Płyta - Polskie Radio Białystok

Transkrypt

Płyta - Polskie Radio Białystok
Nagrania dokonano w 2013 roku
w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Białymstoku,
dzięki uprzejmości Dziekana Wydziału Instrumentalno-Pedagogicznego
prof. Bożenny Sawickiej
Realizacja nagrań: Maciej Dziemiańczuk
Autor grafik: Józef Wilkoń
Opracowanie DTP: EkoPress Andrzej Poskrobko 601 311 838
Tłumaczenie tekstów i korekta: Jerzy Konstantynowicz
Wydawca: Przemysław Kummer © 2013 693 270 467
1. Bartek i cietrzew
2. Wieczorny dzwon
3. Kozak
4. Kum i kuma
5. Korale
6. Tren X
7. O Matko moja!
8. Dumka
9. Dalibógże
10. Kwiatek
11. Kotek
12. Spomnienie
13. Polna różyczka
14. Znasz-li ten kraj
15. Czas w chyżym przelocie
16. Urzeczony
17. Złote sny
18. Serenada
19. Morel
1:15
3:07
4:21
1:43
3:57
4:31
2:21
2:39
1:15
1:39
1:47
1:45
2:11
3:31
1:17
1:51
1:47
1:53
2:31
45:21
Pieśni Stanisława Moniuszki
Liryka wokalna stanowi – obok dzieł operowych – główną dziedzinę działalności kompozytorskiej Stanisława Moniuszki. Twórca opery narodowej,
którego niewątpliwie można by też określić mianem „polskiego Schuberta”, skomponował ponad 300 pieśni solowych na głos i fortepian, zyskując
tym samym rangę najwybitniejszego przedstawiciela polskiej pieśni
­romantycznej. Spuścizna to przeogromna, a jej znaczenia, tak z punktu
widzenia walorów artystycznych, jak też miejsca w polskiej kulturze
­muzycznej XIX stulecia, nie sposób przecenić.
Twórczość pieśniarska Moniuszki wynikała z poczucia misji stworzenia
repertuaru o charakterze narodowym, przeznaczonego do powszechnego,
domowego muzykowania. Kompozytorowi przyświecał szczytny cel podniesienia muzykalności polskiego społeczeństwa, a także krzepienia ducha w narodzie uciemiężonym przez zaborców. Stąd też wykorzystywał on
w wielkiej obfitości wiersze polskich poetów, głównie jemu współczesnych
(m.in. Adama Mickiewicza, Józefa Ignacego Kraszewskiego, Aleksandra
Fredry, Jana Czeczota, Władysława Syrokomli, Antoniego Malczewskiego,
Antoniego E. Odyńca, a także Jana Kochanowskiego), inspirację muzyczną czerpał zaś z polskiego folkloru i tradycji szlacheckiej. Idea ta zaowocowała projektem Śpiewnika domowego – pomyślanej na lata edycji
­zbiorów pieśni mających dotrzeć zarówno „pod strzechy”, do dworków
szlacheckich i mieszczańskich salonów, jak również do śpiewaków profesjonalnie wykształconych, poszukujących rodzimych utworów o niekwestionowanej wartości artystycznej. W sumie ukazało się dwanaście śpiewników zawierających łącznie 268 pieśni. Pierwszych sześć wydano za życia
kompozytora, a sześć następnych pośmiertnie, pod redakcją ucznia
­ oniuszki, Władysława Rzepki – altowiolisty, kompozytora i pedagoga.
M
W prospekcie zapowiadającym wydanie pierwszego zeszytu Śpiewnika
­domowego, zamieszczonym w „Tygodniku Petersburskim” w 1842 roku,
kompozytor dał wykładnię swojego przedsięwzięcia, wyrażając nadzieję,
­
że „to, co jest narodowe, krajowe, miejscowe, co jest echem dziecinnych
naszych przypomnień, nigdy mieszkańcom ziemi, na której się urodzili
i wzrośli, podobać się nie przestanie”.
