wprawka”. Przedstawienie wyreżyserowane przez Piotra Nitę utrzymane
jest w absurdalno – groteskowej stylistyce i opiera się
na własnych tekstach grupy. Następnie Teatr Płocha
pokaże swoją wersję „Love Story”. Wbrew pozorom
nie ma ona nic wspólnego ze znanym każdemu filmem
w reżyserii Arthura Hillera, ale będzie opierała się na
dramacie „Uśmiech grejpruta” Jana Klaty z antologii
„Pokolenie porno”. Pełen odważnych momentów tekst
Klaty jest chwilami wulgarny i prowokacyjny, daje
przerażający obraz młodego pokolenia. Czy przeniesiony na scenę przez teatr z Wrocławia będzie równie kontrowersyjny? Przekonamy się już wieczorem w MDK.
Później w plenerowej scenerii, na Promenadzie w okolicach Muszli Koncertowej, Teatr Krzyk z Maszewa
przybliży nam problem związany z…. budową Gazociągu Północnego. Akcja plenerowa „Nord Stream”
wyreżyserowana przez Marka Kościółka zainspirowana
została książką zamordowanej rosyjskiej dziennikarki
Anny Politkowskiej i aktualnymi sprawami związanymi
ze światową polityką. Jest głosem protestu wobec dominacji Rosji oraz przeciwko niszczeniu środowiska
naturalnego
Wszystkie te grupy rywalizują ze sobą w programie
konkursowym, przekonamy się, która z ich okaże się
najlepsza .
Wioleta Rybak
6
Informatornia:
ŚRODA 19. 08. 2009
10:00 – 12:00, 16:00 – 18:00 FAMA UDOMOWIONA – działania happeningowe i animacyjne: “Cokolwiek widział, cokolwiek
wie” – Grupa Patefon (Famo – Osiedle)
11:00 WYGINAM ŚMIAŁO – gry i zabawy dla dzieci (Plaża, wyjście Gryf)
12:00 TRANS–MANDALA – warsztaty muzyczne dla dzieci (Muszla Koncertowa)
15:00 Sekcja teatralna – „Akcja nr 1” (tyły Jazz Clubu Centrala)
17:45 ŻMIJ – koncert (Miejski Dom Kultury, sala widowiskowa)
18:45 Teatr Płochy – „LOVE STORY 2009” (Miejski Dom Kultury, sala widowiskowa)
19:00 Teatr Autorski Blee – „WPRAWKA” (Miejski Dom Kultury, sala widowiskowa)
20:00 KONFRONTACJE FILMOWE – krótkometrażowe filmy uczestników (Miejski Dom Kultury, sala widowiskowa)
21:30 Teatr Krzyk – “NORD STREAM” (Muszla Koncertowa – Promenada)
23:00 Joanna Bąk – projekt filmowo-literacki „W podcieniach klatek” (Jazz Club Centrala)
23.15 Kabaret SZARPANINA (Jazz Club Centrala)
23:45 Zespół CHORZY NA ODRĘ (Jazz Club Centrala)
CZWARTEK 20. 08. 2009
ASP Poznań – FAMATERIE – działania happeningowe
10:00 – 12:00, 16:00 – 18:00 FAMA UDOMOWIONA – działania happeningowe i animacyjne: “Cokolwiek widział, cokolwiek
wie” – Grupa Patefon (Famo – Osiedle)
15:30 TRZECI BRZEG – pokaz krótkometrażowych filmów z Festiwalu Filmu i Sztuki DWA BRZEGI Kazimierz Dolny/
Janowiec nad Wisłą (Miejski Dom Kultury, sala widowiskowa)
18:45 Karolina Falkiewicz – instalacja „OTULONE” (Muszla Koncertowa, promenada)
19:00 Marcin Sudziński, Paweł Laufer – projekt fotograficzno-literacki„O PODNIESIENIU RZECZY ZDEGRADOWANEJ”,
poprzedzony spotkaniem autorskim o książce Kostii Berezina „Buty Mesjasza. Traktat o podniesieniu rzeczy zdegradowanej” (Wieża ul. Paderewskiego 7)
19:00 TRANS–MANDALA – finał warsztatów muzycznych dla dzieci (Muszla Koncertowa)
19:30 Koncert zespołu SO COOL BAND (Muszla Koncertowa)
20:30 Kabaret TRUPA STYPA (Muszla Koncertowa)
21:00 Koncert zespołu WHO KNOWS?! (Muszla Koncertowa)
22:00 Koncert – LEMAN acoustic (Muszla Koncertowa)
23:00 Sekcja teatralna – „Akcja nr 2” (Jazz Club Centrala, brama)
23:30 Koncert zespołu NO HAY BANDA (Jazz Club Centrala)
ADRESY
Miejski Dom Kultury (MDK) (KULTURHAUS) ul. Wojska Polskiego 1
Muszla Koncertowa, Promenada (KONZERTMUSCHEL,
Jazz Club Centrala ul..Armii Krajowej 3
STRANDPROMENADE)
Redaktor naczelny: Justyna Czarnota, tel. 0 509 782 849
Redakcja: Jolanta Goździk, Agnieszka Piktel, Barbara Pikula, Kaśka Piwońska, Kaśka Plebańczyk, Wioleta Rybak, Wojciech
Straszewski, Monika Szczepan
Adres redakcji: Zakład Teatrologii UMCS, pl. Marii Curie-Skłodowskiej 5, 20-031 Lublin, e-mail: [email protected]
Adres Redakcji na Festiwalu FAMA: ul. Piastowska 55, p. 35, 72-600 Świnoujście