plik do ściągnięcia

spis treści
2
re:wizje program Festiwalu 10-13.12 ‘08 re:wizje artyści, projekty re:wizje transport, rezerwacje noc sztuki program 13.12 ‘08 noc sztuki artyści, projekty
5
13
45
47
49
69
wstęp
informacje o organizatorach i podziękowania re:wizje Inwazja Sztuki Niezależnej
po raz drugi!
Re:wizje 2007 poruszyły warszawskie środowisko kultury niezależnej
i stanowiły pierwszą kompleksową prezentację jego dorobku. Zaskoczyliśmy
wszystkich, niewiele osób zdawało sobie dotąd sprawę, jak wiele dzieje się
poza obiegiem oficjalnych instytucji kultury.
Pierwsza edycja Re:wizji udowodniła, że Festiwal ma szansę stać się ważnym
punktem w kalendarzu kulturalnych wydarzeń naszego miasta. Jedynym, które
w całości poświęcone jest warszawskiej sztuce niezależnej we wszystkich jej
odsłonach i wymiarach, współtworzonym przez rzeszę niezależnych artystów,
ale nie odbiegającym jakością prezentacji i organizacji od innych znaczących
wydarzeń artystycznych. Re:wizje to w tej chwili największy festiwal
warszawskiej sztuki niezależnej i największy festiwal tego typu w Polsce.
Czego możecie się spodziewać w tym roku?
Re:wizje są wielowymiarowym Festiwalem, o nowoczesnym spojrzeniu
na sztukę i stymulującej, kulturotwórczej, a nie tylko prezentacyjnej, roli.
Formuła Festiwalu została rozszerzona o współpracę międzynarodową, ale jego
główny cel – prezentacja i promocja niezależnej sztuki, powstającej poza
samorządowymi i państwowymi instytucjami kultury Warszawy, pozostaje ten sam.
Na Festiwalu znajdziecie praktycznie wszystkie dziedziny sztuki –
muzykę, teatr, taniec, film, fotografię, sztuki wizualne, literaturę. Eksplorujemy
niezmierzone dotąd pokłady kreatywności. Poszukujemy nowych wartości
i nowych artystów, inspirującego szaleństwa i pasji w sztuce miejskiej.
Re:wizje są jak dobry film – ekscytujące, ale do końca nie można przewidzieć
co się wydarzy. Na pewno wiele was zaskoczy, coś rozśmieszy, coś – może
– zirytuje, coś skłoni do myślenia. Zainteresuje różnorodność gatunkowa,
dynamika akcji i interesujące kreacje aktorskie. Coś wpadnie w oko, coś
w ucho. Coś sprawi, że spojrzycie na Warszawę inaczej, a może po prostu
poczujecie się w Warszawie jak u siebie.
www.rewizjewarszawa.pl
Ten Festiwal nas inspiruje, mamy nadzieję, że będzie inspirujący również dla Was.
Ekipa Re:wizji
re:visions Invasion of Independent Art
is back for its second year!
Re:visions 2007 shook the Warsaw independent culture scene and embodied
the first complex presentation of its achievements. We took everyone by
surprise, since no one seemed to realise how much was going on beyond the
mainstream art institutions.
The first year of Re:visions proved that the Festival has a potential to become
one of the highlights in the cultural events calendar of our city. It is unique
in being entirely devoted to independent art of Warsaw, in all its
forms and dimensions, and although it is co-created by a number of alternative
artists, still having the quality of presentation comparable to mainstream art
events. Re:visions is the biggest Warsaw Off festival at the moment, as well
as the biggest event of this kind in Poland.
What can we expect in 2008?
Re:visions – a multidimensional Festival with a fresh look at art, whose
ambition is not only to show, but also to stimulate and inspire cultural creation.
The programme of the Festival has been expanded to include international
cooperation; however its main aim remains the same – to present and
promote independent art, all which is brought into being outside the national
and local institutional canons.
The Festival will feature virtually all art disciplines – music, theatre,
dance, film, photography, visual arts and literature. We explore layers
of creativity, as yet unmeasured. We pursue new values and new artists,
in quest of inspiring madness and passion for urban art.
Re:visions is like a good movie – exciting, but quite unpredictable. Anticipate
the unexpected: something to make you laugh, maybe something to tick you
off, something to encourage thought. You are sure to find gripping diversity
of genres, dynamic action and compelling acting. Something to catch your eye
and your ear. Something that will change your perspective on Warsaw, or maybe
make you simply feel here at home.
This Festival gives us inspiration and we hope it would be equally inspiring for you.
Find an English version of the event list together with more details on the
activities on our website.
The Re:visions Team
www.revisionswarsaw.pl
re:wizje
program Festiwalu 10-13.12
‘08
na bieżąco aktualizowany na www.rewizjewarszawa.pl
gdzie?
CENTRUM
legenda:
sztuki wizualne
teatr
T
koncert
K
taniec
literatura
V
T
PRAGA
MOKOTÓW
L
PRZESTRZEŃ MIASTA
środa 10.12
10.00
13.00
16.00
17.00
18.00
19.00
19.30
20.00
20.30
21.00
21.30
22.00
22.30
23.00
0.00
GADAM I POKAZUJĘ instalacja str. 20
MORZE instalacja str. 27
THE BEST OF PIKSEL wystawa str. 38
WIARA
NADZIEJA MIŁOŚĆ teatr
str. 42
RE:WINDA instalacja str. 35
ŻÓŁTA STRZAŁA teatr str. 43
DJ RSP LIVE ACT koncert
str. 18
KIRK koncert str. 22
SEAD BODHI PROJECT
taniec str. 36
MIĘDZYCZASIE
taniec str. 26
MIASTO POPIOŁÓW wydarzenie multimedialne str. 25
UNKNOWN # 1
taniec str. 41
PROJEKT WYSPIAŃSKI
teatr str. 31
ŚLIFKA koncert
str. 37
ZOBACZ, DOTKNIJ, ZOSTAW wystawa multimedialna str. 42
PROJEKT MĘSKI
I NIEWIDZIALNA
taniec str. 30
CZERWONE KOMETY teatr str. 18
PUSTE MIEJSCA
taniec str. 34
TOMEK LIPIŃSKI
& TILT str 39
REWERS instalacja str. 34
czwartek 11.12
10.00
12.00
16.00
17.00
18.00
19.00
19.30
20.00
20.30
21.00
21.30
22.00
22.30
23.00
0.00
GADAM I POKAZUJĘ instalacja str. 20
MORZE instalacja str. 27
PRZYJACIELOWI,
KTÓRY... teatr str. 32
CENTRUM
THE BEST OF PIKSEL wystawa str. 38
RE:WINDA instalacja str. 35
ELEMENTARZ DLA
MIESZKAŃCÓW
MIASTA teatr str. 19
TRIFONIDIS
ORCHESTRA koncert
str. 40
ŚWIĘTO WIOSNY
taniec str. 38
COVER EXCHANGE koncert str. 17
OLA BILIŃSKA
& PIOTR SŁAPA koncert str. 27
MIASTO POPIOŁÓW wydarzenie multimedialne str. 25
PRAGA
ZOBACZ DOTKNIJ ZOSTAW wydarzenie multimedialne str. 42
DOSKONAŁA PARA SORRY BOYS
koncert str. 37
teatr str. 19
TOPINAMBUR
taniec str. 39
TRAWNIK koncert
str. 40
BIELANY
PRZESTRZEŃ
MIASTA
MĄŻ I ŻONA teatr str. 24
REWERS instalacja str. 34
WALKA videoperformance
str. 41
piątek 12.12
10.00
12.00
16.00
17.00
18.00
19.00
19.30
20.00
20.30
21.00
21.30
22.00
22.30
23.00
0.00
GADAM I POKAZUJĘ instalacja str. 20
CENTRUM
MORZE instalacja str. 27
THE BEST OF PIKSEL wystawa str. 38
RE:WINDA instalacja str. 35
MANIPULACJA? PROWOKACJA wydarzenie multimedialne str. 24
CHOPIN AMBIENTE
taniec str. 16
MIASTO POPIOŁÓW wydarzenie multimedialne str. 25
PRAGA
ZOBACZ DOTKNIJ ZOSTAW wydarzenie multimedialne str. 42
MASSMIX TOTAL BZZZ akcja plastyczna str. 23
KRÓL KIER ZNÓW NA
WYLOCIE, teatr, str. 22
PERFOMAN- ANGELUS BELL
CE # 27
koncert str. 14
str. 28
BALLADY I ROMANSE
PŁYNY koncert str. 29
koncert str. 15
PRZESTRZEŃ
MIASTA
MOKOTÓW
PUNKTY OBSERWACYJNE
teatr str. 33
FIN teatr str. 20
MALAMBO teatr str. 23
REWERS instalacja str. 34
AUTOR NN,
literatura
str. 15
sobota 13.12
10.00
12.00
17.00
17.30
18.00
19.00
19.30
20.00
20.30
21.00
21.30
22.00
GADAM I POKAZUJĘ instalacja str. 20
CENTRUM
MORZE instalacja str. 27
THE BEST OF PIKSEL wystawa str. 38
KOCHANKOWIE
Z SĄSIEDZTWA teatr str. 21
NOC SZTUKI W PAŁACU KULTURY od str 50
PRAGA
PLAN LEKCJI
teatr str. 29
ASTMA teatr str. 14
PRZESTRZEŃ MIASTA
REWERS instalacja str. 34
10
22.30
23.00
0.00
11
12
re:wizje
artyści, projekty 13
ASTMA Korporacja teatralna
13.12 godz. 17.30 (1 godz. 30 min.)
