w sezonie 2016/2017

Tematy realizowane podczas warsztatów z pedagogiki teatru
„Teatralne Atelier”
w sezonie 2016/2017
„Jeśli przyrównać dziecko do rośliny to nauczyciel powinien ją podlewać,
a teatr powinien dostarczać jej słońca”. /Jan Dorman /
1. „Zręczne figle-migle czyli żywioł zabawy”
czas trwania: 180 minut, miejsce: sala baletowa, mała scena
Podczas warsztatu będziemy oswajani z nową rzeczywistością za pomocą tradycyjnych zabaw
dziecięcych, które ułatwią przejście od codziennego trybu życia do nieco innego wymiaru.
Poznamy reguły zespołowego działania, dowiemy się jak szukać inspiracji w ciele,
w przedmiotach, różnorodnej materii plastycznej. Dowiemy się jak zintegrować grupę i rozbudzić
w niej aktywność umysłową i fizyczną. Dla wielu osób dużą barierą jest solowe wystąpienie na
scenie. O wiele łatwiej jest działać w zespole, być trybem większego zadaniowego aparatu,
w którym można się częściowo ukryć. Ponadto w prostych, na pozór zabawach mogą zaistnieć
ważne tematy i zagadnienia, które często inspirują do dalszej pracy. Przebieg zabawy może stać
się punktem wyjścia do zbudowania samodzielnego teatralnego obrazu, uruchomić odrębny proces
twórczy.
2.
„Trening aktorski”
czas trwania: 180 minut, miejsce: mała scena, sala baletowa
Uczestnicy, którzy wcześniej poprzez gry i zabawy budowali obszar wspólnego działania, teraz
będą mieli okazję wykorzystać poprzednie doświadczenia do tworzenia teatralnych etiud.
Otrzymają krótkie teksty, na bazie których będą mieli zbudować własną historię, uruchomić
emocje i wykreować niewidzialną scenografię.
3. „Cuda na kiju i w rękawiczce. Jak w łatwy sposób wykonać lalkę teatralną?”, cz. I
czas trwania: 180 minut, miejsce: pracownia plastyczna
Zajęcia mają na celu poszukiwanie świeżego, odkrywczego pomysłu na stworzenie kukły
lub pacynki, które świetnie sprawdzają się w pracy z dziećmi. Celem warsztatu jest zapoznanie
z podstawowymi rodzajami lalek teatralnych, ze sposobami ich wykonywania oraz przedstawienie
kilku prostych, dostosowanych do możliwości dzieci pomysłów na stworzenie lalki teatralnej.
Warsztat obejmuje wszystkie etapy tworzenia lalki teatralnej od wykonania samodzielnego
projektu poprzez zapoznanie się z materiałami, z których najczęściej wykonuje się profesjonalne
lalki oraz technikami plastycznymi najczęściej stosowanymi przy ich tworzeniu, po samodzielne
wykonanie lalki.
4. „Jak okiełznać lalkę?” cz. I. Animacja kukły, pacynki i marionetki”, cz. I
czas trwania: 180 minut, miejsce: Muzeum Lalek Teatralnych
Uczestnicy zajęć poznają tajniki trudnej sztuki animacji kukły, marionetki i pacynki.
5. „W krainie Madame Butafory”,
czas trwania: czas trwania: 360 minut (2 spotkania), miejsce: pracownia plastyczna
Podczas warsztatu poznamy etapy budowania maski teatralnej.
6. „Ciało eteryczne i ciało realne. Technika improwizacji”
czas trwania: 360 minut (2 spotkania), miejsce: sala baletowa lub mała scena
Zajęcia budowane wokół takich zagadnień jak akcja-reakcja, sprzężenie zwrotne pomiędzy
działającymi podmiotami, wspólne bycie w działaniu.
7.
„Scenografia okolicznościowa”
czas trwania: 180 minut, miejsce: pracownia plastyczna
Warsztat będzie poświęcony poszukiwaniu rozwiązań na aranżację przestrzeni działań
artystycznych.
8. “Kostium haute couture”
czas trwania: czas trwania: 180 minut, miejsce: pracownia plastyczna
Podczas warsztatu uczestnicy przekonają się jak zwykły papier i pianka tapicerska mogą
zaczarować sceniczną rzeczywistość.
9. „Cuda na kiju i w rękawiczce. Jak w łatwy sposób wykonać lalkę teatralną?”, cz. II.
Projektowanie i wykonanie lalki cieniowej.
czas trwania: 180 minut, miejsce: pracownia plastyczna
10. „Jak okiełznać lalkę?” cz. II. Animacja lalek cieniowych”
czas trwania: 180 minut, miejsce: Muzeum Lalek Teatralnych
11. „Mówię świadomie czyli BHP głosu”
czas trwania: 180 minut, miejsce: mała scena lub sala baletowa
Zajęcia poświęcone prawidłowej eksploatacji narządu mowy.
12. „Mówię prozą, nie mając o tym żywego pojęcia!”
czas trwania: 180 minut, miejsce: mała scena lub sala baletowa
Zajęcia poświęcone będą interpretacji utworów prozatorskich.
13. „Teatralna fonosfera lub muzyczne czary-mary”
czas trwania: 180 minut, mała scena lub sala baletowa
Zajęcia pomogą zrozumieć w jaki sposób, muzyka może budować nastrój, prowadzić narrację
i wyznaczać rytm spektaklu.
14. „Błyskotliwie i z gestem”
czas trwania: 180 minut, sala baletowa
Jak przygotować dzieci do zainscenizowania wiersza?
15. „Jak przygotować scenariusz czyli puzzle na 1000 kawałków”
czas trwania: 180 minut, miejsce: sala baletowa, mała scena
Zajęcia poświęcone są pracy nad scenariuszem. Jak przekształcić wiersz czy ludowe podanie
w utwór sceniczny? Według jakich prawideł zbudować scenariusz teatralny?
16. „Reżyseria w teatrze amatorskim”
czas trwania: 180 minut, miejsce: sala baletowa, mała scena
Zajęcia poświęcone będą sekretom reżyserii, pracy na linii reżyser-aktor. Warsztat rozwija
umiejętności nauczyciela/instruktora w zakresie reżyserii przedstawień teatralnych w szkole.
Nie wystarczy sobie wyobrazić, co aktor ma zagrać, trzeba to jeszcze umiejętnie mu przekazać
i pomóc wypracować na scenie.