(46) I stopień. Warsztaty plastyczne

OPIS PRZEDMIOTU / MODUŁU KSZTAŁCENIA (SYLABUS)
1.
Nazwa przedmiotu / modułu w języku polskim
2.
Warsztaty plastyczne
Nazwa przedmiotu / modułu w języku angielskim
3.
Art Workshops
Jednostka prowadząca przedmiot
4.
Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych, Instytut Pedagogiki
Kod przedmiotu / modułu
5.
Rodzaj przedmiotu / modułu (obowiązkowy lub fakultatywny)
6.
Obowiązkowy
Kierunek studiów
7.
Pedagogika / Pedagogika opiekuńcza z terapią
Poziom studiów (I lub II stopień)
8.
I stopień
Rok studiów
9.
III rok
Semestr (zimowy lub letni)
10.
semestr letni
Forma zajęć i liczba godzin
11.
Ćwiczenia - 30 godzin
Imię, nazwisko, tytuł / stopień naukowy osoby prowadzącej zajęcia
12.
13.
mgr Katarzyna Plucińska
Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności i kompetencji społecznych
dla przedmiotu / modułu oraz zrealizowanych przedmiotów
Brak wymagań
Cele przedmiotu:
C-1 Zapoznanie się definicjami pojęcia sztuka
C-2 Zapoznanie się z wybranymi zagadnieniami sztuki XX i XXI wieku
C-3 Rozwijanie wyobraźni przestrzennej, zdolności manualnych, koncentracji, rozwijanie ekspresji
twórczej, nabywanie doświadczeń twórczych
C-4 Nauka przez doświadczenie – samodzielna twórczość studentów.
C-5 Zapoznanie z różnymi technikami artystycznymi z uwzględnieniem rozwijania percepcji i ekspresji
twórczej.
C-6 Zaobserwowanie różnic wyrazowych wynikających z zastosowanych technik i materiałów.
C-7 Pokonywanie trudności przy realizacji tematu poprzez własne rozwiązania i pomysły.
C-8 Kształcenie umiejętności rozumienia ekspresji dziecięcej, uświadomienie, że ważnym elementem
omawiania pracy jest wysiłek wkładany przez ucznia i jego zaangażowanie w proces tworzenia.
C-9 Rozwijanie umiejętności zastosowania technik plastycznych w pracy własnej, z dziećmi, młodzieżą
oraz dorosłymi.
C-10 Doświadczenie działania procesu twórczego i jego walorów terapeutycznych.
C-11 Kształtowanie umiejętności wykorzystania sztuki w zajęciach terapeutycznych. Umiejętność
organizacji zajęć artystycznych w zespole, poznanie artystycznych zajęć zespołowych i ich integracyjnej
roli dla danej grupy.
C-12 Kształcenie umiejętności posługiwania się środkami plastycznymi (kreska, plama, bryła) do
odwzorowania rzeczywistości oraz wyrażania własnych przeżyć i emocji.
C-13 Kształcenie umiejętności organizacji pracy i celowego doboru metod w działaniach plastycznych.
C-14 Poznanie roli omówienia pracy.
C-15 Wyrabianie wrażliwości estetycznej. Umiejętność przygotowania uczniów do udziału w konkursach
plastycznych. Poznanie renomowanych, cyklicznych konkursów plastycznych.
14.
Zakładane efekty kształcenia:
Symbole kierunkowych
efektów kształcenia:
EK_01 Absolwent studiów I stopnia zna podstawowe teorie z zakresu sztuki,
K_W17
kultury i mediów oraz ma podstawową wiedzę o ośrodkach sztuki i
uczestnikach działalności artystycznej.
EK_02 Angażuje się w życie kulturalne w różnych jego formach korzystając z
różnych mediów oraz rozumie potrzebę uczestnictwa w życiu
artystycznym
15.
Treści programowe:
K_K10
Wybrane zagadnienia z zakresu historii sztuki.
Wybrane zagadnienia z zakresu arteterapii, terapeutyczny wymiar twórczości i kontaktu ze sztuką.
Elementy interpretacji rysunku.
Samodzielna twórczość studentów – dynamiczna działalność, wyrabiająca umiejętność zadawania pytań
i szukania odpowiedzi oraz kształtowanie formy wypowiedzi, dokonywanie przemyśleń i przekształceń
Integracyjna i diagnostyczna funkcja sztuki, związki sztuki z terapią. Rola omówienia pracy.
Kreska jako kontur.
Poszukiwanie proporcji - portret, ćwiczenia rysunkowe, różne techniki plastyczne.
Światłocień – martwa natura, ćwiczenia rysunkowe.
Plama jako środek wypowiedzi plastycznej.
Pejzaż – różne rodzaje perspektywy, ćwiczenia malarskie.
Zabawa ze światłem i cieniem
Ćwiczenia projektowe, różne techniki plastyczne.
Wprowadzenie do technik graficznych – monotypia.
Kompozycje statyczne, dynamiczne, otwarte, zamknięte, rytmiczne, pasowe, dekoracyjne
Kompozycje fakturalne
Konstruowanie form przestrzennych.