Studio Melon, ul. Inżynierska 3
Spektakl ASTMA opowiada historię młodych ludzi, którzy nie mogąc obronić
własnej egzystencji w miejskiej rzeczywistości, uciekają przed samotnością
i pozornymi substytutami spełnienia, popełniając samobójstwo. Sam fakt
odebrania sobie życia jest tu tylko pozorną formą ucieczki przed miejską
rzeczywistością: światem pośmiertnym okazuje się również miasto – tym razem
miasto samobójców. Samobójstwo staje się w ASTMIE metaforą eskapistycznej
postawy współczesnych pokoleń rozdartych pomiędzy przymusem eksplorowania
życia i rzeczywistości, a poczuciem wykorzenienia. Jest również metaforą
problemu, na ile człowiek jest zdeterminowany przez miasto i czy może się
tej determinacji przeciwstawić. Miasto jest dla bohaterów jedyną przestrzenią
życiową, na którą są skazani. Postacie ASTMY, po raz kolejny zmuszane do
wcielenia się w rolę obywatela miasta, postanawiają wyruszyć w podróż
w poszukiwaniu namiastki szczęścia i spełnienia, w poszukiwaniu siebie.
Wydarzeniami towarzyszącymi prezentacji będzie wystawa zdjęć w Galerii Melon
oraz dyskusja prowadzona przez Jana Burzyńskiego analizująca problematykę
spektaklu z punktu widzenia filozofii, socjologii, antropologii i teatrologii.
ANGELUS BELL – koncert 12.12 godz. 23.30
Skład Butelek, 11 Listopada 22
ANGELUS BELL to projekt basisty i kompozytora Krzysztofa Słabickiego
znanego z formacji Beltaine Improved we współpracy z Diziroqui.
Kompozycje Słabickiego wsparte śpiewem, tekstami Diziroqui oraz
wizualizacjami to utwory nawiązujące stylistycznie do współczesnej muzyki
elektronicznej i poważnej, jak również jazzu. Wykreowane obrazy muzyczne
wraz z tekstami i videoartem o metafizyczno-rewolucyjnym przekazie oparte
są na zmienności tematów rytmiczno-brzmieniowych. Duet powstał w sierpniu 2008 r. We wrześniu, październiku i listopadzie
2008 r. odbyły się pierwsze warszawskie koncerty w Jadłodajni Filozoficznej,
No Mercy i Pracovni, podczas których publika porównywała głos Diziroqui
do Nico, Lisy Gerard, Laurie Anderson czy Diany Kraal. www.myspace.com/angelusbell
14
Adaptacja i reżyseria: Andrzej Pakuła, scenografia: Agata Baumgart,
Kostiumy: Jagna Waleriańczyk, muzyka: Jan Burzyński i Bartosz Kaputa,
Wideo: Tymon Kowalski i Dominik Pałgan,
Występują: Paweł Hajnos, Jadwiga Łukaszewska, Adam Machalica,
Olga Ryl-Krystianowska, Bartosz Warzecha.
www.astmatyczni.blogspot.com
KORPORACJA TEATRALNA to organizacja, której celem jest budowanie
zespołu opartego na współpracy pomiędzy młodymi artystami i studentami
szkół artystycznych, stworzenie możliwości dla ich działania w polskim
krajobrazie kulturalnym oraz promowanie młodych inicjatyw artystycznych.
BALLADY I ROMANSE – koncert 12.12 godz. 21.30
Klub Hydrozagadka, ul. 11 listopada 22
BALLADY I ROMANSE to nowy projekt na warszawskiej scenie muzycznej,
którego powstanie jest pokłosiem nagrania przez siostry Barbarę i Zuzannę
Wrońskie piosenki do wiersza Władysława Broniewskiego „Ballady
i Romanse”, w którym poeta ten odwoływał się do wierszy Adama
Mickiewicza zatytułowanych „Ballady i Romanse“.
Teksty piosenek zespołu mówią o różnych sposobach spędzania czasu
i napięciach, jakie rodzą się między ludźmi w XXI-wiecznej Warszawie.
Skądinąd Zuza jest zawodową pisarką – liznęła trochę polonistyki, pracuje
jako copywriter w agencji reklamowej, a Basia jest profesjonalnym
muzykiem – gra i śpiewa w grupie Pustki. Rodzice BALLAD I ROMANSÓW
są muzykami, a dziadek był kiedyś nawet rektorem Akademii Muzycznej. Już
jako 14-latka Basia śpiewała w zespole Powolny, w którym cztery lata starsza
Zuza była pianistką – w 1997r. wystąpiły razem na pożegnaniu żoliborskiego
kinoteatru Tęcza na jednej scenie między innymi z Partią, Grabażem,
Muńkiem Staszczykiem i Marcinem Świetlickim.
NOWE!
W wersji koncertowej siostrom Wrońskim towarzyszy na basie Radek
Łukaszewicz, a na perkusji Grzegorz Śluz (obaj z zespołu Pustki).
AUTOR NN Forum Weryfikatorium
12.12 godz. 19.15-19.45
„Ogórek” Re:wizji
Głoski, słowa, zdania … Słyszysz? A może to tylko iluzja? Młoda, niezależna
przestrzeń. Fragment opowieści. Mojej, Twojej, Waszej … Jak się skończy?
Młoda literatura jest wszędzie wokół nas, trzeba tylko umieć ją dostrzec.
www.weryfikatorium.pl
FORUM WERYFIKATORIUM to dom pisarzy, punkt, w którym każdy
początkujący lub zaawansowany twórca może podzielić się swoją
twórczością i liczyć na szczere opinie oraz rady od innych użytkowników.
To miejsce, w którym można zacząć swoją przygodę z pisarstwem, obyć się
w świecie wydawnictw oraz poznać wielu ciekawych ludzi.
15
ile jest subiektywnym odczuciem. Improwizacja do muzyki jako próba
kreowania nowych światów, pokazanie towarzyszących temu emocji. Na ile
prawdziwi są tancerze poddający się nastrojowi tej muzyki? Czym różni się
prawda muzyki od prawdy tańca, a jakie są ich cechy wspólne? Muzyka
Chopina towarzysząca spektaklowi to różnego rodzaju aranżacje jazzowe
i współczesne przeróbki jego utworów (Możdżer, Novi Singers), przez
co spektakl w swojej warstwie muzycznej podkreśla znaczenie Chopina jako
inspiracji dla współczesnych twórców.
Część polską tańczą: Katarzyna Kizior, Elwira Piorun, Karolina Kroczak,
Bartosz Figurski, Szymon Osiński, choreografia zespołowa pod kierunkiem
Elwiry Piorun.
NOWE!
CHOPIN AMBIENTE Teatr Tańca Zawirowania
premiera we współpracy z hiszpańską grupą Larumbe Danza
12.12 godz. 18.00 (50 min.)
Stara Prochoffnia, Boleść 2
CHOPIN AMBIENTE to spektakl Teatru Tańca Zawirowania składający się
z dwóch części: polskiej i hiszpańskiej.
Część polska to połączenie form współczesnego teatru tańca z muzyką
klasyczną, próba uwspółcześnienia romantycznego języka wyrażania
uczuć, połączenie uduchowienia muzyki z fizyczną cielesnością obecnych
na scenie tancerzy, wyjście poza kanon romantycznego odbioru muzyki
Chopina. Czwórka tancerzy wyraża tańcem odwieczne napięcia pomiędzy
kobietą i mężczyzną, naturą i kulturą, młodością i przemijaniem, czasem
współczesnym i tradycją, patriotyzmem i europejskością. Próbuje odnaleźć
w muzyce Chopina fizyczne doznawanie świata, jego brzydoty i piękna.
