napisali o nas - Akademia Muzyczna w Krakowie

— newsletter —
listopad 2014
aktualności
w ubiegłym miesiącu
napisali o nas
studencki kwadrans
pytanie do...
nasze osiągnięcia
krok do kariery
poznajmy się lepiej
Rok akademicki 2014/2015 rozpoczął się kilka tygodni
temu, a już pokaźna ilość wydarzeń naukowych i artystycznych w naszej Uczelni, które się w tym czasie odbyły, robi duże wrażenie. To świadczy o wielkim zaangażowaniu i aktywności zarówno Państwa Pedagogów,
jak i naszych Studentów. Życzę Państwu, by ta energia,
którą poświęcacie na wzbogacanie działalności naszej
Uczelni, towarzyszyła przez cały bieżący rok akademicki i dostarczała nam wszystkim oraz adresatom naszych
działań wielu powodów do satysfakcji.
prof. dr hab. Zdzisław Łapiński
– listopad w Akademii
Muzycznej w Krakowie
03-04 listopada
Akademia Muzyczna, Sesja naukowa Muzyka wobec poezji i nauczania Karola Wojtyły i Jana Pawła II – cz. V w ramach IX Dni Jana
Pawła II 2014 „Nadzieja”
04-07 listopada
Akademia Muzyczna, III Ogólnopolski Konkurs Skrzypcowy
im. E. Umińskiej
środa, 5 listopada
19:30, kościół Franciszkanów, Plac Wszystkich Świętych 5, Koncert
Orkiestry Barokowej w ramach Dni Jana Pawła II: Orkiestra Barokowa Akademii Muzycznej w Krakowie, Zbigniew Pilch – prowadzenie
sobota, 8 listopada
Budynek MIMK w Krakowie ul. Prosta 35A, Sesja naukowa Muzyka
wokalna i wokalno-instrumentalna różnych wyznań chrześcijańskich
– możliwości jej wykorzystania w posoborowej liturgii Kościoła katolickiego oraz warsztaty muzyki liturgicznej.
środa, 12 listopada
19:00, Aula Florianka, Recital gitarowy Carlo Marchione
—5—
czwartek, 13 listopada
Akademia Muzyczna, Sesja naukowa, prowadzenie Carlo Marchione – gitara
13-14 listopada
Aula „Florianka”, Kurs mistrzowski Mariusz Kwiecień – tenor
14-23 listopada
Festiwal Audio Art
17-21 listopada
Sale perkusyjne, ul. Przemyska 3, Kurs mistrzowski, prowadzenie
Chuck Israels – kontrabas
poniedziałek, 17 listopada
Aula MIMK, ul. Prosta 35A, Mistrzowski Kurs Interpretacji Organowej Muzyki Kościoła Protestanckiego, prowadzenie prof. Christoph
Bossert – organy
19:00, Filharmonia im. K. Szymanowskiego, ul. Zwierzyniecka 1,
Koncert Orkiestry Symfonicznej: Joanna Gutowska – wiolonczela,
Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Krakowie, Tadeusz
Wojciechowski – dyrygent
wtorek, 18 listopada
Sala kameralna, Międzynarodowa konferencja naukowa Muzyka
płaszczyzną dialogu międzywyznaniowego. Wspólne dziedzictwo odmienne tradycje.
19:00, Aula „Florianka”, Recital fortepianowy Michaela Wessela
—6—
środa, 19 listopada
Aula MIMK, ul. Prosta 35A, Mistrzowski Kurs Interpretacji Organowej Muzyki Kościoła Katolickiego, prowadzenie Brice Montagnoux
– organy
19-20 listopada
Akademia Muzyczna, Kurs mistrzowski, prowadzenie prof. Michael
Wessel – fortepian
Czwartek 20 listopada
19:00, Sala Koncertowa, Koncert Inside Drumming z udziałem światowej sławy kontrabasisty jazzowego Chucka Israelsa, w ramach
X Festiwalu Perkusyjnego
24-26 listopada
Akademia Muzyczna, Sesja naukowa Środki wykonawcze znaczących partii klarnetu w muzyce symfonicznej i operowej wszystkich epok
(z uwzględnieniem instrumentów wymiennych), prowadzenie Gabor
Varga – klarnet
wtorek 25 listopada
19:00, Aula „Florianka”, Recital klarnetowy Gabora Vargi
—7—
– Finałowy koncert
X Międzynarodowego
Festiwalu Perkusyjnego
„Źródła i Inspiracje”
prof. dr hab. Jan Pilch
– Kierownik Katedry Muzyki Współczesnej,
Jazzu i Perkusji
W czwartek 20 listopada 2014 o godzinie 19:00 w Sali koncertowej
Akademii Muzycznej w Krakowie odbędzie się ostatni koncert wieńczący X Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny „Źródła i Inspiracje”.
Jego wykonawcami będą: Inside Drumming w składzie: Marcin Ślusarczyk – saksofon, Wojciech Bobrowski – gitara basowa, Marek
Olma – wibrafon, instrumenty perkusyjne, Wiesław Jamioł – perkusja, Jan Pilch – steel drum, instrumenty perkusyjne, leader, Ewa
Słowik-Grabowska, Longin Szmyd – oprawa plastyczna, animacje,
projekcje oraz Chuck Israels i Big Band Akademii Muzycznej pod dyrekcją Wojciecha Groborza.
Zespół Inside Drumming powstał początkowo jako trio perkusyjne
na potrzeby koncertu „Private Drumming”, który odbył się w teatrze Groteska w 1992 r. Zespół tworzyli wtedy Sławomir Berny,
Marek Olma i Jan Pilch. Były to pierwsze próby rozszerzenia formuły koncertu o efekty wizualno-świetlne i współpracę z filmem animowanym.
