Untitled - Ethno Port

Muzyka otacza nas dziś ze wszystkich stron. Kłopot w tym, że w wielu wypadkach staje się zaledwie
"wypełniaczem", dźwiękowym tłem, szumem, w którym nie słyszymy już melodii i śpiewu.
Tymczasem dla nas, organizatorów festiwalu Ethno Port Poznań, muzyka jest czymś szczególnym.
Wierzymy, że wciąż może ona nieść ze sobą ważne znaczenia, że będąc uniwersalnym językiem może
łączyć ludzi, że zachwyt i wzruszenie, podobnie jak śpiew i taniec, są niezależne od granic i ideologii.
Żyjąc w czasach globalizacji jesteśmy blisko siebie jak nigdy dotąd, ale wiemy o sobie nawzajem wciąż
za mało. W dodatku dominująca pop kultura próbuje wszystko uniformizować przy pomocy
powtarzalnych wzorów. Można i trzeba się przed tym zjawiskiem bronić, odkrywać różnorodność,
znajdować swoje własne i poznawać cudze korzenie.
Mając oparcie w tradycji artyści z różnych stron świata potrafią budować fascynujący dialog
różnorodnych kultur. Wykonawcy i wielbiciele muzyki ethno na całym świecie odkryli tę prawdę
dawno temu. Za odkryciem tym stoi zarówno naturalna chęć poznania, zobaczenia kultury innych, jak
i po prostu pragnienie usłyszenia nowej, pięknej muzyki. W dzisiejszych czasach trudno o bardziej
emocjonujące muzyczne doświadczenie.
Ze szczególną dbałością przygotowaliśmy każdy element programu festiwalu. Chcemy zaprosić
słuchaczy do spotkania z twórczością tych artystów, którzy w swym dorobku mają wybitne i
bezdyskusyjnie wartościowe dokonania. Czasem będzie to muzyka surowa, bliska temu jak brzmiała
od pokoleń, chciałoby się powiedzieć od zawsze, a kiedy indziej będzie korzystała z bardzo
współczesnych i nowoczesnych rozwiązań brzmieniowych i aranżacyjnych. Czasem po prostu zaprosi
do tańca, a czasem skłoni do zadumy. Zawsze będzie jednak za nią stała prawdziwa, istotna opowieść.
Zapraszamy do wysłuchania tych opowieści, zapraszamy na Ethno Port Poznań!
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------organizator: Centrum Kultury Zamek
współpraca: UAM, Instytut Etnologii i Antropologii Kulturowej
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz miasta Poznań
sponsorzy: Dalkia, Gaz-System S.A.
patronat medialny: Polskie Radio – Program II, Radio Merkury, Radio Afera, Gazeta Wyborcza,
Telewizja WTK, epoznan.pl, Czas Kultury, Iks, empik, etno.serpent.pl, folk24.pl
www.ethnoport.pl
www.facebook.com/ethnoport
www.youtube.com/ethnoport
www.zamek.poznan.pl
Program koncertów
Piątek 7 czerwca
17:00 DAGADANA & FRANK PARKER - projekt specjalny (Polska/Ukraina/USA) Sala Wielka
18:30 TAMIKREST (Mali) Dziedziniec Zamkowy
20:00 DUBIOZA KOLEKTIV (Bośnia i Hercegowina) Parking (wstęp wolny)
22:00 KAYHAN KALHOR & ERDAL ERZINCAN (Iran/Turcja) Dziedziniec Zamkowy - miejsca
siedzące
23:30 CANZONIERE GRECANICO SALENTINO “PIZZICA INDIAVOLATA” (Włochy) Sala Wielka
Sobota 8 czerwca
17:00 HYSNI (NIKO) ZELA & ALBANIAN ISO-POLYPHONIC CHOIR (Albania) Sala Wielka
18:30 JANUSZ PRUSINOWSKI TRIO (Polska) Dziedziniec Zamkowy
20:00 KAPELA ZE WSI WARSZAWA & MERCEDES PEÓN (Polska/Hiszpania) Parking (wstęp
wolny)
22:00 PANDIT HARIPRASAD CHAURASIA (Indie) Dziedziniec Zamkowy - miejsca siedzące
23:30 ALIREZA GHORBANI „TRIBUTE TO RUMI” (Iran) Sala Wielka
Niedziela 9 czerwca
17:00 FINAŁ WARSZTATÓW:
JEAN-LUC THOMAS & YVON RIOU (Francja), JACEK HAŁAS (Polska) i inni
Sala Wielka (wstęp wolny)
18:30 YAT-KHA (Rosja) Dziedziniec Zamkowy
20:00 BOBAN & MARKO MARKOVIĆ ORCHESTRA (Serbia) Parking (wstęp wolny)
22:00 FÉLIX LAJKÓ (Węgry) Dziedziniec Zamkowy - miejsca siedzące
23:30 IBRAHIM MAALOUF “DIAGNOSTIC” (Liban) Sala Wielka
*godziny rozpoczęcia koncertów i ich kolejność mogą ulec zmianie,
nie gwarantujemy miejsc siedzących dla wszystkich uczestników festiwalu
klub festiwalowy:
Dziedziniec CK Zamek i Dubliner Pub (wejście od Al. Niepodległości) czynny w dniach 7-9 czerwca w
godz. 23-5. W programie sety DJ-ów oraz jam session.
