Forum nauczycieli i filmowców. „Spotkanie z mistrzem”. Wydarzenie

Forum nauczycieli i filmowców. „Spotkanie z mistrzem”.
Wydarzenie towarzyszące 31. Międzynarodowemu Festiwalowi Filmów Młodego Widza Ale Kino!
Poznań, 4-6 grudnia 2013
PROGRAM
środa, 4 grudnia 2013
Centrum Kultury ZAMEK, sala 213 (II piętro)
15.00-16.00
rejestracja uczestników
16.00-16.45
„Magiczne drzewo” – nowy sposób rozmowy z młodym odbiorcą
spotkanie z Andrzejem Maleszką
Współczesne dziecko jest innym odbiorcą kultury niż dziecko sprzed lat. Posiada większą wiedzę, a
źródła tej wiedzy są często inne niż dawniej. Dziecko inaczej posługuje się językiem i inna jest jego
pozycja społeczna i potrzeby. Otacza go inny świat wizualny. Dlatego sposób, w jaki kontaktujemy się
z nim, powinien być inny, nowy. Zarówno w powieściach czy filmach, ale także w edukacji. Spotkanie
z Andrzejem Maleszką jest zaproszeniem to rozmowy o tych właśnie zagadnieniach.
Andrzej Maleszka – reżyser filmowy, autor powieści i scenariuszy. Laureat EMMY AWARD i
kilkudziesięciu nagród na festiwalach filmowych w Nowym Yorku, Chicago, Monachium, Szanghaju i
innych. Także laureat nagrody IBBY za najlepszą powieść roku dla dzieci. Jego twórczość łączy
motywy fantastyczne i realistyczne. Rozgrywa się wśród współczesnych realiów, w które wkraczają
niesamowite, magiczne zdarzenia. Mimo fantastycznych motywów, filmy poruszają także ważne
tematy społeczne. Autor dobrze rozumie świat dzieci i opowiada historie z ich punktu widzenia. Jako
reżyser jest ekspertem w prowadzeniu aktorów dziecięcych, którzy w jego filmach tworzą świetne role.
Jego filmy są oglądane w wielu krajach. Ważniejsze filmy, które zrealizował to między innymi:
„Magiczne drzewo”, „Sto minut wakacji”, „Maszyna Zmian”. Powieści Andrzeja Maleszki operują
oszczędnie słowem, są „gęste od zdarzeń i niezwykłych wizualnie pomysłów”. Łączą dynamiczną
akcję z poruszaniem ważnych dla dzieci współczesnych problemów. Cykl powieści „Magiczne drzewo”
stał się jedną z najbardziej popularnych książek dla dzieci w Polsce. Otrzymał między innymi nagrodę
Najlepsza Książka Roku dla Dzieci. Jest przetłumaczony na wiele języków w tym chiński, japoński i
francuski. Autor tworzy też oryginalne, cyfrowe ilustracje do swych powieści.
16.45-17.30
Harmonia i piękno w przekazie filmowym
spotkanie z Aleksandrą Korejwo
Aleksandra Korejwo przedstawi swoją twórczość, a także opowie o własnych doświadczeniach w
działaniach edukacyjnych. Zaprezentuje przykłady lekcji przeprowadzonych z dziećmi w Stanach
Zjednoczonych i w Polsce. Główną ideą tych projektów było wprowadzenie uczestników w dialog i
współtworzenie. Dzieci jako współtwórcy uczą się rozróżniania pojęć przeciwstawnych: piękna i
brzydoty, harmonii i dysharmonii... co stanowi wstęp do dialogu z rodzicami.
Aleksandra Korejwo – reżyser, scenarzysta, artysta plastyk, animator. Realizuje autorskie filmy
animowane w technice animacji w materii sypkiej bezpośrednio pod kamerą. W latach 1993-1985
asystent i wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. W latach 1984-2001 pracowała w
Telewizyjnym Studio Filmów Animowanych, a w latach 1995-2007 współpracowała z ACME Filmworks
w Hollywood. W 2008 roku wyróżniona Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis Ministra
Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureatka ponad 35 nagród i wyróżnień, w tym Grand Prix w
Szanghaju oraz Pierwszego Miejsca w Los Angeles.
17.30-18.00
przerwa kawowa
18.00-19.00
Jakość w filmach dla dzieci – co to oznacza?