—8—
Następne działania zespołu to tworzenie na żywo muzyki do filmów
archiwalnych i udział w pierwszych tego typu projekcjach w Krakowie i Warszawie; muzyka do „Zmęczonej Śmierci” F. Langa. Świadomość ograniczenia środków wyrazu w ramach tria perkusyjnego
i niemożność realizowania wszystkich pomysłów skutkowało poszerzeniem składu o głos – Marek Bałata, saksofon – Leszek Szczerba
/ Marcin Ślusarczyk, bas – Wojciech Bobrowski oraz współpraca
z plastykami: Longinem Szmydem i Ewą Grabowską – twórcami
filmów krótkometrażowych i scenografii. Tak powstał projekt „Wewnętrzne Bębnienie”, który został zaprezentowany w Teatrze Bückleina i wywołał spore zainteresowanie. Była to próba integrowania
środków wyrazu – obrazu i dźwięku, tworzonych na żywo, gdzie nie
ma podporządkowania sfery plastycznej muzyce. Obie działają na
równych prawach. Pomysł ten ewoluował z czasem i tak powstał
film – „Pilch Music – Wewnętrzne Bębnienie” dla TVP2. Koncert –
spektakl był pokazany na kilku festiwalach, również w Niemczech
i zarejestrowany przez TVP Kraków.
Występ podczas koncertu zamykającego X edycję festiwalu będzie
pierwszą po niemal 20 latach próbą zaprezentowania tej muzyki i sprawdzenia jej oddziaływania i odbioru po tak długim czasie.
Pewne elementy, zwłaszcza w sferze plastycznej, ulegną modyfikacji, lecz intencją jest próba rekonstrukcji bez używania zbyt wielu
współcześnie dostępnych środków technicznych.
Podczas czwartkowego koncertu wystąpi również Big Band Akademii Muzycznej w Krakowie, do którego prowadzenia Uczelnia już
jakiś czas temu zaprosiła doświadczonego bandleadera i pianistę
Wojciecha Groborza. Repertuar Big Bandu Akademii osadzony jest
—9—
w samej osi tradycji jazzu, bez żadnych ukłonów w komercyjną stronę, co charakterystyczne jest dla tzw. szkolnych zespołów estradowych. Obecnie Big Band AM stanowi stały zespół jazzowy naszej
Uczelni. Szczególnym wydarzeniem tego występu będzie udział
w koncercie legendarnego kontrabasisty amerykańskiego Chucka
Israelsa, znanego między innymi z wieloletniej współpracy z Billem
Evansem, który będzie również prowadził poprzedzające koncert
próby zespołu.
— 10 —
– Czas na naszą książkę
dr Piotr Papla
Na II piętrze naszej Uczelni, w pokoju 222 mieści się Wydawnictwo
Akademii Muzycznej w Krakowie. Nad redakcją, korektą i składem
pracujemy od poniedziałku do piątku w godzinach 7:00-15:30. Wydawnictwo posiada szereg książek o muzyce współczesnej, w tym
poświęconych twórczości kompozytorów związanych z naszą
Uczelnią jak: Z. Bujarski, K. Penderecki, czy M. Stachowski. W naszej orbicie zainteresowań jest również muzyka epok dawniejszych, w szczególności klasycyzmu (m.in. L. van Beethoven) oraz
romantyzmu (m.in. F. Chopin). Mamy również sporą ilość publikacji
nutowych, w tym zapoczątkowaną w 2010 roku i adresowaną do
dyrygentów i zespołów chóralnych serię Ars Choralis. W 2012 roku
rozpoczęliśmy wydawanie czasopisma naukowego „Teoria Muzyki
Studia Interpretacje Dokumentacje”. Ponieważ przyszłością książki wydają się być publikacje elektroniczne, więc wprowadziliśmy
do naszej oferty już 4 książki w formacie PDF, z których 3 można
pobrać bezpłatnie pod tym adresem. Tradycyjne czyli papierowe
książki, nuty oraz czasopismo można zakupić bezpośrednio w siedzibie Wydawnictwa lub za pośrednictwem uruchomionego niedawno sklepu internetowego. Warto nadmienić, że przy zakupie
w sklepie internetowym za kwotę powyżej 150 zł koszt przesyłki
ponosi Wydawnictwo. Zatem… Czas na naszą książkę.
— 11 —
– Małe Berło
Od 1999 r. Fundacja Kultury Polskiej przyznaje nagrodę „Złotego
Berła” za „najpełniej rozumianą twórczość intelektualną pojedynczego człowieka lub zbiorowości, grupy twórców, organizacji społecznej, instytucji artystycznej, ruchu kulturalnego czy naukowego”.
Laureaci otrzymują okolicznościową rzeźbę autorstwa Krzysztofa
Nitscha oraz nagrodę pieniężną. Przyznają następnie wskazanym
przez siebie osobom lub instytucjom Małe Berło. Formuła tej nagrody przypomina sztafetę pokoleń, w której pałeczka sukcesji talentu,
profesjonalizmu i pasji jest przekazywana kolejnym pokoleniom luminarzy sztuki.
6 października bieżącego roku w Studiu 5 Telewizji Polskiej do grona posiadaczy Złotego Berła dołączył dyrygent i kompozytor Jerzy
Maksymiuk, który „namaścił” utalentowanego dyrygenta młodego
pokolenia, doktoranta naszej Uczelni, Macieja Koczura jako laureata
Małego Berła.