Dla osób posiadającymi opaski festiwalowe - wstęp wolny.
Inni zainteresowani wizytą w klubie festiwalowym - 5 zł.
bilety:
karnet 3-dniowy - 80 zł (90 zł w dniu rozpoczęcia festiwalu)
bilety jednodniowe - 40 zł (50 zł w dniu koncertu)
bilety na pojedyncze koncerty - 20 zł
bilety są dostępne w kasie CK Zamek oraz na stronie www.bilety24.pl
dzieci do 10 roku życia - wstęp wolny pod opieką osoby dorosłej posiadającej bilet
Warsztaty:
„WARSZTATY MUZYKI CELTYCKIEJ” – prowadzi JEAN-LUC THOMAS oraz YVON RIOU ( Francja);
gość specjalny: Maciej Rychły
grupa dla początkujących i średniozaawansowanych uczestników posiadających jakikolwiek własny
instrument muzyczny.
- zajęcia od czwartku do soboty (6-8 czerwca) w Sali Prób, w godz. 11.00 – 14.00
„TABLA – SZTUKA INDYJSKIEGO RYTMU” – prowadzi Niti Ranjan Biswas (Bangladesz)
grupa dla początkujących instrumentalistów i wokalistów skupiających się w swej pracy artystycznej
na rytmie posiadających własny instrument perkusyjny.
- zajęcia od czwartku do soboty (6-8 czerwca) w Scenie Nowej, w godz. 11.00 – 12.30
grupa dla zaawansowanych perkusistów oraz innych instrumentalistów i wokalistów skupiających się
w swej pracy artystycznej na rytmie, posiadających własny instrument perkusyjny
- zajęcia od czwartku do soboty (6-8 czerwca) w Scenie Nowej, w godz. 12.30 – 14.00
„NADEPNIĘCIE WŁASNEGO OGONA W TRZECH KROKACH” – prowadzi Jacek Hałas
grupa dla wszystkich poziomów zaawansowania
tańce tradycyjne, korowodowe, wirowe, gry taneczne przy akompaniamencie zespołu Muzykanci
- zajęcia od piątku do niedzieli (7-9 czerwca) w jurcie przed CK Zamek, w godz. 11.00-14.00;
ostatnia godzina przeznaczona zostanie na nieodpłatne zajęcia dla wszystkich zainteresowanych
Koszt uczestnictwa w warsztatach - 100 zł (w tym karnet na cały festiwal).
Zapisy (ze wskazaniem grupy warsztatowej oraz imienia i nazwiska wraz z kontaktowym numerem
telefonu) prosimy kierować na adres [email protected].
Ethnoport Dossier
Ethnoport Dossier to nowa propozycja festiwalu realizowana we współpracy z Instytutem Etnologii i
Antropologii Kulturowej UAM. Każdego dnia od piątku do niedzieli, w Kinie Pałacowym o godz. 13:00,
odbywać się będą spotkania poświęcone wybranym artystom występującym na tegorocznym
festiwalu oraz tradycji i kulturze regionu świata, z jakiego się wywodzą.
Prezentacje będą miały formę mini-wykładu połączonego z pokazami filmowymi i dyskusjami.
Wstęp wolny.
7 czerwca
- Canzoniere Grecanico Salentino „Pizzica Indiavolata”
wykład połączony z projekcją filmów dokumentalnych:
"La Taranta" (Włochy, 1962) oraz "Tarantism: A rythm for your soul" (Włochy, 2008)
8 czerwca
- Alireza Ghorbani „Tribute To Rumi”
wykład oraz projekcja filmu fabularnego "Półksiężyc" (reż. Bahman Ghobadi,
Austria/Francja/Iran/Irak, 2008)
- Pandit Hariprasad Chaurasia
pokaz specjalny filmu „Bansuri Guru” (reż. Rajeev Chaurasia, Indie, 2013)
9 czerwca
- Félix Lajkó
wykład oraz projekcja filmu fabularnego „Delta” (reż. Kornel Mundruczo, Węgry/Niemcy, 2008)
Małe Ethno - otwarte warsztaty dla dzieci
W jurcie ustawionej przed CK Zamek, w godzinach 16.00-19.00 odbywać się będą bezpłatne zajęcia
artystyczne dla dzieci i ich rodziców.
„Zacumuj Potomka”
Rodzice wybierający się na popołudniowe koncerty będą mogli zostawić swoje pociechy w „Zacumuj
Potomka” – w miejscu, w którym pod okiem opiekunów-animatorów dzieci radośnie i twórczo spędzą
czas. „Zacumuj Potomka” funkcjonować będzie od piątku do niedzieli w godzinach 16.30-20.30 w
salach 102, 103 i 104 CK Zamek. Pobyt dziecka jest bezpłatny, rodzic musi jedynie pokazać bilet na
odbywający się tego dnia popołudniowy koncert.
