Informacje o projekcie

Publiczna Szkoła Podstawowa nr 14
im. A. Mickiewicza
45 – 720 Opole ul. Sz. Koszyka 21
tel./fax.: (077) 4743191
„MALI ARTYŚCI ‘’
projekt rękodzieła
artystycznego
Magdalena Sokołowska
Opole 2012/2013
Koordynator projektu:
Magdalena Sokołowska
Miejsce realizacji projektu:

Publiczna Szkoła Podstawowa nr 14
im. Adama Mickiewicz
45-720 Opole ul. Koszyka 21
tel./fax (077) 474-31-91
Współpracujące instytucje (przewidziana współpraca):






Muzeum Wsi Opolskiej w Bierkowicach,
Centrum Edukacji Ceramicznej,
Akademia Czasu Wolnego „Cepelia”,
Galeria „Autor”,
Studenckie Centrum Kultury,
Opolska Spółdzielnia Pracy Rękodzieła Ludowego i Artystycznego
Okres realizacji projektu: rok szkolny 2012/2013
Odbiorcy projektu: uczniowie z klas I-III uczęszcza jacy do świetlicy szkolnej
Realizacja warsztatów:
Zajęcia odbywać się będą w systemie cyklicznym 1 raz w tygodniu (po 2 godziny)
w formie warsztatów tematycznych podstaw decoupagu, filcowania, quillingu, haftowania,
mozajki, malowania na szkle itp.
WSTĘP
„Prawdziwa sztuka to taka,
która powstaje dzięki potrzebie tworzenia.”
Albert Einstein
Ekspresja artystyczna jest jednocześnie naturalną potrzebą dziecka i koniecznością
zapewniającą mu pełny rozwój. Celem zabaw artystycznych z dziećmi jest pobudzanie
ich aktywności artystycznej i rozwijanie zdolności manualnych. Aktywność artystyczna
jest zarówno przejawem twórczości jak i sposobem na rozbudzanie i wzmacnianie postaw
i uzdolnień twórczych. Dziecko wypowiada się artystycznie w sposób charakterystyczny dla
jego poziomu rozwojowego, uczy się niezależności myślenia i wyrażania swoich emocji i
uczuć środkami, jakimi dysponuje. Ekspresja artystyczna będąc ważnym doświadczeniem
osobistym przyczynia się do rozwoju indywidualności. Przez pryzmat sztuki człowiek uczy
się spostrzegania, doznawania, odczuwania rzeczywistości, a także pojmowania istoty i celu
życia ludzkiego. Dzięki sztuce, uprawianej i przeżywanej, następuje pełniejsze formowanie
osobowości. Sztuka pozwala na zobaczenie świata w sposób inny niż potoczny.
CELE PROJEKTU:
Głównym celem projektu jest budzenie i rozwijanie zdolności twórczych młodych
artystów, odkrywanie przez nich własnych możliwości oraz promocja ich młodych talentów
w szkole i środowisku lokalnym. Koncepcja projektu zakłada, także przygotowanie dziecka
do udziału w życiu kulturalnym w przyszłości, jako świadomego odbiorcy, a być może jako
twórcy, dzieł sztuki. Realizacji celu głównego służyć mają cele szczegółowe:
 Przygotowanie dzieci do odbioru sztuki ze zrozumieniem i zaangażowania
się w proces twórczy;
 Rozbudzenie i rozwijanie wrażliwości estetycznej dziecka oraz indywidualnych
zdolności twórczych dziecka;
 Stwarzanie warunków do rozwoju wyobraźni i ekspresji plastycznej;
 Umacnianie wiary dziecka we własne siły oraz poszanowanie wytworów innych osób;
 Dostrzeganie piękna w wytworach kultury i czerpanie przyjemności z bezpośredniego
obcowania z nią;
 Kontakt z twórcą, tworzywem oraz dziełem sztuki;
 Doskonalenie warsztatu plastycznego i rozwijanie umiejętności w zakresie znajomości
i stosowania różnorodnych technik, materiałów i narzędzi plastycznych;
 Rozbudzenie wrażliwości na piękno;
 Rozwijanie aktywności i ekspresji twórczej przez zainteresowanie różnymi
dziedzinami sztuk plastycznych i sferami działalności kulturalnej: wystawy,
scenografie, dekoracje, zaproszenia, plakaty, prezenty;
 Wdrożenie do aktywności artystycznej i kulturalnej oraz twórczego wykorzystania
wolnego czasu;
 Aktywny udział w konkursach plastycznych i promocja własnej twórczości oraz
szkoły w środowisku lokalnym.
OPIS PROJEKTU:
Potrzeba ekspresji własnych przeżyć i wzruszeń występująca u każdego człowieka,
znajduje w sztuce szczególne możliwości zaspakajania. Od najwcześniejszych lat należy
rozwijać twórcze możliwości dziecka za pomocą różnych form wychowania estetycznego.
Jedną z nich jest plastyka, w naszym przypadku rękodzieło artystyczne. Za pośrednictwem
twórczej ekspresji plastycznej dziecko gromadzi doświadczenia zarówno poznawcze,
jak i twórcze. W procesie tworzenia doznaje silnych przeżyć, które nie tylko wynikają
z samego działania, lecz także z możliwości wyrażenia środkami plastycznymi własnych
myśli i uczuć.
Przygotowując dziecko do twórczej aktywności to jedno z najważniejszych zadań
współczesnej szkoły i systemu edukacji. Świetlica szkolna ma szczególne zadania,
ale równocześnie bardzo duże możliwości oddziaływania na wychowanka. 1 Poprzez
realizację projektu, pragnę zaszczepić w dzieciach przekonanie, że „Prawdziwa sztuka