— 12 —
– Krakowscy Teoretycy
i Kompozytorzy na
HMG Festival 2014
dr Agnieszka Draus
17 października 2014 roku w Auli „Florianka” odbyła się pierwsza
Konferencja Naukowa pt. Polska Muzyka Współczesna. Twórcy, dzieła, tendencje współorganizowana przez Katedrę Teorii i Interpretacji
Dzieła Muzycznego Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Fundację
Pro Musica Nova, w ramach IV Międzynarodowego Festiwalu Muzyki
Współczesnej im. Henryka Mikołaja Góreckiego Kraków 2014. Ideą
sesji było nadanie teoretycznego kontekstu festiwalowym koncertom, stąd nieprzypadkowo zaprojektowany program. Uczestnikami
sesji byli przede wszystkim teoretycy związani z Katedrą Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego krakowskiej uczelni. Mgr Krzysztof
Cyran zaprezentował autorską interpretację Pasji Pawła Mykietyna
w kontekście postmodernistycznych związków utworu z tradycją,
dr Agnieszka Draus skoncentrowała swoje badania także na twórczości Mykietyna – tym razem na jednym z najnowszych utworów
tego kompozytora: Dwa wiersze Miłosza, dr Kinga Kiwała szukała
związków twórczości Henryka Mikołaja Góreckiego z minimalizmem,
dr Małgorzata Pawłowska – w rezonansie swoich doktorskich badań
nad umuzycznieniem wątku szekspirowskich kochanków z Werony
– zajęła się semantyką miłości w poezji i w muzyce, mgr Agata Stojewska – doktorantka Akademii Muzycznej w Krakowie przedstawiła
ciekawy problem wpływu języka muzycznego Karola Szymanow-
— 14 —
skiego na twórczość Henryka Mikołaja Góreckiego, dr Natalia Szwab
wykazała współczesną tendencję odczytywania postmodernistycznej
muzyki Pawła Szymańskiego w świetle teorii dekonstrukcji, wreszcie
dr Ewa Wójtowicz podjęła próbę uchwycenia fenomenu kameralnej
twórczości Zbigniewa Bujarskiego. Gościem zaproszonym był Kacper Podrygajło – absolwent muzykologii na Uniwersytecie im. Adama
Mickiewicza w Poznaniu – który swoje wystąpienie poświęcił problematyce współczesnych interpretacji muzycznych sonetów Szekspira.
Tego samego dnia w Sali Kameralnej im. Marka Stachowskiego
w Krakowie odbyło się jeszcze Konwersatorium z kompozytorami
pt. W kręgu „Młodych” w polskiej muzyce współczesnej prowadzone
przez dr hab. Macieja Jabłońskiego. Prowadzący rozpoczął od swoistego rozpoznania terenu jakim jest współczesne środowisko młodych twórców, poprosił także o ciekawy przegląd repertuaru polskich
festiwali muzycznych Dominikę Micał – tegoroczną dyplomantkę teorii muzyki, wreszcie oddał głos kolegom kompozytorom, m.in. Wojciechowi Zychowi, Michałowi Pawełkowi, Jarosławowi Płonce, Kamilowi Krukowi i innym. Zarówno sesja jak i konwersatorium odbyły się
z udziałem publiczności złożonej przede wszystkim z licznie przybyłych studentów. Należy mieć nadzieję, że zaczęta w ten sposób idea
łączenia teorii i praktyki zaowocuje trwałą współpracą oraz, podobnie
jak sam festiwal, także i konferencja otrzyma formułę cykliczną.
— 15 —
– Cage
– Rezonans
– Nisha
prof. dr hab. Marek Chołoniewski
– Kierownik Studia Muzyki Elektroakustycznej
Cage – Rezonans – Nisha to trzy konferencje naukowe realizowane
przez Studio Muzyki Elektroakustycznej jesienią 2012-2014.
Pierwsza odbyła się w dniach 16-18.10.2012 zamykając serię comiesięcznych koncertów w Roku Cage’a (głównie w Centrum Sztuki
Współczesnej Solvay) i dotyczyła życia i twórczości wybitnego twórcy
amerykańskiego. Ramy estetyczne konferencji wypełnione były polemiką rozciągniętą tematycznie od ciszy do hałasu. Związki koncepcji
Cage’a z filozofią Wschodu, forma otwarta, ale też powiązania jego
koncepcji z wybranymi zagadnieniami sztuki dźwiękowej były szczególnie podkreślane. Sesji towarzyszyła seria koncertów w wykonaniu
solistów, zespołów kameralnych oraz orkiestry pod dyrekcją Macieja
Koczura. Szczegóły dostępne na naszej stronie.
Ubiegły rok 2013 wypełniony był serią koncertów dedykowanych
Luigi Russolo, autorowi manifestu futurystycznego i jego koncepcji
Sztuki Hałasu. Seria comiesięcznych koncertów w Solvayu dotyczyła
w głównej mierze zjawisk szumowych i nieharmonicznych, zwłaszcza
na niskich poziomach słyszalności. Seria koncertów w roku ubiegłym
podsumowana została konferencją Rezonans połączoną z festiwalem
— 16 —
muzyki akusmatycznej we współpracy z Międzynarodową Konfederacją Muzyki Elektroakustycznej CIME-ICEM i Polskim Stowarzyszeniem Muzyki Elektroakustycznej – PSEME. Dotyczyła szczególnych
form rezonansu akustycznego, kulturowego, a także rezonansu pamięci. Szczegóły dostępne są tutaj.
Kolejny etap działalności Studia w 2014 roku wypełniła seria comiesięcznych koncertów Nisha realizowanych w przestrzeni pod
widownią CSW Solvay, zakończony konferencją Nisha w dniach 1012.10.2014. Sesja składała się z 19 prezentacji dotyczących kinetyki przestrzeni dźwiękowej, alternatywnej technologii, rezonansu
brzmienia oraz wybranych zagadnień sztuki dźwiękowej. Konferencji
towarzyszyły dwa koncerty – muzyki akusmatycznej w 8-kanałowej
przestrzeni dźwiękowej Sali Koncertowej Akademii Muzycznej oraz
unikalny performance audiowizualny Speaker Swinging Gordona
Monahana (gościa specjalnego konferencji) wykonany w Cricotece.
Szczegóły dostępne pod tym linkiem.
— 17 —
– czwarty numer pisma
„Teoria Muzyki.
Studia, interpretacje,
dokumentacje”
as. Ilona Iwańska
W lipcu tego roku ukazał się czwarty numer pisma „Teoria Muzyki.
