program_koncertow_NW - Iwona Wiśniewska – Salamon
Transkrypt
program_koncertow_NW - Iwona Wiśniewska – Salamon
Międzynarodowy Festiwal Muzyczny 5-25 maja 2013 Patronat: Marszałek Województwa Zachodniopomorskiego Arcybiskup Metropolita Szczecińsko-Kamieński PROGRAM Tak brzmi Nowe Warpno Szanowni Państwo! Już po raz drugi mam przyjemność przywitać serdecznie wszystkich, przybyłych do naszej małej ojczyzny na Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Tak brzmi Nowe Warpno”. Jako gospodarz, serdecznie zapraszam do spotkania z muzyką, z artystami oraz wszystkimi, którzy szukają w tych czasach czegoś dla ducha. Cieszę się, że mamy okazję gościć wielu znakomitych artystów i muzyków, którzy czynią ogromny wysiłek, aby brzmienie Nowego Warpna rozsławiło i rozśpiewało naszą gminę. Pokładam nadzieję, iż każdy z Państwa znajdzie tu coś dla siebie, a miłe chwile zapadną na zawsze w Waszej pamięci. Życzę wszystkim, aby ten muzyczny czas napełnił Państwa pozytywną energią i był źródłem siły na kolejny raz... ...i natchnieniem do działań na następny rok. Burmistrz Nowego Warpna Władysław Kiraga „Świat, w którym żyjemy, potrzebuje piękna, aby nie pogrążyć się w rozpaczy. Piękno, podobnie jak prawda, budzi radość w ludzkich sercach i jest cennym owocem, który trwa mimo upływu czasu, tworzy więź między pokoleniami i łączy je w jednomyślnym podziwie.” II Sobór Watykański, 1965 r. W imieniu Stowarzyszenia RAZEM serdecznie witam wszystkich, którzy odwiedzają Nowe Warpno. Przed nami druga edycja festiwalu, która odbywa się we wnętrzach naszego parafialnego kościoła. Zacytowane słowa Ojców Soboru z 1965 r. nie tylko nie tracą na aktualności, lecz niezmiennie przywołują to, co tak istotne w sercu człowieka - oczekiwanie na spełnienie, ubogacenie i wzmocnienie wszelkiej szlachetności. Nasze stowarzyszenie postanowiło uczynić to poprzez muzykę, gdyż kształtowanie wzorców kultury jest na stałe wpisane w jego działanie. Zatem zapraszam na koncerty do odrestaurowanej świątyni, która od roku przechowuje i adoruje relikwie Krwi naszego umiłowanego papieża, błogosławionego Jana Pawła II. Szanowni Melomani! Organizując tegoroczną edycję festiwalu starałam się przybliżyć Państwu muzykę dla najmłodszych i wykonywaną przez nich („Młodzi wirtuozi”) a także dać szansę odczuć wibracje pojawiające się podczas występu 40-osobowego chóru męskiego z górniczą tradycją oraz gry wybitnego akordeonisty („Co w górniczej piersi gra...”). Dzieła sakralne przybliżą soliści, orkiestra i chór ze Szczecina („Wielbi dusza moja Pana”), a w koncercie finałowym zabrzmi muzyka wykonywana na instrumentach dętych i poznamy utwory ludowe mieszkańców lądu – tak, jak Nowe Warpno otoczonego wodą, czyli Duńczyków z wyspy Bornholm („Muzyka płynąca nad wodami”). Zatem zapraszam i oczekuje na Państwa obecność. Proboszcz parafii Nowe Warpno Dyrektor artystyczny ks. Stanisław Drewicz Iwona Wiśniewska-Salamon Niedziela, 5 maja, godzina 16:00 KONCERT „Młodzi wirtuozi” Wykonawcy: ZespółFlażolecistów ze Szkoły Podstawowej nr 42 w Szczecinie Uczniowie Zespołu SzkółMuzycznych im. F. Nowowiejskego w Szczecinie: Noemi Hańczyk – harfa • Marta Osmańska – śpiew Aleksander Pankowski vel Jankowski – gitara Sobota, 11 maja, godzina 16:00 KONCERT „Co w