Kod przedmiotu EM2-04 Nazwa przedmiotu Historia sztuki Kierunek

Kod przedmiotu
EM2-04
Nazwa przedmiotu
Historia sztuki
Kierunek
Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej
Specjalność
Edukacja muzyczna
Prowadzenie zespołów wokalnych i instrumentalnych
Muzyka kościelna
Typ studiów
Studia stacjonarne
Wymagania wstępne
Wymagania wstępne sprecyzowane są w Informatorze dla kandydatów na I rok studiów
Wymagania końcowe
Sprawdzian pisemny obejmujący treści kształcenia przewidziane dla przedmiotu.
Cele przedmiotu
Ukazanie najważniejszych zjawisk artystycznych w sztuce europejskiej i polskiej od
renesansu do współczesności.
Treści kształcenia
1. Renesans i manieryzm we Włoszech i w innych krajach europejskich
 rola Florencji, Rzymu i Wenecji
 mecenat artystyczny arystokracji świeckiej i duchownej oraz mieszczaństwa
 malarstwo, rzeźba i architektura XV i XVI w.
 rozwój teorii sztuki i znaczenie oraz historiografii artystycznej
 recepcja sztuki włoskiej w pozostałych krajach europejskich
2. Barok w Europie, Polsce i na Śląsku
 sobór trydencki i kontrreformacja.
 protestanci wobec sztuki
 malarstwo, rzeźba i architektura, XVII w. i w 1 poł. XVIII w. w najważniejszych
ośrodkach kultury europejskiej
 centra sztuki barokowej w Polsce i na Śląsku
3. Klasycyzm i oświecenie
 powrót do tradycji antycznej
 rozwój nauki i jej wpływ na kulturę
 malarstwo, rzeźba i architektura od poł. XVIII w. do pocz. XIX w.
4. Sztuka XIX w. – romantyzm, eklektyzm, impresjonizm i postimpresjonizm, secesja.
5. Sztuka XX w.
 modernizm, ekspresjonizm, abstrakcja, kubizm, surrealizm, dadaizm, futuryzm,
socrealizm i faszyzm
 nowe media i formy wykraczające poza tradycyjne rodzaje sztuk plastycznych
 synteza różnych dziedzin sztuki
6. Sztuka współczesna w Polsce.
Zamierzone efekty kształcenia
Po ukończeniu rocznego kursu nauczania przedmiotu historia sztuki na studiach II stopnia
studenci powinni:
w zakresie wiedzy
- posiadać wiedzę na temat kontekstu historycznego sztuk plastycznych i ich
związków z innymi dziedzinami kultury, zwłaszcza z muzyką (EM_W04)
- posiadać głębokie zrozumienie wzajemnych relacji pomiędzy teoretycznymi
i praktycznymi elementami studiów oraz zdolność do integrowania nabytej wiedzy
(EM_W06)
- orientować się w literaturze przedmiotu i terminologii artystycznej
- znać najważniejsze zabytki i kolekcje dzieł sztuki na Dolnym Śląsku, w Polsce
i w Europie
- uzyskać podstawową wiedzę z zakresu historii sztuki, która pozwoli na
samodzielne pogłębianie wybranych zagadnień i powiązanie ich z muzyką
w zakresie umiejętności
- posiadać umiejętność rozpoznania i analizowania reprezentatywnych dzieł sztuki
z różnych epok
- posiada umiejętność kreowania i realizowania projektów artystycznych
w powiązaniu z innymi dyscyplinami sztuki (EM_U06)
- posiada umiejętność tworzenia prezentacji w formie słownej i pisemnej (także
o charakterze multimedialnym) na tematy dotyczące zarówno własnej specjalizacji,
jak i szerokiej problematyki z obszaru sztuki, wykazując zdolność formułowania
własnych sądów i wyciągania trafnych wniosków (EM_U10)
w zakresie kompetencji społecznych
- odnaleźć w historii sztuki inspiracje dla współczesnej kultury,
- posługiwać się fachową terminologią pozwalającą na zrozumiałą prezentację
dzieła sztuki
- wykazywać potrzebę uczenia się przez całe życie (EM_K02)
Formy kształcenia
Wykład zbiorowy
Nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia zamierzonych efektów kształcenia
Rok
I
II
Semestr
1
2
3
4
Punkty ECTS
2
2
Liczba godzin w
2
2
tygodniu
Rodzaj zaliczenia
s
s
Legenda
s – zaliczenie ze stopniem
Kryteria oceny
Przy ocenianiu studenta brane są pod uwagę następujące elementy:
- wiedza studenta przejawiająca się w umiejętności analizy i zrozumienia zjawisk
artystycznych,
- umiejętność zastosowania tej wiedzy w pracach pisemnych, w których ocenie podlega
rozpoznanie, prawidłowy opis i interpretacja dzieła sztuki przy użyciu poprawnej
terminologii.
Literatura
Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Warszawa 2003.
J. Białostocki, Sztuka cenniejsza niż złoto, Warszawa 2001.
E. Gombrich, O sztuce, Poznań 1997.
Sztuka świata, praca zbiorowa, tomy VI – XII, Warszawa 1999
Renesans w sztuce włoskiej, Architektura – rzeźba - malarstwo, red. R. Toman, Warszawa
2000.
6. Sztuka baroku. Architektura – rzeźba – malarstwo, red. Rolf Toman, Wyd. Könemann,
Warszawa 2000
7. Z. Bania, A. Bender, P. Gryglewski, J. Talbierska, Sztuka polska. Wczesny i dojrzał barok,
Warszawa 2013
8. K. Lorkiewicz-Zalewska, Sz. Skibiński, Sztuka polska. Gotyk, Warszawa 2010.
9. M. Zlat, Sztuka polska. Renesans i manieryzm, Warszawa 2008.
10. A. Rottenberg, Sztuka w Polsce 1945-2005, Warszawa 2007.
1.
2.
3.
4.
5.
Język wykładowy
polski
Imię i nazwisko wykładowcy
st. wykł. dr Dariusz Galewski