Zarejestrowany na płycie wybór pieśni Stanisława Moniuszki, ze względu
na różnorodność treści liryków oraz sposobów ich muzycznego opracowania, jest w pełni reprezentatywny dla całokształtu dokonań kompozytora
na polu liryki wokalnej. Odnajdziemy tu bowiem całą gamę odmian gatunkowych romantycznej pieśni solowej: od form zwrotkowych, refrenowych
i zwrotkowo-wariacyjnych, poprzez wewnętrznie skontrastowane układy
wieloczęściowe, aż po epickie ballady romantyczne. Równie atrakcyjnie
i różnorodnie rysuje się zaprezentowany dobór utworów od strony ich
­tematyki, zdeterminowanej treścią poetycką poszczególnych utworów;
są w nim pieśni dydaktyczne i społeczne, obrazki zawierające opis życia
ludu i obyczajów szlacheckich, liryki miłosne, wreszcie też quasi salonowe
dumki i romanse. W indywidualnych interpretacjach poszczególnych solistów, rozpisanych na różne głosy, słuchacz odkryje z pewnością całe bogactwo Moniuszkowskiej pieśni – naszego wielkiego dziedzictwa kulturowego,
które ujęte en bloc należy uznać z jednej strony za „umuzycznioną” wersję
polskiej epopei narodowej, z drugiej natomiast za znaczący wkład do skarbca
historii muzyki europejskiego romantyzmu.
Tomasz Baranowski
Marta Wróblewska – sopran
Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina Wydziału Instrumentalno-Pedagogicznego w Białymstoku Kierunku Wychowanie
­Muzyczne w klasie dyrygowania prof. Violetty Bieleckiej (2000) oraz
Kierunku Wokalistyka w klasie śpiewu solowego prof. Cezarego Szyfmana (2009). Oba kierunki ukończyła z wyróżnieniem. W 2012 roku
otrzymała tytuł doktora sztuki muzycznej w dyscyplinie artystycznej
wokalistyka. Obecnie jest adiunktem w macierzystym Wydziale UMFC.
Marta Wróblewska prowadzi ożywioną działalność solistyczną. Występowała m.in. u boku Kevina Kennera, Andrew Parrotta, Agaty Sapiehy,
Lilianny Stawarz, Simona Standage’a i Marka Toporowskiego. Ponadto
ma w dorobku ponad 50 utworów wokalno-instrumentalnych, pieśni
oraz partie operowe. Od wielu lat, jako solistka i śpiewaczka-kameralistka, koncertuje z zespołami specjalizującymi się w wyko­nawstwie
muzyki dawnej: Concerto Polacco, Ars Nova, Il Tempo, Subtilior ­Ensemble,
Diletto, Ensemble QuattroVoce i Capella Cracoviensis.
W roku 1998 nagrała program dla TV Białystok Moja Muzyka. Ma na
swoim koncie również nagrania płyt kompaktowych, które wielokrotnie były nominowane do nagrody Fryderyka, m.in. płytę z utworami
Z. Stojowskiego – Kantata Modlitwa za Polskę, która w lutym 2009 roku
została wyróżniona przez brytyjski magazyn Gramophone. Natomiast
płyta Pieśni Kurpiowskie Szymanowski Górecki Moryto nagrana przez
Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej, na której wykonuje partie solowe,
została ukoronowana Nagrodą Fryderyk 2009 w kategorii Fonograficzny Debiut Roku. W roku 2005 otrzymała Puchar Rektora Akademii
Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie jako laureatka I miejsca VI
Konkursu Moniuszkowskiego Pieśń Wieczorna. Swój warsztat artystyczny doskonaliła na kursach prowadzonych przez: Jerzego Artysza,
Kazimierza Pustelaka, Leonarda Andrzeja Mroza, Urszulę Kryger i Olgę
Pasiecznik. Zasiada także w jury konkursów ogólnopolskich i między­
narodowych.
Graduated from the Fryderyk Chopin University of Music in Białystok.
At the Instrumental-Pedagogical Departament, she studied Musical
­Education in the conducting class of prof. Violetta Bielecka (2000) and
in the solo singing class led by prof. Cezary Szyfman (2009). She completed both with honors. In 2012, she received her doctoral degree in Music
Arts with the specialization of singing. She is currently a lecturer at the
Music University in Białystok and an active solo singer at the same time.