górniczej piersi gra ...” Wykonawcy : Górniczy Chór Męski z Lubina • Dyrygent – Zdzisław Francuz PawełKraszewski – akordeon Niedziela, 19 maja, godzina 16:00 KONCERT „Magnificat anima mea Dominum” (Wielbi dusza moja Pana) Wykonawcy: Joanna Maksymowicz – sopran • Marta Osmańska – alt Marcin Scech – tenor • Adam Kuliś – baryton Baltic Neopolis Orchestra pod dyrekcją Emilii Goch Chór Kameralny Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego w Szczecinie Dyrygent – Iwona Wiśniewska-Salamon Sobota, 25 maja, godzina 16:00 KONCERT „Muzyka płynąca nad wodami” Wykonawcy: Bornholmske Musikamatorers Kor • Dyrygent – Kevin Duggan High Five Brass – ZespółInstrumentów Blaszanych ze Szczecina 5 maja godzina 16:00 „Młodzi wirtuozi” Wykonawcy: Zespół Flażolecistów ze Szkoły Podstawowej nr 42 w Szczecinie Uczniowie Zespołu Szkół Muzycznych im. F. Nowowiejskiego w Szczecinie: Noemi Hańczyk – harfa Marta Osmańska – śpiew Aleksander Pankowski vel Jankowski – gitara Program: Bouffons XVI autor: Thoinot Arbeau Danse de I Ours – autor nieznany – Prowansja. Średniowiecze Amazing Grace – autor nieznany La cambo me fai mau – Nicolas Saboly 1614–1675 • Sonata; cz II – Adagio – J. S. Bach Dimenticata luna – A. Ferrante Suite Magica – Tango i Vals – M. D. Pujol • Adieu pauvre Carnaval – Prowansja, autor nieznany Le Grande Chanson – A musica no Camino de Santiago. Anonim. Francja. Średniowiecze Melodia irlandzka Obla di obla da – z repertuaru The Beatles Sounds of silence – z repertuaru duetu Simon&Garfunkel • Amarilli mia bella – G. Caccini Na skrzydłach pieśni – F. Mendelssohn Pięć ludowych pieśni greckich – M.Ravel sytetu Szczecińskiego oraz Katedry Edukacji Artystycznej US – studia podyplomowe w zakresie muzyki. Propagatorka gry na flażolecie, pomysłodawczyni oraz organizatorka Międzyszkolnego Festiwalu Flażolecistów „Jacy jesteśmy”, wokalistka Chóru Nauczycielskiego „Primo Vere”. Zespół Flażolecistów powstał z inicjatywy Elżbiety Puszkarek w X.2010 roku. Początkowo grali w nim uczniowie klas 4–6 w ramach zajęć pozalekcyjnych, a obecnie uczęszczają dzieci już od pierwszej klasy. Zespół składa się z 30 osób. W repertuarze ma kolędy, piosenki ludowe, utwory epoki średniowiecza oraz melodie współczesne. Zespół współpracuje ze szczecińskim Chórem Nauczycielskim „Primo Vere” grając na koncertach kolęd organizowanych w Wyższym Seminarium Duchownym w Szczecinie. Ponadto muzykuje z flażolecistami województwa zachodniopomorskiego grając wspólnie na koncertach z okazji „Dnia Babci i Dziadka” oraz na Międzyszkolnym Festiwalu Flażolecistów „Jacy jesteśmy” odbywającym się w Szkole Podstawowej nr 42 w Szczecinie. Elżbieta Puszkarek – nauczyciel dyplomowany wychowania fizycznego i muzyki. Absolwentka Uniwer- Marta Osmańska jest uczennicą klasy dyplomowej klasycznego śpiewu solo wego mgr Małgorzaty Wieland w Zespole Szkół Muzycznych II st. im. Feliksa No wowiejskiego w Szczecinie. Swoje pierwsze sukcesy wokalne zaczęła odnosić w drugiej klasie, kiedy to zdobyła II miejsce w Między narodowym Konkursie Wokalnym im. Giulio Perottiego odbywającym się w Ueckermünde, III miejsce w Ogólnopolskim Festiwalu Wokalnym im. Marii Stankowskiej w Olsztynie oraz otrzymała wyróżnienie na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Makroregionalnych