Połączyć utwory kompozytora ze współczesną atmosferą miasta: chaosem,
pośpiechem i powierzchownością.
Część hiszpańska to próba zderzenia hiszpańskiej emocjonalności tańca
z estetyką Chopina. Poszukiwanie abstrakcyjnych form ruchu współgrających
z muzyką. Analiza istoty piękna, na ile zmienia się z każdą epoką i na
16
Część hiszpańską tańczą: Daniela Merlo, Katarzyna Kizior, Karolina
Kroczak, Bartosz Figurski, Szymon Osiński, choreografia: Juan de Torres
i Daniela Merlo.
www.zawirowania.pl
WARSZAWSKI TEATR TAŃCA jest kombinacją tańca, teatru, muzyki i sztuk
wizualnych, której celem jest popularyzacja sztuki tańca jako środka przekazu
wypowiedzi o dużym potencjale intelektualnym i emocjonalnym.
wytwórnia Fierce Panda, odpowiedzialna za takie nazwy jak Coldplay, Placebo
czy Keane! Miłym akcentem jest, fakt, iż uzdolnionym gitarzystą formacji jest
nasz rodak Tomek Kubowicz.
www.myspace.com/therulingclassuk
STOP MI!
Powstały na początku 2008 roku w Warszawie zespół Stop Mi! w swojej
twórczości stara się łączyć energetyczne piosenki spod znaku postpunk/indie rock z płynącymi utworami w stylu shoegaze/dream-pop.
Uzupełnieniem muzyki Stop Mi! są polskie teksty nagrodzone swego czasu
na jednym z przeglądów muzycznych przez Renatę Przemyk.
www.stopmi.pl
NOWE!
COVER EXCHANGE – Projekt międzynarodowy
Jadłodajnia Filozoficzna
11.12 godz. 20.00
Jadłodajnia Filozoficzna, ul. Dobra 33/35
COVER EXCHANGE to ukazanie najnowszych zjawisk na niezależnej scenie
rockowej w Polsce i Anglii z położeniem nacisku na aspekt przenikania się
inspiracji – zespoły zaprezentują wykonania utworów zespołu z drugiego
kraju. Granice zacierają się, twórczość wzbogaca. To eksperyment bez
precedensu, niespotykana dotąd forma synergii na scenie niezależnej.
Występują:
LOWLINE (ANGLIA)
Kwartet z Manchesteru przebojem wdzierający się do sal koncertowych
na wyspach, chwalony przez znanych muzyków (The Verve, The Enemy),
doceniony w prasie (NME – najgorętszy nowy zespół koncertowy), ma
na koncie współpracę z Owenem Morrisem (producentem największych
przebojów Oasis i The Verve).
www.myspace.com/thisislowline
THE RULING CLASS (ANGLIA, na zdjęciu)
Młodzi ludzie przesiąknięci melodyjnością i szaleństwem Manchesteru
– na jesienną trasę zaprosili ich legendarni The Charlatans, odkryła ich zaś
THE WASHING MACHINE
Zespół reprezentujący alternatywnego rocka kojarzonego ze sceną Indie.
Pojawiał się na wielu autorskich koncertach, jak równiez występował na
festiwalach i przegladach, m.in. drugiej edycji przeglądu „Młode Wilki”
w warszawskiej Stodole, Festiwalu „Zderzak” oraz Przeglądzie Kapel Rockowych
„Rock ’N’ Tur” z którego przywiózl glówną nagrodę. Ich pierwsza zagraniczna
trasa koncertowa po Europie w 2007 roku objęła Wielką Brytanię (Londyn
i Szkocja) i Niemcy. W tym roku zespół wystapił w finałowej edycji konkursu
My Enterprise The Band, Rock May Festiwal oraz zagrał obok zespolów T. Love
i Lady Pank, Kult, Video podczas warszawskich oraz łódzkich Juwenalii. W lipcu
2008 r. zespół wystąpił także już po raz drugi na festiwalu w Jarocinie, tym
razem jako projekt poboczny „Dale Nixon”. Obecnie zespół zajmuje się promocją
najnowszej EP-ki pt. „Burn Your Broken Heart”
www.myspace.com/washingband
Fundacja „Moc Sztuki” założona w 2006 r. przy klubie Jadłodajnia Filozoficzna
zajmuje się promocją twórczości młodych, debiutujących artystów-plastyków
w ramach „Salonu debiutów” oraz prowadzeniem Sceny Teatralnej prezentującej
przede wszystkim współczesną zagraniczną twórczość dramaturgiczną.
Fundacja realizuje również projekty międzynarodowej współpracy twórców
i instytucji kultury promujące kulturę polską za granicą i zagraniczną w Polsce.
www.filozoficzna.art.pl
17
DJ RSP LIVE ACT 10.12 godz. 21.30
Obiekt Znaleziony, podziemia Zachęty, Plac Małachowskiego 3
CZERWONE KOMETY Teatr Druga Strefa
10.12 godz. 20.00 (2 godz.)
Magazynowa 14a
Odpowiedź na pytanie: „Co kto robi?” określa w CZERWONYCH KOMETACH
poglądy i język bohaterów. Jest producentka reklam, dealer samochodowy,
studentka – siostra bohaterki, rodzice – dobrze sytuowani dentyści i tłusty
czternastoletni kot Gustaw. „Koniec z konsumpcyjnym szaleństwem!”
– krzyczą młode bohaterki i same wpadają we własną pułapkę. Wokół
mnożą się akty „terroru”, brygada „Czerwone Komety” dokonała zamachu
na bufet i Prezydent musiał zaprosić swoich gości na ulicznego grilla!
Przeciwnicy globalizacji przebierają się za Świętych Mikołajów i napadają.
Uważają, że hodowla starych kotow i wyjazd na Boże Narodzenie do Dubaju
to przejaw zbytku mieszkańców starej Europy. Jak skończy się ten „dialog
pokoleń”? Komu przypadnie 10 tysięcy euro – okup za uprowadzonego kota?
Obsypana międzynarodowymi nagrodami komedia „Czerwone Komety”
Sautera/Studlara, to sztuka o potrzebie buntu „przerośniętych dzieci” – pisze
Justyna Golińska („Dialog”). Ta prawie farsa rozbawi licealistów, zainteresuje
studentów, zmusi do myślenia dorosłych.
Reżyseria i scenografia: Sylwester Biraga
Występują: Beata Bójko, Halina Chrobak, Hanna Konarowska, Judyta Turan,
David Foulkes, Marek Pituch, Jakub Wons.
www.teatrdrugastrefa.pl
TEATR DRUGA STREFA jest niezależnym teatrem repertuarowym. Kreuje
i propaguje sztukę, która ma znaczenie i wartość dla społeczeństwa,
w którym funkcjonujemy.
18
Eksperymentujący DJ RSP jest obecny na scenie od kilku lat. Muzyczną
przygodę zaczynał w Płocku, na tamtejszej demoscenie techno. Jego
zainteresowania muzyczne z czasem zaczęły rozszerzać się do jazzu,
ambientu, dubu i dubstepu. RSP związany jest obecnie z polską sceną
Dubstepową, a projekt RSP Live Act to kolaboracje z wokalistką Eweliną
Bartosik oraz trębaczem Olgierdem Dokalskim. Żywy głos Eweliny i trąbka
Olgierda są w czasie rzeczywistym elektroniczne przetwarzane przez RSP,
czego efektem jest niepokojący, improwizowany set ambientowy.
RSP ma na koncie występy m.in. na festiwalach: Nowa Muzyka (Cieszyn),
Fusion Festival w Neustrelitz (Niemcy) oraz w klubach Pruderia, Jadłodajnia
Filozoficzna (Warszawa), Cafe Mięsna (Poznań), Nrd (Toruń).
www.myspace.com/rspnnrec
ELEMENTARZ DLA MIESZKAŃCÓW MIASTA
wg Bertolta Brechta Fundacja
Scena Współczesna
11.12 godz. 18.00 (1 godz.)
Stara Prochoffnia, Boleść 2
Spektakl Sceny Współczesnej to adaptacja nietłumaczonego dotychczas w całości
na język polski cyklu wierszy Bertolta Brechta „Elementarz dla mieszkańców
miasta”. Jest to swoisty instruktaż sposobu przeżycia w wielkomiejskiej dżungli.
