OPIS PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA

OPIS PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA (SYLABUS)
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
Nazwa przedmiotu/modułu w języku polskim
Korespondencja sztuk – związki muzyki i sztuki
Nazwa przedmiotu/modułu w języku angielskim
Correspondence of arts – relationship between music and art
Jednostka prowadząca przedmiot
Katedra Muzykologii UWr
Kod przedmiotu/modułu
22-MZ-S1-Kon-Fa6
Rodzaj przedmiotu/modułu (obowiązkowy lub fakultatywny)
obowiązkowy
Kierunek studiów
Muzykologia
Poziom studiów (I lub II stopień lub jednolite studia magisterskie)
I stopień
Rok studiów (jeśli obowiązuje)
III
Semestr (zimowy lub letni)
letni
Forma zajęć i liczba godzin
konwersatorium (30 godzin)
Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy osoby prowadzącej zajęcia
mgr Wioleta Muras
Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności i kompetencji
społecznych dla przedmiotu/modułu oraz zrealizowanych przedmiotów
Orientacja w zakresie podstawowego opisu dzieł plastycznych, znajomość
terminologii muzykologicznej i historii muzyki.
Cele przedmiotu
Zdobycie wiedzy na temat pokrewieństwa sztuk, znajomość źródeł inspiracji,
poszerzenie wiedzy na temat poszczególnych dzieł sztuki, utworów
muzycznych oraz kompozytorów.
Zakładane efekty kształcenia
Symbole kierunkowych
efektów kształcenia,
np.:
K_W01*, K_U05, K_K03
WIEDZA
K_W02
o zna podstawową terminologię i posiada ogólną
wiedzę z zakresu nauk humanistycznych
K_W04
o ma podstawową wiedzę o powiązaniach
dyscyplin właściwych dla muzykologii z innymi
dziedzinami nauki i dyscyplinami nauk
humanistycznych
UMIEJĘTNOŚCI
K_U05
o potrafi przeprowadzić krytyczną analizę i
interpretację utworów muzycznych różnych
epok z zastosowaniem typowych metod, w celu
określenia ich znaczeń, oddziaływania
społecznego, miejsca w procesie historycznokulturowym
o posiada umiejętność prezentowania własnych
K_U13
argumentów z wykorzystaniem poglądów
różnych autorów, oraz formułowania wniosków
KOMPETENCJE SPOŁECZNE
uczestniczy w życiu artystycznym i różnych jego K_K06
formach (koncerty, wystawy, spotkania z
artystami)
15. Treści programowe
- Związki muzyki i sztuki – zagadnienia wstępne.
- Co łączy Tannhäusera Ryszarda Wagnera, Zamek Wartburg, Moritza von
Schwind i Legende o św. Elżbiecie Franciszka Liszta?
- Problemy ikonografii muzycznej na przykładzie mitologii; muzyczne
ilustracje mitów.
- Obrazki z wystawy Modesta Musorgskiego.
- Muzyka Chopina – obrazy Dudy-Gracza.
- Wyspa umarłych dramat i parodia. Jeden obraz, setki inspiracji (S.
Rachmaninow, M. Reger).
- Koncepcja unizmu w sztuce i muzyce.
- Kompozytor i malarz – artysta kompletny (M. K. Ciurlionis, A. Schönberg,
L. Russolo).
- Bogactwo instrumentów muzycznych w barokowych stallach kościelnych na
terenie Dolnego Śląska.
- Związki muzyki i architektury – wokół terminologii.
- Historyzm w architekturze i muzyce.
- Muzyka inspirowana architekturą.
- Architektura inspirowana muzyką.
- Budynki i pomieszczenia o przeznaczeniu muzycznym – przegląd
historyczny.
o
16. Zalecana literatura (podręczniki)
- Dzieło muzyczne, dzieło sztuki, red. Alicja Gronau-Osińska, Warszawa
2007.
- K. J. Heyer, Das barocke Chorgestühl in Schlesien, Frankfurt am Main
1930.
- Kolor i Muzyka [w:] Maria Rzepińska, Historia koloru w dziejach malarstwa
europejskiego, Kraków 1970, s. 331-343.
- Romuald Nowak, „Orkiestra anielska” w rzeźbie śląskiej XVII i XVIII wieku,
[w:] Musica sacra. Motywy muzyczne w sztuce śląskiej XIII-XVIII w., oprac.
M. Zduniak, R. Nowak, A. Kolbuszewska, A. Knast, Wrocław 1997, s. 26-54.
- Homer, Odyseja, wyd. dowolne
- Owidiusz, Metamorfozy, Warszawa 1995 / lub wyd. dowolne
- Jan Parandowski, Mitologia. Wierzenia i podania Greków i Rzymian,
Warszawa 1990 / lub wyd. dowolne
- Słownik terminologiczny sztuk pięknych, red. Stefan Kozakiewicz,
Warszawa 1969.
- Jacek Szerszenowicz, Inspiracje plastyczne w muzyce, Łódź 2008.
- Krzysztof Szwajgier, Obrazy dźwiękowe muzyki unistycznej. Inspiracja
malarska w twórczości Zygmunta Krauzego, Kraków 2008.
- Zygmunt Krauze, Unizm w muzyce. Doświadczenie kompozytora, [w:]
Władysław Strzemiński 1893-1952. Materiały z sesji. Muzeum Sztuki, Łódź
1994
- Usłyszeć obraz. Muzyka w sztuce europejskiej od XV do początku XX
wieku, red. Beata Purc-Stępniak, Gdańsk 2007.
17. Forma zaliczenia poszczególnych komponentów przedmiotu/modułu, sposób
sprawdzenia osiągnięcia zamierzonych efektów kształcenia:
konwersatorium: zaliczenie na ocenę na podstawie: kolokwium, obecności,
aktywności na zajęciach, dla chętnych mini referaty.
18. Język wykładowy
polski
19. Obciążenie pracą studenta
Forma aktywności studenta
Średnia liczba godzin na
zrealizowanie aktywności
Godziny zajęć (wg planu studiów) z
nauczycielem:
- wykład:
- ćwiczenia:
- laboratorium:
- inne:
Praca własna studenta np.:
- przygotowanie do zajęć:
- opracowanie wyników:
- czytanie wskazanej literatury:
- napisanie raportu z zajęć:
- przygotowanie do egzaminu:
30
10
10
25
Suma godzin
75
Liczba punktów ECTS
2,5
*objaśnienie symboli:
K (przed podkreśleniem) - kierunkowe efekty kształcenia
W - kategoria wiedzy
U - kategoria umiejętności
K (po podkreśleniu) - kategoria kompetencji społecznych
01, 02, 03 i kolejne - numer efektu kształcenia