CEA w Warszawie i XI Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Franciszki Platówny we Wrocławiu. Jest stypendystką miasta Szczecin, zdobywczynią I miejsca w eliminacjach okręgowych Olimpia- dy Artystycznej oraz finalistką XXXVI Ogólnopolskiej Olimpiady Artystycznej w sekcji historii muzyki. Miała okazje prezentować swoje umiejętności w koncercie charytatywnym na rzecz ofiar powodzi w Bogatyni, licznych koncertach promujących talenty szkoły oraz miasta Szczecin. W latach 2011–2013 wykonywała Stabat Mater G. B. Pergolesiego we współpracy ze szczecińskimi chórami. Występowała z Michałem Landowskim prezentując cykl pieśni Roberta Schumanna „Miłość i życie kobiety”. Od 2011 roku współpracuje w duecie z Noemi Hańczyk (harfa) i z nią zajęła I miejsce na IV międzynarodowym konkursie Malchower Kirchenpreis w 2012 r. Noemi Hańczyk urodziła się w 1996 roku w Szcze cinie. Swoją przygodę z muzyką rozpoczęła od prywatnych lek cji w wieku 8 lat. W 2006 roku zdała do Państwowej Szkoły Muzycznej I st. im. Tadeusza Szeligowskiego w Szczecinie do klasy harfy. Ukończyła ją w 2010 roku i od tego czasu kontynuuje swoją naukę w Zespole Szkół Muzycznych im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie pod kierownictwem pani Jolanty Wołkońskiej. Zdobyła wiele nagród solo i w duecie m.in.: III (2010) i I (2012) na Międzynarodowym Konkursie w Gorlitz II miejsce na ogólnopolskim konkursie Duetów z Harfą w Cieszynie (2011). Brała udział w warsztatach prowadzonych przez harfistki światowej sławy: Susan McDonald, Joanna Kozielska, Elżbieta Szmyt, Agnieszka Gralak, Malwina Lipiec. Jest stypendystką Prezydenta Miasta Szczecin. Aleksander Pankowski vel Jankowski urodził się w Szczecinie. Naukę gry na gitarze rozpoczął w Ognisku Muzycznym w Gryfinie w klasie pani Grażyny Mużyłło. Swoją dalszą naukę kontynuuje w Zespole Szkół Muzycznych w Szczecinie pod okiem Jakuba Kościuszki. Jest laureatem międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów gitarowych: VIII Międzynarodowy Konkurs i Festiwal im. Łukasza Pietrzaka – Jelenia Góra – Cieplice 2012 (III miejsce), V Ogólnopolski Wiosenny Konkurs Gitarowy Lublin 2012 (III miejsce), VI Międzynarodowy Konkurs Gitarowy w Olsztynie (wyróżnienie). Dotychczas w swej edukacji muzycznej brał udział w licznych kursach oraz lekcjach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pedagogów i wirtuozów gitary, m.in. takich jak: Marcin Dylla, Łukasz Kuropaczewski, Zoran Dukic, Carlo Marchione, Gabriel Bianco, Susana Prieto, Alexis Muzurakis. Stypendysta Prezydenta Miasta Szczecina. 11 maja godzina 16:00 „Co w górniczej piersi gra” Wykonawcy: Górniczy Chór Męski z Lubina Dyrygent – Zdzisław Francuz Paweł Kraszewski – akordeon Program: Ojcze nasz – St. Moniuszko Ave Maria – Fr. Witt Hołd pieśniarzy – Fr. Ryling • Preludium organowe g-moll – J. Furmanik • Piękny stan górniczy – P. Mooss Górnicza Litania – J. Świder Suita górnicza – M. Sulej Walczyk górniczy – mel. Śląska • Kukułka – oprac. A. Szałajewa Polka Flick Flack – A. Vossen • Wilija Wileńszczyzny drogi kraj – J. Mincewicz Orlątko – A. Emski Lwów – H. Wars • Skrzypek na dachu – wiązanka melodii żydowskich I bułgarskich • Ostatni mazur Marsz Polonia Ułani, ułani… Marsz I Brygady