Wiersze połączone z songami Brechta pochodzącymi z jego sztuk tworzą
dramaturgiczny ciąg, obfitujący w zaskakujące zwroty akcji. Szlagiery Weilla
towarzyszące ELEMENTARZOWI zostały ubrane w nowe aranżacje – współczesna
muzyka elektroniczna podkreśla ich aktualność. Brechtowskie postacie opowiedzą
o swoim sposobie odnajdowania się „w gąszczu miast”, w bezładzie ulic, w oparach
cywilizacji, w czasie kryzysu wartości i wszechwładnego panowania mediów.
występują: Anna Kózka, Anna Gryszkówna, Łukasz Matecki, Rafał Szałajko
DOSKONAŁA PARA Stowarzyszenie Ślad
11.12 godz. 20.00 (40 min)
Teatr Academia, 11 listopada 22
scenariusz i reżyseria: Włodzimierz Kaczkowski
www.scenawspolczesna.pl
FUNDACJA SCENA WSPÓŁCZESNA zajmuje się produkcją i eksploatacją
przedstawień teatralnych, głównie teatru tańca i dramatu współczesnego.
Chciałabym patrzeć na Ciebie śpiącego, chciałabym spać z Tobą. Chciałabym
wchodzić w Twój sen i z Tobą iść aż do Twego największego lęku.
Chciałabym dać Ci jedno słowo, które Cię obroni. Chciałabym ...
Spektakl opowiada o indywidualności i własnej tożsamości w związku
partnerskim. Jak bardzo jesteśmy sobą będąc z kimś. Czy możliwe są
kompromisy, w których nie zmieniamy własnej osobowości? Czy może
zaistnieć doskonały związek, doskonała para, która posiada własną
tożsamość bez wykluczenia tożsamości indywidualnej? A może doskonałość
związku polega na jego niedoskonałości…
Występują: Joanna Ziemczyk, Szymon Osiński
Choreografia: Paulina Święcańska
www.teatr-academia.art.pl
19
NOWE!
GADAM I POKAZUJĘ
instalacja
Klara Kopcińska 10-13.12 przez całą dobę
Dworzec Centralny, peron 3
i dziedziniec przed Jadłodajnią Filozoficzną, ul. Dobra 33/35
FIN Teatr Druga Strefa
12.12 godz. 20.00 (1 godz.)
Ul. Magazynowa 14a
FIN to autorski spektakl Sylwestra Biragi, w którym autor, reżyser, w końcu zaś
demiurg – poszukuje odpowiedzi na pytanie o genezę i istotę ludzkiego zła.
Ośmioro bohaterów spektaklu opowiada swoje życie, w którym doświadczyli
zła jako oprawcy i jako ofiary. Okrucieństwo otaczającego świata kieruje
człowiekiem niczym kostką domina popychając go w stronę zła. Zła, które
może przybierać niczym kameleon nawet barwy dobra. Z dnia na dzień stajemy
się coraz bardziej obojętni na los drugiego człowieka. Ta obojętność powoduje,
że nie dostrzegamy cierpienia wokół, a przyjmujemy je za rzecz codzienną
i oczywistą. Orgia przemocy, ból, krew i zezwierzęcenie. Spektakl FIN to
istne panopticum zła. Spektakl okrzyknięty arcydziełem przez krytyków na
Międzynarodowym Festiwalu AVIGNON OFF 2008.
Autor, reżyser, choreograf i scenograf: Sylwester Biraga
Występują: Beata Bójko, Halina Chrobak, Magda Kacprzak, David Foulkes,
Marek Pituch, Tomasz Piątkowski, Jakub Wons, Tomasz Zaród.
www.teatrdrugastrefa.pl
TEATR DRUGA STREFA jest niezależnym teatrem repertuarowym. Kreuje
i propaguje sztukę, która ma znaczenie i wartość dla społeczeństwa,
w którym funkcjonujemy.
20
Ideą GADAM I POKAZUJĘ jest stworzenie w niespodziewanych miejscach
w Warszawie przestrzeni, w której przypadkowy uczestnik może przez chwilę
doświadczyć spotkania ze sztuką. Tym razem jest to instalacja fotograficznodźwiękowa. Gdy ludzie stoją na peronie lub na dziedzińcu przed klubem
– to dobry moment, żeby coś zaproponować. Fotografia jest wyborem
łatwym, każdy może zerknąć na wiszący obrazek. Świadomie trudniejszym
zabiegiem jest tu płynący z głośnika tekst literacki, wymaga on już pewnego
zaangażowania odbiorcy: trzeba przysunąć się do źródła dźwięku, skupić.
Obszary GADAM I POKAZUJE to miejski intelektualny chillout dla każdego.
www.2b.art.pl
KLARA KOPCIŃSKA działa w różnych mediach, m.in. performance, animacja
przestrzeni miejskiej, fotografia artystyczna, video, instalacje, publikacje
i projekty autorskie m.in. udomowianie mostów, Gra Pamięci. Jest też
wydawcą i redaktorem czasopisma o sztuce pt. tytuł roboczy, kuratorką
wystaw i akcji w obiektach postindustrialnych itp.
KOCHANKOWIE Z SĄSIEDZTWA Teatr Konsekwentny
13.12 godz. 18.00 (1 godz. 25 min) spektakl od lat 18
Stara Prochoffnia, ul. Boleść 2
Sztuka znanego amerykańskiego dramatopisarza, scenarzysty i filmowca
KOCHANKOWIE Z SĄSIEDZTWA jest niezwykle przygnębiającą wizją piątki
samotnych młodych ludzi, wplątanych w meandry współczesnego świata, biznesu
i „ponowoczesności” przytłaczającej swym ciężarem nawet najbardziej odpornych
i przystosowanych. Świat korporacji wypełniający i kontrolujący nasze życie niemal
w każdej jego minucie. Pomimo, że akcja dzieje się we współczesnym Londynie,
swym klimatem przypomina mroczne powieści science-fiction. Bohaterowie bez
końca poszukują siebie w labiryncie biurowych korytarzy, aby poprzez mechaniczny
seks na kilka chwil zapomnieć o wszechogarniającej samotności. Działają niczym
grupa zaprogramowanych na sukces robotów, stwarzając przy tym pozory życia
w raju na ziemi, o którym inni mogą tylko marzyć. Ładunek tłamszonych emocji
i ukrytego bólu samotności wybucha w Toporowskim finale. Obraz współczesnego
społeczeństwa – poszukującego wrażeń, czegoś, co urozmaici i pokoloruje
ich codzienną rzeczywistość, czegoś, co doda zapału, zachęci do wypełniania
codziennych obowiązków. Jest to historia trzech par i ich skomplikowanych relacji.
Wnikliwe spojrzenie na współczesnych młodych ludzi – egoistycznych, często
podłych, niemiłych, którzy jednocześnie są niezadowoleni ze swojego życia. Nie są
szczęśliwi sami ze sobą, tym bardziej więc nie potrafią uszczęśliwić drugiej osoby.
Po spektaklu spotkanie z aktorami i twórcami teatru.
KOCHANKOWIE Z SĄSIEDZTWA na motywach Neil’a Labute’a
scenariusz i reżyseria: Adam Sajnuk
występują: Kamila Krukowska, Aleksandra Popławska, Małgorzata Zawadzka,
Bartek Adamczyk, Jerzy Połoński, Adam Sajnuk
www.teatrkonsekwentny.pl
TEATR KONSEKWENTNY został założony w 1997 roku przez Adama Sajnuka,
reżysera i aktora. Ciekawy i skrupulatnie dobierany repertuar to klucz do
sukcesu teatru. Nietuzinkowe i inteligentne poczucie humoru, niecodzienne
rozwiązania sceniczne, prawda na scenie i szacunek dla wymagającego
widza – to pierwiastki, dzięki którym do Teatru Konsekwentnego się powraca
i o Teatrze Konsekwentnym się mówi.