Wystawa zdjęć – 5 lat Ethno Portu w obiektywie Macieja Kaczyńskiego
W dniach od 3 do 9 czerwca w Holu Wielkim CK Zamek obejrzeć będzie można wystawę fotografii
autorstwa Macieja Kaczyńskiego, będących zapisem pięcioletniej historii festiwalu ETHNO PORT
Poznań.
Ethno Regio
Ethno Regio to projekt wykorzystujący potencjał festiwalu umożliwiający mieszkańcom Wielkopolski
spotkanie z muzyka z różnych stron świata. Zbudowany jest przede wszystkim w oparciu o warsztaty
prowadzone przez wybitnych artystów, odbywające się w Międzychodzie i Wrześni od 3 do 5
czerwca.
MIĘDZYCHÓD - warsztaty muzyki celtyckiej poprowadzą: Jean-Luc Thomas, Yvon Riou i Maciej Rychły
(3-5 czerwca, w godz.17:00 – 20:00, w Centrum Edukacji Regionalnej i Przyrodniczej w Mniszkach).
WRZEŚNIA - warsztaty muzyczne, wokalne i taneczne poprowadzą: Janusz Prusinowski i Piotr
Zgorzelski
(3-5 czerwca, w godz.17:00 – 20:00, we Wrzesińskim Ośrodku Kultury przy ul. Kościuszki 21).
Każda osoba uczestnicząca w warsztatach będzie mogła skorzystać ze zorganizowanego wyjazdu na
Festiwal Ethno Port do Poznania w dniach 7-9 czerwca.
Koszt udziału we wszystkich wydarzeniach projektu Ethno Regio wynosi 70 zł - cena ta zawiera udział
w warsztatach, przejazd na Festiwal Ethno Port i karnet wstępu na festiwal.
Zapisy chętnych do udziału w projekcie: [email protected],
Więcej informacji na stronie www.luxsfera.org.pl.
Organizatorem projektu jest Fundacja Luxsfera we współpracy z Centrum Kultury Zamek w Poznaniu,
Centrum Animacji Kultury w Międzychodzie i Wrzesińskim Ośrodkiem Kultury.
Projekt współfinansowany przez Samorząd Województwa Wielkopolskiego.
Artyści
ALIREZA GHORBANI (Iran)
Głównym środkiem wyrazu, urodzonego w Teheranie artysty, jest
niezwykły głos. Zaczynał od nauki recytacji Koranu. Podczas studiów
w teherańskim konserwatorium muzycznym zafascynował się
charakterystycznym dla bliskowschodniej kultury połączeniem
muzyki i poezji. Sławę przyniosły mu brawurowe interpretacje
poematów Rumiego, islamskiego mistyka, założyciela zakonu wirujących derwiszy, jednego z
najważniejszych perskich poetów. Występował na wielu scenach – zarówno w swojej ojczyźnie, gdzie
do dzisiaj mieszka, jak i dosłownie na całym świecie. Był wokalistą Irańskiej Orkiestry Narodowej.
Często występuje z wielkimi orkiestrami, ale potrafi także wspaniale śpiewać z dużo bardziej
kameralnym wsparciem muzycznym, takim jakie usłyszymy podczas festiwalu.
www.alirezaghorbani.com
skład zespołu:
Ali Reza Ghorbani: głos
Ali Ghamsary: tar, divan
Saman Samimi : kamancze
Hussein Zahawy: daf, bendir, darbouka, dayera
BOBAN & MARKO MARKOVIĆ ORCHESTRA (Serbia)
Najlepiej rozpoznawalna na świecie romska orkiestra dęta.
Pochodzą z miejscowości Vladičin Han w południowo-wschodniej
Serbii, a na swych liderów obrali dwóch charyzmatyczni wirtuozów
trąbki. Bobana Markovića, założyciela grupy oraz jego syna Marko,
który mając piętnaście lat dołączył do zespołu, stając się wkrótce głównym solistą i aranżerem
wykonywanych utworów. Orkiestra wielokrotnie triumfowała na prestiżowym konkursie orkiestr
dętych w Gučy zdobywając najwyższe oceny jury i uznanie festiwalowej, ponad trzystutysięcznej,
publiczności. Działający od 1997 r. zespół wydał dwanaście płyt; koncertował w Europie, USA,
Kanadzie, Rosji i na Bliskim Wschodzie. Grupa wystąpiła w kilku filmach dokumentalnych
prezentujących fenomen bałkańskich orkiestr i wyjątkową atmosferę festiwalu w Gučy.
