Ugryźć modę – miedzy profanacją a kreacją
Transkrypt
Ugryźć modę – miedzy profanacją a kreacją
Propozycja przedmiotu fakultatywnego 2016/2017 Prowadzący: Prof. UAM dr hab. Jędrzej Stępak Nazwa fakultetu: Ugryźć modę – miedzy profanacją a kreacją Propozycja dla: I stopień, II stopień Tematyka: Zagadnienia związane z modą w praktyce i teorii. Program zajęć: 1. Język sztuki: - Społeczne funkcje mody i stroju; - Ubiór i ubieranie w kulturze masowej: kicz, moda, reklama, graffiti, film, rytuał. 2. Włókno i wiklina w praktyce: - Instytucje związane z modą i kreacją: czasopisma branżowe, salony, domy mody; - Biografie ludzi związanych z modą i artystów: biografia artystyczna, kariera artystyczna, moda w dużych miastach, moda na prowincji, lokalność w modzie. 3. Sztuka wobec ciała: - Diagnozy rynku mody: diagnozowanie trendów. 4. Architektura krajobrazu, architektura przestrzeni: - Rola ubioru w budowaniu tożsamości (ubiór jako przekaz, strój jako dzieło sztuki); - Profanacja w modzie. 5. Sztuka wobec zagadnień labiryntu i przestrzeni: - Współczesna moda, a realizacja potrzeb społecznych i estetycznych jednostki (moda, a styl życia); - Granice między modą, a kiczem (moda jako element prowokacji). Celem prowadzonych zajęć jest ukazanie mody jako elementu życia współczesnego człowieka oraz mody jako elementu przekazu treści istotnych w komunikacji społecznej. Ukazanie mody jako dzieła ludzkiej aktywności, które zyskuje nową wartość przy kontakcie z widzem. Szczególny nacisk zostanie położony na ukazanie i omówienie procesu interakcji: człowiek - dzieło sztuki w postaci stroju - drugi człowiek - nowa wartość, a więc ubioru jako elementu przekazu i konstrukcji sensu. Rozwijanie umiejętności interpretacji zjawisk społecznokulturowych związanych z modą oraz rozwijanie umiejętności plastycznych przydatnych w pracy pedagogicznej. Na zajęciach studenci udoskonalą umiejętności posługiwania się różnymi materiałami i pracy w różnych tworzywach (m. in. wiklina, glina, papier, brystol). Rozwiną swoje zainteresowania artystyczne przygotowując m.in. stroje w różnych tworzywach. Proponowana literatura: 1. Eco U., Dzieło otwarte. 2. Eco U., Sztuka i piękno w średniowieczu. 3. Eco U., Szaleństwo katalogowania. 4. Eco U., Historia piękna. 5. Eco U., Historia brzydoty. 6. Gołaszewska M. Zarys estetyki. 7. Arnheim R., Sztuka i percepcja wzrokowa. 8. Huml I., Współczesna tkanina polska. 9. Osęka A., Spojrzenie na sztukę. 10. Popek S., Barwy i psychika. 11. Gregory R.L., Oko i mózg. 12. Parramón Jose M., Jak powstaje kolor. 13. Wybrane filmy i numery czasopism branżowych: Vogue, Elle, Glamour, Avangarda Magazine. . Warunki zaliczenia: Aktywne uczestnictwo w zajęciach Referat z prezentacją w Power Point