21
KRÓL KIER ZNÓW NA WYLOCIE Studium Teatralne
12.12 godz. 20.00 (1 godz. 20 min.)
ul. Lubelska 30/32
Głównym wątkiem spektaklu jest historia młodej Żydówki, która w trakcie II wojny
światowej po ucieczce z getta udaje Polkę i Niemkę, by w ten sposób odnaleźć
swojego męża i wyciągnąć go z obozu koncentracyjnego. Jej miłość staje się
wstrząsającym „sposobem” na przetrwanie. Koleje życia bohaterki to historia jej
„nie-obecności”, „nie-istnienia”, to los, w którym przestaje być ważne, kim ona
sama jest. Liczy się tylko ten, komu pragnie pomóc i w tym celu gotowa jest
zrobić wszystko. Wydaje się, że przestaje obowiązywać ją moralność, że nie ma
tam miejsca na Boga, że w obliczu sytuacji przerastających ludzką wyobraźnię
konwencjonalne wartości stają się czymś abstrakcyjnym. Widz powinien odnieść
wrażenie, że jest to historia opowiadana współcześnie, na jego oczach. Nie chodzi
o zrobienie dokumentalnej rekonstrukcji, lecz o to, by ukazać ponadczasową moc
ludzkiego oddania i miłości. Przedstawienie oparte jest na motywach „Król Kier
znów na wylocie” Hanny Krall.
KIRK – koncert 10.12
Reżyseria i scenariusz: Piotr Borowski
godz. 20:00
Obiekt Znaleziony, podziemia Zachęty, Plac Małachowskiego 3
Zespół KIRK powstał za sprawą trzech panów. Od koleżeństwa do przyjaźni,
od przyjaźni do muzyki. Z czasem w projekt wchodzili coraz to nowi
ludzie, przynosząc ze sobą świeże idee. Z punktu wyjścia, którym było
techno, starają się brnąć w kierunku szerszej formuły. Surowy bit zostaje
zrównoważony emocjonalnością trąbki. Synetyczny wykop zaczyna iść
w parze z rapowym vibe’m. Słowem: KIRK to poszerzanie formuły.
Jak dotąd numery KIRKów znalazły się na pięciu winylach (m.in. dla Neue
Heimat, Noodles Institute of Technology czy ukraińskiego Ghettofuck).
Zespół odniósł kilka sukcesów, m.in. koncert w berlińskim Tresorze,
współpracę z guru brytyjskiej sceny techno Si Beggiem, czy emisje kawałków
w audycji Mary Anne Hobbs w BBC Radio1, był supportem zespołu Coldcut
na tegorocznej edycji festiwalu Era Nowe Horyzonty Wrocław 2008.
www.myspace.com/kirkband
http://kirk.fun-in-the-murky.com
22
Występują: Piotr Aleksandrowicz, Gianna Benvenuto, Waldemar Chachólski,
Martina Rampulla.
Sponsorami spektaklu są: Miasto Stołeczne Warszawa, Ministerstwo Kultury
i Dziedzictwa Narodowego, Fundacja im. Stefana Batorego (program dla Tolerancji)
www.studiumteatralne.pl
STUDIUM TEATRALNE stawia sobie za cel pogłębianie i szerzenie poczucia
prawdy artystycznej poprzez sztukę teatru docierając do najszerszych warstw
społeczeństwa, a zwłaszcza do młodego pokolenia.
NOWE MIEJSCE!
MASSMIX TOTAL BZZZ Galeria [v]iuro 12.12 godz. 19.00-22.00
ul. 11 listopada 22, lok. 21a
MALAMBO Laboratorium dramatu
12.12 godz. 19.00 (1 godz. 30 min.)
ul. Olesińska 21
MALAMBO to historia Kowala, który niczym argentyński Doktor Faust – podpisuje
cyrograf w zamian za młodość i pieniądze. Kowal jest przebiegły i trzy razy udaje
mu się wykraść młodość dla siebie i swojego psa Biedy. Diabły przenoszą go za
każdym razem w inne czasy, ale zawsze do jego ulubionej knajpy, gdzie śpiewa
piękna Lola, można zatańczyć malambo, napić się tinto i zagrać w truko (karcianą
grę, gdzie zwycięzcą zawsze zostaje największy łgarz). Z baru dla kowbojów
Nędza trafia do gangsterskiej knajpy, a wreszcie do współczesnej speluny. Czy to
wystarczy, by Kowal zaspokoił głód życia i wolności?
MASSMIX to nowatorski projekt paramalarski polegający na zanegowaniu
artystycznego indywidualizmu na rzecz pracy grupowej i swobodnego
przepływu inspiracji pomiędzy uczestnikami. Punktem wyjścia dla
Massmixu jest bank prefabrykowanych elementów – sampli, uzupełniany
przez wszystkich uczestników projektu. Elementy te projektowane są
w programach graficznych, grupowane na arkuszach, a następnie wycinane
za pomocą plotera tnącego, jak również ręcznie w folii samoprzylepnej.
Następnie używane są do budowania nieprzewidywalnych improwizowanych
kompozycji plastycznych. Massmixowe kolaże mogą powstawać na
obrazach, ścianach, przedmiotach. W ich tworzeniu może brać udział
nieograniczone grono uczestników. Massmix wyzwala wiele twórczej energii.
Projekt animowany jest przez 9-osobowy kolektyw, jednak na każdym etapie
pracy staramy się zapraszać gości, poszerzać krąg inspiracji, dążyć do jak
najbardziej otwartej formy.
W ramach Re:wizji zapraszamy gości, by wraz z nimi stworzyć massmixową
kompozycję na ścianach naszej pracowni.
massmix.bzzz.net
Reżyseria: Ondrej Spišák
Choreografia: Anna Iberszer
Występują: Mariusz Saniternik, Bogdan Słomiński, Robert Zawadzki, Mariusz
Drężek / Nikodem Kasprowicz, Zbigniew Dziduch, Anna Gajewska / Marta
Król, Izabela Dąbrowska, Wojciech Chorąży
www.tat.pl
LABORATORIUM DRAMATU to propozycja teatru, który nie jest jeszcze jedną
ofertą konsumencką dla znudzonych mieszczan, ale ma pełnić funkcję agory,
miejsca, do którego się przychodzi, by porozmawiać o sprawach istotnych.
23
MĄŻ I ŻONA Teatr Druga Strefa
11.12 godz. 20.00 (1 godz. 30 min)
Magazynowa 14a
Teatr Druga Strefa sięgnął po najtrudniejszą, a zarazem najzabawniejszą sztukę
Aleksandra Fredry z zamiarem wystawienia jej w sposob klasyczny. Historia
czworga ludzi splątanych w erotyczno-społeczne związki: hrabia Wacław, niegdyś
przodownik flirtow, plotek i gier, związany węzłem małżeńskim z Elwirą, nie wie,
że żona, nie mogąc korzystać z uroków pożycia, romansuje z jego największym
przyjacielem – Alfredem. Alfred zaś,wierny uczeń Wacława w dziedzinie „miłostek
sztuki”, nienasycony w romansach, prócz Elwiry uwodzi także Justysię, jej
sprytną służącą. Jednakże Justysia, mimo wielkiej przyjaźni ze swoją panią,
nie poprzestaje na jednym adoratorze i nie gardzi rownież zalotami Wacława.
Powoli ten poczwórny miłosny węzeł zaczyna się zacieśniać... Opowieść
o miłości romantycznej i nieromantycznej, o moralności dawno już przebrzmiałej
i o konwenansach ginących w złudnie bezpiecznym cieple domowego ogniska.
NOWE!
MANIPULACJA? PROWOKACJA Fundacja Centra
Występują: Beata Bójko, Halina Chrobak, Sylwester Biraga, Marek Pituch,
Jakub Wons.
12.12 godz. 18-23.00
www.teatrdrugastrefa.pl
Marszałkowska 3/5, I piętro
TEATR DRUGA STREFA jest niezależnym teatrem repertuarowym. Kreuje
i propaguje sztukę, która ma znaczenie i wartość dla społeczeństwa,
w którym funkcjonujemy.
W jaki sposób manipulacja przejawia się w życiu społecznym, w przestrzeni
publicznej, w dyskursie politycznym, a z drugiej strony – w jaki sposób
manipulacja jest obecna i czy jest obecna w sztuce? Czy sztuka manipuluje
nami, tak jak (zakładamy) manipulują media, rynek konsumencki, grupy
interesów, religie? Czy manipuluje, by uwieść? Próbą odpowiedzi na te
pytania jest projekt MANIPULACJA? PROWOKACJA. Zapraszamy do
niego artystki zaangażowane w dyskurs społeczny i polityczny płci, norm
kulturowych, identyfikacji seksualnej, tożsamości.