Współpracowali z tak znamienitymi artystami jak Emir Kusturica, Frank London, Goran Bregović, Roy
Pachi, Dubioza Kolektiv, Shantel, Félix Lajkó. Ostatnie wydawnictwo zespołu "Balkan Brass Battle" jest
muzycznym pojedynkiem z legendarną kapelą Fanfare Ciocărlia z Rumunii.
www.boban-and-marko-markovic.com
skład zespołu:
Aleksandar Stošić (Percussion)
Boban Markovic (Flugelhorn, Vocals)
Danijel Mirkovic (Tenor Horn)
Dragan Jovanovic (Tenor Horn)
Dragan Kocić (Flugelhorn)
Goran Spasić (Tenor Horn)
Isidor Eminović (Tenor Horn)
Marko Markovic (Flugelhorn, Trumpet, Vocals)
Miroslav Krstic (Flugelhorn)
Mustafa Salimović (Helicon)
Nedzat Zumberović (Goc, Big Drum)
Sasa Jemčic (Flugelhorn)
Sasa Stanojevis (Percussion)
CANZONIERE GRECANICO SALENTINO (Włochy)
Zespół, który jako pierwszy przełożył na formę sceniczną
tradycyjną muzykę Apulii, bogatej w archaiczne tradycje prowincji
położonej w południowo-wschodnich Włoszech. Grupa powstała w
1975 roku w stolicy regionu Salento z inspiracji lokalnej pisarki Rini
Durante. Tworzą ją muzycy folkowi umiejętnie łączący tradycję z
nowoczesnością odtwarzając muzyczno-taneczny rytuał pizzica
tarantata - ekspresyjną imitację zachowania człowieka po ukąszeniu tarantuli. Od 2007 roku liderem
formacji jest Mauro Durante, który zastąpił w tej roli swojego ojca, Daniela. Zespół współpracował z
tak wybitnymi artystami takimi jak Ballake Sissoko, Ibrahim Maalouf, Fanfara Tirana, Stewart
Copeland, Ludovico Einaudi czy Piers Faccini. W 2012 roku wydali swój siedemnasty album „Pizzica
indiavolata”.
www.canzonieregrecanicosalentino.net
skład zespołu:
Mauro Durante- głos, perkusjonalia, skrzypce
Maria Mazzotta- głos
Silvia Perrone- taniec
Giulio Bianco- zampogna (włoskie dudy), harmonijka ustna, flety i tradycyjne instrumenty dęte
Massimiliano Morabito- organetto
Emanuele Licci- głos, gitara, bouzouki
Giancarlo Paglialunga- głos, tamburello
DAGADANA & FRANK PARKER - projekt specjalny (Polska/Ukraina/USA)
Specjalny projekt wykorzystujący pieśni ludowe z Wielkopolski,
Kurpiów i rożnych regionów Ukrainy przygotowany przez polskoukraińskie trio Dagadana. W swej twórczości zespół łączy różne
style muzyczne przeplatając jazz, folk i elektronikę. Koncerty
Dagadany są pełne ciepła i poczucia humoru. Receptą grupy na
określenie własnego miejsca na folkowej scenie są wokalizy,
przetwarzanie głosu, transowy kontrabas i korzystanie z dziecięcych instrumentów muzycznych.
W grudniu 2008 roku zespół wydał EP “Wygadana” z pięcioma utworami, a dwa lata później
debiutancki album "Maleńka". Płyta została doceniona przez wielu recenzentów i wyróżniona
nagrodą „Fryderyki”. W 2011 roku zespół wydał drugi krążek "Dlaczego nie", który również
nominowany został do nagrody „Fryderyki 2012”. Muzycy wiele podróżują koncertując na całym
świecie.
Podczas festiwalu wraz z Dagadaną wystąpi gościnnie:
Frank Parker - perkusista, który współpracował z wieloma wybitnymi muzykami chicagowskiej sceny
jazzowej. Były członek zespołu Jazz Studio Orchestra ostatnio często bywa w Polsce, gdzie m.in.
współpracuje z trębaczem Maciejem Fortuną.
www.dagadana.pl
www.myspace.com/frankparkermusicgroup
skład projektu:
Daga Gregorowicz - głos, elektronika
Dana Vynnytska - głos, instrumenty klawiszowe
Mikołaj Pospieszalski - kontrabas, gitara basowa
Frank Parker - perkusja
DUBIOZA KOLEKTIV (Bośnia i Hercegowina)
Najlepiej rozpoznawalny zespół z Bośni i Hercegowiny odważnie łączący hip-hop, reggae, dub, rock i
tradycyjną muzykę swojego kraju z wolnościowym, antyrasistowskim i anty-nacjonalistycznym przekazem. Muzycy
dorastający w oblężonym Sarajewie przez blisko cztery lata
uczestniczyli w rozmaitych inicjatywach mających na celu położenie
kresu bezsensownej wojnie i doprowadzeniu do zmian zarówno w
Bośni jak i na całych Bałkanach. Od 2003 roku grupa wydała siedem
świetnie przyjętych przez publiczność i krytykę albumów. Grali na
największych europejskich festiwalach takich jak: Sziget, Przystanek
Woodstock czy Colours of Ostrava. Dubioza Kolektiv ma na swym koncie szereg wyróżnień i nagród MTV EMA 2011 w kategorii “Best Adria Act” czy nagrodę Stowarzyszenia Niezależnych Wydawnictw
Muzycznych IMPALA w kategorii „Najlepszy Niezależny Album Roku 2011”. Swoją ostatnią płytę
„Apsurdistan” zespół udostępnił za darmo na własnej strony internetowej.
www.dubioza.org
skład zespołu:
Almir Hasanbegović – głos
Adis Zvekić – głos
Brano Jakubović – klawisze, samplet
Vedran Mujagić – gitara basowa
Armin Bušatlić – gitara
Senad Šuta – perkusja
Mario Ševarac – saksofon
Dragan Jakubović – realizacja dźwięku
FÉLIX LAJKÓ (Węgry)
Wirtuoz skrzypiec i cytry, wybitny kompozytor, improwizator oraz aktor. Oprócz tradycyjnej muzyki
węgierskiej i romskiej artysta gra także klasykę, jazz, bluesa,
muzykę improwizowaną i rocka. Współpracował z szeregiem
zespołów sceny etnicznej i alternatywnej, takimi jak: Noir Désir,
Ritual Nova, Makúz, Boban Marković Orchestra, Huun-Huur-Tu.