She has performed with recognized artist such as Kevin Kenner, Andrew
Parrott, Lilianna Stawarz, Agata Sapiecha and Simon Standage. She has
sung over 40 cantata and oratorio works, as weIl as classical and operatic songs. For many years, she has cooperated as soloist and chamber
music singer with several groups specializing in early music such as the
baroque orchestra Concerto Polacco, Ars Nova and with vocal groups:
Subtilior Ensemble, Diletto, Ensemble QuattroVoce, Capella Cracoviensis. Since 1999 she has been a member of the vocal octet Gaudium.
In 1998 she recorded a TV broadcast for TVP Białystok entitled “Moja
Muzyka” (“My Music”). Her recordings have been nominated many times
for the Fryderyk Award, e.g. the CD including Z. Stojewski’s compositions “Kantata Modlitwa za Polskę” (“Cantata: a Prayer for Poland”)
which was also noticed and acknowledged by the British music magazine
Gramophone. The recording “Pieśni Kurpiowskie / Szymanowski Górecki
Moryto” issued by the Choir of Opera Podlaska, where Wróblewska sung
solo parts, received a 2009 Fryderyk Award for the best phonographic
debut of the year. In 2005 she won the Rector’s Cup of the Music Conservatory in Warsaw for taking the first place in the 6th Moniuszko Contest “Pieśń Wieczorna”. She has perfected her technique in master
classes carried out by Jerzy Artysz, Kazimierz Pustelak, Leonard Andrzej
Mroz, Urszula Kryger and Olga Pasiecznik. She is also a member of the
jury of several Polish and international music contests.
Przemysław Kummer – bas-baryton
Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną II stopnia w Białymstoku w klasie organów prof. Bożeny Laskowskiej.
Kontynuował naukę w Akademii Muzycznej w Warszawie (obecnie: Uniwersytet Muzyczny) Fryderyka Chopina –
Filii w Białymstoku. W 2005 roku ukończył muzykę kościelną, a w 2010 roku otrzymał dyplom z wyróżnieniem
w klasie śpiewu solowego prof. Cezarego Szyfmana. Przygodę ze śpiewem rozpoczął w Białostockim Chórze Kameralnym „Cantica Cantamus” prowadzonym przez prof. Violettę Bielecką. Jako bas śpiewał partie solowe w dziełach sakralnych i świeckich: J.S. Bacha, G.F. Händla, W.A. Mozarta, St. Moniuszki. Występował z Orkiestrą Opery
i Filharmonii Podlaskiej, Łomżyńską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Uniwersytetu Muzycznego w Białymstoku,
zespołem muzyki dawnej „Diletto”. Przemysław Kummer bierze udział w licznych koncertach i przedsięwzięciach
artystycznych w województwie podlaskim i w kraju m.in.: Moniuszkowskim Festiwalu Podlasia, koncertach
w ramach Festiwalu Nauki i Sztuki, Podlaskich Koncertach Organowych, Festiwalu Muzycznym „Sacrum et Musica”, cyklicznych koncertach „Aria w Galerii”. W 2006 roku jako solista wraz z Chórem i Orkiestrą Akademii
­Muzycznej w Białymstoku nagrał płytę z kolędami. W 2009 roku debiutował partią Szóstaka w operze „Flis”
­Stanisława Moniuszki wystawianej na deskach Teatru Dramatycznego w Białymstoku. Współpracował z Chórem
Opery i Filharmonii Podlaskiej. W roku 2010 jako solista uczestniczył w nagraniu Apokalypsis Marcina Gumieli.
Doskonalił swoje umiejętności wokalne na kursach prowadzonych przez: Leonarda Andrzeja Mroza, Olgę
­Pasiecznik i Józefa Fraksteina. Przemysław Kummer prowadzi działalność pedagogiczną w Państwowej Szkole
Muzycznej II stopnia im. Ignacego Paderewskiego oraz w Studium Wokalno-Aktorskim w Białymstoku. W 2013
roku otrzymał stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Białegostoku.