Projekt realizowany w CENTRZE kobieco-queerowej UFA, w otwartej
przestrzeni do działania, która od roku gości i realizuje wydarzenia
nienormatywne, niesformatowane, niezależne od płci, genderu oraz
społecznych hierarchii: spotkania, dyskusje, zderzenia artystyczne, warsztaty,
projekcje filmowe, wieczorki taneczne, wystawy...
www.u-f-a.pl
24
Reżyseria i scenografia: Sylwester Biraga
MIASTO POPIOŁÓW Michał Mackiewicz NOWE!
wernisaż 10.12 godz. 18.00,
a potem 11-12.12 od zachodu słońca do 23.00
Fabryka Wódek Koneser, ul. Ząbkowska 27/31, Sala Miodowa
Projekt Michała Mackiewicza to niecodzienna przestrzeń artystycznego
oddziaływania. Celem ekspozycji jest sprowokowanie refleksji na temat
zmagań z niestałością materii, z ułomnością ludzkiego ciała i ze starością.
Jest to wędrówka przez niszczejący świat, przez miasto popiołów, opowieść
o obumieraniu i próbie odrodzenia się.
Przedstawione obiekty przypominają fragmenty ruin miasta, wyjałowionej
ziemi. Całość tworzy wrażenie dziwnego, odrealnionego świata utrzymanego
w szlachetnych tonacjach kolorystycznych, pełnego tajemniczych świateł
i sekretnych dźwięków. Miejsce zaaranżowane zostało za pomocą rozmaitych
środków. Są tu trójwymiarowe obrazy, rzeźby, elementy scenograficzne. Niezwykły
wizualny efekt budują zestawy wykonanych przez autora specjalnych reflektorów
tworzących fantazyjne i niepowtarzalne wzory oświetlające wybrane fragmenty
kompozycji. Zaprezentowane instalacje nie są jednoznaczne. Nie można ich objąć
jednym spojrzeniem. Wymagają poruszania się, zaglądania w zakamarki, czasami
niezbędna jest zmiana kąta patrzenia lub odejście na pewną odległość. Ekspozycja
istnieje w kilku skalach, na kilku poziomach. Widz może odwiedzić je wszystkie.
Autor korzysta z nowoczesnych technologii cyfrowych, grafiki komputerowej
czy obróbki dźwięku. Nie stroni jednak od tradycyjnych technik. Instalacje
wyglądają jakby były stare, spatynowane. Robią wrażenie dzieł, które cudem
ocalały czas wojennej zawieruchy na strychu lub jakby zostały odkryte po latach.
Pewne ich fragmenty są niewyraźne, przypalone lub oplecione przez pajęczynę.
Przedstawiają ślady po jakichś wydarzeniach. Można je usłyszeć. Widzowie
poruszając się po przestrzeni ekspozycyjnej będą mogli odbyć podróż do innego
świata. Aby odkryć jego tajemnice zmuszeni będą do poszukiwania, odnajdywania
śladów, wsłuchiwania się w dźwięki i budowania własnej interpretacji. Nie będzie
wernisażu, ani poczęstunku tylko przestrzeń zaaranżowana w celu umożliwienia
kontemplacji, spokojnego odbioru dzieła, podobnie jak w teatrze lub na koncercie.
www.myspace.com/michalmackiewicz
MICHAŁ MACKIEWICZ jest świadomym i zdecydowanym twórcą, który
z oddaniem i pasją realizuje swoją wizję sztuki. W jego wypowiedzi
artystycznej odnaleźć można rzeźbę, malarstwo, fotografię, elementy
scenograficzne, cyfrową obróbkę dźwięku, grafikę komputerową i nowoczesne
techniki oświetleniowe.
25
Scenariusz i reżyseria Tomasz Smoter
Choreografia Szymon Osiński
Scenografia Joanna Łaksa
Kostiumy Sylwia Boryczko
Reżyseria świateł MARCIN JÓZEF BARAN
Muzyka COLAGE
Wykonanie Monika Andrzejkiewicz, Agnieszka Barańska, Anna Kłos,
Magdalena Konopek, Joanna Łaksa, Sabina Pyka, Renata Škobo, Małgorzata
Smoter, Izabela Soldaty, Katarzyna Walendowska, Artur Iracki, Szymon Osiński,
Piotr Słodkowicz, Maciej Talik www.miedzyczasie.art.pl
MIĘDZYCZASIE Studio Sztuki Tańca 10.12
godz. 22.00
Collegium Nobilium, Miodowa 22/24
Spektakl MIĘDZYCZASIE to taneczno-teatralna forma, w której twórcy
pragną przedstawić jedną z najbardziej poruszających historii, jaka miała
wpływ na kształtowanie naszej kultury. To historia niezwykłego poświęcenia
i miłości człowieka, zagubionego wśród fałszywych relacji międzyludzkich
i egoistycznych marzeń. To historia tragedii trwającej nieprzerwanie od ponad
2000 lat w każdym z nas, w międzyczasie...
Często stając przed decyzją „za czy przeciw”, zastanawiamy się, jakie skutki
spowoduje to, co postanowimy. Stając twarzą w twarz z dokonaniem wyboru
rezygnujemy z własnego poczucia winy i stajemy się egoistami w mniejszej czy
większej części, odpornymi na reakcje otoczenia. Kiedy jednak egoizmu nie ma,
stajemy w tłumie i milczymy. Bo przecież ciężko myśleć racjonalnie, kiedy tłum pcha
nas do przodu. Robimy to, co ogół, ale czy tego właśnie chcemy? Kto pcha nas
do tego, aby nieświadomie iść się dalej. Czy naprawdę tak ciężko jest zatrzymać się
i pozbyć własnego lęku? Czy tak ciężko pokazać, że jest się innym niż ogół.
Człowiek uczy się mówić na samym początku swojego życia, więc dlaczego
nie potrafi nic powiedzieć w trakcie jego trwania lub na jego końcu? W wielu
przypadkach pozwala sobie zawiesić się w czasie i poczekać na to, co powiedzą
inni. Taki człowiek zawieszony jest w Międzyczasie i egzystuje gdzieś pośród tłumu.
Nie potrafi wyjść naprzeciw sobie samemu, a co dopiero stanąć naprzeciw innym.
Historie ludzi spoza tłumu zrozumiałe są dopiero po czasie koniecznym na ich tak
zwane „zrozumienie”. Czy naprawdę nie jesteśmy w stanie myśleć w międzyczasie? 26
STUDIO SZTUKI TAŃCA to niezależny teatr tańca współczesnego, działający
nieprzerwanie od 2001 roku. Założone zostało przez Tomasza Smotera i Annę
Kłos, młodych i ambitnych twórców, którzy stworzyli zespół choreografów,
tancerzy i aktorów o dużym doświadczeniu scenicznym oraz dorobku
artystycznym i warsztatowym. Choreografie Studia ST budowane są w oparciu
o różnorodne techniki tańca współczesnego, neoklasyki, jazzu, modern jazzu,
akrobatyki oraz teatru ruchu. W swoich spektaklach zespół wykorzystuje
obrazową i bardzo plastyczną scenografię oraz charakterystyczną muzykę.
Istotnym elementem budującym klimat i nastrój jest obraz sceniczny
uzyskiwany dzięki profesjonalnej reżyserii świateł.
STUDIO SZTUKI TAŃCA za jeden z podstawowych celów stawia sobie
promowanie i rozwój tańca współczesnego oraz sztuki alternatywnej, obalając
wieloletni mit, iż taniec jest formą koneserską, adresowaną wyłącznie do
miłośników i pasjonatów tej sztuki. Członkowie zespołu to również znani
i cenieni pedagodzy oraz instruktorzy tańca współczesnego, prowadzący
szkolenia, wykłady, warsztaty, w szkołach i placówkach kulturalnych w Polsce.
W projekcie uczestniczą tancerze warszawscy, wrocławscy i krakowscy.
OLA BILIŃSKA & PIOTR SŁAPA – koncert
11.12 godz. 20.30
Łysy Pingwin, ul. Ząbkowska11
Duet OLA BILIŃSKA &PIOTR SŁAPA to połączenie dwóch silnych osobowości
muzycznych. Piotr Słapa jest gitarzystą akustycznym posługującym się
techniką „fingerstyle“. W 2007 roku jego oryginalny styl został doceniony
na dwóch prestiżowych konkursach jazzowych – „Guitar City 2007“ (gdzie
zdobył nagrodę specjalną równoważną z I miejscem) oraz „Nadzieje
Warszawy 2007“ festiwalu klubu Tygmont. Ola Bilińska związana jest
z jazzem od najmłodszych lat. Obecnie udziela się w wielu projektach jako
muzyk sesyjny. Jej głos można porównać do znakomitej amerykańskiej
wokalistki pochodzącej z Nashville – Annie Sellick. Repertuar Oli i Piotra
obejmuje muzykę jazzową, blues, soul oraz gypsy. Wykonują utwory
autorskie oraz własne aranżacje znanych piosenek.
