Pobierz plik PDF - Art Stations Foundation
Transkrypt
Pobierz plik PDF - Art Stations Foundation
raport roczny 2013 1 spis treści raport roczny 2013 O fundacji 4 Struktura organizacyjna 5 Program wystawienniczy 8 Program taneczny 27 Kalendarium 58 o fundacji raport roczny 2013 O FUNDACJI Program performatywny – Stary Browar Nowy Taniec – to wielopoziomowa koncepcja promocji i prezentacji tańca współczesnego, zakładająca organizowanie spektakli i pokazów, pobytów rezydencyjnych, projektów edukacyjnych i badawczych. Misją jest popularyzacja współczesnej sztuki choreograficznej oraz wspieranie profesjonalnego rozwoju młodych polskich artystów. Celem natomiast stało się stworzenie w Poznaniu miejsca regularnych prezentacji awangardowych trendów w sztuce tańca i przestrzeni kreacji tańca współczesnego. Ważnym zadaniem programu jest także rozbudzenie zarówno w artystach, jak i w publiczności głębszej świadomości bogactwa współczesnych zjawisk tanecznych, a poprzez rozpoczęcie nad nimi dyskusji i pobudzenie teoretycznej refleksji, przygotowanie odpowiedniego gruntu dla dynamicznego rozwoju sztuki choreografii w Polsce. Stary Browar Nowy Taniec jest partnerem w kilku europejskich projektach unijnych, od momentu swojego powstania nieprzerwanie kreując w Starym Browarze platformę spotkań artystów polskich i zagranicznych, oraz konsekwentnie promując polski taniec na arenie międzynarodowej. Projekty artystyczne i performatywne Fundacji skupione są wokół Dziedzińca Sztuki, gdzie znajduje się galeria sztuki Art Stations oraz budynek Słodowni z platformą tańca i salami wystawienniczymi. Kolekcja Grażyny Kulczyk udostępniana jest dla szerokiej publiczności nie tylko poprzez organizowane w galerii Art Stations wystawy, ale również poprzez dzieła sztuki, które wypełniają przestrzenie całego kompleksu Stary Browar. To najbardziej imponujący efekt konsekwentnego wdrażania w życie autorskiej idei 50/50 – charakteryzującej obecnie wszystkie działania Grażyny Kulczyk. Fundacja została powołana przez Fundatora Grażynę Kulczyk. Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk to autorski projekt kolekcjonerki i promotorki szeregu działań z dziedziny kultury, sztuki oraz biznesu. Fundacja znajduje się w samym sercu Starego Browaru, jednego z najważniejszych centrów handlowo-kulturalnych w Europie. Kompleks złożony z XIX-wiecznych zabudowań przemysłowych, odrestaurowanych przez Grażynę Kulczyk, uznany w 2008 roku za najlepsze centrum handlowe na świecie, otwiera przestrzeń dla harmonijnego współistnienia aktywności komercyjnej i kulturalnej dzięki formule 50/50. Filozofia łącząca 50% sztuki i 50% biznesu to świadome budowanie założeń instytucji promującej wiedzę o kulturze i sztuce w przestrzeni Starego Browaru. Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk realizuje dwa główne programy: wystawienniczy oraz performatywny. Prezentowane wystawy oparte są w znacznej mierze na prywatnej kolekcji Grażyny Kulczyk, która staje się przyczynkiem do konfrontacji dzieł klasyków ze światowego kręgu sztuki z artystami nieznanymi, odkrytymi przez samą kolekcjonerkę. Realizowane przez Fundację działania otwarte są na nowe, odważne strategie – kuratorzy z polskich i zagranicznych instytucji zapraszani są do współtworzenia projektów wystawowych, wnosząc nowe spojrzenie na zbiory prac. Każdej wystawie towarzyszy bogaty program edukacyjny, na który składają się oprowadzenia, wykłady oraz pokazy filmowe przeznaczone dla osób z różnych grup wiekowych – organizowane są warsztaty dla dzieci, młodzieży szkolnej i akademickiej, a także spotkania dla seniorów. Dla Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk ważnym narzędziem służącym popularyzacji sztuki współczesnej jest również działalność wydawnicza. Katalogi towarzyszące wystawom organizowanym przez Fundację oraz publikacje powstające we współpracy z zewnętrznymi partnerami, charakteryzują się nie tylko dbałością o warstwę merytoryczną, ale także oryginalnością rozwiązań graficznych. 4 Zarzad Fundacji Prezes Zarządu Justyna Buśko Biuro Fundacji, program wystawienniczy: koordynator biura i produkcji Ewa Dziewolska - Kawka opiekun Kolekcji Marta Kabsch koordynator projektów Kamila Woynicz koordynator techniczny ds. realizacji wystaw /grafik Kacper Czyczyło Biuro Fundacji, program performatywny: kurator programu performatywnego / Stary Browar Nowy Taniec Joanna Leśnierowska koordynatorka ds. komunikacji i promocji Agata Kołacz koordynator projektów Mikołaj Maciejewski koordynator projektów Marta Harasimowicz koordynator techniczny ds. realizacji projektów Łukasz Kędzierski 5 raport roczny 2013 PROGRAM WYSTAWIENNICZY program wystwienniczy raport roczny 2013 18.01.2013 – 05.05.2013 PERFORMER WYSTAWA, FILM, SZTUKA, ŻYCIE wystawa w galerii Art Stations wernisaż: 17.01.2013, godz. 19:00 „Performer” to przedsięwzięcie szczególne, wystawa artysty – Oskara Dawickiego, a jednocześnie łącząca różne dyscypliny – sztukę, film i literaturę – opowieść o nim samym jako postaci fikcyjnej. Tytułowy performer, alter ego Dawickiego, pojawia się tu w różnych wcieleniach, również w towarzystwie zaprzyjaźnionych artystów oraz prac z Kolekcji Grażyny Kulczyk, nieustannie badając granice między dziełem sztuki a rzeczywistością. Oskar Dawicki urodził się w 1971 roku na Kociewiu. Posługuje się metodami sztuki konceptualnej i performansu, aby reaktywować postromantyczną figurę twórcy zarażonego egzystencjalnym bólem istnienia. Uprawia ponowoczesne dzieło totalne, w którym sztuka i życie zlewają się w jedno: ciąg mniej lub bardziej spektakularnych klęsk i drobnych codziennych porażek prowadzących do ostatecznej wielkiej przegranej – śmierci. Dawicki przyjmuje rolę ironisty i iluzjonisty, wdziewa nieco przymałą i wyblakłą brokatową marynarkę, by zaczarować na krótką chwilę publiczność swoim przewrotnym poczuciem humoru i cierpkim sceptycyzmem. Przybliża nas do ostatecznego doświadczenia, a zarazem wskazuje niezliczone drogi ucieczki. Jego różnorodne formalnie prace, jak i „prywatne” życie układają się w logiczny ciąg, co stało się przedmiotem powieści biograficznej „W połowie puste” (2010), za sprawą której artysta Oskar Dawicki stał się bohaterem literackim. Jej drugie, uaktualnione wydanie towarzyszyło wystawie w galerii Art Stations. Kolejnym elementem gry, w którą wciąga nas artysta jest pełnometrażowy film fabularny, w którym Dawicki gra samego siebie. Prezentowana przez nas wystawa jest częścią tego przedsięwzięcia: była po części planem filmowym, a zarazem kinem, w którym można było obejrzeć fragmenty przygotowywanego filmu. To jeszcze jedna – po powieści – forma narracji o życiu i sztuce Oskara Dawickiego, która zawierała w sobie elementy retrospektywy i fikcji, ale też życiowe i artystyczne przyjaźnie artysty. W roli tytułowej: Oskar Dawicki Artyści: Magdalena Abakanowicz, Paweł Althamer i grupa Nowolipie, Vanessa Beecroft, Edward Dwurnik, Aneta Grzeszykowska, Zofia Kulik, Zbigniew Libera, Jacek Malczewski, Anna Molska, Anna Niesterowicz, Roman Opałka, Zbigniew Rogalski, Wilhelm Sasnal, Zbigniew Warpechowski Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowegow Kurator wystawy „Performer”: Łukasz Gorczyca Scenariusz i reżyseria filmu „Performer”: Maciej Sobieszczański i Łukasz Ronduda Operator filmu „Performer”: Łukasz Gutt Producent filmu „Performer”: Wajda Studio Współproducent: Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk Koproducenci: Telewizja Polska SA, Heliograf, Film Factory, Artcore Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej Wystawa składała się z trzech głównych części, prezentowanych na kolejnych piętrach galerii: „Cmentarz artystów”, „Sztuka i film” oraz „Muzeum Oskara Dawickiego”. Już na samym początku mierzyliśmy się więc z doświadczeniem ostatecznym. Filmowy grób performera otaczały projekty i modele własnych nagrobków przygotowane na jego prośbę przez innych artystów – przyjaciół i znajomych Dawickiego. Ta niecodzienna kolekcja ukazała sztukę współczesnych artystów w nieczęsto dziś używanej, eschatologicznej perspektywie. Na kolejnym piętrze wybrane prace z Kolekcji Grażyny Kulczyk zestawione zostały z filmowymi portretami performera. Wskazywały one artystyczne tradycje, wobec których staje twórczość Dawickiego. Była to przede wszystkim wszystkim jednak próba konfrontacji różnych artystycznych figur „bohatera” – z jednej strony artysty, który uprawiając rodzaj performansu totalnego staje się postacią literacką i filmową, z drugiej strony zaś klasycznej dla sztuk wizualnych formuły obrazowania ludzkiej figury: portretu, aktu, studium postaci. Obserwowaliśmy tam proces transformacji postaci w sztuce – od intensywnej materialności i symboliki figur malarskich i rzeźbiarskich do dematerializacji i ulotności bohatera filmowego, spełnienia dziecięcego marzenia o wskoczeniu do filmu. Na najwyższym poziomie galerii znalazło się Muzeum Oskara Dawickiego – retrospektywny przegląd wybranych dzieł artysty ze szczególnym naciskiem na prace o charakterze autotematycznym i autoportretowym. Był to rodzaj lektury życia artysty poprzez jego własną sztukę, począwszy od inicjacyjnego „Projektu reklamowego”, w którym podobizna artysty ukryta została w opracowywanych przezeń dla zarobku drukach komercyjnych, aż po najnowsze prace pod znaczącymi tytułami: „19 lat tracenia blasku” i „Portret człowieka, który sprzedał kamień nerkowy swego ojca”. Zwieńczeniem całego projektu jest film podkreślający zaangażowanie fundacji w produkcję filmu, ale też oryginalną formułę wystawy jako swoistego rozwinięcia planu filmowego i zarazem dopełnienie historii opowiadanej na ekranie. (Łukasz Gorczyca) OPROWADZANIA PO WYSTAWIE PERFORMER. WYSTAWA, FILM, SZTUKA, ŻYCIE 09.02, godz. 16:00 prowadzenie: Łukasz Gorczyca 16.03. godz. 16:00 27.04. godz. 16:00 prowadzenie: Kamila Woynicz SPOTKANIA DLA SENIORÓW Z CYKLU BLIŻEJ SZTUKI 23.02, godz. 16:30 23.03. godz. 16:30 13.04. godz. 16:30 prowadzenie: Ewa Dziewolska – Kawka Warsztaty dla dzieci 26.01, godz. 12:00 23.02, godz. 12:00 23.03, godz. 12:00 13.04 godz. 12:00 prowadzenie: Agnieszka Krupa WYKŁAD OSKAR DAWICKI. ŻYCIE I TWÓRCZOŚĆ 2010-2012 25.04.godz. 17:30 prowadzenie: Łukasz Ronduda 9 program wystwienniczy raport roczny 2013 18.05.2013 – 01.09.2013 ERNA ROSENSTEIN. ORGANIZM wystawa w galerii Art. Stations wernisaż: 17.05.2013 o godz. 19:00 Kuratorki wystawy: Dorota Jarecka, Barbara Piwowarska W setną rocznicę urodzin wybitnej polskiej artystki Erny Rosenstein (19132004) Fundacja Art Stations w Poznaniu zaprezentowała wystawę jej twórczości. Koncepcja wystawy Erna Rosenstein. Organizm stworzona przez kuratorki Dorotę Jarecką i Barbarę Piwowarską miała celu nie tylko uczczenie rocznicy urodzin artystki, ale także przybliżenie nieoczywistych i zapomnianych wątków jej sztuki. Tytułowy Organizm to obraz Erny Rosenstein z 1968 roku, przedstawiający wnętrze ciała, a zarazem maszynę. To organizm-mechanizm: dyskretny, kobiecy, ale i drapieżny. Ten niezwykły, mało znany obraz, pokazuje – jakby widziany wewnętrznym okiem – skomplikowany mechanizm ciała. Artystka zapowiada wątki feministyczne, które pojawiły się w późniejszej sztuce kobiet, mówi o cielesności, zmysłowości, ale i obcości „tego co kobiece” w kulturze. Rosenstein, dorastając i kształtując się w dobie modernizacji lat 30., w przededniu Zagłady, doskonale znała doświadczenie obcości, tego co l’abject. Pojęcie abiektu, sformułowane przez Bataille’a, oznacza to co „bezforemne”, odrzucane przez system jako odrażające, co nie pasuje do normatywnych mechanizmów społecznych, co wywołuje wstręt i jest uznane za odpad. Mechanizm l’abjection najlepiej rozumieli surrealiści, świadomie podnosząc z ziemi „przedmioty najniższej rangi”. „Ekran do wyświetlania myśli istnieje od dawna – i jest nim właśnie malarstwo” mówiła Rosenstein. O obrazach myślała jak o kadrach filmowych, co widać już we wczesnych kompozycjach, jak Rowerzyści (1952) z