to taka, która powstaje dzięki potrzebie tworzenia.” – TWORZENIA RĘKODZIEŁA
ARTYSTYCZNEGO.
W obecnych czasach, rynek jest zalewany produkcją masową, identycznymi
ozdobami. Chce otoczyć dzieci przedmiotami pięknymi i wyjątkowymi, które stworzyły
same. Założeniem projektu jest oparcie zajęć na aktywności dziecka w tworzeniu własnej
twórczości plastycznej oraz na jego naturalnej ciekawości i eksperymentowaniu
z różnymi materiałami plastycznymi. Projekt zakłada dostarczenie uczniom pewnej,
określonej wiedzy na temat różnorodnych technik plastycznych, możliwości wyrazu
niektórych środków, ale umożliwia też indywidualny, spontaniczny proces tworzenia.
Różnorodność form plastycznych i artystycznych wykorzystanych podczas warsztatów
będzie stymulowała uczestników do twórczego działania, rozwijania fantazji, zdolności
skojarzeniowej, pomysłowości. W trakcie zajęć rękodzielniczo-rzemieślniczych uczestnicy
poznają różnorodne techniki wytwarzania i ozdabiania przedmiotów użytkowych. Często
poznając przy tym specyfikę wybranych zawodów. W trakcie zajęć samodzielnie będą
projektować i wykonywać przedmioty, w tym również przedmioty codziennego użytku,
dekorując przestrzeń i swoje otoczenie. Zajęcia doskonale rozwijają umiejętności manualne,
umożliwiają rozwijanie talentów i odkrywanie nowych umiejętności.
W ramach udziału w projekcie „Mali Artyści” dzieci będą sięgały po nowe, często
bardzo efektowne, techniki w naszej małej pracowni rękodzieła artystycznego. Zdobędą
wiedzę na temat różnorodnych technik plastycznych, niezbędnych w procesie tworzenia
rękodzieła m.in:
 SUTASZ (właściwie soutache)- jest to rodzaj haftu, który polega na przeszywaniu
specjalnych sznurków i łączeniu ich w ciekawe kompozycje, zwykle urozmaicone
koralikami.
11
Por. J.Hofman: „Świetlicowa Akademia Sztuki”, Świetlica w szkole,3/2011, s. 15
 FILCOWANIE - Rozróżnia się dwie główne techniki filcowania: filcowanie na
mokro oraz filcowanie na sucho. W obu przypadkach polega na takim formowaniu
wełnianej czesanki, aby uzyskać filcowe przedmioty. W filcowaniu na mokro włókna
czesanki są łączone poprzez pocieranie o siebie zmoczonych w wodzie z mydłem
pasm, często przy dodatkowej pomocy folii lub maty z wypustkami. Filcowanie na
sucho opiera się na systematycznym nakłuwaniu czesanki specjalną igłą z haczykami,
która plącze ze sobą włókna wełny.
 DECOUPAGE - to kolejna ze starszych technik, która cieszy się w Polsce rosnącą
popularnością. Polega na ozdabianiu przedmiotów przez naklejanie na nie wzorów
z papieru i serwetek papierowych. Dzięki warstwom odpowiednich preparatów
(klejów, lakierów) wzór bardzo efektownie wtapia się w przedmiot wykonany
z drewna, metalu, ceramiki, tektury. Preparaty umożliwiają też tworzenie spękań,
złoceń czy innych efektów.
 QUILLING - To metoda tworzenia ozdób papierowych z wąskich pasków papieru,
które są skręcane spiralnie, a następnie formowane do uzyskania odpowiedniego
kształtu i przyklejane na zdobioną powierzchnię.
 HAFTOWANIE - to metoda rękodzieła artystycznego polegająca na wykonywaniu
wzoru nićmi, na różnego rodzaju materiale, za pomocą szydełka lub igły. Do
wykonania haftu można zastosować tamborek. Haft wykonywany jest także
maszynowo. Wzór może być wypukły, płaski lub ażurowy oraz nakładany jako
aplikacja. Rodzajów haftów jest kilkanaście, mi.in. supełkowy, richelieu czy
warkoczowy.
 KARTKI OKOLICZNOŚCIOWE - każdy z nas wysyła kartki z różnych okazji.
Wspaniale jest gdy możemy wykonać ją samodzielnie, co nie jest takie trudne.
Wystarczy trochę papieru, kartonu, resztek materiałów i innych drobiazgów aby
stworzyć piękne życzenia, które na pewno będą bardziej docenione przez adresata niż
tradycyjne kartki kupione w sklepie.
 MALOWANIE NA SZKLE - rodzaj malarstwa, gdzie obraz występuje po drugiej
stronie szkła. Malowany bywa przeważnie farbami olejnymi lub wodnymi za pomocą
pędzla i pióra. Farby temperowe były używane zazwyczaj przez malarzy ludowych.
 MOZAIKA - dekoracja w postaci ornamentu lub obrazu, wykonana z drobnych,
o różnej kolorystyce (dwu lub wielobarwne), fakturze i kształcie kamyczków,
kawałków szkła lub ceramiki. Stosowana jest do zdobienia posadzek, ścian, kopuł,
sklepień, apsyd w budownictwie sakralnym i świeckim, mebli (zwłaszcza blatów
stołów, sepetów, biurek).
 MAKRAMA - jedna z najstarszych technik polegająca na wiązaniu sznurków
w ciekawe sploty, bez użycia drutów, igieł, szydełka. Wprawne ręce i wyobraźnia
potrafią za jej pomocą wyczarować biżuterię, elementy dekoracji wnętrz i sztuki
użytkowej.
Opracowanie: Magdalena Sokołowska