Występował wspólnie z wybitnym rumuńskim skrzypkiem
Alexandrem Bălănescu i jednym z największych mistrzów
japońskiego tańca butō Min Tanaką. Urodził się w 1974. roku w
węgierskiej rodzinie w Bačkiej Topoli na terenie Serbii. W wieku
dziesięciu lat zaczął grać na cytrze, a dwa lata później na
skrzypcach. Sześcioletnią szkołę muzyczną ukończył w trzy lata i
rozpoczął karierę sceniczną koncertując w całej Europie, Stanach Zjednoczonych i Japonii. Nagrał
dziewięć autorskich albumów oraz stworzył muzykę do wielu spektakli teatralnych. Film Kornéla
Mundruczó „Delta”, do którego Lajkó skomponował muzykę i jednocześnie zagrał główną rolę,
nagrodzony został Małą Nagrodą na Festiwalu w Cannes w 2008 roku.
www.lajkofelix.hu/en/
skład zespołu:
Félix Lajkó – cytra, skrzypce
Antal Brasnyó – altówka
Michael Kurina – cymbały
Ferenc Kurina – kontrabas
HYSNI (NIKO) ZELA & ALBANIAN ISO-POLYPHONIC CHOIR (Albania)
Męski zespół z Albanii śpiewający izopolifoniczne utwory ludów Tosków i Labów zamieszkujących
południową część kraju. Podstawą izopolifonii jest burdon czyli
długi, stały dźwięk, mogący trwać przez cały utwór. Burdon
śpiewany jest przez jeden, dwa, a nawet trzy głosy. Muzyka ta
tradycyjnie wykonywana przez mężczyzn w czasie wesel, świąt
zbiorów, pogrzebów i uroczystości religijnych, wpisana została
przez UNESCO na listę ustnego i niematerialnego dziedzictwa
kulturowego ludzkości. Większość śpiewaków chóru stanowią
członkowie Narodowego Zespołu Albanii.
www.musicballkan.com/choir_english.htm
skład zespołu:
Hysni Zela
Bardhyl Xhafka
Gramos Burba
Zaho Selmanaj
Bledi Hoxhaj
Avni Miraka
Rajmond Kllogjeri
IBRAHIM MAALOUF (Liban)
Urodził się w 1980 w ogarniętym wojną domową Bejrucie. Szczycąca się wielowiekową,
arystokratyczną genealogią rodzina postanowiła wraz z małym dzieckiem
opuścić niespokojny Liban i przenieść się do Paryża. Na szczęście decyzja
ta nie odcięła przyszłego wirtuoza trąbki od arabskiej kultury
pielęgnowanej przez dziadka artysty - dziennikarza i poetę, matkę –
pianistkę oraz ojca - muzyka. Szczególnie ważny dla rozwoju artysty był
wpływ tego ostatniego, który w niepraktykowany dotąd sposób
zaadaptował trąbkę na potrzeby muzyki arabskiej posługującej się
ćwierćtonami. Tą niezwykłą umiejętność przekazał synowi ucząc go
jednocześnie europejskich technik i stylów muzycznych, od baroku po współczesne kompozycje.
Różnorodność edukacji sprawiła, iż charakter muzyki tworzonej przez Ibrahima Maaloufa jest
eklektyczny. Podczas koncertów dominujące arabskie brzmienia artyści dopełniają inspirując się
zarówno współczesną elektroniką, jak i muzyką pochodzącą z Kuby i Bałkanów.
www.ibrahimmaalouf.com
skład zespołu:
Ibrahim Maalouf – trąbka
Youenne Lecam - trąbka, flet
François Delporte – gitara
Laurent David - gitara basowa
Xavier Roger – perkusja
Frank Woste - piano Rhodesa
JACEK HAŁAS & MUZYKANCI (Polska)
Jacek Hałas - absolwent Akademii Sztuk Pięknych, muzykant, śpiewak, tancerz, aktor i kompozytor.