Czerwone maki – A. Schutz Ojczyzno ma – Anonim Paweł Kraszewski studia muzyczne ukończył w Akademii Muzycznej w Warszawie na wydziale instrumentalnym w kl. akordeonu prof. Lecha Puchnowskiego. Laureat konkursów instrumentalnych m.in. III miejsca na Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym Szkół Muzycznych w Białymstoku, VIII miejsca na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal (Niemcy). Od lat związany z zielonogórskim środowiskiem kulturalnym – współpracuje z Teatrem w Zielonej Górze, Filharmonią, Biurem Koncertowym „Orfeusz”, Lubuskim Zespołem Pieśni i tańca i PSM I i II stp. w Zielonej Górze. Opracowuje i komponuje utwory i pieśni dla potrzeb chóru kościelnego i zespołów rozrywkowych Górniczy Chór Męski przy O/ZG „Lubin” KGHM Polska Miedź S.A. powstał w roku 1980. Podstawowym kierunkiem działalności jest szerzenie kultury muzycznej w górniczym środowisku Zagłębia Miedziowego poprzez wykonywanie i propagowanie głównie polskich pieśni (historyczne, ludowe, patriotyczne, sakralne, górnicze, itp.). W repertuarze zespół posiada również inne pieśni z kręgu kultury europejskiej. Od roku 1985 opiekę nad zespołem przejmują Zakłady Górnicze „Lubin”. Znaczącego wsparcia finansowego na działalność chóru udziela Zarząd KGHM Polska Miedź S.A. Dyrektorem Naczelnym był wtedy Kazimierz Ziaja. Tę wspaniałą opiekę podejmowali kolejni Dyrektorzy Naczelni ZG „Lubin”: Jerzy Markowski, Tadeusz Szeląg, Ryszard Wdowiak, Marek Cypko oraz aktualny Krzysztof Tkaczuk. Wszyscy dyrektorzy zawsze odnosili się życzliwie do naszych potrzeb udzielając wszechstronnego wsparcia. Znaczącą pomoc, głównie finansową otrzymujemy od lat ze strony kolejnych Zarządów KGHM. Dzięki temu możemy reprezentować Polskie Zagłębie Miedziowe w kraju, a także za granicą. Na szczególną uwagę zasługuje postać Dyrektora ds. Pracowniczych O/ZG „Lubin” Zygmunta Mackało, który z wielką troską zabiega o tworzenie jak najlepszych warunków dla pracy chóru. Wieloletnie zaangażowanie i działalność Zygmunta Mackało na rzecz chóru wybiega daleko poza Jego obowiązki zawodowe, wynikające ze sprawowanej funkcji. Zawsze możemy również liczyć na życzliwość ze strony działających w ZG „Lubin” organizacji związkowych. Aktualnie chór liczy ok. 50 członków są to głównie aktualni bądź byli pracownicy zakładów zgrupowanych w KGHM Polska Miedź S.A. W okresie swej 31-letniej działalności wpisał się trwale w krajobraz kulturalny Zagłębia Miedziowego uczestnicząc w niemal wszystkich ważniejszych wydarzeniach związanych z uroczystościami państwowymi, regionalnymi, kościelnymi, górniczymi itp. Chór był członkiem zbiorowym Lubińskiego Stowarzyszenia Twórców Kultury. Zespół stale się powiększa i doskonali swój liczący już kilkuset pozycji repertuar. W miarę możliwości uczestniczy w festiwalach i konkursach pieśni chóralnej w kraju i za granicą. W okresie swojej działalności wykonał ok. 1000 (tysiąc) koncertów w kraju i ponad 100 za granicą. Zdzisław Francuz ukończył Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną we Wrocławiu. Pracował jako nauczyciel muzyki i chóru w liceach pedagogicznych a po ich likwidacji w innych typach szkół. Przez 10 lat pełnił funkcję wizytatora metodyka muzyki w Legnicy. Zawsze prowadził chóry najlepsze w województwie zielonogórskim i wrocławskim. Obecnie jest emerytem. Założył Górniczy Chór Męski w lutym 1980 r. i prowadzi do dnia dzisiejszego. Posiada odznaczenia państwowe i resortowe m. innymi: Krzyż Kawalerski, Gloria Artis, Medal KEN, Zasłużony Działacz Kultury. 