Günther Kinstler
Dobre filmy dla dzieci to takie, z którymi młodzi widzowie mogą się łatwo utożsamiać. Powinny
pozostawić dzieciom ich nadzieje i marzenia, ale zarazem zaoferować im ważne informacje o świecie,
w którym żyją. Autentyczne historie, opowiedziane w sposób profesjonalny, które poruszają dzieci i
budzą ich świadome pragnienie oglądania kina najwyższej klasy – to standardy, do których warto
dążyć.
Günther Kinstler jest niemieckim specjalistą w dziedzinie filmu dla dzieci i młodzieży. Studiował
pedagogikę na Uniwersytecie w Bonn, a jego głównym obszarem zainteresowań była edukacja
medialna. Był założycielem i członkiem zarządu e.v. KinderKino Bonn, w ramach którego przez ponad
dwadzieścia lat organizował różnorodne projekty filmowe dla dzieci. W latach 2002-2007 był
dyrektorem LUCAS – Children’s International Film Festival we Frankfurcie nad Menem. Od 2007 do
2011 roku był wiceprezydentem CIFEJu. Obecnie pracuje jako freelancer i wspiera rozmaite
organizacje w dziedzinie zarządzania projektami dotyczącymi edukacji medialnej i edukacji dorosłych.
Planuje i organizuje imprezy, festiwale i projekty filmowe. Jest dyrektorem International Children’s
Filmfest Bonn od 2008 roku i dyrektorem artystycznym Children´s Filmfest Cinepänz Cologne od 2011
roku.
19.30
seanse w Multikinie 51:
Rozkwitające
Pchełki tu nie ma
Jin
czwartek, 5 grudnia 2013
Centrum Kultury ZAMEK, sala 213 (II piętro)
9.30
seanse w Multikinie 51:
Fidgety Bram
Trzymaj się
Ale Kino! z Piłką D bis 2 – Horizon Beautiful
Rakieta
Kasper i Emma – najlepsi przyjaciele
9.30-11.30, 12.00-14.00*
Dziecko jako aktor na lekcji
warsztat z Andrzejem Maleszką
Warsztat pokazujący jak prostymi działaniami można tworzyć oryginalne sceny aktorskie, krótkie filmy
czy inne formy audiowizualne. Jak uaktywniać zdolność do improwizacji i własnej kreacji dzieci w
czasie działań aktorskich lub tworzenia filmów czy słuchowisk.
9.30-11.30, 12.00-14.00*
Harmonia i piękno w przekazie filmowym
warsztat z Aleksandrą Korejwo
Podczas warsztatu uczestnicy poznają tajniki autorskiej metody pracy Aleksandry Korejwo. Artystka
większość swoich filmów tworzy do muzyki klasycznej. Także tym razem warsztat rozpocznie się od
analizy rytmu muzyki – stworzenia swoistej partytury dla powstania obrazu filmowego. Następnie
uczestnicy, po zapoznaniu się z zasadami wykonania animacji w materii sypkiej, podejmą próbę
własnej interpretacji muzyki w zaprojektowanych przez siebie kadrach filmowych.
15.00-16.00
Granice dokumentu. Klasyka lat siedemdziesiatych i dokument współczesny
spotkanie z Jackiem Petryckim
Jacek Petrycki przedstawi i omówi gatunki filmu dokumentalnego, zwracając uwagę na ich cechy
charakterystyczne (np. dawniej były to: cenzura, autocenzura, wiara w „czysty” dokument, a obecnie
możliwość poszerzania środków wyrazu). Opowie również o tym, jak można zainspirować się i znaleźć
ciekawe tematy w prasie, reportażu lub osobistych poszukiwaniach. Zademonstruje wpływ telewizji na
zmianę języka dokumentu oraz wpływ nowych technologii na łatwiejszy dostęp do rejestracji
rzeczywistości. Omówi problem etyki dokumentalisty: co wolno, a co przekracza granice moralne.