Studia, interpretacje, dokumentacje”, które redagują pracownicy
Katedry Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego (Teresa Malecka –
redaktor naczelny, Krzysztof Droba, Małgorzata Janicka-Słysz, Ewa
Siemdaj, Mieczysław Tomaszewski i Ilona Iwańska – sekretarz redakcji). W stałym kontakcie z redakcją pozostają przedstawiciele innych
ważnych ośrodków polskich i zagranicznych (Anna Granat-Janki,
Anna Nowak, Renata Skupin, Marta Szoka, Katarzyna Szymańska-Stułka, Janina Tatarska, Marcin Trzęsiok oraz Constantin Floros, Robert Hatten, Nad’a Hrčková, Rūta Stanevičiūtė i Eero Tarasti).
Zgodnie z wcześniejszymi zapowiedziami numer 4. w dużej mierze
stanowi kontynuację wątku związanego z konferencją Pokolenie
‘33. Bujarski, Górecki, Penderecki (26-28 listopada 2013, Akademia
Muzyczna w Krakowie). Po bloku tekstów wprowadzających w problematykę pokoleniową – zawartym w numerze 3 – przyszedł czas
na blok analityczny, dotyczący poszczególnych dzieł lub gatunków
reprezentowanych w twórczości bohaterów sesji. Znalazły się w nim
— 18 —
teksty autorstwa Reginy Chłopickiej (Krzysztofa Pendereckiego „Powiało na mnie morze snów...” Pieśni zadumy i nostalgii. W kręgu fascynacji poezją polską), Teresy Maleckiej (Kwartety smyczkowe H.M.
Góreckiego wobec tradycji gatunku) i Ewy Wójtowicz („Kwartet na…”
Wokół inspiracji i znaczeń programowych w kwartetach smyczkowych
Zbigniewa Bujarskiego); ich dopełnienie stanowi artykuł Evy Marii Jensen, dokumentujący recepcję muzyki Pendereckiego w Danii.
Oprócz tego w najnowszym numerze przeczytać można artykuł Eero
Tarastiego (Reprezentacja w semiotyce), autorefleksję kompozytorską Magdaleny Długosz (Moja droga do „Gemisatos”) oraz archiwalny tekst Krzysztofa Droby (Polska muzyka radziecka). Całość zamyka
część dokumentacyjna złożona z rubryk: Autorzy o swoich pracach,
Sprawozdania oraz Kroniki.
Czasopismo można nabyć w Dziale Wydawnictw Akademii Muzycznej
w Krakowie, pok. 222.
— 19 —
— napisali o nas —
– Trudna muzyka
Mieczysława Wajnberga
Mateusz Marzec
– Polska Muza
Po wakacyjnej przerwie ponownie zagościłem w murach sali Florianka. To właśnie w niedzielę 5 października w tej sali, zabrzmiała muzyka mało znanego kompozytora polskiego o żydowskich korzeniach
- Mieczysława Wajnberga. Jego twórczość dopiero od niedawna jest
odkrywana nie tylko przez artystów, lecz również przez melomanów.
W ciągu ostatnich lat wzrosło zainteresowanie muzyką tego kompozytora, zwłaszcza na zachodzie Europy. Od tego czasu poświęcono
wiele festiwali twórczości Mieczysława Wajnberga, charakteryzującej
się bogactwem inwencji melodycznej. Kompozytor czerpał inspirację
z tradycyjnej muzyki polskiej, żydowskiej i rosyjskiej, zaś zastosowanie kunsztownej polifonii zachwyciłoby niejednego nawet najbardziej
wybrednego melomana.
Już o godzinie 18:00 salę wypełniły dźwięki skrzypiec i fortepianu. Wykonawcami koncertu byli znakomici doktoranci Akademii Muzycznej
w Krakowie: Maria Sławek – skrzypce oraz Piotr Różański – fortepian.
Podczas koncertu instrumentaliści wykonali Sonatę na skrzypce i fortepian nr 4 op. 39, Sonatinę na skrzypce i fortepian op. 46, a także
Sonatę na skrzypce i fortepian nr 5 op. 53. Wielkie dzieła muzyczne
wymagały od każdego artysty olbrzymiego zaangażowania i przygotowania nie tylko fizycznego, ale głównie psychicznego.
— 21 —
Dzieła zaprezentowane na koncercie nie należały do łatwych i oczywistych. Wymagały zaangażowania umysłowego i wielkiego skupienia. Każdy utwór muzyczny stawiał przed artystami dużo wymagań
technicznych. Przygotowanie repertuaru koncertu było nie lada
wyzwaniem, przede wszystkim dlatego, iż był to koncert kameralny. Instrumentaliści wykazali się ogromną sprawnością techniczną.
Skomplikowane, a zarazem dramatyczne dźwięki zostały wykonane
w sposób perfekcyjny. Przyjemność słuchania muzyki możliwa była,
dzięki wielkiemu zaangażowaniu i długiej pracy nad poszczególnymi
utworami muzycznymi. Gra na instrumentach wywołała niezapomniane emocje, dzięki artykulacji, która świetnie różnicowała wyraz
utworów. Delikatne i subtelne pizzicata, momentami agresywne arco
w świetnym wykonaniu wywoływały skrajne emocje. Dramaturgia
i nastrój, jaki został stworzony przez artystów zdecydowanie robił
wrażenie. Nie byłoby to możliwe, gdyby instrumentaliści nie wczuli
się w swoją rolę. To wykonawca jako pierwszy jest odbiorcą dzieła i to
od niego zależy w jaki sposób utwór zostanie zaprezentowany i odebrany przez słuchaczy. Jak wiemy muzyka to nie tylko dźwięki, lecz
także niezdefiniowana siła, która jest wręcz hipnotyczna. Odbiór muzyki Wajnberga nie należał do najłatwiejszych, przynajmniej w moim
przypadku, nie za sprawą gry artystów, lecz ze względu na specyfikę stylu kompozytora. Podsumowując cały koncert należy zwrócić
uwagę na jego trudność, bardzo wymagający program, wirtuozowski
charakter, momentami dramatyczny i refleksyjny w wyrazie, lecz niezwykle piękny.