19 maja godzina 16:00 „Magnificat anima mea Dominum” (Wielbi dusza moja Pana) Wykonawcy: Joanna Maksymowicz – sopran Marta Osmańska – alt Marcin Scech – tenor Adam Kuliś – baryton Baltic Neopolis Orchestra pod dyrekcją Emilii Goch Chór Kameralny Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego w Szczecinie Dyrygent – Iwona Wiśniewska-Salamon Program: O Matko miłościwa – ks. St. Bernat Ave Maria – J. Busto Ave Maria – J. Szopiński • Aria na strunie G – J. S. Bach Jesu, Joy of Mans desiring – J. S. Bach • Beati qvorum via – Ch. Stanford Credo – J. Botor Cantate domino – C. Stroop • Aria Nesum Dorma z Trubadura – G. Donizetti Ave Maria – G. Caccinii Ave Verum – W. A. Mozart • Missa Brevis – M. Sawa Magnificat – T. Albinoni Joanna Maksymowicz dyplom magistra sztuki (z wyróżnieniem) na altówce uzyskała w Akademii Muzycznej w Poznaniu (Filia w Szczecinie). Naukę na instrumencie kontynuowała w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. W latach 2006–2007 była asystentką w Konserwatorium Muzycznym Conservatory of Music, University of Missouri, Kansas City, USA. Miedzy 2004–2006 rokiem studiowała w „Bachelor of Music in Viola Performance” (Licencjat) Oklahoma City University, USA. Występowała z Polską Orkiestrą Radiową w Warszawie, Tjanjin Symphony Orchestra of China, Orkiestą Kameralną Instytutu Henryego Manciniego Los Angeles, USA, Youth Rock Symphony Orchestra, Łódź i Baltic Neopolis Orchestrą ze Szczecina. Współpracuje z Blue Café, Raggattack, Varius Manx, Andrzejem Krzywym, Wojtekiem Olszakiem, Januszem Józefowiczem, Dianną Krall, Tomer Biran, Isis Gee, Adamem Makowiczem. W dyskografii znajdują się następujące pozycje: „Reggaowych śią!” – W moich oczach (1999), „Oom boom” – Gigant Records (2002), „Demonstracja” – EMI Music Poland we współracy z My Music (2011) „ashMish” – Universal Music (2012) Epka Musicofeelya – QBK Records (2012). Do najważniejszych osiągnięć zalicza dział w projekcie muzycznym Łukasza Górewicza „Freedom Symphony – tribute to Solidarity” upamiętniającym trzydziestą rocznicę wydarzeń sierpniowych (2010), główną rolę w chińskim musicalu „ed Star Over China” (premiera – Pekin 2011) i koncert Chińskiej Gali Muzycznej z Polską Orkiestrą Radiową (Teatr Polski, Warszawa) Marta Osmańska – słowo o wykonawczyni w ramach koncertu 5 maja. Marcin Scech – absolwent Uniwersytetu Szczecińskiego oraz szczecińskich szkół muzycznych – I stopnia w klasie klarnetu i II stopnia w klasie ś p i e w u s olowego. Od 2000 roku związany z Operą na Zamku w Szczecinie. W swoim dorobku artystycznym posiada wiele ról solowych: m.in. Parobek (Baron cygański), Niewolnik (Czarodziejski Flet), Rohnsdorf (Księżniczka Czardasza), Handlarz zwierząt (Kawaler srebrnej róży), Służący hrabiego (Cyrulik sewilski), Ajax (Piękna Helena), Inspektor (I co wy na to? Czyli cierpienia młodego Pirandella) czy Szymon Donica (Farfurka królowej Bony). Występuje poza granicami kraju, gdzie wykonuje partie solowe jak i chóralne m.in. Doktor Blind (Zemsta Nietoperza), Kamille de Rosillon (Wesoła wdówka). Ma na swoim koncie partie chóralne oraz solowe w utworach kantatowooratoryjnych wykonywanych z zespołem Opery na Zamku jak i wieloma zespołami polskimi (m.in. The Baltic Singers) i zagranicznymi. Współpracował z Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin oraz z Teatrem Wielkim w Poznaniu. Adam Kuliś – absolwent Wydziału WokalnoAktorskiego Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie śpiewu solowego prof. Wojciecha Maciejowskiego. Studiował również u prof. Leonarda Andrzeja Mroza. Uczestnik mistrzowskich kursów wokalnych prowadzonych przez: Helenę Łazarską, Jewgienija Nestierienko, Ryszarda Karczykowskiego. Jego debiut sceniczny to rola Papagena w Czarodziejskim Flecie W.A. Mozarta w Operze na Zamku w Szcze- cinie. Występował także na deskach Uckermärkische Bühnen w Schwedt. W latach 2006-2011 był solistą Stowarzyszenia Mozart 2003. Koncertował z takimi kameralnymi zespołami wokalnymi jak: The Baltic Singers, Inspiro Ensemble, Voces de fuego, Pomerania Ensemble, Mirabilia Musica, Deus Meus, a także z orkiestrami Filharmonii im. M. Karłowicza w Szczecinie oraz Baltic Neopolis Orchestra. Jest cenionym konferansjerem. Od sześciu lat ściśle współpracuje ze szczecińskim teatrem La Fayette. W swoim repertuarze ma również miniatury pantomimiczne. Prowadzi warsztaty teatralne (także pantomimy) dla dzieci i młodzieży. Jest asystentem w Studium Kultury Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego w Szczecinie, a tym samym instruktorem w Chórze Akademickim im. prof. Jana Szyrockiego ZUT. Baltic Neopolis Orchestra jest szczecińską orkiestrą kameralną wykonującą szeroki zakres kompozycji, choć ukierunkowaną na polską muzykę XX i XXI wieku. Zespół powstał w 2008 roku z inicjatywy szczecińskich młodych artystów, którzy obecnie tworzą trzon orkiestry. Otwartość Baltic Neopolis Orchestra na niecodzienne przedsięwzięcia artystyczne czyni ją niezwykle oryginalną i atrakcyjną. Współpracuje z wieloma cenionymi artystami i kompozytorami: Bartłomiejem Niziołem, Tomaszem Tomaszewskim, Janem Staniendą, Piotrem Wojtasikiem, Anną Marią Staśkiewicz, Pawłem Kotlą, Jolą Szczepaniak, Pawłem Łukaszewskim, Piotrem Mossem, Januszem Stalmierskim, Piotrem Klimkiem, Michałem Wróblewskim. Obrany kierunek rozwoju oraz wykonawczy profesjonalizm zaowocował wieloma prawykonaniami w pięcioletniej historii Baltic Neopolis Orchestra, m.in.: „Advent Music” na orkiestrę smyczkową Pawła Łukaszewskiego (z dedykacją dla Orkiestry), Double Concerto „Songs of the past like dreams unfulfilled” na saksofon sopranowy, klarnet basowy i orkiestrę kameralną Janusza Stalmierskiego, czy „Baltic Suite” na fortepian, kontrabas, perkusję i orkiestrę smyczkową Michała Wróblewskiego (z dedykacją dla Orkiestry). Baltic Neopolis Orchestra jest stale dofinansowywana ze środków Urzędu Miasta Szczecin oraz Urzędu Marszałkowskiego Województwa Zachodniopomorskiego. Kierownikiem zespołu jest Emilia Goch – altowiolistka i menager. Chór Kameralny Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego powstał w Szczecinie w 1991 roku z inicjatywy dyrygenta – Iwony Wiśniewskiej-Salamon. Zespół tworzą studenci i absolwenci uczelni, więc skład chóru ulega ciągłym