NOWE!
MORZE Józef Żuk Piwkowski
10.12-13.12 przez całą dobę
Dworzec Centralny, peron 2
Instalacja: szklane ściany opustoszałego boksu na peronie przemienione
zostają w ekrany, na które rzucany jest obraz morza.
Przerwa w codzienności dworca w środku zimy.
www.2b.art.pl
JÓZEF ŻUK PIWKOWSKI filmowiec, artysta multimedialny, animator
kultury, kurator wystaw i autorskich projektów artystycznych, projekcji,
instalacji video, video-scenografii, pomysłodawca i redaktor czasopisma
o sztuce pt. tytuł roboczy.
27
NOWE!
PERFORMANCE NUMER 27
NARODZINY Bartosz Łukasiewicz
12.12 godz. 22:30
Skład Butelek, 11 Listopada 22
„Skład butelek” to unikalne miejsce ulokowane na warszawskiej Pradze,
posiadające swój specyficzny klimat, przypominający stare kubańskie
budowle. Jednocześnie cechuje się on wyjątkową, żywiołową i ciekawą
publicznością. Wewnątrz klubu, w największej sali, znajduje się okno łączące
go z pomieszczeniem znajdującym się na piętrze. Pod nim znajduje się stare,
nieco rozstrojone pianino. Puste okno wygląda jak scena miniaturowego
teatru i właśnie w ten sposób będzie ono wykorzystane przez artystę.
Prezentacją w wersji formalnej będzie nie tyle performance, co skrzyżowanie
środków wykorzystywanych przez teatr, film, pantomimę i muzykę.
Łukasiewicz będzie jedynym „gospodarzem” sceny – jednocześnie będzie
wcielał się w różne role i wykonywał różne działania przypominające odruchy
i wyglądy siedzących na sali osób. W ten sposób „na bieżąco” artysta będzie
konstruował historie społeczności widzów oraz odniesie ją do bardziej
ogólnych problemów, właściwych całemu społeczeństwu. Ta historia
dotyczyć ma przekształcenia się społeczeństwa rozumianego jako luźno
powiązanej grupy osób w społeczeństwo w pełni świadome, potrafiące
decydować samo o sobie oraz budujące niezależność od schematów
narzuconych poprzez seryjność i powtarzalność. Do czego zmuszony
zostanie artysta? Jak daleko widzowie są w stanie zmusić siebie do stania
się artystą, który ich powtarza?
www.lukasievic.eu
BARTOSZ ŁUKASIEWICZ jest artystą multimedialnym, który eksploatuje
głownie performance. Tematyka poruszana przez niego oscyluje wokół
współczesnych form zniewolenia jednostki i społeczności, które niesie ze
sobą powszechność sposobów wymiany informacji i komunikacja.
28
PŁYNY – koncert 12.12
godz. 22.30
Klub Hydrozagadka, ul. 11 listopada 22
PLAN LEKCJI Kolekcjonerzy Wzruszeń, Teatr A3
13.12 godz. 18.00 (1 godz.)
Stowarzyszenie Artystyczne Makata, Warszawska metta artystyczna,
ul. Folwarczna 3
Szkoła. Życie? Śmiech i jasność niepobrudzonego niczym umysłu – nie mija? Życie.
Jaśniejsza strona osobowości. Nie efektownie smutne, emocjonalnie poruszające.
Śmieszne dążenie do szczęścia… tłucze się po wybojach smutku i absurdu.
Spektakl nie jest o sennym marzeniu. To drgający majak z brzegu radosnego
koszmaru, absurdu codzienności, lawiny przeszłych obrazów ukrytych w
uniesieniu, strachu, błądzeniu. To snucie wątku, który każdemu zakończyć może
się inaczej, choć każdego obrazy są takie same. To rutyna i śmieszność, kopniakidupniaki… Zawiła zabawa w przywoływanie szczenięcej, szkolnej beztroski.
To opowieść złożona z ruchomych wizji, mówiona bez słów, prostym gestem,
rytmem emocji. Historia pierwszych odpowiedzi i ostatnich pytań. Strachu
i życiowych uniesień. Historia tego, co nas tworzy – w formę obecną.
Zespół PŁYNY powstał latem 2004 roku w Warszawie z inicjatywy
dwóch muzyków – śpiewającego gitarzysty Igora Spolskiego i nie mniej
śpiewającego basisty Szymona Tarkowskiego. Chcieli oni stworzyć nowy
projekt, który stałby się swoistym wehikułem dla ich nieco szalonych
pomysłów muzycznych, wynikających z osłuchania w bardzo wielu
różnorodnych gatunkach i stylach.
W twórczości zespołu PŁYNY niezwykle charakterystyczne są teksty (po
polsku i nie tylko!), w których absurdalna zabawa słowem często sąsiaduje
z nieco zdystansowanymi, ale celnymi i wnikliwymi obserwacjami na temat
życia młodych ludzi w dużym mieście.
PŁYNY starają się jednak przede wszystkim generować z siebie pozytywną
energię – w końcu grają to, co lubią i lubią to, co grają! A na drugiej płycie
„Rzeszów – St. Tropez”, wydanej w czerwcu 2008 roku przez firmę Tymona
Tymańskiego – Biodro Records, prezentują 12 kawałków świeżych jak
pierwsze truskawki zjedzone wiosną – idealną mieszankę alternatywnego
rocka, avant popu, miejskiego folku, pogodnego reggae, a nawet jazzu.
Dla smakoszy!
www.myspace.com/plynyband
Reżyseria: A3Teatr
Scenografia: Agnieszka Gierach
Muzyka: Jacek Hałas Zdjęcia: Mariusz Jagniewski
Występują: Dariusz Skibiński, Wiktor Malinowski, Janek Kochanowski,
Boguslaw Siwko
www.a3teatr.pl
www.teatr.org.pl
TEATR A3 KOLEKCJONERZY WZRUSZEŃ kolekcjonują wzruszenia, charakterystyczne
postacie sceniczne i rozpoznawalną stylistykę. Drążą materię aktorską bez ubierania jej
w efektowne zabiegi formalne. Prowadzą także działalność edukacyjną.
Głównym celem Stowarzyszenia Artystycznego MAKATA jest promocja sztuki
- muzyki, teatru, sztuk wizualnych. Makata realizuje swoją misję poprzez
organizację projektów kulturalnych takich jak festiwale, warsztaty, wystawy,
międzynarodowe i międzykulturowe wymiany młodzieżowe.
29
NIEWIDZIALNA: Sztuka jako komunikacja i dialog interpersonalny we wciąż
zmieniających się i coraz bardziej złożonych sytuacjach społecznych musi
być złożona.
Spektakl taneczny NIEWIDZIALNA jest w założeniach jednym z takich dzieł,
w których można przenikać przez rozległą powierzchnię abstrakcji, za którą
znajduje się konkretne znaczenie, czytelne dla każdego nowego interpretatora
– widza. Opisując spektakl można i wręcz należy ograniczyć się do jego
struktury, szkicu, szkieletu, który podtrzyma całą organiczną masę znaczeń.
Spektakl w metaforyczny sposób będzie opowiadał o podróży człowieka
w głąb siebie, aż do odkrycia prawdy o samym sobie, która może okazać
się przerażająca i bardzo smutna. Kolejne sceny ukazywać będą rozpad
zewnętrznego muru, którym obwarowany jest każdy z nas chroniąc się w ten
sposób przed światem. Na każdym etapie tej podróży odkrywać będzie własne
szaleństwo, które nie może być widzialne lecz musi istnieć w każdym z nas. Kim
jesteśmy, co nami porusza, co zostanie na końcu, jak już nie będzie kolejnych
masek, tarcz ochronnych. Czy cokolwiek zostanie? M.in. na te pytania będzie
można szukać odpowiedzi w spektaklu tanecznym NIEWIDZIALNA.
NOWE!