Jacek Petrycki – operator i realizator filmów fabularnych, dokumentalnych i teatrów telewizji. W 1970
roku ukończył wydział operatorski Łódzkiej Szkoły Filmowej. Od 43 lat pracuje w Wytwórni Filmów
Dokumentalnych. Autor zdjęć wielu głośnych filmów, głównie takich reżyserów, jak: Krzysztof
Kieślowski i Marcel Łoziński w filmie dokumentalnym. W filmie fabularnym pracował zarówno u
Kieślowskiego, jak i u Agnieszki Holland. Od 1987 roku jest współpracownikiem telewizji brytyjskiej
Channel 4 oraz BBC. Jest autorem zdjęć około 40 filmów fabularnych i ponad 200 dokumentów. Jacek
Petrycki jest laureatem nagrody BAFTA Brytyjskiej Akademii Filmowej za zdjęcia do filmu „The
Betrayed” (1996), a także wielu zagranicznych i polskich nagród. Autor zdjęć do najgłośniejszych
dokumentów lat 70.: „Życiorys” i „Szpital” Krzysztofa Kieślowskiego, „Jak żyć” i „Próba mikrofonu”
Marcela Łozińskiego, a także filmów innych dokumentalistów, którzy starali się przekazać prawdę o
PRL-u i ludziach. Jest także operatorem głośnych filmów tzw. kina moralnego niepokoju: „Spokoju” i
„Amatora” Krzysztofa Kieślowskiego, „Aktorów prowincjonalnych”, czy wykraczającej poza ten nurt
„Kobiety samotnej” Agnieszki Holland. Ostatni głośny film, do którego realizował zdjęcia, to fabuła
Antoniego Krauzego „Czarny czwartek. Janek Wiśniewski padł”.
17.30-19.00
Młodzi mistrzowie oraz ich opiekunowie – prezentacje oraz wymiana doświadczeń
Jak nakręciłem film
Szymon Ruczyński – uczeń II klasy Gimnazjum w Zespole Szkół z Dodatkowym Nauczaniem Języka
Białoruskiego w Hajnówce.
W czasie wakacji gimnazjalista Szymon Ruczyński nakręcił krótkometrażowy film animowany „Strych”.
Film opowiada historię konfliktu szafy i skrzyni „żyjących” na strychu. Realizacja animacji od początku
do końca zajęła prawie 4 miesiące. Film powstawał metodą animacji poklatkowej. Podczas pracy
twórca korzystał z nieprofesjonalnego sprzętu, a wszystkie rekwizyty wykonał własnoręcznie.
Prezentacja filmu wzbogacona będzie opowieścią o tym, z jakimi problemami musiał się zmierzyć
autor i w jaki sposób powstawało jego dzieło.
Szymon Ruczyński ma 13 lat i chodzi do klasy II Gimnazjum w Zespole Szkół z Dodatkowym
Nauczaniem Języka Białoruskiego. Od 2 klasy szkoły podstawowej tworzy filmiki animowane i
interesuje się procesem powstawania filmów. W przyszłości chciałby zostać reżyserem. Film „Strych”
to dotychczas jego najpoważniejszy projekt.
Zespół „Akcja Animacja” i Społeczna TiVi w Zespole Szkół Społecznych Społecznego
Towarzystwa Oświatowego w Szczecinku
Jolanta Sierpińska – historyk sztuki, nauczycielka plastyki i przedmiotów artystycznych, opiekun
Zespołu „Akcja Animacja” w Zespole Szkół Społecznych STO w Szczecinku
Marzena Marcinkowska – dyrektor Zespołu Szkół Społecznych STO w Szczecinku, opiekun Zespołu
„Animatorek”
Przedstawienie zasad działalności i dotychczasowych osiągnięć studia filmów animowanych w
Zespole Szkół Społecznych STO w Szczecinku w oparciu o fotorelacje z wydarzeń i zajęć
warsztatowych, realizowanych w formule „dzieci dzieciom”. Fotorelacja z II Ogólnopolskiego
Przeglądu Dziecięcych Filmów Animowanych „halo echo” i z warsztatów przeprowadzonych z
przedszkolakami. Fotorelacja z projektu „Halo echo – Przestrzeń Dziecięcej Twórczości”,
realizowanego w ramach programu „Działaj lokalnie”. Prezentacja wybranych filmów animowanych.
Omówienie działalności szkolnej telewizji Społeczna TiVi. Przedstawienie zasadniczych tez artykułu
„Animacja poklatkowa jako innowacyjna metoda nauczania i wychowania”.