zmianom. Repertuar zespołu obejmuje muzykę sakralna, ludową, rozrywkowa oraz gospel. W jego dorobku znajdują się „Carmina Burana” C.Orffa, „Stella Coeli” J. M. Kraussa, „Msza G-dur” F. Schuberta, „Sancta Caecilia” i „Missa Brevis” M. Sawy, „Requiem” i „Msza Koronacyjna” W. A. Mozarta, „IX symfonia” L. v. Beethovena, „Missa Brevis” i „Msza o pokój” J. Szopińskiego oraz wiele innych utworów wokalno-instrumentalnych. Chór koncertował w Szwecji, Danii, Czechach, Niemczech, Włoszech, Francji, Hiszpanii, Portugalii, Holandii, Kanadzie i Wielkiej Brytanii, Rosji, Estonii oraz na Ukrainie i Słowacji. Jest laureatem wielu konkursów chóralnych w Polsce, Europie i na świecie. Dorobek artystyczny zespołu został utrwalony na 4 kasetach i 10 płytach CD. Zamieszczone są na nich utwory polskie, muzyka filmowa, twórczość współczesnych kompozytorów szczecińskich oraz kolędy i muzyka gospel. Od 01.01.2009 zespół rozpoczął działalność w Zachodniopomorskim Uniwersytecie Technologicznym w Szczecinie który objął nad nim patronat. W swej działalności artystycznej stara się zachować kameralny styl i charakter oraz młodzieńcze i radosne brzmienie. Iwona Wiśniewska-Salamon Absolwentka Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu i Podyplomowych Studiów Emisji Głosu i Chórmistrzostwa w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W 2004 r. uzyskała tytuł doktora a w 2011 doktora habilitowanego sztuki muzycznej. Dyrygent, profesor nadzwyczajny Akademii Sztuki w Szczeci- nie. Od 2003 r. korepetytor wokalny Teatru Lalek „Pleciuga” w Szczecinie. W latach 2007–2010 pełniła funkcję koordynatora regionalnego Ogólnopolskiego Programu „Śpiewająca Polska” obejmującego działalność chórów szkolnych województwa zachodniopomorskiego. Odznaczona Brązowym Medalem „Gloria Artis” za zasługi dla kultury polskiej i odznaką Gryfa Pomorskiego przyznawaną przez Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego oraz Medalem Uniwersytetu Szczecińskiego „SIS QUI ES – Pro Publico Bono”. W latach 2005–2013 wraz zespołem wzięła udział w 49 festiwalach i konkursach (16 międzynarodowych, 31 ogólnopolskich i 2 lokalne przeglądy), z czego na 16 zajęła III-cie miejsce, na 6 – II-gie i 8 razy stawała na podium zdobywając I – miejsce Grand Prix. Dwa razy otrzymała wyróżnienie dla dyrygenta i 3 razy dla chóru. 25 maja godzina 16:00 „Muzyka płynąca nad wodami” Wykonawcy: Bornholmske Musikamatorers Kor Dyrygent – Kevin Duggan High Five Brass – Zespół Instrumentów Blaszanych ze Szczecina Program: Danmark er et udstrakt land – kanon Studje efter naturen – C. Nielsen Den villeste – C. Nielsen I aften Hvor sodt sommer aftenstunden • Sonata z „Die Bankelsanger Lieder” Daniel Speer Canzona – P. Peuerl Three courtly masquing ayres – J. Adson Schafe konenn sicher weiden z kantaty BWV 208 – J. S. Bach Contrapunctus I z Kunst der Fuge – J. S. Bach • Noget om afslapning – M. Bojesen Noget om natur og optugelse – M. Bojesen Elverskud – N. W. Gade • Misja – E. Morricone Sunrise, sunset z musicalu „Skrzypek na dachu” – J. Bock Rózowa pantera – W. Ch. Handy St. Louis blues – temat z filmu Chicago – Fred Fisher Bornholmske Musikamatorers Kor to zespół chóralny liczący około 40 członków. Wykształcił się z grupy, która pod koniec 1978 roku zebrała