Completed State Secondary School of Music in Bialystok where he studied organ with Bozena
Laskowska, and continued his education at the Music Academy in Warsaw (currently: Fryderyk
Chopin’s University of Music) – branch in Bialystok. In 2005 he completed his study in the church
music specialty. In 2010, received the diploma (honors) from solo singing class of professor Cezary
Szyfman. He started his career early by singing in the Chamber Choir „Cantica Cantamus” led by
prof. Violetta Bielecka. As a bass singer he has sung solo parts in many sacred and secular music
works by J. S. Bach, G. F. Haendel, W. A. Mozart, St. Moniuszko. He has performed with Podlaska
Philharmonic and Opera Orchestra, Lomza Chamber Orchestra, Bialystok Music University Orchestra, Consort 415, Diletto. Przemyslaw Kummer participates in many concerts and other artistic
events in Podlasie Province and nationally. In 2006 he recorded a CD with carols as a soloist together with Music Academy Choir and Orchestra in Bialystok. In 2009 he made his operatic debut
as Szostak in Flis by Stanislaw Moniuszko. He cooperated with Podlasie Philharmonic and Opera
Choir. He perfected his vocal skills during masterclasses led by Leonard Andrzej Mróz, Olga
Pasiecz­nik, and Józef Frakstein. In 2010, he participated as a soloist in the recording of the
Apocalypse by Martin Gumiela. Przemysław Kummer is leading the singing class at the I.J. Pade­
rewski secondary Music School and also at the School of Vocal and Acting in Bialystok. In 2013
he received a scholarship in art funded by the Mayor of the city of Bialystok.
Krzysztof Szyfman – baryton
Absolwent wydziału Prawa Uniwersytetu w Białymstoku. W 2012 roku
ukończył z wyróżnieniem studia wokalne na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, Wydział Instrumentalno-Pedagogiczny w Białymstoku, w klasie śpiewu solowego prof. Cezarego
Szyfmana. Umiejętności wokalne doskonalił także na kursach mistrzowskich oraz seminariach prowadzonych przez Leonarda Andrzeja
Mroza (2008), Urszulę Kryger (2008), Igora Perfilyewa (Rosja 2010),
Józefa Fraksteina (2011), Jolantę Janucik (2012), Jadwigę Rappe
(2012), Ryszarda Karczykowskiego (2012), Andrzeja Dobbera (2012)
i Olgę Pasiecznik (2013). Na swoim koncie posiada wiele występów
solowych na koncertach organizowanych m. in. przez Operę i Filharmonię Podlaską, Toruńską Orkiestrę Symfoniczną, Suwalską Orkiestrą Kameralną i Zespół Muzyki Dawnej Diletto. Od 2006r. współpracuje z Chórem Opery i Filharmonii Podlaskiej, z którym w kwietniu
2009r. wystąpił na deskach Filharmonii Narodowej wykonując partię
solową I basa w „Humboldkantate” Felixa Mendehlssohna-Bartholdy`ego, podczas XIII Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena. W 2010r. został laureatem I nagrody w Regionalnym Konkursie
Wokalnym Hetmanowej Izabeli Branickiej (Białystok 2010). Od 2012
roku jest uczestnikiem programu szkolenia talentów – Akademia
Operowa przy Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie.
W 2013 roku zadebiutował na scenie Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie jako Marullo w operze Rigoletto G. Verdiego.
In 2004 received his MA in Law from the University of Bialystok. In 2012 he received a diploma (with honors) from
solo singing class led by professor Cezary Szyfman at the
Fryderyk Chopin University of Music in Bialystok. He has
participated in vocal masterclasses carried out by Leonard
Andrzej Mróz (2008), Urszula Kruger (2008), Józef Frakstein
(2011), Jolanta Janucik (2012), Jadwiga Rappe (2012),
Ryszard Karczykowski (2012), Andrzej Dobber (2012) and
Olga Pasiecznik (2013). As a baritone singer he has sung solo
parts in several masterpieces of sacred and secular music by
H. Purcell, G. F. Haendel, W. A. Mozart, G. Puccini, G. Verdi.
He has participated in vocal performances with Podlasie
Philharmonics and Opera Orchestra, Bialystok Music University Orchestra, Torun Symphony Orchestra, Suwalki Chamber
Orchestra and Diletto Consort specialized in ancient music.
