Reżyseria barwy i przestrzeni 2015 st. niestacjonarne

SYLABUS
Nazwa przedmiotu:
Reżyseria barwy i przestrzeni
Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot:
Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie
Katedra:
Malarstwa
Kierunek:
Malarstwo
Poziom kształcenia:
Studia pierwszego stopnia
Profil kształcenia:
Praktyczny
Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu:
Semestr V – 2 ECTS, semestr VI – 2 ECTS
Studia
Kierunek studiów
Specjalność
Forma studiów
Malarstwo
kostium i rekwizyt
sceniczny, malarstwo w
scenografii, obraz
multimedialny, malarstwo
sztalugowe
niestacjonarne
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko
prowadzącego przedmiot:
Adj. II. St. Romuald Woźniak
Założenia i cele przedmiotu
Celem jest zapoznanie studentów z istotą używania światłą , barwy i układów przestrzennych w realizacjach
wizualnych: teatr, film, fotografia.
•
•
Przekazanie podstawowej wiedzy zawodowej z zakresu budowy urządzeń oświetleniowych i teatralnego “parku” oświetleniowego.
Umiejętność tworzenia sekwencji czasoprzestrzennych kreowanych światłem I barwą.
Uwaga- ponieważ zagadnienia scenografii i reżyserii światła i barwy w wielu punktach posiadają wspólne element
teoretyczne i praktyczne, stąd w niektórych ćwiczeniach i wykładach mogą się one przenikać w obrębie dwóch
przedmiotów. Szczęśliwie problemy te dotyczą tej samej grupy studentów i sąsiadujących godzin zajęć, co jest
korzystne dla spójności tej wiedzy.
Wymagania wstępne
Kwalifikacja na trzeci rok studiów.
Zamierzony efekt kształcenia
Symbol efektu
kształcenia na
poziomie kierunku
K_W01
K_W02
Opis efektów kształcenia na poziomie przedmiotu
Ma wiedzę na temat umiejętnego wykorzystania doboru
narzędzi i materiałów niezbędnych do użycia barwy i
kompozycji przestrzennych.
Zna zagadnienia teoretyczne, metodologiczne i praktyczne
związane z zawodową wiedzą o aktywnym użyciu barwy,
kompozycji przestrzennych.
K_U02
Potrafi kreatywnie wykorzystać własną wyobraźnię i
ekspresję artystyczną przy zaprojektowaniu sekwencji
czasoprzestrzennych, których podstawowym nośnikiem
ekspresji jest kreatywne użycie barwy i przestrzeni.
K_U05
Umie świadomie i swobodnie poruszać się w obszarze
malarstwa, rzeźby, rysunku, teatru.
K_U06
Potrafi praktycznie wykorzystać projekty scenograficzne
wraz z ich prezentacją w formie makiety.
K_U08
Umie świadomie aranżować przestrzeń w realizacje
aranżacyjne ( projektowanie przestrzenne) i per
formatywne (film, teatr).
K_U10
Potrafią twórczo komunikować się z innymi uczestnikami
procesu twórczego – reżyserem, scenografem.
K_U18
Umie niezależnie wykorzystać swoją intuicję i wyobraźnię
do konstruowania projektów o wysokim walorze
artystycznym.
K_K01
Jest zdolny do zorganizowania planu i warsztatu pracy
oraz twórczej komunikacji z innymi uczestnikami
twórczego procesu – reżyserem i scenografem.
K_K03
Rozumie potrzebę ciągłego kształcenia się, rozwijania w
dziedzinie reżyserii i potrafi w sposób praktyczny
wykorzystać zdobytą wiedzę i umiejętności w pracy
artystycznej.
K_K04
Jest zdolny do efektywnego wykorzystywania wyobraźni,
intuicji, twórczej postawy i samodzielnego myślenia w
celu rozwiązywania problemów projektowych.
2
Weryfikacja efektu
kształcenia
oddanie
projektów
realizowanych w trakcie
ćwiczeń,
- obecność.
Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS:
Przedmioty
Liczba godzin dydaktycznych
(w tym):
Forma zajęć:
(W - wykład,
Ć - ćwiczenia,
K -konwersatorium)
Razem
W
Ć
W+Ć
36
12
24
Reżyseria barwy i
przestrzeni
Rok I
Rok II
Semestr I
W
Ć
K
ECTS
Semestr II
R
W
K
Ć
K
ECTS
Rok III
Semestr III
R
W
Ć
K
ECTS
Semestr IV
R
W
Ć
K
ECTS
Rok IV
Semestr V
R
W
Ć
6
12
K
Semestr VI
ECTS
R
W
Ć
2
Zo
6
12
K
Semestr VII
ECTS
R
2
Zo
W
Ć
K
ECTS
R
R – rygor (egzamin – E, zaliczenie z oceną – Zo, zaliczenie – Z)
Treści programowe nauczania [ treść zajęć]
SEMESTR V
Wykład 1-2 -Podstawowe zagadnienia z zakresu funkcji światłą I barwy w realizacjach czasoprzestrzennych.
Omówienie praktycznej strony wykonywanych ćwiczeń .
Wykład 3-4 Świadome użycie analogii barwnej [gamy monochromatyczne]- npdst. ćwiczenia “Król” i “Błazen”.
Wykład 5-6 Budowa podstawowych aparatów oświetleniowych w teatrze. Zasady używania filtrów barwnych.
Ćwiczenie 1-2 Świadome użycie kontrastu barwnego- npdst. ćwiczenia “Król” i “Błazen”.
Ćwiczenie 3-4 Analiza możliwości kreacyjnych barwy i światła w realizacjach przestrzennych : “Stół z
powyłamywanymi nogami” i “Stół biesiadny”.