kolekcji Grażyny Kulczyk czy Ekrany (1951) z Muzeum Sztuki w Łodzi. Jej rysunki są realizacją surrealistycznego „zapisu automatycznego”. Jej obiekty z tworzyw sztucznych, odpadów i resztek, przypomniane po raz pierwszy od wielu lat na wystawie w warszawskiej Fundacji Galerii Foksal w 2011 roku, mówią o przypadkowości jednostkowego ludzkiego życia i artystycznego gestu. Na wystawie Erna Rosenstein. Organizm w galerii Art Stations można było zobaczyć rzadko pokazywane obrazy, rysunki i obiekty, pochodzące z kolekcji Grażyny Kulczyk i wielu innych muzealnych oraz prywatnych zbiorów z całej Polski. Erna Rosenstein w latach 30. studiowała na Akademiach w Wiedniu i w Krakowie. W 1939 roku, po wybuchu wojny, znalazła się we Lwowie, gdzie po wkroczeniu Niemców trafiła do getta, skąd jednak udało jej się uciec; wojnę przeżyła ukrywając się pod przybranymi nazwiskami. W 1948 roku wzięła udział w słynnej I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie, w 1958 roku miała pierwszą wystawę indywidualną w Galerii Krzywe Koło w Warszawie. W tym samym czasie współtworzyła II Grupę Krakowską, wraz z Tadeuszem Kantorem, Jadwigą Maziarską, Jonaszem Sternem. W Warszawie była związana ze środowiskiem Mirona Białoszewskiego, przyjaźniła się z Henrykiem Stażewskim i Edwardem Krasińskim. Rozgłos przyniosła jej wystawa indywidualna w warszawskiej Zachęcie w 1967 w aranżacji Tadeusza Kantora, do której odwołują się poszczególne części ekspozycji w Art Stations. Wtedy po raz pierwszy została pokazana szafa-obiekt Rosenstein, a Kantor zaprojektował niezwykłą instalację, “mechanizm-organizm” do prezentacji mniejszych prac artystki. Wystawa w Art Stations wraca do przeszłości ale i wychodzi w przyszłość. W jej narrację włączone zostały filmy Charlie Chaplina, Mayi Deren, Ursuli Mayer, które albo dotyczą dialektyki ciała i maszyny albo eksponują wątki surrealistyczne. Pojawiły się na niej także filmy współczesnych artystek młodego pokolenia Anny Zaradny i Anny Molskiej, konfrontujące się z twórczością Erny Rosenstein. Erna Rosenstein, jak inni artyści polskiej awangardy, od Themersonów po Andrzeja Pawłowskiego, zafascynowana była obrazem filmowym i sama tworzyła wizyjne scenariusze filmowe, jakby marząc o tym, by wychodząc z cudzych filmów znaleźć się wreszcie we własnych. OPROWADZANIA KURATORSKIE PO WYSTAWIE ERNA ROSENSTEIN. ORGANIZM 18.05.2013 prowadzenie: Barbara Piwowarska, Dorota Jarecka 27.06.2013 prowadzenie: Dorota Jarecka 13.07.2013 24.08.2013 prowadzenie: Barbara Piwowarska SPOTKANIA DLA SENIORÓW Z CYKLU BLIŻEJ SZTUKI 29.06. godz. 16:30 11.07. godz. 16:30 Prowadzenie: Ewa Dziewolska – Kawka WARSZTATY DLA DZIECI 25.05.godz. 12:00 Prowadzenie: Agnieszka Krupa FILM DOKUMENTALNY pokazywany w galerii codziennie od 1.07.2013-1.09.2013 NAZWISKA ERNY ROSENSTEIN reż. Andrzej Falber 11 program wystwienniczy raport roczny 2013 20.09.2013 – 31.12.2013 RZECZY WSPÓLNE wystawa w galerii Art Stations wernisaż: 19.09.2013 o godz. 19:00 Art Stations Foundation swój program wystawienniczy opiera na Kolekcji Grażyny Kulczyk, zapraszając do wspólnych projektów zewnętrznych kuratorów. Dzięki temu każda kolejna wystawa w galerii Art Stations pozwala spojrzeć na zbiory z nowej perspektywy. Tym razem postanowiliśmy podjąć współpracę z Galerią Stereo, uznając reprezentowanych przez nią artystów i strategie kuratorskie za inspirujące i zbieżne z kierunkami rozwoju Kolekcji Grażyny Kulczyk. Punktem wyjścia dla wystawy „Rzeczy wspólne” były teksty Georgesa Pereca, w których formułuje on swoją literacką koncepcję zgłębiania tzw. „podzwyczajności”. Celem Pereca jest artystyczne opracowywanie materialnych aspektów rzeczywistości, zwracanie uwagi na banał codzienności, na najbliższe otoczenie i środowisko życia, i wyłanianie z nich niespodziewanych faktów. Tam pisarz chce szukać prawdy o człowieku i jego egzystencji – w tym, co drobne, przedmiotowe i wspólne. Wystawa, opierając się na pracach z Kolekcji Grażyny Kulczyk i rozbudowując je głównie o najnowsze prace polskich i zagranicznych artystów, była skupiona na nieoczywistych aspektach funkcjonowania człowieka w świecie przedmiotów. Powtarzając za Perecem proste pytania o materię bytu, o naturę rzeczy, zaprezentowaliśmy na wystawie takie dzieła sztuki, które penetrując „podzwyczajność”, ukazują także, niekiedy przewrotnie, realistyczne tendencje obecne w sztuce polskiej, a wzrok widza kierują w stronę materii otaczającego go świata. Niezwykle ciekawe jest naszym zdaniem to, w jaki sposób różni artyści budują swoje własne, nieoczywiste hierarchie rzeczy i jak te hierarchie odzwierciedlają się w ich twórczości. Przywoływany już Georges Perec zauważa: „To, co należy zgłębić, to cegła, beton, szkło, nasze zachowanie przy stole, nasze przyrządy, nasze narzędzia, nasz harmonogram, nasz rytm”. Podpowiada także: „Zróbcie spis tego, co macie we własnych kieszeniach (…). Przepytajcie swoje łyżeczki. Co kryje się za waszą tapetą? Ile gestów trzeba wykonać aby wykręcić numer telefonu?”. Podobnego typu „badawcza” perspektywa pojawia się bardzo często w realizacjach artystów młodego pokolenia, którzy codzienność uczynili materią swojej twórczości i odkrywają przed nami jej kolejne warstwy. W tekście „Rozkładanie kanapy na warunkach kanapy” młoda artystka Gizela Mickiewicz pisze: „Wątły przedmiot trzeba traktować inaczej. Dostaje siły z tego, że jest wadliwy. Wypada z siebie (z rodziny przedmiotów do której należał), nabiera osobności, tożsamości. Staje się tym przedmiotem właśnie. Narzuca warunki, na których działa. Trzeba się z nim liczyć”. Wystawa zbudowana była wokół trzech kluczowych filarów. Pierwszy z nich stanowiły będą prace, w których przedmiot codziennego użytku jest analizowany, poddawany destrukcji, rozkładany na czynniki pierwsze, nicowany, umieszczany w nowych konfiguracjach. Drugi aspekt wystawy prezentuje ulotne instalacje, domowe „pokątne” działania, tymczasowe interwencje, w których relacja między artystą a przedmiotem bywa bardzo osobista i intensywna, można rzec – performerska. Trzecim z filarów ekspozycji były prace skupiające się na wyabstrahowanym detalu, wyrwanym ze swojego naturalnego otoczenia, częstokroć przeskalowanym, generującym poprzez artystyczny gest zupełnie nowe znaczenia i zaskakujące skojarzenia. Artyści: Wojciech Bąkowski, Vanessa Billy, Andreas Gursky, Edward Krasiński, Igor Krenz, Norman Leto, Piotr Łakomy, Gizela Mickiewicz, Agnieszka Polska, Kilian Rüthemann, Zygmunt Rytka, Mateusz Sadowski, Mikołaj Smoczyński, Roman Stańczak, Sol LeWitt OPROWADZANIA KURATORSKIE PO WYSTAWIE RZECZY WSPÓLNE 19.10.2013 prowadzenie: Zuzanna Hadryś i Kamila Woynicz 30.11.2013 07.12.2013 prowadzenie: Michał Lasota i Kamila Woynicz SPOTKANIA DLA SENIORÓW Z CYKLU BLIŻEJ SZTUKI 17.10. godz. 16:30 16.11. godz. 16:30 14.12. godz. 16:30 prowadzenie: Ewa Dziewolska - Kawka WARSZTATY DLA DZIECI 12.10.godz. 12:00 23.11. godz. 12:00 14.12. godz. 12:00 prowadzenie: Agnieszka Krupa We wszystkich przypadkach materialny element codzienności, przedmiot, materiał, faktura stanowią punkt wyjścia dla pracy, która odbywa się w wyobraźni, nie poprzestając na obserwacji rozwija się w nieoczywistych kierunkach i ostatecznie przestraja wrażliwość widza. Świat rzeczy, codzienny, znany i banalny oraz związane z nim ludzkie zachowania, czyli sposób ich użycia, zostają skonfigurowane na nowo. Wystawa była efektem współpracy Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk i Galerii Stereo. 13 program wystwienniczy raport roczny 2013 22.01.2013 – 11.12.2013 ART IN PRACTICE spotkania w galerii Art Stations, Słodowni 7.01.2013 – 18.04.2013 ASF TEENS galeria Art Stations prowadzenie: Kamila Woynicz 7 marca ruszyła kolejna edycja cyklu ASF TEENS organizowana przez Art Stations Foundation. SPOTKANIA 7.03, godz. 16:00 18.04, godz. 16:00 ASF TEENS to cykl spotkań skierowanych do młodzieży gimnazjalnej i licealnej, które towarzyszą wystawom prezentowanym w galerii Art Stations. Jest to okazja do bezpośredniego kontaktu ze sztuką współczesną, ale również do poznania ciekawych kontekstów jej powstawania czy interpretowania. Na wystawie „PERFORMER. Wystawa/Film/Sztuka/Życie” w galerii Art Stations uczestnicy mogli skonfrontować się nie tylko z twórczością Oskara Dawickiego, głównego bohatera wystawy ale również poznać różne odsłony dynamicznego języka sztuki jakim jest performance. SPOTKANIA 22.01, godz. 17:30, galeria Art Stations prowadzenie: Jarosław Trybuś 26.02, godz. 17:30, Słodownia +1 prowadzenie: Dobrila Denegri 18.03, godz. 17:30, Słodownia +1 prowadzenie: Maria Poprzęcka 16.04, godz. 17:30, Słodownia +2 prowadzenie: René Block 21.05, godz. 17:30, Słodownia+2 prowadzenie: Kaja Pawełek 5.06, godz. 17:30, Słodownia+2 prowadzenie: prof. Jan Berdyszak i dr hab. Marta Smolińska 2.10, godz. 17:30, Słodownia+2 prowadzenie: Agnieszka Pindera 29.10, godz. 17:30, Słodownia+1 prowadzenie: Izabela Jabłońska 20.11, godz. 17:30, Słodownia+2 prowadzenie: Vita Zaman 11.12, godz. 17:30, Słodownia+2 prowadzenie: Ewa Łączyńska-Widz projekt dofinasowany przez Miasto Poznań 14 Celem ART IN PRACTICE było stworzenie platformy edukacyjnej dla wszystkich osób, które chciałyby tworzyć i prowadzić projekty w zakresie szeroko pojętej kultury. Organizowane przez Art Stations Foundation zajęcia miały uzupełnić wiedzę teoretyczną zdobytą na wyższych studiach, głównie humanistycznych, o narzędzia niezbędne do pracy kuratora oraz menadżera kultury. Zajęcia odbywające się w ramach ART IN PRACTICE polegały na połączeniu prezentacji wybranego case study z warsztatami, podczas których prowadzący miał za zadanie wypracowanie narzędzia niezbędnego do wykonania projektu podobnego do tego, o którym opowiada. Warsztaty odbywały się zgodnie z metodologią Design Thinking, w myśl której także wiedza uczestników jest kapitałem i bazą, na których - w połączeniu z umiejętnościami prowadzącego - opiera się interaktywna część spotkań. Synergia umiejętności i doświadczeń z odmiennych dziedzin pozwala wzmocnić efektywność i innowacyjność działań. W trakcie nacisk był kładziony na rozwijanie umiejętności pracy w zespole – niezbędnej w karierze zawodowej, a rzadko praktykowanej w polskiej edukacji uniwersyteckiej. Zajęcia zostały poprowadzone przez najciekawszych polskich i zagranicznych kuratorów i animatorów życia kulturalnego. W trakcie spotkań analizowano takie zagadnienia, jak tworzenie scenariusza wystawy, konstruowanie budżetu projektu, pozyskiwanie partnerów, prowadzenie galerii, funkcjonowanie rynku sztuki, organizacja biennale i tragów sztuki, projekty międzynarodowe. Dobór gości ART IN PRACTICE (wśród nich pojawili się pracownicy instytucji państwowych oraz prywatnych fundacji, freelancerzy) zakładał maksymalne zróżnicowanie perspektyw. CYKL FILMOWY FILMY O SZTUCE we współpracy ze Stowarzyszeniem Nowe Horyzonty 23.01.2013, godz. 18:00, Studio Słodownia +3 Z DALEKA WIDOK JEST PIĘKNY reżyseria: Anna Sasnal, Wilhelm Sasnal „Z daleka widok jest piękny” to opowieść o pozornie bezpiecznej monotonii życia, która jednak nie stępiła czujności mieszkańców wsi. Oswojeni, zachowują rodzaj napięcia, pozwalający szybko wykorzystać okazję. 15 program wystwienniczy raport roczny 2013 Ukryta pożądliwość nadaje bieg ich egzystencji. Polska wieś w obiektywie Sasnalów, uważnych widzów kina Francuza Bruno Dumonta, zyskuje uniwersalny charakter. Opisywane przez nich zdarzenie odkrywa zastygłe, niepisane prawa, na których ufundowana jest wiejska społeczność - rządzącą nią patriarchalną hierarchię, wszechobecną brutalność, z jaką traktuje się każdy rodzaj słabości, każdą inność. Podstawową wartością jest tu władza i płynąca z niej siła – władza nad kobietami, dziećmi, starcami, nad zwierzętami i otaczającą przyrodą, która w filmie Sasnalów zdaje się być niemym, nieporuszonym obserwatorem postępującego rozkładu. 