Członek kilku formacji muzycznych (Reportaż, Bractwo Ubogich, Muzykanci,
Lautari, Kapela Hałasów), uczestnik międzynarodowych projektów artystycznych,
teatralnych i filmowych. Zajmuje się zjawiskiem wędrownych śpiewaków, tańcem
korowodowym i wirowym, muzyką tradycyjną Europy wschodniej Prowadzi
działalność warsztatową i edukacyjną. Jako „Nomadzi Kultury” wraz z żoną Alicją
podróżują po Europie, gdzie prezentują artystyczne przedsięwzięcia odwołujące
się do szeroko pojętej kultury ludowej, realizowane wspólnie z artystami z
różnych części świata. Jacek Hałas od lat poszukuje śladów pieśni dziadowskich w żywej tradycji, w
zapiskach etnografów i w domowych archiwach. Praktykuje grę na tradycyjnym instrumencie
wędrownych śpiewaków - lirze korbowej oraz na akordeonie i drumli. Tworzy muzykę dla teatru i
filmu.
www.halas.art.pl
www.muzykanci.pl
JANUSZ PRUSINOWSKI TRIO (Polska)
Uczniowie i kontynuatorzy wiejskich muzyków, a zarazem awangardowa formacja o
charakterystycznym brzmieniu i własnym języku improwizacji. Muzykę łączą z tańcem, a archaiczność
z nowoczesnością. Rozpoznawalny styl Trio stanowi próbę nowego
odczytania najważniejszych elementów wiejskiej muzyki z
centralnej Polski. Koncertowali we Francji, Włoszech, Gruzji,
Azerbejdżanie, Estonii, USA, Kanadzie, Belgii, Portugalii,
Luksemburgu, Holandii, Rumunii, Mołdawii i Wietnamie, stając
jednym z najlepiej rozpoznawalnych ambasadorów polskiej kultury.
Oprócz koncertów Trio chętnie gra do tańca, a muzyka zespołu
obecna jest również w przedstawieniach teatralnych Teatru Narodowego i Teatru Polskiego Radia.
JANUSZ PRUSINOWSKI - skrzypek, lirnik, cymbalista, harmonista, śpiewak, kompozytor i organizator.
Prekursor odrodzenia wiejskiej tradycji muzycznej w Polsce. Gry na skrzypcach uczył się u wiejskich
mistrzów, między innymi Jana Lewandowskiego, Kazimierza Meto, Piotra i Jana Gaców. Przejął od
nich indywidualne cechy interpretacji mazurków, oberków, kujawiaków i polek. Śpiewa ballady i
pieśni religijne, komponuje muzykę teatralną, pieśni i kołysanki. Jako muzyk i kompozytor
współpracuje z Teatrem Polskiego Radia, z Teatrem Narodowym i Teatrem Scena Lubelska30/32.
Prowadzi warsztaty śpiewu, tradycyjnej gry na skrzypcach i tańca. Koncertował w większości krajów
Europy, Afryce, Azji i Ameryce Północnej.
PIOTR ZGORZELSKI - basista i tancerz, od 15 lat prowadzi warsztaty polskich tańców tradycyjnych
pochodzących z Mazowsza, Opoczyńskiego, Radomskiego i Wielkopolski. Uczył się bezpośrednio od
wiejskich tancerzy oraz ze źródeł archiwalnych wypracowując autorski program zajęć uwzględniający
współczesne predyspozycje i umiejętności pokolenia pozbawionego żywego kontaktu z muzyka
ludową. Gra na basetli oraz piszczałkach pasterskich.
www.januszprusinowskitrio.pl
skład zespołu:
Janusz Prusinowski
Piotr Zgorzelski
Michał Żak
Piotr Piszczatowski
JEAN-LUC THOMAS (Francja)
JEAN-LUC THOMAS – mistrz drewnianego fletu poprzecznego. Jest
Bretończykiem, samoukiem, który rozwinął bardzo charakterystyczny i
rozpoznawalny styl gry. Od wielu lat koncertuje i uczy na całym świecie,
jednocześnie chłonąc wpływy z tradycji innych grup etnicznych i
kontynentów. YVON RIOU – znakomity bretoński gitarzysta.
www.jeanlucthomas.com
KAPELA ZE WSI WARSZAWA & MERCEDES PEÓN (Polska/Hiszpania)
Powstała w 1997 roku grupa czerpie inspirację z muzyki
ludowej Mazowsza, choć nie jest to jedyna nuta
pobrzmiewająca w ich kompozycjach. Aranżacje zespołu swą
nowatorskość
i
świeżość
zawdzięczają
zestawieniu
tradycyjnych rdzennych brzmień z dźwiękami tworzonymi
przez dj’ów. Zespół ma na swoim koncie sześć płyt, w tym pięć
albumów studyjnych oraz wiele prestiżowych wyróżnień na polskich i zagranicznych festiwalach
folkowych. Debiutowali albumem „Hop Sa Sa” nagranym na żywo w Studio Polskiego Radia w
1998 roku. Płyta uznana została przez słuchaczy Trójki za najlepsze wydawnictwo folkowe roku.
Kolejna zatytułowana „Wiosna Ludu”, przyniosła zespołowi nagrodę Europejskiej Unii Radiowej
a wszystkie kolejne wydawnictwa zespołu - „Wykorzenienie” „Wymiksowanie” i „Infinity”
otrzymały „Fryderyki” - najważniejszą polską nagrodą muzyczną. W roku 2012 powstała płyta
„Nord”, której inspiracją stała się wspólna sesja nagraniowa z legendarnym szwedzkim
zespołem Hedningarna.