Zabawy plastyczne.
16.
Zalecana literatura (podręczniki)
Barber B., Podstawy rysunku, Warszawa 2004.
Barber B., Kurs rysowania. Doskonalenie umiejętności artystycznych, Warszawa 2004.
Buchalter S. J., Terapia sztuką , Poznań 2006.
Brudnik E., A. Moszyńska, B. Owczarska, Ja i mój uczeń pracujemy aktywnie, Kielce, 2000.
Czajka S., Nauczyciel a twórczość plastyczna uczniów, Warszawa 1979.
Gładyszewska-Cylulko J., Arteterapia w pracy pedagoga : teoretyczne i praktyczne podstawy terapii
przez sztukę, Kraków, 2011.
Handford O., Karolak W., Portrety i maski w twórczym rozwoju i arteterapii, Łódź 2009.
Jachimska M., Grupa bawi się i pracuje, Wrocław 1994.
Karolak W., Kaczorowska B., (red.), Arteterapia. Od rozważań nad teorią do zastosowań praktycznych,
Łódź 2011,
Karolak W., Rysunek w arteterapii, Łódź 2005 i 2007.
Kaduson H., Schaefer C., Zabawa w psychoterapii, Gdańsk 2001.
Lonsbury Foose S., Ozdoby z papieru na cztery pory roku, RM, Warszawa 2005.
Losos L., Techniki malarskie, Warszawa 1991.
18.
Martin L.C., Zabawy plastyczne, odkrywamy dary natury, Warszawa 2004.
Nęcka E., Trening twórczości, Gdańsk 2005.
Oster G. D., Gould P., Rysunek w psychoterapii, Gdańsk 2000
Szulc W., (red.), Arteterapia jako dyscyplina akademicka w krajach europejskich, Wrocław 2010.
Szulc W., Arteterapia narodziny idei, ewolucja teorii, rozwój praktyki, Warszawa 2011.
Szulc W., Sztuka i terapia, Warszawa 1993.
Szwedkowicz-Kostrzewa M., Decoupage, Warszawa 2012.
Szwedkowicz-Kostrzewa M., Jak modelować z masy solnej, Warszawa 2012.
Kwartalnik Arteterapia, Warszawa .
Forma zaliczenia poszczególnych komponentów przedmiotu / modułu,
sposób sprawdzenia osiągnięcia zamierzonych efektów kształcenia:
ćwiczenia: zaliczenie na ocenę K_W17 K_K10
Kryteria oceny:
- ocena bardzo dobra: Student na szeroką wiedzę z zakresu problematyki historii sztuki oraz zagadnień
arteterapii. Posiada wiedzę teoretyczną z zakresu wykorzystania prac plastycznych do diagnozowania i
rozwijania aktywności dziecka. Angażuje się w wytwarzanie prac plastycznych oraz posiada umiejętności
do elastycznego i twórczego zastosowania plastyki do pracy pedagogicznej z dziećmi. Angażuje się w
samodzielne zdobywanie wiedzy z zakresu lokalnych wydarzeń kulturalnych.
- ocena dobra: Student posiada wiedzę z zakresu wykorzystania prac plastycznych do diagnozowania i
rozwijania aktywności dziecka. Angażuje się w wytwarzanie prac plastycznych. Przy pomocy
prowadzącego podejmuje działania zmierzające do elastycznego i twórczego zastosowania plastyki do
pracy pedagogicznej z dziećmi. Angażuje się w samodzielne zdobywanie wiedzy z zakresu lokalnych
wydarzeń kulturalnych.
- ocena dostateczna: Student ma orientację w zakresie możliwości wykorzystania prac plastycznych do
diagnozowania i rozwijania aktywności dziecka. Angażuje się w wytwarzanie prac plastycznych, z
trudnościami dostrzega możliwości twórczego zastosowania plastyki do pracy pedagogicznej z dziećmi.
- ocena niedostateczna: Student nie posiada dosiecznej wiedzy z zakresu sztuki i arteterapii, nie ma
kompetencji do zastosowania plastyki w pracy indywidualnej lub grupowej z dziećmi. Nie angażuje się w
doświadczanie pracy plastycznej, nie ma rozeznanie w lokalnym życiu kulturalnym regionu.
Język wykładowy
19.
polski
Obciążenie pracą studenta
17.
Forma aktywności studenta
praca indywidualna, w parach oraz zespołowa
Godziny zajęć (według planu studiów) z nauczycielem:
- ćwiczenia
Średnia liczba godzin
na zrealizowanie aktywności
30
30
Praca własna studenta
- przygotowanie do zajęć
- czytanie wskazanej literatury
Suma godzin
15
15
60
Liczba punktów ECTS
2
*objaśnienie symboli:
K (przed podkreśleniem) - kierunkowe efekty kształcenia
W - kategoria wiedzy
U - kategoria umiejętności
K (po podkreśleniu) - kategoria kompetencji społecznych
01, 02, 03 i kolejne - numer efektu kształcenia
.