13.03.2013, godz. 18:00, Studio Słodownia +3 MARINA ABRAMOVIĆ: ARTYSTKA OBECNA reżyseria: Matthew Akers Nagrody: 11. MFF Nowe Horyzonty we Wrocławiu - Wrocławska Nagroda Filmowa w konkursie „Nowe Filmy Polskie” 13.02.2013, godz. 18:00, Studio Słodownia +3 I TAK NIE ZALEŻY NAM NA MUZYCE reżyseria: Cédric Dupire, Gaspard Kuentz „I tak nie zależy nam na muzyce” to bez wątpienia jeden z najoryginalniejszych muzycznych dokumentów ostatnich lat. Panorama niezależnej sceny japońskiej, od noise’u, przez industrial, laptopy, minimal, po avant-pop. Siła filmu pochodzi m.in. ze zderzeń fragmentów koncertów z ujęciami z życia codziennego. Skreczowanie na gramofonie współgra z obrazem wielkiego złomowiska, rozszerzone techniki instrumentalne na wiolonczeli – ze sklepem z zabawkami, cielesne i alikwotowe medytacje – z ruchem ulicznym. Rytmu całości nadają estetyczne dyskusje wszystkich muzyków przy stole. Padają przy nim ważne słowa: o dźwięku jako nośniku i impulsie pamięci, o przekraczaniu norm i nonkonformizmie, o mikroskopowym powiększaniu (nie) znanych odgłosów. Reżyserzy błyskotliwie wybrnęli z konwencji gadających głów, umiejscawiając bohaterów w najbardziej nietypowych miejscach. Umi No Yeah!! grają plądrofoniczny koncert na plaży, a Fuyuki w ciemnościach podziemi steruje oddechem i biciem serc widzów, poprzez kontrolowanie częstotliwości i natężenia błysków świateł oraz brzmienia dźwięków. W We Don’t Care About Music Anyway można też dostrzec wiele fascynujących zależności: miksowanie płyty zaburza tempo taśmy, a ucięcie kabla powoduje zniknięcie obrazu. [materiały prasowe Nowe Horyzonty] 16 Marina Abramović - ikona body artu i performance’u - jest supergwiazdą świata sztuki. Córka jugosłowiańskich partyzantów, od 20 lat mieszka w Nowym Jorku, od 40 lat poddaje swoje ciało ekstremalnym doświadczeniom, a widzów/uczestników swoich dzieł wprowadza w różne stany emocjonalne. O Abramović pisze się: „nieustraszona, radykalna, nonkonformistyczna” i nie są to puste słowa. Artystka konsekwentnie redefiniuje to, czym jest i czym może być sztuka współczesna, a jej narzędziem jest własne ciało, którego granice i wytrzymałość bezwzględnie testuje. Abramović jest bohaterką nagrodzonego przez publiczność Berlinale amerykańskiego dokumentu Matthew Akersa, pokazującego jej życie i twórczość przez pryzmat jednej z najbardziej spektakularnych akcji artystycznych, którą przeprowadziła podczas wielkiej retrospektywy swojej twórczości w nowojorskim Museum of Modern Art w 2010 roku. Przez trzy miesiące, na kilka godzin dziennie siadała bez ruchu na krześle w galeryjnej sali. Przysiadali się do niej zwiedzający. Opisywane przez nich później doświadczenie, okazało się trudną próbą ciała i emocji. W błyskotliwych kadrach Matthew Akersa przyłapujemy Marinę podczas przygotowań do indywidualnej wystawy w nowojorskim MoMA, w chwili dla każdego artysty wyjątkowej. Reżyser pokazuje Marinę w trakcie prac nad ekspozycją, ale też śmiało wkracza w jej prywatne życie, tworząc portret zabawnej, inteligentnej kobiety obdarzonej niezwykłą charyzmą i siłą. 17 program wystwienniczy raport roczny 2013 10.04.2013, godz. 18:00, Studio Słodownia +3 ARIRANG reżyseria: Kim Ki-Duk 15.06.2013, 27.07.2013, 10.08.2013, godz. 12:00 LETNIE WARSZTATY DLA DZIECI Z CYKLU STACJE SZTUKI Arirang Kim Ki-Duka, koreańskiego mistrza kina metafizycznego, nagrodzony Un Certain Regard Award na festiwalu w Cannes, to piękna i frustrująca, do bólu szczera, bezkompromisowa filmowa psychoterapia. Po wypadku na planie poprzedniego filmu Snu Kim Ki-Duk spędza dwa lata na dobrowolnym wygnaniu, w nieogrzewanej chacie na koreańskiej prowincji. Żyje jak pustelnik, bez bieżącej wody i ogrzewania, z namiotem rozłożonym w domu, pośród walających się pamiątek po dawnych sukcesach. W dialogu ze sobą z ekranu i ze swoim cieniem analizuje źródła własnej twórczości, emocje i kompleksy. 23.05.2013, godz. 18:00, Studio Słodownia+3 PLAŻE AGNÈS reżyseria: Agnès Varda Pokazywane podczas festiwalu w Wenecji w 2008 roku Plaże Agnès wyrastają z fascynacji nestorki kina zapisywaniem rzeczywistości. Reżyserka opowiada o samej sobie, o swoim dzieciństwie, rodzinie, inspiracjach. Inscenizowane, oniryczne sceny przeplatają się z fragmentami dawnych projektów i współczesnych obrazów opisywanych przez nią miejsc, a pretekstem do snucia opowieści stają się dla niej - prawdziwie i wyimaginowane - obrazy odwiedzanych przez nią nadmorskich plaż. Komentując spoza kadru kolejne sceny Varda zabiera widzów w przedziwną podróż w głąb siebie: od czasu spędzonego w Belgii dzieciństwa po feministyczne odrodzenie i związek z reżyserem Jaques’em Demy’m. Trudno uwierzyć, że ta dowcipna i urocza kobieta ma już osiemdziesiąt lat. 18 STACJE SZTUKI to wakacyjny projekt dla najmłodszych przygotowany przez Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk. Już po raz drugi przestrzeń sąsiadującego ze Starym Browarem parku zamieniliśmy w wielką pracownię dla dzieci. Młodzi artyści w atmosferze kreatywnej zabawy tworzyli zupełnie nowe przedmioty, planowali wakacyjne przygody, poznawali różne techniki malarskie czy przeobrażali słowa w obrazy. A wszystko to działo się w otoczeniu otwartej przestrzeni zielonego parku i świecącego słońca. Tegoroczna edycja Stacji Sztuki osadzona była w kontekście wystawy Erna Rosenstein. Organizm. SPOTKANIA park Starego Browaru 15.06, godz. 12:00 27.07, godz. 12:00 10.08, godz. 12:00 prowadzenie: Agnieszka Krupa, Kamila Woynicz W lipcu do parku zawitały niepotrzebne już przedmioty, które dzieci zamieniły w małe surrealistyczne obiekty. Sierpniowy przystanek to niepowtarzalne spotkanie z bajkami Erny Rosenstein, które czytał Grzegorz Chołuj, aktor Teatru Nowego w Poznaniu. Świat bajek napisanych przez artystkę zawitał do parku Starego Browaru, pobudził wyobraźnię i wyzwolił nieskrępowane moce twórcze. Czytane, baśniowe historie stały się inspiracją dla dzieci przy tworzeniu prac plastycznych z wykorzystaniem ulubionych technik Rosenstein, które uczestnicy warsztatów poznali w czasie oglądania wystawy. 19 program wystwienniczy raport roczny 2013 WSPÓŁPRACA oraz książką artystyczną; te, które dbają zarówno o treść jak i formę książek. Ideą targów jest, aby piękne i wymagające w odbiorze książki trafiły do odbiorcy umiejącego je docenić. Na targach obok publikacji Art Stations Foundation znalazły sie również wydawnictwa galerii sztuki z Warszawy. Zeszłoroczna edycja Festiwalu ROOKIE, która odbyła się w Galerii Miejskiej Arsenał, zgromadziła ponad pięciotysięczną publiczność oraz 25 oficyn wydawniczych. Za to wydarzenie Targi Książki ROOKIE otrzymały nagrodę „Projekt Roku“ Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej w kategorii „Wydarzenie”. 8.11.-1.12.2013, Słodownia+1 WYSTAWA PHOTO DIPLOMA AWARD 2013 wernisaż: 8.11.2013 o godz. 19:00 7-8.12.2013, Słodownia+1 TARGI KSIĄŻEK ROOKIE BOOK FAIR 07.12.2013, godz. 12:00-21:00 08.12.2013, godz. 12:00-20:00 organizatorzy: Katedra Fotografii UAP, Fundacja Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu organizatorzy: Wydawnictwo Mundin, Galeria Miejska Arsenał partnerzy: Stary Browar, Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, Elektropuls, TOSHIBA, Świetlica – Kawiarnia w Zamku, Tristero, Zakład Poligraficzny Moś&Łuczak Na targach książki ROOKIE Book Fair, zaprezentowały się najlepsze krajowe i zagraniczne wydawnictwa zajmujące się sztuką, fotografią, architekturą 20 To druga edycja międzynarodowego konkursu POZNAN PHOTO DIPLOMA AWARD 2013 promującego prace dyplomowe młodych artystów działających w obszarze medium fotografii. OPROWADZANIA KURATORSKIE 14.11.2013, godz. 18.00 23.11.2013, godz. 13.00 Finałową 16-tkę wybrano spośród 120 zgłoszeń, 20 krajów (Europa, USA, Australia i Azja), 40 uczelni wyższych. Podczas otwarcia ogłoszeni zostali zwycięzcy finałowego etapu konkursu. Wernisaż był okazją do spotkania oraz wymiany poglądów z członkami Jury i młodymi, utalentowanymi twórcami. 21 program wystwienniczy raport roczny 2013 19.04.2013, godz. 10:30, 19:00, Słodownia+1 MARKET ART FESTIVAL mowująca dyskusja. Spośród ponad setki prac jury (w składzie: Dominik Lejman, Izabela Gustowska, Mirosław Pawłowski, Jacek Adamczak, Jan Berdyszak, Marta Smolińska, Agata Jankowiak, Marcin Berdyszak oraz Anna Don wyłoniło 24 osoby, które zakwalifikowały się do wystawy konkursowej, której otwarcie nastąpiło o godz. 19:30. Artyści Ci walczyli o nagrody pieniężne warte 7500zł. Przyznano również 8 wyróżnień w kategorii portfolio. Osoby te zdobyły zainteresowanie jury oraz kuratorów, którzy przez najbliższy rok zapewnią im artystyczną opiekę od strony promocji oraz wszelkiego rodzaju inną pomoc. Wystawa była otwarta do 26 kwietnia codziennie w godzinach 12:00-19:00. Organizatorzy: Samorząd Studencki Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, Fundacja Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu Market czy Art? Na takie pytanie odpowiedzieć musieli wszyscy uczestnicy konkursu I Ogólnopolskiego Festiwalu Market Art, który zakończył się 19 kwietnia w Starym Browarze. O godzinie 10:00 w Słodownia +1 odbyła się konferencja, na której poruszony został problem obecności młodych artystów na współczesnym rynku pracy. W gronie prelegentów znaleźli się m.in. Stach Szabłowski, Justyna Wesołowska (Foksal), Michał Suchora, Marika Zamojska (Starter), Dawid Radziszewski, Anna Rogozińska, Fabio Cavallucci (CSW Zamek Ujazdowski), Aleksander Wawrzyniak, Michał Borowik, Piotr Bazylko, Maria Rubersz i Marta Kabsch (Art Stations Foundation). Na koniec odbyła się podsu22 raport roczny 2013 PROGRAM TANECZNY program performatywny raport roczny 2013 WPROWADZENIE Projekt Stary Browar Nowy Taniec to wielopoziomowy program promocji i prezentacji tańca współczesnego realizowany przez Art Stations Foundation od października 2004 roku. Jego podstawową misją jest popularyzacja sztuki tanecznej oraz wspieranie profesjonalnego rozwoju młodych polskich choreografów i tancerzy poprzez stworzenie w Poznaniu profesjonalnego miejsca nie tylko regularnych prezentacji, ale także i kreacji tańca współczesnego. Głównym punktem zainteresowania projektu jest prezentacja osiągnięć i upowszechnianie wiedzy o najnowszych awangardowych trendach w sztuce tańca (choreografia konceptualna, performance art, body art, zjawiska z pogranicza sztuk wizualnych i performatywnych). Ważnym zadaniem programu jest także rozbudzenie zarówno w artystach jak i publiczności głębszej świadomości bogactwa współczesnych zjawisk tanecznych, a poprzez rozpoczęcie nad nimi dyskusji i pobudzenie dotąd nieobecnej teoretycznej refleksji, przygotowanie odpowiedniego gruntu dla dynamicznego rozwoju sztuki choreografii w Polsce. Długofalowym celem programu jest wykreowanie w Studio Słodownia +3 w Starym Browarze swego rodzaju centrum choreografii, a więc nie tylko miejsca regularnych prezentacji spektakli, ale także (a może przede wszystkim) stworzenia „przestrzeni kreacji” – punktu spotkań młodych polskich artystów ze swoimi rówieśnikami z zagranicy oraz doświadczonymi choreografami. W ciągu 9 sezonów trwania programu w Studio Słodownia +3 gościło ponad 200 polskich i międzynarodowych spektakli tańca współczesnego, a od 2006 r. każdy sezon wieńczy specjalny program w ramach prestiżowego Malta Festival Poznań (Stary Browar Nowy Taniec na Malcie). Od początku mottem działań stało się hasło sztuka nie potrzebuje wsparcia, artyści tak! Stąd dzięki wsparciu produkcyjnemu Art Stations Foundation od 2004 roku powstało w Starym Browarze blisko 50 produkcji tańca współczesnego, a w 2006 r. powołano do życia pierwszy w Polsce program rezydencyjny – Solo Projekt – który co roku oferuje 3 młodym polskim choreografom wsparcie finansowe, merytoryczne i promocyjne w stworzeniu spektaklu solowego. Z myślą o młodych profesjonalistach powstał też program cyklicznych szkoleń w ramach Alternatywnej Akademii Tańca umożliwiający młodym artystom tygodniowe sesje badawcze w zakresie kompozycji/choreografii pod okiem międzynarodowych twórców. W 2008 r. ASF została partnerem europejskiej sieci prezenterów Aerowaves oraz członkiem-założycielem European Dance Houses Network (EDN). Od czerwca 2010, razem z 18 instytucjami tanecznymi z Europy, rozpoczęła działania w ramach czteroletniego projektu modul-dance wspieranego przez fundusze Unii Europejskiej. 