Podczas festiwalu wraz z Kapelą ze wsi Warszawa gościnnie wystąpi
MERCEDES PEÓN - charyzmatyczna wokalistka, multiinstrumentalistka, producentka, bez
wątpienia jedna z najważniejszych postaci hiszpańskiej sceny
world music. Od wczesnej młodości związana z galicyjskim ruchem
folk-revivalowym. Przez 25-lat poznawała lokalny folklor jeżdżąc
po wsiach i ucząc się od najstarszych muzyków i tancerzy.
Archaiczne formy tradycyjnej muzyki regionu prezentowała w
ramach autorskiego programu telewizyjnego. Wykładała na wielu
hiszpańskich
uniwersytetach
i
paryskiej
Sorbonie.
Współpracowała z szeregiem hiszpańskich i galicyjskich artystów takich jak Manu Chao, Mano
Negra czy Xosé Manuel Budiño. W 2000 roku stworzyła pierwszą autorską płytę, na której
brawurowo połączyła współczesne i eksperymentalne brzmienia z tradycyjnymi pieśniami i
muzyką instrumentalną Galicji. Od tego czasu koncertowała na całym świecie, otrzymała szereg
prestiżowych wyróżnień, w tym BBC Radio 3 World Music Award. Przygotowała oprawę
muzyczną do wielu spektakli teatralnych i filmów, a jej muzykę usłyszeć można również w
metrze w São Paulo.
skład zespołu:
Magdalena Sobczak Kotnarowska - głos, cymbały
Sylwia Świątkowska - głos, skrzypce, fidel płocka
Ewa Wałecka - głos, skrzypce
Piotr Gliński - baraban, perkusjonalia
Paweł Mazurczak – kontrabas
Maciej Szajkowski - bębny obręczowe, perkusjonalia
Mariusz Dziurawiec – soundmaster
Miłosz Gawryłkiewicz – trąbka
Mercedes Peón - głos, instrumenty perkusyjne, dudy galicyjskie
www.kzww.pl
www.mercedespeon.es
KAYHAN KALHOR & ERDAL ERZINCAN (Iran/Turcja)
Dwóch mistrzów klasycznej muzyki Wschodu czerpiących z
bogactwa Wschodniej Anatolii – kraju zamieszkałego przez Kurdów.
Pochodzący z Iranu Kayhan Kalhor jest jednym z najbardziej
uznanych na świecie wirtuozów kamancze - klasycznej perskiej
fideli kolanowej, multiinstrumentalistą, kompozytorem i
nauczycielem. Urodził się w 1963 w rodzinie kurdyjskiej osiadłej w
Teheranie. Naukę muzyki rozpoczął w wieku siedmiu lat i kontynuował ją pod okiem wybitnych
mistrzów. Odbył szereg ekspedycji terenowych poznając muzykę ludową poszczególnych prowincji
Iranu, a w akademiach w Ottawie i Rzymie studiował zachodnią muzykę klasyczną. Ma w dorobku
realizację kilkudziesięciu projektów i albumów we współpracy z takimi artystami jak Yo-Yo Ma,
Mohammad Reza Shajarian, Swapan Chaudhuri, Maya Beiser, Shujaat Khan, Kronos Quartet, New
York Philharmonic Orchestra. Trzykrotnie był nominowany do nagród Grammy. Od kilkunastu lat
mieszka w USA.
Natomiast pochodzący z Turcji Erdal Erzincan to śpiewak, kompozytor i nauczyciel. Mistrz gry na
bağlamy (saz), tradycyjnej bliskowschodniej lutni długoszyjkowej. Urodził się w 1971 r. w Erzumrum
we Wschodniej Anatolii. Naukę klasycznej muzyki kurdyjskiej i tureckiej rozpoczął w rodzinnym
mieście, a następnie kontynuował w Istambule. Rozwinął alternatywną wobec tradycyjnego sposobu
szarpania strun technikę tappingu polegającą na wydobywaniu dźwięku przez ich naciskanie. Ma w
dorobku realizację kilkanaście znakomicie przyjętych płyt nagranych we współpracy z Orkiestrą
Filharmonii Kolońskiej, Wiedeńską Orkiestrą Symfoniczną i z wybitnymi muzykami z własnego kraju
takimi jak: Arif Sağ, Erol Parlak i Yılmaz Çelik.