— 22 —
– Karol Nepelski – wszechstronny kompozytor
– w poszukiwaniu
własnej drogi
Daniel Wierzejski
– Polska Muza
Bycie kompozytorem nie jest dziś łatwym zadaniem, a życie w XXI
wieku, stawia przed twórcą duże wymagania. Nie wystarcza już opanowanie tradycyjnych środków muzycznego przekazu, trzeba też
stawić czoła nowoczesnym technologiom, a także opanować rozliczne współczesne techniki kompozytorskie. Ponadto, wobec braku
obowiązujących konwencji estetycznych, niełatwe jest obranie własnej drogi twórczej. Z tymi wszystkimi trudnościami znakomicie radzi
sobie kompozytor młodego pokolenia, Karol Nepelski. Pochodzi on
z północnej Polski, gdzie rozpoczął swoją edukację muzyczną. Następnie studiował na Wydziale Mechanicznym Politechniki Gdańskiej,
szybko jednak porzucił studia techniczne i przeniósł się w 2002 do
Krakowa, by z dala od rodzinnych stron rozpocząć studia z kompozycji na Akademii Muzycznej w klasie prof. Marka Stachowskiego. Tytuł
magistra uzyskał z wyróżnieniem w klasie kompozycji prof. Zbigniewa
Bujarskiego. Następnie podjął studia doktoranckie w klasie profesora Krzysztofa Pendereckiego, które właśnie zakończył otrzymując
naukowy tytuł doktora. W 2005 roku studiował w Staatliche ������
Musik-
— 23 —
hochschule �������������������������������������������������
Stuttgart w ramach programu stypendialnego SOCRATES/ERASMUS; otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa
Narodowego za wyróżniające osiągnięcia w nauce. Współpracował
z Państwową Wyższą Szkołą Teatralną i Akademią Sztuk Pięknych
w Krakowie oraz Uniwersytetem Jagiellońskim, a od roku 2006 z Akademią Teatralną w Warszawie. Te wszystkie doświadczenia naukowe
i artystyczne wpłynęły na to, iż stał się on twórcą o dużym zapleczu
teoretycznym i praktycznym, poszukującym w muzyce jej arché.
Fascynują go pierwotne kultury oraz wytwarzane przez nie artefakty, sposób funkcjonowania najbardziej podstawowych i najgłębszych
przeżyć, emocji ludzkich w wytworach artystycznych dawnych ludów.
Swoje doświadczenia pochodzące z tych obserwacji, poszukiwań
w tym zakresie zastosował w swojej twórczości np. w utworze Tajemnice Groty Lascaux. Innym źródłem jego inspiracji są najnowsze
naukowe badania w zakresie neuroestetyki, które zaowocowały powstaniem utworu Neurosymfonia.
Karol Nepelski zdobył też wiele nagród za swoją twórczość: w 2008
roku otrzymał I nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Marka Stachowskiego za kompozycję Feu Eternel na orkiestrę symfoniczną oraz przebywał w Bourges (Francja) jako kompozytor-rezydent. W 2009 roku przebywał w Norwegii gdzie realizował
kompozycję komputerową (performance) w studiu NOTAM w Oslo.
Nepelski jest autorem muzyki instrumentalnej i wokalno-instrumentalnej, kameralnej, orkiestrowej oraz scenicznej (opera, dramat, musical), a także muzyki do filmu. Zajmuje się również muzyką elektroakustyczną, twórczością audio-video oraz performancem.
— 24 —
Jego muzyka była prezentowana na Międzynarodowym Festiwalu
Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, festiwalu muzyki współczesnej w Dreźnie, Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Międzynarodowych Dniach Kompozytorów Krakowskich, Śląskich Dniach Muzyki
Współczesnej, Festiwalu Audio Art w Krakowie, Festiwalu SYNTHESE
2008 w Bourges (Francja), festiwalu Ostrava Days Festival 2009 oraz
przez Filharmoników Lwowskich. Kompozycja Karola Nepelskiego
pt. The Elements II (Żywioły) wzbudziła zainteresowanie estetyków
Uniwersytetu Jagiellońskiego i była prezentowana na Ogólnopolskiej
Konferencji Estetycznej pt. Materia Sztuki (2008).
Ten młody twórca posiada już całkiem imponujące osiągnięcia i zdobył wiele doświadczeń artystycznych, które przekładają się na coraz
bardziej interesujące kompozycje. Warto śledzić rozwój tego świetnie zapowiadającego się kompozytora, który nie ustaje w poszukiwaniach własnej drogi twórczej i indywidualnego stylu, sięgając do
różnych niezwykle frapujących źródeł inspiracji.
— 25 —
— studencki kwadrans —
– Ciało prawdę Ci powie
– o warsztatach
z Ireneuszem Krosnym
Małgorzata Such
– studentka I roku studiów I-go stopnia
na Wydziale Wokalno-Aktorskim
Komunikowanie jest jednym z podstawowych procesów w życiu człowieka jako istoty społecznej. Porozumiewamy się z innymi ludźmi
w sposób werbalny – za pomocą słów – jak również niewerbalnie –
poprzez gesty, mimikę, postawy, milczenie. Specjaliści, da których
komunikowanie jest obszarem badań naukowych, twierdzą zgodnie,
że większość sygnałów, które są do nas wysyłane, kreowane są poprzez bodźce niewerbalne. Warto zatem poszerzać wiedzę i uzyskiwać nowe umiejętności w zakresie pracy nad własnym ciałem jako
narzędzia porozumiewania się z innymi.