26 27 program performatywny raport roczny 2013 PRODUKCJE ART STATIONS FOUNDATION KRAWCZYŃSKI / WYGODA / GODOWSKA THE_RITE_OF_DREAMS_PROJECT NIŻYŃSKI. ŚWIĘTO SNÓW PREMIERA: 01.09.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 JANUSZ ORLIK INSIGHT PRMIERA: 03.03.2013 / 19:00 / Studio Słodownia +3 „Insight” poszukuje fizycznej i wizualnej reprezentacji dla emocjonalnych stanów wyalienowania z otaczającej nas rzeczywistości. Umieszczając bohatera w jednocześnie realnej i metaforycznej przestrzeni sceny gęstej od mikro gestów, cieni i głosów, spektakl zderza ze sobą świat zewnętrzny i wewnętrzny oferując nam wgląd w niejednoznaczne, często wszystkim nam bliskie, emocjonalne stany. Przełożone na intensywny język ruchu i obrazu, wciągają nas w pełna napięcia podróż labiryntem ludzkiego ciała dzień po dniu zderzającego się z kakofonią otaczających go bodźców. Insight powstał jako kolejna odsłona trwającego od blisko 10 lat artystycznego dialogu między Januszem Orlikiem a Joanną Leśnierowską i jest trzecim solo Janusza w ramach programu Stary Browar Nowy Taniec. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowegow ramach programu Co z tym tańcem? 2013 28 pomysł i ruch Janusz Orlik / Joanna Leśnierowska wykonanie Janusz Orlik dramaturgia i reżyseria światła Joanna Leśnierowska remix dźwięku Janusz Orlik scenografia Marta Wyszyńska realizacja techniczna Łukasz Kędzierski oprawa wizualna Michał Łuczak produkcja Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk Nowa inscenizacja wielkiego baletu Igora Strawińskiego – solo performance, będący podróżą przez odmienne stany świadomości Wacława Niżyńskiego, zrealizowany na podstawie jego „Dziennika” oraz twórczości. „Święto wiosny” jako „Święto snów”. „Jestem Bogiem w ciele. Wszyscy posiadają to uczucie, tylko nikt się nim nie posługuje. Ja się nim posługuję. Znam jego działanie. Kocham jego działanie.” Wacław Niżyński, „Dziennik” Słowa powyższe, wypowiedziane nie jako metafora, lecz z całkowitą powagą, z punktu widzenia psychiatrii prawie zawsze będą wskazywały na rozszczepienie osobowości. Istnieje jednak szersza perspektywa, pozwalająca dostrzec w tych zdaniach przejaw jakiejś kosmicznej, a zarazem bardzo ludzkiej prawdy. Właśnie to podejście stanowiło podstawę naszej pracy. Stosując różne techniki pracy z podświadomością, podążyliśmy za obrazami i doświadczeniami, zawartymi w „Dzienniku” i twórczości Niżyńskiego, w stronę ich głębszego wymiaru i ukrytego sensu. Jeden z wielu tropów prowadził do symbolu fauna. „Faun to ja” – powiedział o sobie w jednym z ustępów „Dziennika”. I w jakimś sensie rzeczywiście nim był. Coż jednak może faun w nowożytnym świecie – co może ta naiwna, żyjąca marzeniami, pławiąca się w słońcu, emanująca bezczelną seksualnością, beztroska istota? Taka istota może żyć pełnią siebie tylko na scenie, bowiem zwyczajne, dorosłe, racjonale 29 program performatywny raport roczny 2013 życie jest dla niej zbyt ciężkim brzemieniem. Z wielu względów postać Fauna okazała się kluczowa dla naszego spektaklu. Bardzo ważnym elementem naszej pracy był „Dziennik”, który wydał nam się księgą snów, śnionych na jawie i gorączkowo zapisywanych. I w ten sposób znaleźliśmy się w świecie, który nieustannie balansuje pomiędzy ekstazą i nicością, rozdzierany przez sprzeczności. Jest dość niezwykłe, że utworem, który szczególnie trafnie i głęboko odnosi się do tej sytuacji, jest „Święto wiosny” Igora Strawińskiego – balet, do którego pierwszą choreografię stworzył właśnie Niżyński. Ten utwór, dając nam obraz wulkanicznych sił, które walczą o swoje uformowanie w świecie, stawia nas niemal bezpośrednio wobec rzeczywistości, która była codziennym doświadczeniem Niżyńskiego. Psychiatryczna diagnoza nie powinna nas zamknąć na istotę tych przeżyć. Są one tajemniczym procesem, który również dzisiaj niesie nam przesłanie. W swoich baletach i w swoim „Dzienniku” – świadomie czy nieświadomie – Niżyński postawił pytania o istotę naszej egzystencji. Przebija z nich tęsknota za dzieciństwem ludzkości, kiedy to ośrodkiem myśli było serce, wspólnota wyrastała z rytualnego, jednoczącego tańca, a kontakt z Bogiem był tak bezpośredni jak z drugim człowiekiem. Praca nad spektaklem stanowiła kolejny krok w realizacji projektu artystyczno-badawczego „Taniec śniącego ciała” prowadzonego przez Sławka Krawczyńskiego i Annę Godowską od 2004 roku, poświęconego zastosowaniu idei psychologii analitycznej Carla Gustawa Junga i psychologii procesu Arnolda Mindella w praktyce tańca i teatru. „Fascynujące i miejscami wstrząsające widowisko przygotowane wraz ze Sławomirem Krawczyńskim i Anną Godowską było opowieścią o pasji życia i pasji tańca wielkiego polskiego artysty. Opowieść utkana z fragmentów choreografii Niżyńskiego do „Święta wiosny” oraz „Popołudnia fauna” mówiła o twórcy wyzwolonym, który płaci za swą nadwrażliwość wysoką cenę. Świetnie opracowane choreograficznie gesty z minuty na minutę nabierały cech szaleństwa. Tomasz Wygoda z Niżyńskiego – boga tańca pełnego pasji życia przeobrażał się w człowieka osaczonego, owładniętego przez demony, szukającego zrozumienia i akceptacji. Przyciągający uwagę solo performance będący podróżą przez odmienne stany świadomości.” Rzeczpospolita, „Nagość, która usypia”, Jan Bończa-Szabłowski „Wygoda w czarnym garniturze popadał na pustej scenie w narkotyczne stany, upajał się samym tańcem. Oprócz urody cytatów z oryginalnych spektakli, jak również jakości samego wykonania, spektakl miał, co cenne, punkt ciężkości – wyrazistego bohatera. Twórcy zafascynowani Dziennikami Niżyńskiego, odtworzyli jego postać jako uosobienie samego tańca, zawierającego rys szaleństwa. Wygoda, rozpoczynając od drobnych gestów, stopniowo coraz śmielej oddawał jego obłęd i impulsy pochodzące z podświadomości.” TaniecPolska.pl, „A Ty, lubisz patrzeć? – o XII edycji Festiwalu Ciało / Umysł”, Adela Prochyra Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowegow ramach programu Co z tym tańcem? 2013 30 scenariusz, reżyseria, praca z procesem, światło Sławomir Krawczyński choreografia Anna Godowska, Tomasz Wygoda / w spektaklu wykorzystano także zremiksowane fragmenty choreografii Niżyńskiego do baletów „Popołudnie Fauna” i „Święta Wiosny” taniec Tomasz Wygoda muzyka „Święto Wiosny” Igora Strawińskiego w wykonaniu New York Philharmonic, pod batutą Leonarda Bernsteina, 1958 koncepcja kostiumów Sławomir Krawczyński, Tomasz Wygoda konsultacje merytoryczne Jadwiga Majewska konsultacje z psychologii zorientowanej na proces Agnieszka Wróblewska realizacja techniczna Łukasz Kędzierski produkcja Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk SOLO PROJEKT 2013 GWÓŹDŹ / KORDOVA / SINIARSKA Podstawową ideą programu Solo Projekt (którego pierwsza edycja odbyła się w 2006 roku) jest wspieranie polskich twórców tańca w poszukiwaniach własnego języka artystycznego. Program zakłada pomoc zwłaszcza tym, którzy gotowi są do podejmowania artystycznego ryzyka, jakie niesie ze sobą eksperymentowanie z własnym ciałem i poszukiwanie oryginalnej formy spektaklu. Stąd główny nacisk projektu położony został nie tyle na stworzenie produktu-spektaklu, ale na samym procesie twórczym, a młodzi artyści objęci tym programem wspierani są nie tylko produkcyjnie, ale i merytorycznie. Dzięki temu w ramach poprzednich edycji Solo Projektu powstało w Starym Browarze wiele solowych spektakli o zupełnie odmiennej estetyce, eksponujących indywidualne zainteresowania i osobowość każdego choreografa. Program przeznaczony jest dla profesjonalnych tancerzy i początkujących choreografów, których zainteresowania wychodzą poza tradycyjnie rozumiany „teatr tańca”. Mottem projektu są słowa brytyjskiego choreografa Jonathana Burrowsa: „do stworzenia tańca potrzebne są dwie nogi, dwie ręce i przede wszystkim głowa”. Do tej pory w ramach programu swoje spektakle stworzyli: Anita Wach, Janusz Orlik, Dominika Knapik, Konrad Szymański, Renata Piotrowska, Barbara Bujakowska & Marcin Janus, Tomasz Bazan, Karol Tymiński, Małgorzata Haduch, Ramona Nagabczyńska, Magdalena Przybysz, Aleksandra Borys, Anna Nowicka, Rafał Urbacki, Irena Lipińska, Iza Szostak, Aleksandra Ścibor, Marzena Krzemińska, Magda Ptasznik, Maria Zimpel, Agata Siniarska, Baśka Gwóźdź i Korina Kordova. BAŚKA GWÓŹDŹ DESTINY’S CHILD PREMIERA: 05.10.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 Są na świecie rzeczy niewytłumaczalne. Pojawiają się myśli, które chcielibyśmy zapomnieć, ale one zawsze wracają. Zdarzają się uczucia, których nie chcemy zaakceptować. 31 program performatywny raport roczny 2013 Istnieją idee i potrzeby, które prowadzą nas przez życie, bywają niezrozumiałe i niepoważane, a mimo to są często silniejsze od wszelkich racjonalnych decyzji i reakcji. Taniec to nie jest coś co chcę robić. Taniec to jest coś co muszę robić. choreografia i wykonanie Baśka Gwóźdź opieka artystyczna Bush Hartshorn realizacja techniczna Łukasz Kędzierski światła Jan Jakub Wiatrzyk produkcja Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk AGATA SINIARSKA ŚMIERĆ 24 KLATKI NA SEKUNDĘ ALBO ZRÓB MI TAK JAK W PRAWDZIWYM FILMIE – CHOREOGRAFIA SPOWOLNIONA W ROZDZIAŁACH PREMIERA: 05.10.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 KORINA KORDOVA on 8th boulevard. right after sinuous curves. PREMIERA: 05.10.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 Co to było? Meteoryt? A może wizyta z innego wymiaru? Cokolwiek to było pojawiło się na naszym terenie. Zranieni tym spotkaniem, żałowaliśmy, że nie potrafiliśmy zniknąć na życzenie. Katastrofa zaczęła się gwałtownym runięciem w głębi i rozprzestrzeniła się na obszary zewnętrzne. Aby uformować GIGANTA. SUPERGIGANTA. Na Ósmej alei. Zaraz za wijącymi się krągłościami. Wysłaliśmy odsiecz. Nikt nie powrócił. Stopniowo, uchodzi powietrze. Pustka nie ustępuje. Musimy ją przetrwać. Będziemy nią manipulować: przekształcimy to zaburzenie czasu w drganie, dezorientacje. Biegnijmy, tak szybko jak możemy, aby pozostać w tym samym miejscu. choreografia i wykonanie Korina Kordova muzyka Dominik Strycharski kostiumy i scenografia Sylwester Krupiński opieka artystyczna Bush Hartshorn realizacja techniczna Łukasz Kędzierski produkcja Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk 32 To solo dzieje się 24 klatki na sekundę / jak w prawdziwym filmie / to solo pojawia sie w rozdziałach/ to solo jest dramatyczne, ale wizualnie atrakcyjne/ to solo stoi, siedzi, leży z buzią szeroko otwartą/ to solo odnosi się do wielu nazwisk / mulvey, akerman, de lauretis, butler, tyler, silverman, kuhn, deleuze, fraser, doane, jelinek, kwiatkowska, karina, kodard, vitti, antonioni, bardot, shermann, chytilova, illouz, halberstam, jones, pollock, german, moreau, radkiewicz, creed, potter, modleski, herden, fassbinder choć wcale nie sprawia im to przyjemności / to solo wytwarza kategorię prawdy, w którą głęboko wierzy/ to solo dotyka życia i śmierci / to solo nigdy nie słyszało o agacie siniarskiej / to solo jest w pełni świadome, że to, co tu produkuje to emocjonalny kapitalizm / to solo wolałoby, żeby jean luc godard był kobietą/ to solo jest tylko zaangażowane w intrygi miłosne / to solo cierpi w imię wszystkich heteroseksualnych kobiet / to solo jest potencjalną ofiarą i ma z tego powodu wzmożone poczucie winy/ to solo cię kocha i oczekuje od ciebie, że będziesz prawdziwym mężczyzną / to solo będzie stać w jednym kadrze przez długi czas/ to solo chce być wzięte w każdej pozycji / to solo czeka/ to solo mówi przepraszam choreografia i wykonanie agata siniarska opieka artystyczna Bush Hartshorn realizacja techniczna i światła Łukasz Kędzierski produkcja Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk 33 program performatywny raport roczny 2013 RAFAŁ DZIEMIDOK MOJE ŻYCIE WE ŁZACH PREMIERA: 19.10.