Robienie filmu – czyli jak w ramach obowiązującej podstawy programowej można uczyć teorii
i praktyki powstawania filmów. Prezentacja programu zajęć technicznych w Gimnazjum nr 17 w
Gliwicach
Elżbieta Piotrowicz – nauczycielka w Gimnazjum nr 17 i II Liceum Ogólnokształcącym w Zespole
Szkół Ogólnokształcących nr 3 w Gliwicach
Prezentacja sposobów praktycznej edukacji filmowej, realizowanej od kilku lat w Gimnazjum nr 17 w
Gliwicach. Program zajęć technicznych można łatwo zmodyfikować, aby realizowana była postawa
programowa dotycząca zajęć artystycznych. Na lekcjach, po niezbędnych i syntetycznych
przygotowaniach teoretycznych (połączonych z oglądaniem i omawianiem fragmentów filmów pod
kątem sposobów ich powstawania), uczniowie realizują krótkie formy, używając kamer oraz tworzą
animacje. Wykorzystywane są do tego ogólnodostępne, darmowe i legalne programy. Młodzież
najbardziej cieszą lekcje związane z animacją. Dzieła, które powstają nie są wybitne, ale sprawiają
autorom wiele radości.
19.30
seanse w Multikinie 51:
Kolor skóry: miodowy
Winy są zawsze
piątek, 6 grudnia 2013
Centrum Kultury ZAMEK, sala 213 (II piętro)
10.00-11.00
Edukacja filmowa w Europie – możliwości i studia przypadków
Agata Sotomska – Polski Instytut Sztuki Filmowej
Podczas wykładu zaprezentowane zostaną obecne trendy i modele edukacji filmowej z powodzeniem
prowadzone w Europie. Uczestnicy zapoznają się z różnymi sposobami nauczania z wykorzystaniem
filmu zarówno podczas zajęć lekcyjnych jak i pozalekcyjnych. Przedstawione inicjatywy pokażą jak film
może kształtować rozwój takich kompetencji jak kreatywność i krytyczne myślenie, ale też pomagać w
nauczaniu o innych społeczeństwach, kulturach czy historii. Na koniec wspólnie zastanowimy się nad
możliwościami wprowadzenia podobnych rozwiązań na gruncie polskim.
11.00-12.00
Filmclub UK
Mark Hihgam – Filmclub UK
Flimclub to działająca w Wielkiej Brytanii organizacja dobroczynna, która zajmuje się edukacją i
poprzez film stara się zmieniać życie młodych ludzi. Wspiera szkoły i instytucje kultury w tworzeniu
klubów, w których dzieci i nastolatki mogą wspólnie ze swoimi rówieśnikami oglądać filmy i
dyskutować o nich. Realizowany program rozbudza wyobraźnię, wpływa na rozwój społeczny i
intelektualny uczestników. Działalność Filmclub jest powszechnie wspierana przez dyrektorów szkół
oraz autorytety w dziedzinie edukacji i szybko rozpowszechniła się na terenie całego kraju (od
momentu powstania w 2007 roku liczba szkół uczestniczących w tym programie wzrosła z 25 do
7000). Każdego tygodnia w seansach organizowanych w ramach Filmclub bierze udział około 220
tysięcy dzieci. Film jest niezwykle silnie oddziaływującym medium, które może wspierać młodych ludzi
w codziennym życiu, zapoznawać ich z otaczającym światem, pomagać w uczeniu się, wpływać na
rozwój i kształtowanie ich kompetencji społecznych i komunikacyjnych, wspierać i rozwijać ich
aspiracje. Program Filmclub uczy poprzez film, a jednocześnie o filmie.
12.00
seans w Multikinie 51:
Beaks
12.00-14.00
Jak oszukać media elektroniczne
warsztat z Jackiem Petryckim
Podczas warsztatu uczestnicy będą mogli poznać różnice (zalety i wady) w wyrazie miedzy
klasycznym dokumentem rejestrowanym na taśmie filmowej i dokumentem rejestrowanym na mediach
elektronicznych. Poznają środki techniczne „oswajające” elektronikę takie, jak: filtry, głębia ostrości,
migawka, ustawienia kamery. Nauczą się stosowania środków artystycznych, które nieco upodobniają
wideo do filmu (światło, kompozycja, zastosowanie pierwszego planu, nieostre tło, itp.).
16.00-18.00
Spotkanie z członkami jury Międzynarodowego Festiwalu Filmów Młodego Widza Ale Kino!
19.30
seanse w Multikinie 51:
Rozkwitające
Wembley
Forum organizowane jest przez Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu i współfinasowane przez Polski
Instytut Sztuki Filmowej.