Szczególnym typem komunikacji jest ta, z którą mamy do czynienia
obcując ze sztuką – jako jej odbiorcy i nadawcy. Każdy aktor, wokalista, czy śpiewak operowy występujący na scenie, przekazuje swoim
widzom pewne treści, uczucia i emocje. Na scenie staje się postacią
– podmiotem, bohaterem, którego gra. W pracy każdego artysty
bardzo ważne jest to, aby być autentycznym i przekonującym w tym,
co się robi. Do osiągnięcia owej autentyczności niezbędne są pewne umiejętności, wiedza, doświadczenie, a przede wszystkim ciężka
praca. Studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej
— 27 —
w Krakowie mieli okazję zetknąć się ze wszystkimi tymi czynnikami
podczas warsztatów prowadzonych przez Ireneusza Krosnego.
Trzydniowy trening rozpoczął się we wtorek 14 października. Zajęcia
odbywały się w Sali koncertowej Akademii Muzycznej w Krakowie,
jak również w Auli „Florianka” przy ul. Basztowej 8. Ireneusz Krosny
podzielił swoje spotkania ze studentami na części: praktyczną i teoretyczną, dzięki czemu były one dynamiczne i bardzo interesujące.
Uczestnicy warsztatów mieli okazję dowiedzieć się, jak ważnym narzędziem dla osób pracujących na scenie jest ciało: jego postawa, gesty, mimika twarzy. Wysyłanie sygnałów pozawerbalnych odbywa się
często poza naszą kontrolą i świadomością, a co za tym idzie – przekazują one prawdziwe emocje i stany naszego umysłu. Również interpretacja komunikatów pozawerbalnych odbywa się automatycznie
w naszej podświadomości – niezależnie od naszej woli. Warto zatem
w pełni kontrolować mowę własnego ciała – zwłaszcza podczas występów na scenie. Tylko wówczas postać, w którą wciela się aktor lub
śpiewak będzie spójna i autentyczna dla odbiorców.
Ireneusz Krosny udowodnił wszystkim, którzy wzięli udział w warsztatach, że – wbrew pozorom – ciało ludzkie jest często oporne na wolę
swojego właściciela. Ćwiczenia, które zaproponował studentom, wymagały dobrej kondycji fizycznej, cierpliwości oraz ogromnego skupienia. Każdy mógł się przekonać, że zawód mima jest swego rodzaju
fenomenem. Przekazywanie treści bez użycia słów jest sztuką bardzo
trudną, osobliwą i jednocześnie uniwersalną. Mim jest rozumiany
przez widownię w każdym zakątku świata.
Ireneusz Krosny specjalizuje się w pantomimie komicznej. Jego głównym zadaniem jest zatem rozbawienie publiczności a wskaźnikiem
— 28 —
skuteczności – śmiech widzów. Zdobył wiele nagród w swojej dziedzinie, a droga do osiągnięcia sukcesu była niełatwa, o czym opowiedział
uczestnikom warsztatów. Jest bardzo ciekawą i wszechstronną postacią: oprócz wykształcenia aktorskiego (pantomimicznego), ukończył
szkołę muzyczną pierwszego stopnia, technikum elektryczne i studia
teologiczne. Zapytany o to, czym należy się kierować, aby osiągnąć
sukces, odpowiedział, że podejmując życiowe decyzje należy ustalić
sobie priorytety i bezwzględnie je respektować. Za swój największy
sukces uważa własną rodzinę. Warsztaty poprowadzone przez Ireneusza Krosnego były bardzo cennym doświadczeniem – lekcją profesjonalizmu, perfekcji i człowieczeństwa.
— 29 —
– Integracja
na Akademii…
Samorząd Studencki
„Będzie...będzie zabawa, będzie się działo…”, to już za nami. Samorząd Studencki ma za sobą kolejne spotkanie integracyjne studentów
Akademii Muzycznej w Krakowie. Odbyło się ono 15 października
w lubianym przez studentów klubie Prominent.
Tym razem studenci zaskoczyli nas swoją punktualnością. Parę minut po 21 pojawili się już pierwszacy, mimo że impreza zaczynała się
dopiero o 21.30. Rada Samorządu Studenckiego od razu musiała zacząć działać, ponieważ każdy „nowy” student otrzymywał naklejki ze
swoim imieniem oraz sławetny darmowy „bloczek na soczek”. Tuż po
godzinie 22 na sali bawiło się już ponad 100 studentów, co ogromnie
nas cieszyło i wróżyło dobrą zabawę.
Około północy odbył się konkurs karaoke, na którym studenci mogli
pokazać, co potrafią. Oczywiście nad przebiegiem konkursu czuwało
obiektywnie jury złożone z absolwentów, studentów oraz członków
Samorządu Studenckiego. Wyłonili oni 3 zwycięzców oraz 1 osobę
nagrodzili wyróżnieniem. Nie obyło się również bez atrakcyjnych
nagród, które mamy nadzieję usatysfakcjonowały laureatów. Po raz
kolejny okazało się, że „Teksański” zespołu Hey zasługuje na I miejsce.
Imprezowicze oprócz możliwości skorzystania z dobrodziejstw, jakie
— 30 —
ofiarował bar, mogli również zagrać w kręgle i w bilard. Do dobrej zabawy przyczynił się również niezawodny DJ, obsługa, manager klubu
oraz ochrona.
Zabawa trwała NA SZCZĘŚCIE do bladego świtu. Po raz kolejny,
oczywiście nieskromnie możemy powiedzieć, że „daliśmy radę”, jako
organizatory. Mamy nadzieję, że nasi koledzy również to potwierdzą
i pojawią się równie tłumnie na kolejnych spotkaniach integracyjnych
studentów Akademii Muzycznej w Krakowie.
— 31 —
– Wakacyjne wspomnienia
oraz nowe przedsięwzięcia
Studenckie Organowe Koło Naukowe Zecer
Sejneński festiwal organowy już na stałe wpisał się w wakacyjną tradycję. Rokrocznie kilkoro studentów organów bierze udział w kursach
oraz koncertach, których dyrektorem artystycznym jest prof. Józef
Serafin. W tym roku ośmioro studentów z naszej katedry miało okazję
szkolić się pod okiem prof. Wolfganga Zerera z Hamburga oraz prof.