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 Tytuł utworu wyraża ideę wykorzystania tańca jako narzędzia do opowiadania konkretnych historii ludzkiego życia. Projekt poszukuje wspólnej płaszczyzny dla potrzeby zachowania abstrakcyjnego charakteru języka ruchu i poszczególnych narracji pochodzących od postaci tworzonych przez wykonawców. Postaci te to bajarze, mistrzowie ceremonii, komicy i klauni, lub połączenia tych typów, upoważnionych do zabawiania i pouczania publiczności. Dzieje się to głównie poprzez sublimację ich osobistych doświadczeń przechowywanych w ich fizyczności. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Co z tym tańcem? 2013 koncept i choreografia Rafał Dziemidok światło i przestrzeń Ewa Garniec muzyka „Bach Bleach”, Raphael Rogiński kostiumy Petra Korink wykonawcy Rafał Dziemidok, Ewa Garniec zespół realizatorski Cilgia Gadla, Raisa Kröger, Christophe Knoch, Marta Zientkowska produkcja Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, Poznań; Mica / Moca, Berlin; La Briqueterie, Val de Marne Utwór wyprodukowano podczas rezydencji organizowanej przez Instytut Muzyki i Tańca, Mica Moca Project Berlin i Uferstudios. dodatkowe wsparcie finansowe Instytut Adama Mickiewicza. IZA SZOSTAK CIAŁO.DZIECKO.OBIEKT. PREMIERA: 17.11.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 w zachowywanych przez lata, ulubionych zabawkach, notesach, narzędziach sprawczych. Obiekty są reprezentacją i śladem jakiś rytuałów, gier, zabaw i innych działań. Ilość tych obiektów tworzy swoiste zbiory, niemal muzeum. Co się wydarza jeśli tracimy te obiekty przywiązania? Jak duże może być nasze muzeum dzieciństwa? Czy mieści nam się w kieszeni, a może sięga chmur, jest zwykłą anegdotą czy też nieprzepracowanym wspomnieniem? Poprzez performance chcę stworzyć możliwość i przestrzeń do ponownego odkrycia i interakcji z przedmiotami reprezentującymi doświadczeniami dzieciństwa. Interesuje mnie praca z pamięcią, cielesna re-konstrukcja znaków przeszłości- rzeczywistości minionej w wymiarze kulturowo-społecznym jak i indywidualnym. W pracy z ciałem interesuje mnie nadanie mu sprawczości przemiany, transformacji. Poprzez konfrontacje z obiektami- reprezentacjami chcę studiować swoiste przedłużenia materialności obiektów na cielesności ciała zarówno w sytuacjach bezruchów jak i takich zaangażowanych w pełną dynamikę. Co to znaczy studiować barwy, kształty, bryły poprzez ruch? Jakie reprezentacje i wspomnienia kryje w sobie ciało? koncept / choreografia / wykonanie Iza Szostak oprawa wizualna/muzyka/wykonanie Kuba Słomkowski produkcja Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk partner Centrum w Ruchu, Insytut Adama Mickiewicza Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Co z tym tańcem? 2013 AGATA MASZKIEWICZ POJEDYNEK PREMIERA: 23.11.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 Wyobraź sobie świat, w którym każdy konflikt rozwiązywany jest w pojedynku… W którym kobiety walczą o swój honor… W którym każda różnica zdań jest sprawą życia lub śmierci… Wyobraź sobie… jak pełen namiętności i honoru byłby świat… Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Co z tym tańcem? 2013 W DUEL dwie performerki staną naprzeciw siebie, aby zainscenizować szereg konfrontacji. Rzucą wyzwanie sobie, ale też i publiczności grając stereotypowymi wizerunkami walczącej kobiety. Będą prowokować i będą śmiałe szukając niuansów, przez które różnica zdań staje się pojedynkiem, staje grą, staje się tańcem… Temat projektu zgłębiać będzie zagadnienia doświadczenia dzieciństwa. Dzieciństwo jest dla mnie podróżą wsobną, podróżą wsteczną. To czas zachowany w pamięci rodzinnej i indywidualnej. Dzieciństwo składa się ze śladów, licznych wspomnień i różnych reprezentacji czyli obiektów, które mi towarzyszyły i miały dla mnie ewidentną wartość. Przedmioty dzieckakolekcjonera często przywołują smutki, lęki, radości. Są magiczne i zaklęte 34 koncept / reżyseria / choreografia Agata Maszkiewicz wykonanie/choreografia Agnieszka Dmchowska-Sławiec, Karen Lambæk Christensen dramaturgia Vincent Tirmarche tekst Agata Maszkiewicz, Vincent Tirmarche doradca ds. szermierki Pauline Paolini produkcja Stations Foundation by Grażyna Kulczyk (Poznań), AUTOMOBILE verein z Tanzquartier Wien, Hellera Dresden, Art Przy wsparciu Centre National de la Danse, Pantin, Francja (rezydencja badawcza); Dance Ireland Dublin (rezydencja) i Dansehallerne Copenhagen (rezydencja) przy wsparciu Modul-Dance i Programu Kultura Unii Europejskiej 35 program performatywny raport roczny 2013 PREZENTACJE: CO Z TYM TAŃCEM? JANUSZ ORLIK INSIGHT PREMIERA: 03.03.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 GOOD GIRL KILLER + PATRYCJA ORZECHOWSKA HAVE A NICE HELL – PERFORMANCE EXHIBISTYCZNY 14.03.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 MAGDALENA JĘDRA LE PAS JAQUES0 14.03.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 MAGDALENA PTASZNIK SURFACE.TERRITORY 25.03.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 JANUSZ ORLIK INSIGHT 14.04.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 MARYSIA ZIMPEL WHAT DO YOU REALLY MISS? 24.04.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 MARZENA KRZEMIŃSKA 5-7-5 HAIKU 24.04.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 IZA SZOSTAK THE GLASS JAR NEXT TO THE GLASS JAR 22.05.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Co z tym tańcem? 2013 36 W ramach działalności statutowej Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzicta Narodowego, program performatywny Stary Browar Nowy Taniec zrealizował w 2013 roku projekt Co z tym tańcem? Jego głównym założeniem jest prezentacja polskich spektakli tańca współczesnego , której celem jest całoroczne zapoznawanie publiczności z najnowszymi osiągnięciami polskiego tańca oraz, dzięki wsparciu produkcyjnemu spektakli, stworzenie polskim artystom regularnej szansy na profesjonalną produkcję i prezentację swojej pracy co, z racji braku ustabilizowanej infrastruktury tanecznej, jest w Polsce wciąż możliwością niezwykle rzadką. Projekt ma na celu promocję rodzimych twórców, pobudzenie regularnego (poza formułą festiwalową ) życia tanecznego w Poznaniu, a także inspirowanie powstawania nowych prac zgodnie z misją programu jaką jest wspieranie rozwoju polskiej choreografii. Tytuł cyklu odzwierciedla pragnienie postawienia kluczowych pytań o stan i przyszłość polskiej sztuki tańca i wykreowania platformy ożywionej i merytorycznej dyskusji włączającej w swój obręb nie tylko polskie środowisko tańca współczesnego, ale także szeroką publiczność i prasę. W 2013 roku Art Stations Foundation produkcyjnie wsparła pięcioro twórców. Na scenie Studio Słodownia +3 zaprezentowaliśmy łącznie 15 spektakli. SŁAWEK KRAWCZYŃSKI / TOMASZ WYGODA / ANNA GODOWSKA THE_RITE_OF_DREAMS_PROJECT NIŻYŃSKI. ŚWIĘTO SNÓW PREMIERA: 01.09.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 IZA SZOSTAK MERCE CUNNINGHAM: RE//MIX 08.09.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 RAMONA NAGABCZYŃSKA RE:AKUMULACJA 08.09.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 RAFAŁ DZIEMIDOK MY LIFE IN TEARS PREMIERA: 19.10.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 37 program performatywny raport roczny 2013 IZA SZOSTAK CIAŁO.DZIECKO.OBIEKT. PREMIERA: 17.11.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 AGATA MASZKIEWICZ POJEDYNEK PREMIERA: 23.11.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 HARAKIRI FARMERS STILLE 15.12.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 PREZENTACJE: STARY BROWAR ON TOUR SŁAWEK KRAWCZYŃSKI / TOMASZ WYGODA/ ANNA GODOWSKA THE_RITE_OF_DREAMS_PROJECT NIŻYŃSKI. ŚWIĘTO SNÓW 24-25.09.2013 / CIAŁO/UMYSŁ / TEATR STUDIO, MALARNIA, WARSZAWA JANUSZ ORLIK INSIGHT 22.11.2013 / THE CHOREOGRAPHIC MACHINE / CRICOTECA, KRAKÓW SŁAWEK KRAWCZYŃSKI / TOMASZ WYGODA / ANNA GODOWSKA THE_RITE_OF_DREAMS_PROJECT NIŻYŃSKI. ŚWIĘTO SNÓW 15.12.2013 / TEATR WIELKI OPERA NARODOWA, WARSZAWA PREZENTACJE: STARY BROWAR NOWY TANIEC NA MALCIE 2013 Stary Browar on Tour – tak nazwaliśmy prezentacje zrealizowanych przez Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk spektakli, które pokazywane były na innych niż Studio Slodownia +3, polskich i zagranicznych scenach. W 2013 roku zaproszenia do zamiejscowych prezentacji otrzymało 5 „browarowych” spektakli. JANUSZ ORLIK LIVE ON STAGE 18.07.2013 / 21:30 / MALTA FESTIVAL POZNAŃ 2013 / PLAC WOLNOŚCI, POZNAŃ JANUSZ ORLIK ŚWIĘTO WIOSNY 12-13.09.2013 / BEIJING FRINGE FESTIVAL / NATIONAL CENTRE FOR THE PERFORMING ARTS MARZENA KRZEMIŃSKA 5-7-5 HAIKU 12-13.09.2013 / BEIJING FRINGE FESTIVAL / NATIONAL CENTRE FOR THE PERFORMING ARTS 38 Program performatywny Fundacji Art Stations Grażyny Kulczyk pod nazwą Stary Browar Nowy Taniec powstał w 2004 roku czyniąc ze Studia Słodownia +3 w Starym Browarze pierwszą i wciąż jedyną w Polsce scenę konsekwentnie skupiającą się na prezentacji współczesnej poszukującej choreografii. Marzenie o stworzeniu przestrzeni artystycznej refleksji i kreacji (które oddaje motto „Sztuka nie potrzebuje wsparcia, Artyści tak”) zdecydowało o położeniu szczególnego nacisku na zorganizowanie młodym twórcom tańca możliwości badawczych i produkcyjnych. W przeciągu 9 lat udało się zbudować i rozwinąć system wspierający rozwój najbardziej obiecujących, nie tylko polskich, choreografów. Awangardowa choreografia – czerpiąca z doświad39 program performatywny raport roczny 2013 czeń sztuk wizualnych, z eksperymentalnej muzyki, mediów czy kultury popularnej, brawurowo żonglująca gatunkami, swobodnie przemieszczająca się pomiędzy terytoriami współczesnej sztuki i anektująca je w obszar swoich poszukiwań, bezkompromisowa w zderzaniu nas z otaczającym światem i w kreowaniu własnej, autonomicznej rzeczywistości – znalazła w Starym Browarze swój dom i będzie bohaterem kolejnej odsłony programu Stary Browar Nowy Taniec na Malcie. W ramach tegorocznej edycji festiwalu pokażemy spektakle choreografów poruszających się po różnych obszarach współczesnej sztuki. Ich projekty wymykają się łatwym gatunkowym klasyfikacjom, zmuszają widza do porzucenia utartych ścieżek, a tym samym zapraszają do ekscytującej podróży po świecie, w którym choreografia zgodnie ze swym źródłosłowem nie oznacza już tylko „pisania ruchu”, ale także, a może przede wszystkim – „pisanie ruchem” ciał, obiektów, obrazów, idei, skojarzeń, wspomnień... W Starym Browarze sztuki performatywne nieustannie spotykają się ze sztukami wizualnymi, nie może być inaczej podczas tegorocznej Malty! Tym bardziej, że wszyscy artyści występujący w ramach tegorocznej edycji Stary Browar Nowy Taniec na Malcie powiązani są z Fundacją Art Stations międzynarodowymi koprodukcjami i programami rezydencyjnymi. współorganizatorzy PREZENTACJE: LATEN WE DANSEN ANNE JUREN TABLEAUX VIVANTS 25.06.2013 / 20:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 AN KALER ON ORIENTATIONS | UNTIMELY ENCOUNTERS 26.06.2013 / 21:00, 22:30 / SŁODOWNIA +2 MARIE-CAROLINE HOMINAL BAT 26.06.2013 / 20:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 przy wsparciu CIE LA ZAMPA SPEKIES 27.06.2013 / 20:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 DALIJA AĆIN THELANDER EXERCISE FOR CHOREOGRAPHY OF ATTENTION – POINT OF NO RETURN 27-29.06.2013 DANIEL LANDAU RESIDE 2.1: MAN IN MALL 27-29.06.2013 / STARY BROWAR PASAŻ SOFIA DIAS & VÍTOR RORIZ A GESTURE THAT IS NOTHING BUT A THREAT 28.06.2013 / 20:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 „Laten we dansen” czyli taniec współczesny z Holandii i Flandrii w ramach Miesiąca Kultury Niderlandzkojezycznej. Taneczna scena flamandzka i niderlandzka jest od lat wiodącą w Europie. O jej znaczeniu poznańska publiczność miała okazję przekonać się już niejednokrotnie. Jednym z mocnych wyróżników tamtejszej choreografii jest nieustanne zainteresowanie czystym ruchem i stojący na najwyższym poziomie taniec. Art Stations Foundation / Stary Browar Nowy Taniec zaprasza na program “Laten we dansen” (tłum. zatańczmy!), czyli trzy wieczory prezentacji młodych choreografów oferujących nam wgląd w kierunki, w jakich rozwija się scena taneczna Holandii i Flandrii. przy wsparciu ACTION SCÉNIQUE TRES SCRIPTURAE 08.05.2013 / 20:00 / CK ZAMEK / SALA WIELKA CHARLOTTE VANDEN EYNDE SHAPELESS 09.05.2013 / 20:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 ARNO SCHUITEMAKER THE FIFTEEN PROJECT / DUET 10.05.2013 / 20:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 BEGÜM ERCIYAS BALLROOM 29.06.2013 / 21:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 40 TIAN ROTTEVEEL SOULSQUEEZING 10.05.2013 / 20:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 41 program performatywny raport roczny 2013 PREZENTACJE gościnne WIELKOPOLSKA: REWOLUCJE MIKOŁAJ MIKOŁAJCZYK NOCE I DNIE 08-09.12.