Wspólne koncerty obu artystów to zaskakujące spektakle wielominutowych improwizacji będących
fascynującym dialogiem dwóch wirtuozów.
www.kayhankalhor.net
www.erdalerzincan.com.tr
skład:
Kayhan Kalhor – kamancze
Erdal Erzincan - saz
NITI RANJAN BISWAS (Bangladesz)
Wirtuoz gry na tabli współpracujący z mistrzami tradycyjnych indyjskich
instrumentów ludowych takimi jak Pandit Hariprasad Chaurasia,
Niladrikumar, Kala Ramnath, Dhruba Ghosh, Pandit Budhaditya Mukherjee,
Buddhadev Das Gupta, Pandit Rajan-Sajan Misra. Ma w swym dorobku
nagrania z klasyczną orkiestrą i z trio jazzowym. Na co dzień pracuje jako
kierownik studiów i koordynator w Departmencie Muzyki Indyjskiej w
Konserwatorium w Rotterdamie. W swojej muzyce łączy tradycyjne
indyjskie brzmienia z wpływami innych gatunków muzycznych.
www.nitiranjan.com
PANDIT HARIPRASAD CHAURASIA (Indie)
Jeden z najwybitniejszych muzyków indyjskich. Wirtuoz klasycznego
poprzecznego fletu bansuri, kompozytor, geniusz improwizacji,
nauczyciel i wykładowca. Brał udział w nagraniu ponad 150 albumów
studyjnych i koncertowych współpracując z najwybitniejszymi
muzykami z całego świata takimi jak: Pandit Jasraj, Ustad Zakkir
Hussain, Pandit Shiv Kumar Sharma, John Mc Laughlin, czy Jan
Garbarek. Wykonuje zarówno klasyczną muzykę hinduską, jak i
liczne formy indyjskiej muzyki ludowej. Skomponował oprawę muzyczną do kilkudziesięciu filmów.
Jest laureatem szeregu prestiżowych wyróżnień oraz doktorem honoris causa największych akademii
muzycznych. Liczący sobie dziś 75 lat artysta koncertował na wszystkich kontynentach. Urodził się w
świętym mieście Allahabad w stanie Uttar Pradesh, w którym swoje koryta łączą Ganges i Jamuna.
W przeciwieństwie do wielu mistrzów klasycznej muzyki Indii, wychowywał się w rodzinie bez
muzycznych tradycji, a w dzieciństwie miłość do muzyki pielęgnował w tajemnicy przed ojcem –
zapaśnikiem, który pragnął, aby syn poszedł w jego ślady.
www.hariprasadchaurasia.com
skład zespołu:
Hariprasad Chaurasia – bansuri
Pushpanjali Chaurasia – tanpura
Henri Tournier – flet
Niti Ranjan Biswas - tabla
TAMIKREST (Mali)
Jedna z najważniejszych tuareskich grup młodego pokolenia z
północnego Mali. Formacja założona w 2006 roku przez Ousmane
Ag Mossę uprawia gatunek muzyczny określany mianem
saharyjskiego bluesa. Ma na koncie dwie autorskie płyty wydane w
prestiżowym, niezależnym Glitterhouse Records. Znakomicie
przyjęte wydawnictwa utorowały zespołowi drogę na największe
europejskie festiwale takie jak Sziget, Africa Festival, WOMAD i
FMM Sines. Występowali wielokrotnie w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Francji, Austrii, Holandii i
Czechach. Jak przyznają muzycy formacji największą inspiracją dla ich twórczości, obok tradycyjnej
muzyki Tuaregów, są dokonania takich postaci jak Bob Marley, Jimi Hendrix czy Mark Knopfler.
Podczas koncertu festiwalowego obok utworów z poprzednich płyt usłyszymy także kompozycje z
przygotowywanego najnowszego album zespołu - „Chatma”, który ukaże się na jesieni 2013 roku.
www.tamikrest.net
skład zespołu:
Ousmane Ag Mossa - głos, gitara
Aghaly Ag Mohamedine - djembe, pekusja, chórki
Paul Salvagnac - gitara, chórki
Cheikh Ag Tiglia - bas, gitara, chórki
Wonou Walet Sidati – chórki
Ag Ahmed Salim Ibrahim - instrumenty perkusyjne, calabash
YAT-KHA (Rosja)
Legendarny ethno-rockowy zespół z Republiki Tuwy (Federacja
Rosyjska) działający nieprzerwanie od 1991 roku. Założona przez
Alberta Kuvezina grupa w pionierski sposób połączyła różne odmiany
śpiewu gardłowego i dźwięki tradycyjnych instrumentów Syberii i Azji
Środkowej z zachodnią muzyką rockową, odnosząc olbrzymie sukcesy
na całym świecie. Laureaci nagrody BBC Awards For World Music,
nagrody Niemieckiej Krytyki Fonograficznej i wielu innych wyróżnień,
występowali na największych i najbardziej prestiżowych festiwalach takich jak Glastonbury, Reading,
Roskillde, WOMAD, Sfinks czy Chicago World Music Festival. Formacja współpracowała z zespołami
Väärtinää, The Chieftains, Trans Global Underground, Chicago Symphony Orchestra, Wimme, Asian
Dub Foundation, Susheela Raman, Gojira, a w oficjalnej dyskografii grupy znajduje się dwanaście
albumów prezentujących zarówno autorskie nagrania studyjne i ich wersje koncertowe, jak i covery
największych szlagierów rocka. Ostatnia płyta zespołu “Poets and Lighthouses” zajęła pierwsze
miejsce w styczniowym notowaniu World Music Charts Europe w 2011 roku.
www.yat-kha.ru/en/
skład zespołu:
Albert Kuvezin – głos, gitary
Evgeniey “Rasputin” Tkachov – perkusja
Sholban Mongush – głos, igil
Theodore Scipio – gitara basowa