He cooperates with Podlasie Philharmonic and Opera Choir.
Krzysztof Szyfman participates in many concerts and other
artistic events in Podlasie Province as well as nationally.
In 2010 he won the first prize in Izabela Branicka Vocal Competition in Bialystok. Since 2012 he has become a member
of The Opera Academy affiliated at the Polish National Opera
– Teatr Wielki, where he recently made his opera debut singing the role of Marullo in G. Verdi’s Rigoletto (2013).
Paweł Pecuszok – tenor
Ukończył z wyróżnieniem Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina
(2010) w klasie śpiewu solowego Urszuli Trawińskiej-Moroz. Jest również lekarzem – absolwentem Wydziału Lekarskiego Uniwersytetu
­Medycznego w Białymstoku (2004). Jest specjalistą medycyny rodzinnej, aktualnie również w trakcie specjalizacji z geriatrii. W wykonawstwie operowym zadebiutował jako student IV roku w podwójnej roli
partią Franka oraz Feliksa w przedstawieniach operowych Stanisława
Moniuszki „Flis” w Teatrze Dramatycznym w Białymstoku (reż. Natalia
Babińska). Uczestniczy w licznych koncertach i przedsięwzięciach
w Polsce: m. in. Moniuszkowski Festiwal Podlasia (premiera ballady
S. Moniuszki „Pani Twardowska” partia Mefistofelesa), koncerty z cyklu
„Muzyka w moim mieście”, koncerty w ramach Podlaskiego Festiwalu
Nauki i Sztuki, Białowieskie Spotkania z Arią, Festiwal Muzyka w Starym Kościele w Białymstoku, Wieczory Moniuszkowskie, Spotkania
z Naturą i Sztuką „Uroczysko” w Supraślu, Muzyczny Wersal Podlaski,
Dni Wokalistyki Operowej w Krynicy, cykl „Muzyka zaklęta w drewnie”.
Współpracuje z wiedeńskim towarzystwem muzycznym Passion Artist,
na którego zaproszenie zaprezentował wybór Pieśni Karola Szymanowskiego w Wiedniu. Jest laureatem 3 miejsca Międzynarodowego Konkursu Wokalnego „Pieśń Wieczorna” w Białymstoku, ponadto zajął
4 miejsce podczas Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego w Warszawie
„Polska Muzyka Wokalna”. Swoje umiejętności wokalne doskonalił na
licznych kursach wokalnych: pod kierunkiem Urszuli Kryger, Piotra
Kusiewicza, Heleny Łazarskiej, Daniela Weeksa (USA) oraz Urszuli
­Trawińskiej-Moroz. Jest pomysłodawcą, organizatorem i wykonawcą
cieszącego się dużym uznaniem i popularnością cyklu koncertów kameralnych „Aria w Galerii” oraz „Opera w Puszczy”. W 2011 roku utworzył
kwartet wokalny Ensemble QuattroVoce, z którym koncertuje w Polsce,
prezentując repertuar klasyczny, operowo-kantatowy, a także muzykę
cerkiewną w oryginalnych opracowaniach na obsadę solową. W 2010
wydał płytę z pieśniami ukraińskimi „Ukraińskie Impresje”, zaś w 2012
razem z Małgorzatą Trojanowską nagrał CD z ariami i pieśniami Mozartowskimi, dzięki uzyskaniu stypendium artystycznego dla młodych
twórców ufundowanego w 2012 przez Prezydenta Miasta Białegostoku.
Born in 1979. Graduated from the Fryderyk Chopin Music University in Bialystok (2010, received diploma with
honors) where he studied singing with prof. Urszula Trawińska-Moroz, one of the most recognized Polish coloratura-sopranos. He is also consultant family physician, after having completed his medical studies at the
Medical University of Bialystok (2004), and is currently progressing with the training in geriatric medicine.