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 MAMA PERFORM 01.12.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 Alternatywna Akademia tańca 2013 Scena Studio Słodownia +3, w ramach współpracy z artystami oraz instytucjami, udostępniana jest jako miejsce prezentacji wielu wydarzeń tanecznych. W 2013 roku Art Stations Foundation udostępniła przestrzeń następującym artystom: MARYSIA ZIMPEL OTWARTA PRAKTYKA TAŃCA 18-29.03.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 MARIA F. SCARONI DISPLAY 25.03.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 FORWARD MOTION BRYTYJSKIE FILMY TAŃCA WSPÓŁCZESNEGO 18.04.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 5 ZMYSŁÓW SZÓSTY ZMYSŁ – RECEPTORY W PRAKTYCE BARTENIEFF FUNDAMENTALS© WARSZTATY INTEGRACYJNE DLA OSÓB NIEWIDOMYCH I WIDZĄCYCH 08-09.10.2013 / 16:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 5 ZMYSŁÓW JULIUSZ GRZYBOWSKI I WITOLD JUREWICZ LECTURE PERFORMANCE: O TYM CZY FILOZOF POWINIEN MÓWIĆ PODCZAS PRZEDSTAWIENIA 11.10.2013 / 18:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 42 Projekt Alternatywna Akademia Tańca jest skierowany do początkujących artystów współczesnego tańca i jako jedyny w Polsce podejmuje zagadnienia sztuki choreografii. Projekt w założeniu zwraca uwagę na fakt odmienności zawodów tancerza i choreografa, oraz jest wyrazem idącej za tym przekonaniem potrzeby odmiennego kształcenia wykonawców i twórców tanecznych przedstawień. Charakterystyczne dla ostatnich dekad notoryczne poszerzanie samej definicji sztuki tańca wymaga od twórców świadomości istnienia wielu artystycznych dróg i metod kreacji, czy wręcz gotowości i odwagi do tworzenia własnych oryginalnych metod twórczej pracy, co program szkolenia choreografów powinien odzwierciedlać wyposażając swoich adeptów w narzędzia pochodzące z wielu różnych artystycznych dziedzin oraz rozbudzając w studentach gotowość i zdolność do choreograficznej (i nie tylko) refleksji i autorefleksji – motorów wszelkiego rozwoju w sztuce. Priorytetem projektu jest przede wszystkim umożliwienie kształcenia w zakresie tworzenia tańca pod okiem najwybitniejszych choreografów i pedagogów prestiżowych europejskich akademii tańca i wykreowanie takiego modelu edukacji, który najpełniej odzwierciedliłby istotę (a zatem i potrzeby) współczesnego tańca. Program zakłada cykliczne całoroczne zajęcia w systemie sesyjnym (w roku 2013: 7 sesji po 30 h każda) prowadzonych przez grono międzynarodowych choreografów i pedagogów. Każdą edycję w ramach programu kończy otwarty pokaz powarsztatowy przyjmujący różnorodne, często innowacyjne, formy (od performance/wykładów przez prezentacje elementów procesu twórczego będącego przedmiotem warsztatu, aż do instalacji i happeningów stworzonych w ramach warsztatu). Alternatywna Akademia Tańca to także stypendia dla młodych choreogra- Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 43 program performatywny raport roczny 2013 fów i tancerzy. W 2013 roku Art Stations Foundation przyznała 7 stypendiów. STYPENDIA PEŁNE: Agnieszka Kryst, Alicja Miszczor-Jobda, Małgorzata Szymula STYPENDIA CZĘŚCIOWE: Martyna Jagodyńska, Magda Bartczak, Monika Kiwak, Paulina Grochowska MARIA F. SCARONI COACHING – PRAKTYKOWANIE STANÓW 04-08.02.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 ROSALIND CRISP COACHING – CHOREOGRAPHIC IMPROVISATION 05-09.03.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 SJOERD VREUGDENHIL COACHING – KOMPOZYCJA W OPARCIU O METODY IMPROWIZACYJNE WILLIAMA FORSYTHE’A 15-19.04.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 CLÁUDIA DIAS COACHING – KOMPOZYCJA W CZASIE REALNYM 24-28.06.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 ALESSIO CASTELLACCI COACHING – DŹWIĘCZĄCE CIAŁA | RUCHOME GŁOSY 02-06.09.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 DORIS STELZER COACHING – PRAKTYKA CHOREOGRAFICZNA 21-25.10.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 VINCENT COLOMES COACHING – DOUBLE SKIN / DOUBLE MIND 02-06.12.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 STARY BROWAR NOWY TANIEC DLA DZIECI 2013 wydarzenia zaprosiliśmy nawet zupełnie malutkich widzów – już od 3 miesiąca życia! To dla nich Dalija Aćin Thelander z grupą polskich artystów stworzyła niezwykłą instalację Baby Space, Teatr Baj przywiózł swoje rozespane przedstawienie „Śpij”, a duńska artystka Tali Rázga z grupą GAZART zaprezentowała taneczno-muzyczny spektakl „Śnieżne oczy”. W ramach projektu odbyły się również warsztaty ruchowe dla starszych dzieci, łączące zabawy taneczne i językowe. Kontynuujemy nasz cykl comiesięcznych aktywności – w każdą trzecią sobotę miesiąca w Studio Słodownia +3 odbywają się na kreatywne, dźwiękowe, ruchowe i zawsze zaskakujące warsztaty, instalacje i przedstawienia: taneczne i dynamiczne, zawsze w miłej, bezpiecznej i przytulnej atmosferze. kurator: Alicja Morawska-Rubczak koordynator: Sandra Lewandowska JANUSZ ORLIK WARSZTATY: RUCH I ZABAWA Patronat medialny 19.01.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 CENTRUM SZTUKI DZIECKA W POZNANIU AUDIOPYŁKI 16.02.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 ŁUKASZ SZAŁANKIEWICZ + WOJCIECH MORAWSKI WARSZTATY: POSZUKIWACZE DŹWIĘKÓW 16.03.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 COMPAGNIA TPO MALOWANY OGRÓD + INTERAKTYWNE WARSZTATY DLA DZIECI 20.04.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 MARTA ROMASZKAN + PATRYK LICHOTA WARSZTATY: DŹWIĘKI W RUCHU 18.05.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 DALIJA AĆIN THELANDER BABY SPACE 01-09.06.2013 / SŁODOWNIA +2 MAGDALENA WOSKOWICZ WARSZTATY: TANIEC I OPOWIEŚĆ 20.07.2013 / STARY BROWAR, STUDIO SŁODOWNIA +3 KORINA KORDOVA WARSZTATY: RUCH I WYOBRAŹNIA 17.08.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 Stary Browar Nowy Taniec dla Dzieci 2013 to kolejne spotkanie z najciekawszymi choreografami, tancerzami i artystami pracującymi na obszarze teatru tańca i sztuki współczesnej dla dzieci. Tym razem na przygotowane 44 TEATR BAJ WARSZAWA ŚPIJ 21.09.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 45 program performatywny raport roczny 2013 MONIKA KIWAK WARSZTATY: PRZEPIS NA TANIEC 16.11.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 SPAZIO treningu fizycznego, pracy z przestrzenią, światłem, ruchem i głosem w spektaklach teatralnych. Dzięki wspaniałym gościom pokażemy jak architekturą scenografii wpływać na ruch artystów na scenie i ich relacje z widzami, jak światłem budować przestrzeń, jak z przestrzeni pamięci wykreować przestrzeń aktywności w świecie współczesnym. Programowi edukacyjnemu towarzyszyć będą projekcje filmowe i weekendowe premiery spektakli choreograficznych. SPAZIO to europejski program edukacyjno-artystyczny dla młodych choreografów; jego interdyscyplinarność odzwierciedla interdyscyplinarność samej sztuki tańca współczesnego. Ambicją SPAZIO jest stworzenie nowego pokolenia twórców tańca – ludzi bogatszych o interdyscyplinarną wiedzę, myślących w perspektywie współczesnej sztuki, gotowych wprowadzać nowe idee na swoje narodowe sceny Projekt SPAZIO powstał z inicjatywy wybitnego choreografa Emio Greco i jego International Choreographic Arts Centre w Amsterdamie, we współpracy z takimi ośrodkami jak; CSC Dance House w Bassano del Grappa we Włoszech, Croatian Institute for Movement and Dance w Zagrzebiu oraz Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk w Poznaniu. Merytorycznym opiekunem programu SPAZIO w Polsce została Jadwiga Majewska – krytyczka i teoretyczka tańca, wykładowca UJ, kuratorka międzynarodowych projektów edukacyjnych i artystycznych. Projekt SPAZIO jest możliwy dzięki wsparciu Programu kultura Uni Europejskiej SPEKTAKL IZA SZOSTAK CIAŁO.DZIECKO.OBIEKT. PREMIERA: 17.11.2013 / 19:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 warsztaty Bruno Listopad Reconfigruation 18-22.11.2013 / Studio Słodownia +3 warsztaty Tiedo Wilschut Ligthening workshop 18-29.11.2013 / Studio Słodownia +3 film Projekcje rejestracji spektakli Jerzego Grotowskiego Akropolis / 19:00 / 20.11.2013 / Studio Słodownia +3 Książę Niezłomny / 20:30 / 20.11.2013 / Studio Słodownia +3 otwarte wykłady Przestrzenie – scena ludzkich działań W dniach 17-30 listopada Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk gościł projekt SPAZIO: edukacyjno-artystyczny program dla młodych choreografów, którego ambicją jest kreowanie nowego pokolenia twórców tańca – ludzi bogatszych o interdyscyplinarną wiedzę, myślących w perspektywie współczesnej sztuki, gotowych wprowadzać nowe idee na swoje narodowe sceny. Poznańska odsłona projektu skupiona była szczególnie na problematyce przestrzeni scenicznej oraz reżyserii światła w tańcu. Poza zajęciami praktycznymi i teoretycznymi dla młodych choreografów program sesji zakładał otwarte także dla publiczności wykłady i spotkania z zaproszonymi artystami i teoretykami. Program ma przybliżyć uczestnikom polską tradycję 46 Katarzyna Podgórska-Glonti Przestrzenie własne. Inspiracje i źródła twórczości artystycznej 23.11.2013 / 14:00 / Galeria Art Stations Robert Ast Architektura jako scena ludzkich działań 23.11.2013 / 15:30 / Galeria Art Stations 47 program performatywny raport roczny 2013 spektakle Agata Maszkiewicz Pojedynek modul-dance POLSKA PREMIERA: 23.11.2013 / 19:00 / Studio Słodownia +3 warsztaty Tomasz Rodowicz Warsztat: Alfabety Ciałem 25-29.11.2013 / Studio Słodownia +3 filmy Projekcje rejestracji spektakli Teatru Pieśni Kozła Kroniki - obyczaj lamentacyjny / 19:00 / 20.11.2013 / Studio Słodownia +3 otwarte wykłady: Ciało i głos w polskim teatrze i tańcu Tomasz Rodowicz Nowa chorea-jedność ruchu, śpiewu i słowa – aktor wielowymiarowy 30.11.2013 / 12:00 / Słodownia +2 Anna Królica Analogie. Kantor a współczesna choreografia 30.11.2013 / 13:30 / Słodownia +2 Tadeusz Kornaś O polskim teatrze alternatywnym i jego „tanecznych” praktykach 30.11.2013 / 15:00 / Słodownia +2 Prof. Jerzy Gurawski Jak Kantor i Grotowski w przestrzeni teatralnej się kotłowali, poruszali i tańczyli i jak to powstawało 30.11.2013 / 16:30 / Słodownia +2 spektakle Teatr CHOREA Muzg 30.11.2013 / 19:00 / Studio Słodownia +3 48 18 europejskich scen tańca – w tym Stary Browar - we wspólnym projekcie modul-dance wspierającym kreatywność w tańcu. Europejski projekt modul-dance powstał po to, aby wspierać artystów i zachęcać ich do rozwoju począwszy od pracy nad konceptem spektaklu, poprzez etap rezydencyjny i produkcyjny, aż do prezentacji gotowego dzieła, a także w trakcie jego dalszej dystrybucji. Naszym celem jest stworzenie optymalnych warunków do pracy twórczej, a także zapewnienie artystom stałej opieki i wsparcia merytorycznego. Liderem projektu został Teatr Mercat de les Flors w Barcelonie, z uwagi na jego bliską współpracę z instytucjami z całej Europy, a także doświadczenie w promowaniu młodych tancerzy. Teatr Mercat został wyszczególniony również ze względu na