się by ad-hoc zaśpiewać „Messiaha ” G. F. Haendla. Nazwa chóru była odpowiednia, gdyż związana także z jego pierwszym dyrygentem Bentem Mortensenem (BMK). Od tamtego czasu chór miał kilku dyrygentów, a od 2004 roku jest nim Kevin Duggan. Repertuar zespołu jest zróżnicowany. Najczęściej wykonuje utwory folklorystyczne w języku duńskim, z kolekcji znanej jako „samlesættet”. Każdego roku chór uczestniczy w dwóch specjalnych koncertach organizo wanych dla wszystkich mieszkańców wyspy oraz śpiewa z okazji różno rodnych uroczystości kościelnych i nabożeństw w swoim mieście. W ciągu ostatnich kilku lat wykonał takie dzieła jak: Missa da Gloria – Pucciniego, St. Nicolas – Brittena, Kontakion for Bornholm Duggana, Dido and Aeneas – Purclla, Missa Criolla and Fanshawe African Sanctus – Ramireza. Większość występów odbywa się na Bornholmie, jednak BMK śpiewało także w Svendborg, Kopenhadze i Ystad oraz na maleńkiej wyspie Christiansø. Kevin Duggan był uczniem Wells Cathedral School i Wells Blue School. Studiował na Uniwersytecie Bath i w Royal College of Music. Naukę grę na organach pobierał u Dudleya Holroyda, Richarda Popplewell i Nicolasa Kynaston, klawesyn u Davida Ponsforda i Ruth Dyson a kompozycję u Georga Odam. Dawał recitale organowe w wielu krajach europejskich, w tym katedrze św. Pawła w Londynie, Ulm Münster w Niemczech, św. Jakuba w Pradze, Cagliari na Sardynii, w Kopenhadze i Katedra w Danii. W 2006 roku napisał kantatę „Kontakion na Bornholmie” w związku z 60. rocznicą wyzwolenia Bornholmu od Rosjan. Muzyka chóralna obejmuje cykl „An Irish Trilogy”, oparty na średniowiecznych wierszach. Przez kilka lat był dyrektorem muzycznym Bristolskiego Chóru Kameralnego i Chóru Kameralnego „Nordic Voices”. Przewodniczący Związku Muzycznego w Rønne organizującego na Bornholmie około 50 koncertów rocznie (www.kevinduggan.eu). HIGH FIVE BRASS – zespół instrumentów dętych blaszanych w składzie: Marcin Olkowski – trąbka, Sławomir Kuszwara – trąbka, Dawid Kostrzewa – róg, Wojciech Bublej – puzon, Tomasz Zienkowicz – tuba. Ich muzyczne drogi skrzyżowały się w Szczecinie. Chociaż pochodzą z różnych zakątków Polski i są absolwentami różnych uczelni muzycznych w kraju, (Bydgoszczy, Wrocławia, Poznania, Łodzi…) łączy ich pasja wspólnego tworzenia i chęć propagowania muzyki kameralnej. Na co dzień pracują w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. Kolejne projekty muzyczne doprowadziły ich do stworzenia kwintetu blaszanego. HIGH FIVE BRASS koncertuje od jesieni 2008 roku biorąc udział w licznych koncertach, festiwalach muzycznych oraz audycjach radiowych i edukacyjnych. Wyzwaniem dla zespołu jest stworzenie charakterystycznej i rozpoznawalnej barwy oraz oryginalnych interpretacji. Repertuar obejmuje całą historię muzyki – od wczesnych tanecznych form renesansowych, poprzez muzykę baroku, romantyzmu, francuskiego impresjonizmu aż do muzyki współczesnej. Kwintet sięga także chętnie do wielu gatunków szeroko rozumianej muzyki rozrywkowej. Wieża kościoła w Nowym Warpnie, XVIII w. Barokowy ołtarz główny, 1704 r. Ratusz nowowarpieński, 1697 r. Nowe Warpno z lotu ptaka Na festiwal zapraszają: Burmistrz Nowego Warpna Stowarzyszenie RAZEM Nowe Warpno Dyrektor artystyczny – Iwona Wiśniewska-Salamon