He made his operatic debut as 4th year student when he was invited to play the leading role in Flis (The Raftsman) by Stanislaw Moniuszko taking place in the Municipal Theatre in Bialystok (cond. Natalia Babinska).
He took part in a number of artistic events in the Podlasie Region and nationwide (the part of Mephisto in
Moniuszko’s music drama „Pani Twardowska”), concert series named „Music in my city”, performances scheduled for the Art & Science Festival of Podlasie, the festival Music in the Ancient Church in Białystok, Moniuszko
Evenings, the festival Encounters with the Nature & Art held in Supraśl, the eisteddfod Podlasie Musical ­Versaille,
concert series Muzyka zaklęta w drewnie (Music charmed in the wood) in Kraków and the popular Operatic Singing Festival in Krynica. Recently, he started his cooperation with the musical society Passion Artist in Vienna
(performance of Szymanowski’s song selection). It is also worthy of mention that, as a member of Camerata
Podlaska, he collaborated with the English conductor and oboist Paul Goodwin in the period performances of
Bach’s Great Mass in B minor (Białystok, 2005). He founded successfully two artistic projects which have
gained great popularity: Aria w Galerii (Aria in the Gallery), taking place in the Sleńdziński Gallery in Białystok,
and the concert series „Opera w Puszczy” (Opera in the Forest). In 2011, he established the vocal ensemble
QuattroVoce presenting a large-scale classical repertoire in Poland. Furthermore, he is 3rd prize winner in the
International Vocal Competition (Evening Song) in Bialystok and 4th place laureate in the All-Polish Singing
Contest „Polish Vocal Music” in Warsaw. Due to this special interest he has recorded the Ukrainian repertoire
and has released the CD entitled „Ukrainian Impressions” (2010, with Marta Wróblewska – soprano). He improved
his singing skills during master classes with such leading teachers and singers as Urszula Kryger, Piotr Kusiewicz, Helena Łazarska, Daniel Weeks (USA) and Urszula Trawińska-Moroz. Paweł Pecuszok has become a laureate of the Scholarship for Young Artists’2012 granted by the Mayor of the city of Białystok, which has resulted
in a new CD release including a combination of vocal works by W.A. Mozart “Songs and operatic arias”.
Krzysztof Trzaskowski – fortepian
Urodził się w 1987 r. w Białymstoku. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 5 lat w Prywatnej Szkole Muzycznej
I stopnia u Andrzeja Czemiela. Jest absolwentem PSM II stopnia Zespołu Szkół Muzycznych w Białymstoku w klasie fortepianu Krystyny Wachowskiej oraz Uniwersytetu ­Muzycznego
Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Piotra Palecznego oraz prof. Mai Nosowskiej. K. Trzaskowski jest laureatem konkursów pianistycznych m.in.: II miejsce na I Ogólnopolskim Konkursie Chopinowskim dla Dzieci w Jeleniej
Górze oraz nagroda specjalna J.M. Rektora Akademii Muzycznej w Warszawie za najlepsze wykonanie poloneza
(1999), I miejsce na IV Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. I. J. Paderewskiego w Piotrkowie Trybunalskim oraz
nagrody specjalne: za najlepsze wykonanie utworów I. J. Paderewskiego, nagroda za najlepsze wykonanie utworu F. Chopina oraz nagroda Kuratorium Oświaty w Łodzi (2000),
III miejsce na V Międzynarodowym Konkursie im. F. Chopina
w Narvie w Estonii (2004), I miejsce na II Ogólnopolskim
Konkursie Pianistycznym im. Władysława Kędry w Łodzi
(2004).
Był też laureatem Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina dla Kandydatów do XV Między­
narodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina (2005), półfinalistą XV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina oraz laureat nagrody
specjalnej Towarzystwa im. Fryderyka Chopina w Genewie
(2005) oraz laureatem „Estrady Młodych” w ramach Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (2007). Zakwalifikowany
został do grona uczestników programu pomocy wybitnie
uzdolnionym prowadzonego przez Krajowy Fundusz na Rzecz
Dzieci (2000-2005). Jest również stypendystą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2000,
2009, 2010) oraz Ministra Kultury (2004 i 2005).