aktywne zaangażowanie w dużych ogólnoeuropejskich projektach, a zwłaszcza w Europejskiej Sieci Domów Tańca (European DanceHouse Network/ EDN), której współtwórcą jest także Art Stations Foundation. Nie bez znaczenia był też fakt, że udało się w ramach tego projektu skupić i zaangażować we wspólne działania 14 innych państw europejskich, co oznaczało możliwość rozwinięcia projektu modul-dance na imponująco szeroką skalę: udział 15 państw (18 partnerów) i w efekcie w ciągu 4 lat trwania projektu - ponad 400 tanecznych spektakli, premier i innych zdarzeń. Projekt modul-dance realizowany jest przede wszystkim z myślą o wspieraniu zarówno międzynarodowej mobilności artystów, jak i integracji publiczności lokalnej i międzynarodowej. Projekt stawia sobie za cel promowanie dzieł multidyscyplinarnych, łączących wiele mediów w procesie tworzenia, a także pozyskiwanie wsparcia dla artystów ze strony instytucji i organizacji przy wsparciu Modul-Dance i Programu Kultura Unii Europejskiej 49 program performatywny raport roczny 2013 związanych z tańcem. Program modul-dance jest wzbogacony o serię związanych z nim wydarzeń - konferencji, festiwali, czy też think tank’ów, a jego działanie we wspieraniu młodych artystów uzupełnia szereg równoległych programów, takich jak np. Carte Blanche, w ramach którego młodzi twórcy będą mogli odwiedzać europejskie domy tańca i międzynarodowe festiwale. Głównym celem przyświecającym projektowi modul-dance jest podkreślanie trans-instytucjonalnego i międzynarodowego charakteru pracy europejskich scen tańca oraz budowanie kontaktów między twórcami, instytucjami promującymi taniec oraz odbiorcami sztuki tanecznej. W projekcie biorą udział sceny tańca z Paryża, Tuluzy i Lyonu (Francja), Faro (Portugalia), Dusseldorfu i Drezna (Niemcy), Tilburga (Holandia), Poznania (Polska), Sztokholmu (Szwecja), Londynu (Wielka Brytania), Dublina (Irlandia), Kopenhagi (Dania), Wiednia (Austria), Aten (Grecja), Nikozji (Cypr), Lubljany i Mariboru (Słowenia). Prezentowany program jest jednym z 40 projektów, jakie znalazły się pod obradami Komisji Europejskiej. Unia Europejska przeznaczyła na niego 2 miliony euro, co stanowi 49% całkowitych kosztów projektu. RESEARCH LOSCOREDEROS 06-20.01.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 REZYDENCJA JURIJ KONJAR REZYDENCJA CLÁUDIA DIAS VONTADE DE TER VONTADE 24-28.06.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 REZYDENCJA AGATA MASZKIEWICZ 08-21.07.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 CARTE BLANCHE IZA SZOSTAK 15-23.07.2013 / DEVIR/CAPA, FARO RESEARCH THE MOB 08-17.11.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 CARTE BLANCHE MIKOŁAJ MACIEJEWSKI 04-08.12.2013 / DANSENSHUS, SZTOKHOLM 01-17.03.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 RESEARCH EMMA MARTIN 13-22.03.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 CARTE BLANCHE MAGDALENA PTASZNIK rezydencje artystyczne 21-28.04.2013 / TANZQUARTIER WIEN, WIEDEŃ CARTE BLANCHE WERONIKA PELCZYŃSKA 19-27.05.2013 / KINO ŠIŠKA, LJUBLJANA / PLESNA IZBA, MARIBOR PREZENTACJA ANNE JUREN TABLEAUX VIVANTS 25.06.2013 / 20:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 PREZENTACJA AN KALER ON ORIENTATIONS | UNTIMELY ENCOUNTER S 26.06.2013 / 21:00, 22:30 / SŁODOWNIA +2 PREZENTACJA CIE LA ZAMPA SPEKIES 27.06.2013 / 20:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 50 Studio Słodownia +3 jest nie tylko miejscem prezentacji, ale także miejscem, w którym artyści podczas rezydencji pracują nad nowopowstającymi spektaklami. Rezydentami Studia są zarówno artyści zagraniczni (poprzez programy takie jak modul-dance, VARP / Visegrad Fund, czy współfinasowany przez Instytut Muzyki i Tańca program wymiany artystów między Polską a Filadelfią w Stanach Zjednoczonych) jak i polscy, pracujący nad premierami spektakli produkowanych przez Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk. 51 program performatywny raport roczny 2013 REZYDENCJE ARTYSTYCZNE: MODUL-DANCE przy wsparciu modul-dance oraz Programu Kultura Unii Europejskiej REZYDENCJE ARTYSTYCZNE: VARP przy wsparciu Instytutu Wyszehradzkiego RESEARCH LOSCOREDEROS 06-20.01.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 REZYDENCJA JAN BÁRTA STICKER 20.04-05.05.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 REZYDENCJA JURIJ KONJAR 01-17.03.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 REZYDENCJA BERNADETT JOBBÁGY 31.03-19.04.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 RESEARCH EMMA MARTIN 13-22.03.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 REZYDENCJA CLÁUDIA DIAS VONTADE DE TER VONTADE 24-28.06.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 REZYDENCJA AGATA MASZKIEWICZ POJEDYNEK 08-21.07.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 RESEARCH THE MOB 08-17.11.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 52 rezydencje artystyczne: PHL/PL Projekt zakłada regularną, coroczną współpracę pomiędzy polskim i filadelfijskim środowiskiem tańca. Wizyty studyjne choreografów polskich i amerykańskich (połączone z pobytami rezydencyjnymi i badawczymi) mają na celu wspieranie rozwoju artystycznej wymiany myśli i doświadczeń pomiędzy dwoma ośrodkami i młodymi twórcami poszukującymi własnej tanecznej tożsamości. Osią pobytu amerykańskich artystów w Polsce będą czerwcowe i lipcowe zdarzenia taneczne, m.in. międzynarodowe taneczne festiwale (w Gdańsku, Warszawie i Poznaniu) umożliwiające dogłębne poznanie polskiej sceny tanecznej, różnych jej ośrodków, spotkanie z dużą liczbą lokalnych artystów (zarówno w studio, jak i w ramach festiwalowych prezentacji ich prac) oraz możliwość zaoferowania gościowi zarówno poprowadzenia warsztatów przy wsparciu Instytutu Muzyki i Tańca 53 program performatywny raport roczny 2013 w ramach jednej z imprez, jak i zapewnienia mu przestrzeni na własną studyjną pracę. Amerykańskimi rezydentkami projektu w 2013 roku były: Margaret Foley oraz Megan Mazarick PROJEKTY EDUKACYJNE: PHL/PL - REZYDENCJA MARGARET FOLEY 17.06-27.07.2013 PHL/PL - REZYDENCJA MARGARET FOLEY 17.06-15.07.2013 rezydencje art Stations Foundation Obok szeroko omawianej Alternatywnej Akademii Tańca, Art Stations Foudation prowadzi szereg działań o charakterze edukacyjnym. PROJEKTY EDUKACYJNE: FAJFY O SZÓSTEJ Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego KRAWCZYŃSKI / WYGODA / GODOWSKA NIŻYŃSKI. ŚWIĘTO SNÓW 27.05-02.06.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 RENATA PIOTROWSKA THE FOREST 10-24.08.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 KRAWCZYŃSKI / WYGODA / GODOWSKA NIŻYŃSKI. ŚWIĘTO SNÓW 25.08-01.09.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 DORIS STELZER 28.10-03.11.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 SZOSTAK / SŁOMKOWSKI CIAŁO. DZIECKO. OBIEKT 11-18.11.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 54 W latach 70-tych fajfami nazywano bardzo popularne popołudniowe potańcówki. Od kwietnia 2013 roku, w każdy poniedziałek, zapraszamy publiczność na nasze FAJFY – czyli poniedziałkowe tańce i zajęcia ruchowe pod okiem dyżurnych kaowców - rezydentów programu Stary Browar Nowy Taniec. Zajęcia nie wymagają profesjonalnego przygotowania, są bezwarunkowo otwarte dla wszystkich amatorów - miłośników współczesnego tańca. Dzięki potańcówkom prowadzonym przez pracujących w przestrzeniach Studio Słodownia +3 artystów, widzowie poznają nie tylko tajniki tanecznej sztuki, ale także bohaterów Starego Browaru Nowego Tańca, którzy dzień po dniu sprawiają, że Studio wibruje taneczną energią. 55 program performatywny raport roczny 2013 PROJEKTY EDUKACYJNE: OTWARTE WYKŁADY TANIEC.DOC ORAZ OTWARTE LEKCJE TAŃCA MAGDALENA PTASZNIK WYKŁAD PERFORMATYWNY + WARSZTAT 24.03.2013 / 14:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 / WSTĘP WOLNY OTWARTE LEKCJE CARLOS RODERO ORAZ JOBBÁGY BERNADETT FIZYCZNIE W SZTUKACH PERFORMATYWNYCH – WARSZTATY TEATRU FIZYCZNEGO DLA TANCERZY 02-06.04.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 / WSTĘP WOLNY TANIEC.DOC CARLOS RODERO ORAZ JOBBÁGY BERNADETT OTWARTY POKAZ PRACY 12.04.2013 / 17:30 / STUDIO SŁODOWNIA +3 MARIA F. SCARONI PRAKTYKA STANÓW – WYKŁAD PERFORMATYWNY 08.02.2013 / 17:30 / STUDIO SŁODOWNIA +3 / WSTĘP WOLNY ROSALIND CRISP UNWRAPPING D A N S E – WYKŁAD PERFORMATYWNY I DYSKUSJA NA TEMAT METOD IMPROWIZACYJNYCH I METODY TWÓRCZEJ ROSALIND CRISP 07.03.2013 / 17:30 / STUDIO SŁODOWNIA +3 / WSTĘP WOLNY OTWARTE LEKCJE MARYSIA ZIMPEL OTWARTA PRAKTYKA TAŃCA 18-29.03.2013 / STUDIO SŁODOWNIA +3 / WSTĘP WOLNY MARIA F. SCARONI WYKŁAD: O BOGINI…! O ODSŁANIANIU KOBIECEGO CIAŁA W SZTUKACH PERFORMATYWNYCH 24.03.2013 / 17:00 / STUDIO SŁODOWNIA +3 / WSTĘP WOLNY 56 raport roczny 2013 KALENDARIUM STYCZEŃ 06-20.01, Studio Słodownia +3 MODUL-DANCE - RESEARCH LOSCOREDEROS 18.01-05.05, galeria Art Stations PERFORMER WYSTAWA, FILM, SZTUKA, ŻYCIE 19.01, godz. 12:00, Studio Słodownia +3 STARY BROWAR NOWY TANIEC DLA DZIECI JANUSZ ORLIK WARSZTATY: RUCH I ZABAWA 22.01, godz. 17:30, galeria Art Stations ART IN PRACTICE 23.01, godz. 18:00, Studio Słodownia +3 Z DALEKA WIDOK JEST PIĘKNY – POKAZ FILMU 26.01.2013, godz. 12:00, galeria Art Stations WARSZTATY DLA DZIECI – ŁADNA SZTUKA LUTY 04-08.02, Studio Słodownia +3 ALTERNATYWNA AKADEMIA TAŃCA MARIA F. SCARONI COACHING – PRAKTYKOWANIE STANÓW 08.02, godz. 17:30, tudio Słodownia +3 TANIEC.DOC MARIA F. SCARONI PRAKTYKA STANÓW – WYKŁAD PERFORMATYWNY 09.02, godz. 16:00, galeria Art Stations OPROWADZANIE KURATORSKIE PO WYSTAWIE PERFORMER 26.02, godz. 17:30, Słodownia +1 ART IN PRACTICE 18-29.03, Studio Słodownia +3 OTWARTE LEKCJE MARYSIA ZIMPEL OTWARTA PRAKTYKA TAŃCA MARZEC 18.03, godz. 17:30, Słodownia +1 ART IN PRACTICE 13.04, godz. 16:30, galeria Art Stations SPOTKANIE DLA SENIORÓW Z CYKLU BLIŻEJ SZTUKI 23.03, godz. 12:00, galeria Art Stations WARSZTATY DLA DZIECI – STRRRASZNIE FAJNY FILM! 14.04, godz. 19:00, Studio Słodownia +3 JANUSZ ORLIK INSIGHT 23.03, godz. 16:30, galeria Art Stations SPOTKANIE DLA SENIORÓW Z CYKLU BLIŻEJ SZTUKI 15-19.04, Studio Słodownia +3 ALTERNATYWNA AKADEMIA TAŃCA SJOERD VREUGDENHIL COACHING – KOMPOZYCJA W OPARCIU O METODY IMPROWIZACYJNE WILLIAMA FORSYTHE’A 01-17.03, Studio Słodownia +3 MODUL-DANCE - REZYDENCJA JURIJ KONJAR 03.03, godz. 19:00, Studio Słodownia +3 PREMIERA: CO Z TYM TAŃCEM? JANUSZ ORLIK INSIGHT 05-09.03, Studio Słodownia +3 ALTERNATYWNA AKADEMIA TAŃCA ROSALIND CRISP COACHING – CHOREOGRAPHIC IMPROVISATION 07.03, godz. 17:30, Studio Słodownia +3 TANIEC.DOC ROSALIND CRISP UNWRAPPING D A N S E – WYKŁAD PERFORMATYWNY I DYSKUSJA NA TEMAT METOD IMPROWIZACYJNYCH I METODY TWÓRCZEJ ROSALIND CRISP 07.03, godz. 16:00, galeria Art Stations ASF TEENS 13-22.03, Studio Słodownia +3 MODUL-DANCE - RESEARCH EMMA MARTIN 13.03, godz. 18:00, Studio Słodownia +3 MARINA ABRAMOVIĆ: ARTYSTKA OBECNA – POKAZ FILMU 13.02, godz. 18:00, Studio Słodownia +3 I TAK NIE ZALEŻY NAM NA MUZYCE – POKAZ FILMU 14.03, godz. 19:00, Studio Słodownia +3 GOOD GIRL KILLER + PATRYCJA ORZECHOWSKA HAVE A NICE HELL – PERFORMANCE EXHIBISTYCZNY 16.02, Studio Słodownia +3 STARY BROWAR NOWY TANIEC DLA DZIECI CENTRUM SZTUKI DZIECKA W POZNANIU AUDIOPYŁKI 14.03, godz. 19:00, Studio Słodownia +3 STARY BROWAR NOWY TANIEC DLA DZIECI MAGDALENA JĘDRA LE PAS JAQUES 23.02, godz. 12:00, galeria Art Stations WARSZTATY DLA DZIECI – WYOBRAŹ SOBIE 16.03, Studio Słodownia +3 ŁUKASZ SZAŁANKIEWICZ + WOJCIECH MORAWSKI WARSZTATY: POSZUKIWACZE DŹWIĘKÓW 23.02, godz. 16:30, galeria Art Stations SPOTKANIE DLA SENIORÓW Z CYKLU BLIŻEJ SZTUKI 58 16.03, godz. 16:00, galeria Art Stations OPROWADZANIE PO WYSTAWIE PERFORMER 24.03, godz. 14:00, Studio Słodownia +3 TANIEC.DOC MAGDALENA PTASZNIK WYKŁAD PERFORMATYWNY + WARSZTAT 24.03, godz. 17:00, Studio Słodownia +3 TANIEC.DOC MARIA F. SCARONI WYKŁAD: O BOGINI…! O ODSŁANIANIU KOBIECEGO CIAŁA W SZTUKACH PERFORMATYWNYCH 25.03, godz. 19:00, Studio Słodownia +3 MARIA F. SCARONI DISPLAY 25.03, godz. 19:00, Studio Słodownia +3 MAGDALENA PTASZNIK SURFACE.TERRITORY 31.03-19.04, Studio Słodownia +3 VARP - REZYDENCJA BERNADETT JOBBÁGY KWIECIEŃ 02-06.04, Studio Słodownia +3 FIZYCZNIE W SZTUKACH PERFORMATYWNYCH – WARSZTATY TEATRU FIZYCZNEGO DLA TANCERZY OTWARTE LEKCJE CARLOS RODERO ORAZ JOBBÁGY BERNADETT 10.04, godz. 18:00, Studio Słodownia +3 CYKL: FILMY O SZTUCE ARIRANG – POKAZ FILMU 12.04, godz. 17:30, Studio Słodownia +3 TANIEC.DOC CARLOS RODERO ORAZ JOBBÁGY BERNADETT OTWARTY POKAZ PRACY 13.04, godz. 12:00, galeria Art Stations WARSZTATY DLA DZIECI – KARTONIKI – POMNIKI 16.04, godz. 17:30, Słodownia +2 ART IN PRACTICE 18.04, godz. 16:00,galeria Art Stations ASF TEENS 18.04, Studio Słodownia +3 FORWARD MOTION BRYTYJSKIE FILMY TAŃCA WSPÓŁCZESNEGO 19.04, godz. 10:30 i 19:00, Słodownia +1 MARKET ART FESTIVAL 20.04, Studio Słodownia +3 STARY BROWAR NOWY TANIEC DLA DZIECI COMPAGNIA TPO MALOWANY OGRÓD + INTERAKTYWNE WARSZTATY DLA DZIECI 20.04-05.05, Studio Słodownia +3 VARP - REZYDENCJA JAN BÁRTA STICKER 21-28.04, Tanzquartier Wien, Wiedeń MODUL-DANCE – CARTE BLANCHE MAGDALENA PTASZNIK 24.04, godz. 19:00, Studio Słodownia +3 MARYSIA ZIMPEL WHAT DO YOU REALLY MISS? 24.04, , godz. 19:00, Studio Słodownia +3 MARZENA KRZEMIŃSKA 5-7-5 HAIKU 25.04, godz. 17:30 WYKŁAD: OSKAR DAWICKI. 