Ćwiczenie 5-6 Użycie w makiecie teatralnej okna/okien – jako zasadniczego element kompozycji. Temat- “Katedra”.
Ćwiczenie 7-8 Użycie światła rozproszonego . Temat – “Konfesjonał”.
Ćwiczenie 9-10 Powyższą dokumentację skonfrontować z podobnymi efektami wizualnymi w znanych dziełach sztuki.
Ćwiczenie11-12. Opracowanie programu świateł barwionych i decyzji przestrzennych dla kompozycji dynamikastatyka.
SEMESTR VI
Wykład 1-2 Istota proporcji kadru dla cech wyrazowych obrazu. Przykłady ze współczesnych sztuk wizualnych.
Literatura: O. Hansen „Ku formie otwartej”. W. Strzemiński „Teoria widzenia”.
Wykład 3-4 Zasady tworzenia sekwencji obrazów, narracji wizualnej, story board-ów, komiksów.
Literatura: O. Hansen „Ku formie otwartej”. W. Strzemiński „Teoria widzenia”. „Rzeźbiarze fotografuja” [katalog]Muzeum rzeźby im. X. Dunikowskiego W-wa 2004.
Wykład 5-6 Tworzenie sekwencji czasoprzestrzennych w narracji teatralnej – konsekwencje przestrzenne, oświetleniowe
i barwowe.
Literatura: O. Hansen „Ku formie otwartej”. „Architektura & Biznes” 04/11
Ćwiczenie 1-2 Utworzyć w makiecie trzy rodzaje narracji plastycznych zależnych od „wykrojów portalu scenicznego”.
Ćwiczenie 3-4 Utwórz dwie sytuacje statyczne w makiecie, za pomocą światła i barwy. Użyj: kompozycję z pierwszego
semestru „Statyka” i dwóch układów świateł barwionych.
Ćwiczenie 5-6 Utwórz dwie sytuacje dynamiczne w makiecie za pomocą światła i barwy. Użyj: kompozycję z pierwszego
semestru „Dynamika” i dwóch układów świateł barwionych.
Ćwiczenie 6-7 Zaprojektuj światła i decyzje przestrzenne do realizacji „Magritte” [patrz równoległe zadanie na
scenografii].
Ćwiczenie 8-9 Zaprojektuj kompozycyjną i techniczną zamianę jednego obrazu w drugi, na bazie realizacji „Magritte”,
3
[patrz równoległe zadanie na scenografii].
Ćwiczenie 9-10 Zaprojektuj trzy układy przestrzenne do tematów: „Płytko, głęboko, na wyciągnięcie ręki”-
[dyspozytywny do równoległego ćwiczenia na scenografii].
Ćwiczenie 11-12 Zrealizuj trzy powyższe sekwencje w prawdziwej przestrzeni teatralnej. Miejsce : Teatr Academia.
Dodaj sekwencję dźwiękowo- muzyczną.
Zagadnienia programowe nauczania:
Narzędzie/ metody dydaktyczne:
Wykład aktywny prowadzony przy użyciu technik
audiowizualnych,
uzupełniany
dyskusją
ze studentami, pracą grupową.
Ćwiczenia praktyczne na projektach rysunkowych,
w makiecie i wizualizacji elektronicznej. Wspólne
omawianie prezentowanych ćwiczeń.
Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne:
Forma:
zaliczenie poprzez oddanie projektów
realizowanych w trakcie ćwiczeń.
Elementy składowe oceny: aktywność na zajęciach i
stopień sprawności zawodowej projektów.
Metody i kryteria oceny:
Aktywność na ćwiczeniach, zapoznanie się z
literaturą; zaliczenie ćwiczeń na podstawie
zaliczenia zadań wykonanych na ćwiczeniach.
Wymagania końcowe:
Semestr I i II – zaliczenie z oceną.
Reżyseria
barwy i
przestrzeni
Godziny
kontaktowe z
nauczycielem
akademickim
1.
Uczestnictwo
w zajęciach
dydaktycznyc
h
Samodzielna
praca
studenta
1.
Przygotowani
e do zaliczeń i
egzaminów
2.
Przygotowani
e się do zajęć
3. Zapoznanie
się ze
wskazana
literaturą
Całkowity
nakład pracy
studenta
potrzebny do
osiągnięcia
efektów
kształcenia w
godzinach
oraz
punktach
ECTS
4
Liczba
godzin
(kontak
towe i
samodzi
elna
praca
student
a)
Liczb
a
punk
tów
ECT
S
Łączna
liczba
punktów
ECTS z
wyrówna
niem
36
1,20
1
84
2,80
3
60
2,00
2
12
0,40
0
12
0,40
0
4,00
4
120
1
pun
kt
ECT
S=
25h
4,80
1
pun
kt
ECT
S=
30h
4,00
Średnia
arytmet
yczna
25h-30h
4,40
Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia
Zaliczenie w formie ćwiczeń – 80%
[elementy składowe oceny w %]
Frekwencja – 20%
Język wykładowy
polski
Literatura
Allardyce Nicoll – Dzieje Teatru.
Kazimierz Braun – Nowy Teatr na Świecie.
Zenobiusz Strzelecki – Współczesna Scenografia
Polska.
T. Klimecki- Technika powiększania w Fotografii.
Bieżące periodyki: Teatr, Didaskalia.
Podpis prowadzącego przedmiot:
Podpis prorektora do spraw dydaktycznych:
Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia
Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej
wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie
przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe.
Dnia:
……………………………………..
…………………………………………..
5