Juliana Gembalskiego z Katowic. Zwieńczeniem codziennych kursów
był wieczorny koncert w Bazylice sejneńskiej wykonywany przez studentów bądź pedagogów. Po pięciodniowym pobycie w Sejnach udaliśmy się na Litwę do miejscowości Anykščai, gdzie wykonaliśmy dwa
koncerty dla tamtejszej publiczności.
Te coroczne wyjazdy, poza doskonaleniem swojego warsztatu, są
również znakomitym sposobem na integrację organistów z całej
Polski, bowiem udział biorą studenci akademii muzycznych z całego
kraju. Rozpoczęcie nowego roku akademickiego to czas na podjęcie
nowych wyzwań. Studenckie Organowe Koło Naukowe, jak co roku,
stawia przed sobą wiele celów. Jednym z nich to kontynuacja naszych
comiesięcznych koncertów, podczas których prezentowany będzie
przekrój muzyki organowej, od baroku po muzykę współczesną.
Szczególnym zadaniem dla nas jest współpraca z młodymi krakowskimi kompozytorami, która już od dwóch lat owocuje koncertami
poświęconymi wyłącznie muzyce współczesnej. Wszystkie nasze koncerty odbywają się w budynku Akademii Muzycznej.
— 32 —
Po zeszłorocznym, bardzo udanym wyjeździe na Dolny Śląsk, którego celem było poznanie instrumentów tego regionu, postanowiliśmy
kontynuować ten projekt. W tym roku studenci koła naukowego wyruszą na północ Polski, aby bliżej poznać tamtejsze instrumentarium.
Wspaniałe organy w Pasłęku czy Gdańsku mają być jednym z celów
wyprawy.
Kolejnym przedsięwzięciem koła jest promowanie krakowskiej Katedry Organów w szkołach muzycznych II st. W ubiegłym roku akademickim opracowaliśmy projekt, który pozwala uczniom na lepsze
zaznajomienie się z naszą uczelnią. Studenci organów udadzą się
w tym celu do szkół muzycznych, aby zaprezentować naszą Katedrę.
Mamy nadzieję, że przyczyni się to do większego zainteresowania naszą Uczelnią.
W dniach 30.11-02.12 bieżącego roku gościem Katedry Organów będzie wybitny organista i pedagog z Niemiec prof. Tomasz Adam Nowak. Pochodzący z Warszawy i mieszkający od wielu lat w Niemczech
artysta jest profesorem gry organowej i improwizacji w Hohschule für
Musik w Detmold oraz organistą Lambertus Kirche w Münster. Zasłynął jako wykonawca wszystkich dzieł organowych J.S. Bacha, laureat
wielu międzynarodowych konkursów organowych, w tym pierwszej
nagrody w słynnym konkursie improwizacji organowej w Haarlem
w Holandii. Program pobytu Tomasza Adama Nowaka w Krakowie
będzie obejmował wykład i warsztaty muzyczne poświęcone improwizacji organowej, a także kursy poświęcone wykonawstwu dzieł organowych Johanna Sebastiana Bacha oraz niemieckich romantyków.
Na zakończenie kursów, we wtorek 2 grudnia o godzinie 19, w sali
organowej nr 404 Akademii Muzycznej, odbędzie się recital organo-
— 33 —
wy profesora Tomasza Adama Nowaka, w programie którego, oprócz
utworów Bachowskich i romantyków niemieckich, znajdą się także
improwizacje na tematy zaproponowane przez publiczność.
Zapraszamy do polubienia nas na facebooku.
— 34 —
— pytanie do... —
— prof. dr hab. Mieczysław
Tomaszewski
AR-S: Jest Pan Profesor, ze względu na staż pracy w naszej Uczelni oraz swoje naukowe dokonania, w które obfituje każdy rok Pana pracy, że się ośmielę tak wyrazić,
żywą encyklopedią wiedzy o naszej Almae Matris. Czy
zechciałby się Pan Profesor podzielić ze społecznością
Akademii Muzycznej refleksjami dotyczącymi ewolucji,
która na przestrzeni minionych dekad zachodziła w formach działań pedagogicznych, artystycznych, a także w życiu społeczności Uczelni; jak było kiedyś, a jak
jest dzisiaj? Sztafeta dziejów trwa, zmieniają się osoby
w niej uczestniczące oraz kontekst społeczny, kulturowy,
a nawet cywilizacyjny dziejów. Co łączy przeszłość z naszą teraźniejszością, a co je odróżnia? I może, na koniec,
co może być dalej…?
MT: Nie sposób mi odpowiedzieć na pytania tak zasadnicze, tak daleko idące. Nie jestem ani historykiem naszej Uczelni, ani też nie zajmuję się prognozowaniem jej przyszłości. Jej rozwój jest oczywisty.
Warunki, w jakich się rozwija z fazy na fazę – od pobytu u Urszulanek
na Starowiślnej, poprzez swobodę obecnej, „zdobycznej” siedziby, po
oczekiwanie na nową, zaplanowaną – ulegają zmianom oczywistym
i radykalnym. Nie są one jednak jedynie wynikiem postępu cywilizacyjnego, ale przede wszystkim – rezultatem zmian politycznych i wysiłku konkretnych członków Uczelnianej społeczności.
— 36 —
Pani pytanie obudziło u mnie przede wszystkim wspomnienia. Przywołało w pamięci postacie, które wpisały się znacząco i silnie w obraz
naszej Uczelni, w fazie jej kształtowania się. Na plan pierwszy wysunęła się wspaniała postać Bronisława Rutkowskiego, z artystycznej
profesji organisty, ale z działania wielkiego społecznika. W latach
szczególnie „trudnych” nadawał społeczności naszej „ton”, jednoczył
ją, a był to ton godności wobec prób zewnętrznej indoktrynacji. Był to
też czas wielkich osobowości: Stanisława Wiechowicza i startu jego
uczniów: Krystyny Moszumańskiej-Nazar, Zbigniewa Bujarskiego,
Krzysztofa Pendereckiego. Także – czas Eugenii Umińskiej i początków jej uczennicy Kai Danczowskiej i czas Henryka Sztompki, Jana
Hoffmana i ich licznych uczniów.