59 kalendarium ŻYCIE I TWÓRCZOŚĆ 2010-2012 ŁUKASZ RONDUDA raport roczny 2013 27.05-02.06, tudio Słodownia +3 ASF - REZYDENCJA KRAWCZYŃSKI / WYGODA / GODOWSKA NIŻYŃSKI. ŚWIĘTO SNÓW SPEKIES 27-29.06 STARY BROWAR NOWY TANIEC NA MALCIE 2013 DALIJA AĆIN THELANDER EXERCISE FOR CHOREOGRAPHY OF ATTENTION – POINT OF NO RETURN CZERWIEC 27-29.06, Stary Browar Pasaż STARY BROWAR NOWY TANIEC NA MALCIE 2013 DANIEL LANDAU RESIDE 2.1: MAN IN MALL 10.08, godz. 12:00, park Starego Browaru LETNIE WARSZTATY DLA DZIECI Z CYKLU STACJE SZTUKI 05.06, godz. 17:30, Słodownia +2 ART IN PRACTICE 28.06, godz. 20:00, Studio Słodownia +3 STARY BROWAR NOWY TANIEC NA MALCIE 2013 SOFIA DIAS & VÍTOR RORIZ A GESTURE THAT IS NOTHING BUT A THREAT 10-24.08, Studio Słodownia +3 ASF - REZYDENCJA RENATA PIOTROWSKA THE FOREST 09.05, godz. 20:00, Studio Słodownia +3 LATEN WE DANSEN CHARLOTTE VANDEN EYNDE SHAPELESS 15.06, godz. 12:00, park Starego Browaru LETNIE WARSZTATY DLA DZIECI Z CYKLU STACJE SZTUKI — ZABIERZ SZTUKĘ NA WAKACJE! 29.06, godz. 21:00, Studio Słodownia +3 STARY BROWAR NOWY TANIEC NA MALCIE 2013 BEGÜM ERCIYAS BALLROOM 17.08, Studio Słodownia +3 STARY BROWAR NOWY TANIEC DLA DZIECI KORINA KORDOVA WARSZTATY: RUCH I WYOBRAŹNIA 10.05, godz. 20:00, Studio Słodownia +3 LATEN WE DANSEN ARNO SCHUITEMAKER THE FIFTEEN PROJECT / DUET 17.06-27.07 PHL/PL - REZYDENCJA MARGARET FOLEY 29.06, godz. 16:30, galeria Art Stations SPOTKANIE DLA SENIORÓW Z CYKLU: BLIŻEJ SZTUKI 24.08, godz. 16:00, galeria Art Stations OPROWADZANIE PO WYSTAWIE ERNA ROSENSTEIN. ORGANIZM LIPIEC 25.08-01.09, Studio Słodownia +3 ASF - REZYDENCJA SŁAWEK KRAWCZYŃSKI / TOMASZ WYGODA / ANNA GODOWSKA NIŻYŃSKI. ŚWIĘTO SNÓW 27.04, godz. 16:00, galeria Art Stations OPROWADZANIE PO WYSTAWIE PERFORMER WYSTAWA, FILM, SZTUKA, ŻYCIE MAJ 08.05, godz. 20:00, CK Zamek / Sala Wielka LATEN WE DANSEN ACTION SCÉNIQUE TRES SCRIPTURAE 10.05, godz. 20:00, Studio Słodownia +3 LATEN WE DANSEN TIAN ROTTEVEEL SOULSQUEEZING 18.05, Studio Słodownia +3 STARY BROWAR NOWY TANIEC DLA DZIECI MARTA ROMASZKAN + PATRYK LICHOTA WARSZTATY: DŹWIĘKI W RUCHU 18.05-01.09, galeria Art Stations ERNA ROSENSTEIN. ORGANIZM 18.05, godz. 16:00, galeria Art Stations OPROWADZANIE KURATORSKIE PO WYSTAWIE ERNA ROSENSTEIN. ORGANIZM 19-27.05, Kino Šiška, Ljubljana, Maribor MODUL-DANCE – CARTE BLANCHE WERONIKA PELCZYŃSKA 21.05, godz. 17:30, Słodownia +2 ART IN PRACTICE 22.05, godz. 19:00, Studio Słodownia +3 IZA SZOSTAK THE GLASS JAR NEXT TO THE GLASS JAR 23.05, godz. 18:00, Studio Słodownia +3 PLAŻE AGNÈS – POKAZ FILMU 25.05, godz. 12:00, galeria Art Stations WARSZTATY DLA DZIECI – TKACZE SNÓW 60 01-09.06, Słodownia +2 STARY BROWAR NOWY TANIEC DLA DZIECI DALIJA AĆIN THELANDER BABY SPACE 17.06-15.07 PHL / PL - REZYDENCJA MARGARET FOLEY 24-28.06, Studio Słodownia +3 ALTERNATYWNA AKADEMIA TAŃCA MODUL-DANCE – REZYDENCJA CLÁUDIA DIAS COACHING – KOMPOZYCJA W CZASIE REALNYM 25.06, godz. 20:00, Studio Słodownia +3 STARY BROWAR NOWY TANIECNA MALCIE 2013 MODUL-DANCE - PREZENTACJA ANNE JUREN TABLEAUX VIVANTS 26.06, godz. 21:00 i 22:30, Słodownia +2 STARY BROWAR NOWY TANIEC NA MALCIE 2013 MODUL-DANCE - PREZENTACJA AN KALER ON ORIENTATIONS | UNTIMELY ENCOUNTERS 26.06, godz. 20:00, Studio Słodownia +3 STARY BROWAR NOWY TANIEC NA MALCIE 2013 MARIE-CAROLINE HOMINAL BAT 27.06, godz. 17:00, galeria Art Stations OPROWADZANIE KURATORSKIE PO WYSTAWIE ERNA ROSENSTEIN. ORGANIZM 27.06, godz. 20:00, Studio Słodownia +3 STARY BROWAR NOWY TANIEC NA MALCIE 2013 MODUL-DANCE - PREZENTACJA CIE LA ZAMPA 01.07-01.09, galeria Art Stations FILM DOKUMENTALNY NAZWISKA ERNY ROSENSTEIN 08-21.07, Studio Słodownia +3 MODUL-DANCE – REZYDENCJA AGATA MASZKIEWICZ 11.07, godz. 16:00, galeria Art Stations SPOTKANIE DLA SENIORÓW Z CYKLU BLIŻEJ SZTUKI 13.07, godz. 16:00, galeria Art Stations OPROWADZANIE PO WYSTAWIE ERNA ROSENSTEIN. ORGANIZM 15-23.07, DeVIR / CAPa, Faro MODUL-DANCE – CARTE BLANCHE IZA SZOSTAK 18.07, godz. 21:30, Malta Festival Poznań 2013 Plac wolności, Poznań STARY BROWAR ON TOUR JANUSZ ORLIK LIVE ON STAGE 20.07, Stary Browar, Studio Słodownia +3 STARY BROWAR NOWY TANIEC DLA DZIECI MAGDALENA WOSKOWICZ WARSZTATY: TANIEC I OPOWIEŚĆ 27.07, godz. 12:00, park Starego Browaru LETNIE WARSZTATY DLA DZIECI Z CYKLU STACJE SZTUKI SIERPIEŃ WRZESIEŃ 01.09, godz. 19:00, Studio Słodownia +3 PREMIERA: CO Z TYM TAŃCEM? SŁAWEK KRAWCZYŃSKI / TOMASZ WYGODA/ ANNA GODOWSKA THE_RITE_OF_DREAMS_PROJECT NIŻYŃSKI. ŚWIĘTO SNÓW 02-06.09, Studio Słodownia +3 ALTERNATYWNA AKADEMIA TAŃCA ALESSIO CASTELLACCI COACHING – DŹWIĘCZĄCE CIAŁA | RUCHOME GŁOSY 08.09, godz. 19:00, Studio Słodownia +3 IZA SZOSTAK MERCE CUNNINGHAM: RE//MIX 08.09, godz. 19:00, Studio Słodownia +3 RAMONA NAGABCZYŃSKA RE:AKUMULACJA 12-13.09, Beijing Fringe Festival / National Centre for the Performing Arts STARY BROWAR ON TOUR JANUSZ ORLIK 61 kalendarium raport roczny 2013 ŚWIĘTO WIOSNY 12-13.09, Beijing Fringe Festival / National Centre for the Performing Arts STARY BROWAR ON TOUR MARZENA KRZEMIŃSKA 5-7-5 HAIKU 12.10, godz. 12:00, galeria Art Station WARSZTATY DLA DZIECI – MAM PEWIEN PLAN! 20.09-31.12, galeria Art Stations WYSTAWA: RZECZY WSPÓLNE 19.10, godz. 16:00, galeria Art Stations OPROWADZANIE KURATORSKIE PO WYSTAWIE RZECZY WSPÓLNE 21.09, Studio Słodownia +3 STARY BROWAR NOWY TANIEC DLA DZIECI TEATR BAJ WARSZAWA ŚPIJ 24-25.09, Ciało/Umysł / Teatr Studio, Malarnia, Warszawa STARY BROWAR ON TOUR SŁAWEK KRAWCZYŃSKI / TOMASZ WYGODA/ ANNA GODOWSKA THE_RITE_OF_DREAMS_ PROJECT NIŻYŃSKI. ŚWIĘTO SNÓW PAŹDZIERNIK 02.10, godz. 17:30, Słodownia +2 ART IN PRACTICE 05.10, godz. 19:00, Studio Słodownia +3 PREMIERA: BAŚKA GWÓŹDŹ DESTINY’S CHILD 05.10, godz. 17:30, Studio Słodownia +3 PREMIERA: KORINA KORDOVA ON 8TH BOULEVARD. RIGHT AFTER SINUOUS CURVES. 05.10, godz. 19:00, Studio Słodownia +3 AGATA SINIARSKA PREMIERA: ŚMIERĆ 24 KLATKI NA SEKUNDĘ ALBO ZRÓB MI TAK JAK W PRAWDZIWYM FILMIE – CHOREOGRAFIA SPOWOLNIONA W ROZDZIAŁACH 08-09.10, godz. 16:00, Studio Słodownia +3 5 ZMYSŁÓW SZÓSTY ZMYSŁ – RECEPTORY W PRAKTYCE BARTENIEFF FUNDAMENTALS© WARSZTATY INTEGRACYJNE DLA OSÓB NIEWIDOMYCH I WIDZĄCYCH 11.10, godz. 18:00, Studio Słodownia +3 5 ZMYSŁÓW JULIUSZ GRZYBOWSKI I WITOLD JUREWICZ LECTURE PERFORMANCE: O TYM CZY FILOZOF POWINIEN MÓWIĆ PODCZAS PRZEDSTAWIENIA 62 17.10, godz. 16:00, Stary Browar SPOTKANIE DLA SENIORÓW STARY BROWAR BLIŻEJ SZTUKI 19.10, godz. 19:00, Studio Słodownia +3 PREMIERA: CO Z TYM TAŃCEM? RAFAŁ DZIEMIDOK MY LIFE IN TEARS 21-25.10, Studio Słodownia +3 ALTERNATYWNA AKADEMIA TAŃCA DORIS STELZER COACHING – PRAKTYKA CHOREOGRAFICZNA 28.10-03.11, Studio Słodownia +3 ASF - REZYDENCJA DORIS STELZER 29.10, godz. 17:30, Słodownia +1 ART IN PRACTICE LISTOPAD 08-17.11, Studio Słodownia +3 MODUL-DANCE - RESEARCH THE MOB 08.11-01.12, Słodownia +1 WYSTAWA PHOTO DIPLOMA AWARD 2013 11-18.11, Studio Słodownia +3 ASF - REZYDENCJA SZOSTAK / SŁOMKOWSKI CIAŁO. DZIECKO. OBIEKT 14.11, godz. 15:30, galeria Art Stations ASF TEENS 16.11, Studio Słodownia +3 STARY BROWAR NOWY TANIEC DLA DZIECI MONIKA KIWAK WARSZTATY: PRZEPIS NA TANIEC 16.11, godz. 16:30, galeria Art Stations SPOTKANIE DLA SENIORÓW Z CYKLU BLIŻEJ SZTUKI 17.11, godz. 19:00, Studio Słodownia +3 PREMIERA: CO Z TYM TAŃCEM? SPAZIO - SPEKTAKLE IZA SZOSTAK CIAŁO.DZIECKO.OBIEKT. 18-22.11, Studio Słodownia +3 SPAZIO 2013 – WARSZTATY BRUNO LISTOPAD RECONFIGRUATION 18-29.11, Studio Słodownia +3 SPAZIO 2013 – WARSZTATY TIEDO WILSCHUT LIGTHENING WORKSHOP 20.11, godz. 17:30, Słodownia +2 ART IN PRACTICE 20.11, godz. 19:00, Studio Słodownia +3 AKROPOLIS 20.11, godz. 20:30, Studio Słodownia +3 KSIĄŻĘ NIEZŁOMNY SPAZIO 2013 – FILMY PROJEKCJE REJESTRACJI SPEKTAKLI JERZEGO GROTOWSKIEGO 22.11, The Choreographic Machine Cricoteca, Kraków STARY BROWAR ON TOUR JANUSZ ORLIK INSIGHT 23.11, godz. 12:00, galeria Art Stations WARSZTATY DLA DZIECI – ZRÓB TO INACZEJ 23.11, godz. 14:00, Galeria Art Stations SPAZIO 2013 – OTWARTE WYKŁADY: PRZESTRZENIE – SCENA LUDZKICH DZIAŁAŃ KATARZYNA PODGÓRSKA-GLONTI PRZESTRZENIE WŁASNE. INSPIRACJE I ŹRÓDŁA TWÓRCZOŚCI ARTYSTYCZNEJ 23.11, godz. 15:30, Galeria Art Stations SPAZIO 2013 – OTWARTE WYKŁADY: PRZESTRZENIE – SCENA LUDZKICH DZIAŁAŃ ROBERT AST ARCHITEKTURA JAKO SCENA LUDZKICH DZIAŁAŃ PROJEKCJE REJESTRACJI SPEKTAKLI TEATRU PIEŚNI KOZŁA 30.11, godz. 12:00, Słodownia +2 SPAZIO 2013 – OTWARTE WYKŁADY: CIAŁO I GŁOS W POLSKIM TEATRZE I TAŃCU TOMASZ RODOWICZ NOWA CHOREA-JEDNOŚĆ RUCHU, ŚPIEWU I SŁOWA – AKTOR WIELOWYMIAROWY 30.11, godz. 13:30, Słodownia +2 SPAZIO 2013 – otwarte wykłady: Ciało i głos w polskim teatrze i tańcu Anna Królica Analogie. Kantor a współczesna choreografia 30.11, godz. 15:00, Słodownia +2 SPAZIO 2013 – OTWARTE WYKŁADY: CIAŁO I GŁOS W POLSKIM TEATRZE I TAŃCU TADEUSZ KORNAŚ O POLSKIM TEATRZE ALTERNATYWNYM I JEGO „TANECZNYCH” PRAKTYKACH 30.11, godz. 16:00, galeria Art Stations OPROWADZANIE KURATORSKIE PO WYSTAWIE RZECZY WSPÓLNE 30.11, godz. 16:30, Słodownia +2 SPAZIO 2013 – OTWARTE WYKŁADY: CIAŁO I GŁOS W POLSKIM TEATRZE I TAŃCU PROF. JERZY GURAWSKI JAK KANTOR I GROTOWSKI W PRZESTRZENI TEATRALNEJ SIĘ KOTŁOWALI, PORUSZALI I TAŃCZYLI I JAK TO POWSTAWAŁO 30.11, godz. 19:00, Studio Słodownia +3 CO Z TYM TAŃCEM? SPAZIO 2013 – SPEKTAKLE TEATR CHOREA MUZG GRUDZIEŃ 23.11, godz. 19:00, Studio Słodownia +3 PREMIERA: CO Z TYM TAŃCEM? SPAZIO - SPEKTAKLE MODUL-DANCE - PREZENTACJE AGATA MASZKIEWICZ POJEDYNEK 01.12, godz. 19:00, Studio Słodownia +3 MAMA PERFORM 25-29.11, Studio Słodownia +3 SPAZIO 2013 – WARSZTATY TOMASZ RODOWICZ WARSZTAT: ALFABETY CIAŁEM 04-08.12, DansensHus, Sztokholm MODUL-DANCE – CARTE BLANCHE MIKOŁAJ MACIEJEWSKI 20.11, godz. 19:00,Studio Słodownia +3 KRONIKI - OBYCZAJ LAMENTACYJNY SPAZIO 2013 – FILMY 02-06.12, Studio Słodownia +3 ALTERNATYWNA AKADEMIA TAŃCA VINCENT COLOMES COACHING – DOUBLE SKIN / DOUBLE MIND 07.12, godz. 17:00, galeria Art Stations OPROWADZANIE KURATORSKIE PO WYSTAWIE RZECZY WSPÓLNE 63 kalendarium 07.12, godz. 12:00-21:00, Słodownia +1 08.12, godz. 12:00-20:00, Słodownia +1 TARGI KSIĄŻEK ROOKIE BOOK FAIR 8-09.12, godz. 19:00, Studio Słodownia +3 WIELKOPOLSKA: REWOLUCJE MIKOŁAJ MIKOŁAJCZYK NOCE I DNIE 11.12, godz. 17:30, Słodownia +2 ART IN PRACTICE 14.12, godz. 12:00, galeria Art Stations WARSZTATY DLA DZIECI – ŻYCIORYSKI 14.12, godz. 16:30, galeria Art Stations SPOTKANIE DLA SENIORÓW Z CYKLU BLIŻEJ SZTUKI 15.12, godz. 19:00, Studio Słodownia +3 HARAKIRI FARMERS STILLE 15.12, Teatr Wielki Opera Narodowa, Warszawa STARY BROWAR ON TOUR SŁAWEK KRAWCZYŃSKI / TOMASZ WYGODA / ANNA GODOWSKA THE_RITE_OF_DREAMS_ PROJECT NIŻYŃSKI. ŚWIĘTO SNÓW raport roczny 2013 www.artstationsfoundation5050.com