W latach 2006 i 2013 był stypendystą Marszałka
­Województwa Podlaskiego, zaś w 2007 został stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
w ramach programu „Młoda Polska”. Jako solista
koncertował pod batutą: Jerzego Maksymiuka, Tadeusza Chachaja, Jana Miłosza Zarzyckiego, Zygmunta
Rycherta, Kazimierza Dąbrowskiego, Marcina Wolniewskiego i Moniki Wolińskiej. Koncertował w Japonii, Chinach, Korei Południowej, Indiach, USA, Kanadzie, Niemczech, Francji, Włoszech, Szwajcarii,
Hiszpanii, Rosji, Bułgarii, Rumunii, Tunezji, Litwie,
Estonii i Polsce. Prowadził „Masterclasses” w Indiach
w ramach Roku Chopinowskiego. Nagrywał dla Polskiego Radia i Telewizji. W 2010 r. zrealizował szereg
projektów związanych z obchodami 200. rocznicy
urodzin Fryderyka Chopina m. in.: Wykonawca
­muzyki Audio-przewodnika po Warszawie z muzyką
Chopina, aktor i wykonawca muzyki w filmie Warszawa Chopina w reżyserii Kordiana Piwowarskiego,
­aktor i wykonawca muzyki w spocie reklamowym
„Odwiedź Chopina w Warszawie”, aktor i wykonawca
muzyki w filmie „Fryderyk” w reżyserii Jerzego
Szkamruka, wykonawca muzyki w Multimedialnych
Ławeczkach Chopinowskich w Warszawie oraz muzyki w spektaklu Chopin – Impresje w reżyserii Lesława
Piecki (Białostocki Teatr Lalek) i aktor w spocie
rekla­mowym na Szanghaj Expo 2010.
Krzysztof Trzaskowski – piano
Was born in 1987 in Bialystok. At the age of five
years he started to attend the Primary Music
School where he studied piano with Andrzej
Czemiel. In 2011 he graduated from the class
of professor Piotr Paleczny in Fryderyk Chopin
University of Music in Warsaw. Krzysztof is a
laureate of many piano competitions: 2nd place
in the First National Chopin Competition in Jelenia Góra – 1999, 1st place and 3 special awards in
the 4th National Paderewski Competition – 2000,
3rd place in the 5th International Chopin Competition in Estonia – 2004, 1st place in the 2nd
­National Kędra Competition in Łódź – 2004,
­Finalist in the National Chopin Competition for
candidates to XV International Chopin Piano
Competition – 2005, Semi-finalist and special
award in XV International Chopin Piano Competition in Warsaw – 2005, Laureate of Piano Festival in Słupsk – 2007.
He appeared as a soloist with such conductors as Jerzy Maksymiuk, Tadeusz Chachaj, Zygmunt Rychert, Jan Miłosz
Zarzycki and many other. He gave many recitals and symphonic concerts in Japan, China, South Korea, India, USA,
Canada, France, Germany, Switzerland, Spain, Italy, Russia,
Bulgaria, Romania, Lithuania, Estonia, Tunisia and Poland.
He made recordings for the Polish Radio and Television.
­Krzysztof has been a winner of many scholarships, including
Ministry of Culture and National Heritage (2000, 2009,
2010), National Children Fund (2000-2005), Ministry of Culture (2004, 2005) and “Young Poland” program from Ministry of Culture and National Heritage (2007). On the occasion
of the Chopin’s Year 2010, he took part in many artistic
­projects such as: actor and music performer in “Chopin’s
Warsaw” directed by Kordian Piwowarski, actor and music
performer in the movie “Fryderyk” by Jerzy Szkamruk, actor
and music performer in “Visit Chopin in Warsaw” by Michał
Slezkin, and was a performer in a play “Chopin – Impressions” by Lesław Piecka.
Zrealizowano w ramach
stypendium artystycznego
Prezydenta Miasta Białegostoku

Podobne dokumenty