Dzisiaj, w epoce uczniów – uczniów tamtych, przywołanych tu postaci, trwa naturalny rozwój i nawet rozkwit, widoczny choćby w ilości
i rozmaitości afiszy rzucających się w oczy przy wejściu do naszego
„domu”, na św. Tomasza 43. To, co zdaje się towarzyszyć owemu rozkwitowi, to zarazem pewne rozproszenie. W porównaniu z przywołanym tu czasem minionym, stajemy się bardziej konstelacją niż organizmem. Poczucie jedności i bliskości jakby się ulatniało. Ale należy to
chyba do praw natury.
— 37 —
1
Sonia Warzyńska, studentka z klasy śpiewu dr hab. Marii SeremetDziewięckiej zdobyła II nagrodę VI Ogólnopolskiego Konkursu
Wokalnego Impressio Art – Sopot 2014, 26.07-3.08.2014
Aleksandra Krawczyk, studentka z klasy skrzypiec prof. Kai
Danczowskiej została Laureatką I nagrody w kategorii skrzypiec,
II nagrody Konkursu oraz Nagrody Specjalnej za najlepsze wykonanie Johna Kennedy’ego na Międzynarodowym Konkursie „Malta
International Music Competition” w La Valletta, 31.07.2014
Michał Lazar, student z klasy gitary dr. hab. Michała Nagy zdobył
II miejsce VII Międzynarodowego Konkursu Gitarowego w Olsztynie,
11.07.2014
Artur Szczerbinin, student z klasy organów prof. dr. hab.
Marcina Szelesta zdobył III nagrodę II Międzynarodowego Konkursu
Organowego „W Kręgu Europejskich Organów Barokowych”
w Katowicach, 20.09.2014
Franciszek Araszkiewicz, student z klasy kompozycji dr. hab.
Marcela Chyrzyńskiego, zdobył I nagrodę w Międzynarodowym
Konkursie Kompozytorskim Concorso di Composizione Pianistica
2014 w Cavriago, 18.09.2014
— 39 —
— krok do kariery —
Orkiestra Sinfonia Varsovia
12.12.2014 organizuje przesłuchania na stanowisko KONCERTMISTRZ. Osoba zakwalifikowana do przesłuchań otrzyma indywidualne zaproszenie, zawierające szczegółowe informacje (datę, godzinę
i miejsce przesłuchania). Orkiestra zapewnia akompaniatora. Zgłoszenia należy przesyłać do 23.11.2014. Formularz zgłoszeniowy.
Osobą kontaktową dla kandydatów jest: Janusz Czyżewski
tel: +48 22 582 70 90 ; +48 602 601 111
e-mail: [email protected]
Teatr Muzyczny w Lublinie zaprasza do składania ofert na stanowisko KIEROWNIKA CHÓRU. Zatrudnienie na minimum dwa sezony
artystyczne, poczynając od sezonu 2014/2015.
Od kandydata na stanowisko kierownika chóru wymaga się:
•
ukończonych wyższych studiów – dyrygentura chóralna,
•
udokumentowanego doświadczenia w pracy z chórem,
•
otwartości i komunikatywności,
•
nienagannych zasad współpracy z artystami, pionem administracyjnym i kierownictwem teatru,
•
zdolności organizacyjnych na rzecz prowadzonego zespołu,
•
podstawowej wiedzy na temat specyfiki pracy w teatrze.
Wymagane dokumenty:
•
dyplom ukończenia wyższych studiów muzycznych – dyrygentura chóralna,
•
CV, list motywacyjny – oferta pracy,
•
inne dokumenty potwierdzające minimum 3-letnie doświadczenie w pracy z chórami i uzyskane osiągnięcia.
— 41 —
Dokumenty w zamkniętych kopertach prosimy składać do dnia 31
października 2014 r. z adnotacją na kopercie „Oferta na stanowisko
kierownika chóru”.
Teatr Muzyczny w Lublinie
ul. Grenadierów 13, 20-331 Lublin
Tel: 81 532 76 13
e-mail: [email protected]
Więcej informacji.
— 42 —
— poznajmy się lepiej —
Katarzyna Druzgała
Kierownik Domu Studenckiego
Akademii Muzycznej w Krakowie
JESTEM: więc myślę, organizuję, realizuję projekty, podróżuję,
działam. Według studentów jestem normalna. Według znajomych
jestem „właściwym człowiekiem na właściwym miejscu i we właściwym czasie”.
LUBIĘ: włoską kuchnię, angielską herbatę, francuski szyk, hiszpański temperament, skandynawską prostotę, niemiecki porządek, rosyjską nostalgię i polską fantazję.
NIENAWIDZĘ: nie czuję nienawiści, raczej niechęć i sprzeciw
wobec braku kultury i tzw. dobrego wychowania, wulgarnego
języka, sztuczności, chciwości, prowizorki, chaosu, braku konsekwencji w działaniu.
Newsletter ukazuje się w każdy pierwszy
roboczy dzień miesiąca.
Materiały do publikacji proszę kierować na adres:
[email protected]
do 20 dnia każdego miesiąca.
Redakcja zastrzega sobie prawo korekty nadesłanych tekstów.
Fotografie:
Mieczysław Tomaszewski – archiwum AM w Krakowie
Katarzyna Druzgała – Daniel Bajor
Redakcja:
Agnieszka Radwan-Stefańska
Korekta:
Piotr Papla
Skład i projekt:
Antek Korzeniowski
Biuro Promocji Artystycznej
Akademii Muzycznej w Krakowie
ul. św. Tomasza 43, 31-027 Kraków
+48 12 422 44 00
www.amuz.krakow.pl
www.facebook.com/amuz.krakow