PROJEKT MĘSKI – WIĘZY KRWI i NIEWIDZIALNA
premiery choreografii Pauliny Święcańskiej
10.12 godz. 18.00 (1 godz. 10 min)
Klub DGW Al. Niepodległości 141
PROJEKT MĘSKI – WIĘZY KRWI to historia trzech braci, którzy nie potrafili
ze sobą rozmawiać, spędzać razem czasu ani wspólnie żyć, aż do pewnego
zdarzenia, które na zawsze zmieniło ich życie… Spektakl rozpoczyna się
kiedy jeden z braci już nie żyje, a dwójka która pozostała nie potrafi się z tym
pogodzić. Mur który i tak istniał stał się coraz mocniejszy…
WIĘZY KRWI to opowieść wielowątkowa i politematyczna, w całości
wypowiedziana poprzez ruch, który nie dopowiada banalnych zakończeń
i oczywistych odpowiedzi, a daje przestrzeń i miejsce na własne i osobiste
historie pod warunkiem, że w swojej konstrukcji i przede wszystkim
fundamencie jest czysty, szczery i wypełniony treścią tematycznej dojrzałości
i świadomości.
30
Choreografia: Paulina Święcańska
Występują: NIEWIDZIALNA – Joanna Ziemczyk
PROJEKT MĘSKI – WIĘZY KRWI – Filip Wencki, Artur Iracki, Michał Góral
uchodźców. Szukamy w tej pracy sposobów przełamywania wykluczenia.
Wykorzystujemy teatr jako okazję do spotkania, wymiany i wyrażania potrzeb
i dążeń nie tylko naszych własnych.
Przez prawie dziesięć lat tego rodzaju doświadczeń i wątpliwości, Teatr
Remus wyhodował własne „chochoły”, własne „Osoby Dramatu” z „Wesela”
i własne Maski z „Wyzwolenia”. W spektaklu „Projekt Wyspiański” postaci
te materializują się i schodzą na deski Teatru Remus, tak jak fantastyczne
postaci w dramatach Wyspiańskiego. Z ich pomocą staramy się dokonać
wiwisekcji sumienia – nie narodu – naszego własnego. Konrada 2008.
Dodatkowym wydarzeniem towarzyszącym prezentacji spektaklu będzie
wernisaż polichromii Linasa Domarackasa.
PROJEKT WYSPIAŃSKI Teatr Remus
Obsada: Daniel Brzeziński, Nela Brzezińska, Jakub Iwański, Katarzyna
Staniszewska, Ewelina Zaremba, Michal Książkiewicz/Sebastian Wielądek,
Krystyna Ułamek/Monika Sadkowska.
10.12 godz. 19.00 (1 godz. 25 min)
Reżyseria: Katarzyna Kazimierczuk
Inżynierska 3
Scenografia: Katarzyna Kazimierczuk i Linas Domarackas.
Spektakl został zrealizowany na motywach twórczości Stanisława
Wyspiańskiego – dramatów „Wyzwolenie” i „Wesele”, jego korespondencji
z Lucjanem Rydlem, a także, a może przede wszystkim – w oparciu
o modernistyczne malarstwo. W spektaklu eksplorowane są różne techniki
gry aktorskiej i różne formy teatralne, pojawiają się zarówno postacie
z dramatów Wyspiańskiego i sam Wyspiański, jak i figury z jego obrazów
i witraży, oraz znane sceny z malarstwa współczesnego Wyspiańskiemu.
Na ścianach sali Teatru Remus powstały polichromie autorstwa litewskiego
artysty, Linasa Domarackasa, na motywach sakralnych prac Wyspiańskiego.
www.teatrremus.pl
TEATR REMUS powstał w 1995 roku. Należy do nurtu określonego
przez Eugenia Barbę mianem Trzeciego Teatru – zespołów, dla których
– w odróżnieniu od teatrów repertuarowych – oprócz wystawiania
spektakli, w centrum zainteresowań leży sposób, w jaki teatr jest obecny
w otaczającym go środowisku społecznym i kulturowym.
Spektakl PROJEKT WYSPIAŃSKI to spotkanie zespołu artystycznego Teatru
Remus – współczesnego teatru laboratoryjnego, z twórczością Wyspiańskiego
– wielkiego wizjonera i reformatora teatru z przełomu XIX i XX wieku.
W pracy animacyjnej wykorzystujemy środki teatralne jako narzędzie
inicjowania procesu kulturowego w społecznościach szczególnie
zagrożonych i zmarginalizowanych poprzez swoje wykorzenienie kulturowe:
w po-pegeerowskich środowiskach na Warmii, na uważanych za siedlisko
patologii społecznych podwórkach warszawskiej Pragi, w ośrodkach dla
31
W przedstawieniu wykorzystywane są projekcje video zrealizowane
we Francji, w miejscach związanych z życiem pisarza.
Spektakl powstał we współpracy artystów z Polski, Czech i Francji.
Adaptacja: Rafał Kosewski i Michał Sieczkowski
Reżyseria: Michał Sieczkowski
Występują: Agata Buzek, Ewa Dałkowska, Maria Seweryn,
Waldemar Barwiński, Mariusz Drężek, Mikołaj Roznerski, Jacek Różański,
Grzegorz Stosz, Mariusz Zaniewski
www.projektguibert.pl
PRZYJACIELOWI, KTÓRY NIE URATOWAŁ MI ŻYCIA
wg prozy Hervé Guiberta Fundacja
Arteria
11.12 godz. 23:00 (1 godz. 30 min.)
Centralny Basen Artystyczny, ul. Konopnickiej 6
PRZYJACIELOWI, KTÓRY NIE URATOWAŁ MI ŻYCIA to spektakl oparty
na autobiograficznej prozie Hervé Guiberta, francuskiego pisarza zmarłego
na AIDS w 1991r. Dwa lata przed śmiercią Guibert opublikował poruszający
zapis postępującej choroby, która zdziesiątkowała środowisko jego przyjaciół,
i której uległ kilkanaście miesięcy później. Był jednym z pierwszych, którzy
tak otwarcie pisali o epidemii AIDS, o homoseksualizmie i obyczajach elit
literacko-artystycznych lat 80., a opis jego zmagań ze śmiertelną chorobą
wstrząsnął opinią publiczną we Francji.
Adaptacja teatralna powstała na podstawie dwóch powieści Hervé Guiberta:
„Przyjacielowi, który nie uratował mi życia” (przekład Sylwia Bartkowska)
i „Protokół współczucia” (przekład Ewa Wieleżyńska). Spektakl jest poetycką
wizją ostatnich miesięcy życia bohatera i jego najbliższych przyjaciół, historią
skomplikowanego trójkąta miłosnego i próbą opowiedzenia o niezwykłych
ludziach, którzy nie poddają się w obliczu zagrożenia. Guibert praktycznie
do końca był błyskotliwym i świadomym dokumentalistą własnej choroby,
jego proza jest ostra i pełna ironii, a zachowania bohaterów wymykają się
łatwej ocenie.
32
FUNDACJA ARTERIA produkuje spektakle, filmy dokumentalne, koncerty,
projekty interdyscyplinarne, inicjuje i realizuje projekty społeczne, włącza
się w działania innych organizacji, realizuje projekty wymiany myśli i działań,
które pobudzają do dyskusji. Działa zarówno w najbliższym otoczeniu jak
i włącza się we współpracę europejską.
Część pierwsza rozgrywa się w „ciemnej”, dolnej przestrzeni Komuny
Otwock. Tu zawiąże się post-kryminalna opowieść z post-politycznym
morderstwem w tle. Różnorodne wątki, fałszywe tropy, sugestie i pytania.
Także wirtualna podróż przez miasto w poszukiwaniu ofiary i jej ucieczka
przed napastnikiem. W kulminacyjnym momencie następuje przerwa
i przeniesienie do górnej sali STSW.
W górnej, jasnej przestrzeni, należącej do STSW, rozwiązana zostanie intryga
– wyjaśnione zostaną motywy i realne działania bohaterów. Co było prawdą,
a co wyśnioną akcją terrorystyczną głównego bohatera/bohaterki?
Projekt PUNKTY OBSERWACYJNE da widzom niepowtarzalną szansę
uczestniczenia w specyficznym teatralnym eksperymencie. Różnorodne
tradycje i metody teatralne użyte zostaną do przedstawienia linearnej fabuły.
NOWE!
PUNKTY OBSERWACYJNE Komuna Otwock i STSW 12.12 godz. 20.00 (1 godz. 15 min.) premiera
Lubelska 30/32
Komuna Otwock od 2007 roku, a STSW od 3 miesięcy rezydują w kamienicy
artystycznej Lubelska 30/32. Nasze sąsiedztwo [I i II piętro kamienicy,
ta sama klatka schodowa] wykorzystaliśmy tworząc wspólny projekt
specjalny PUNKTY OBSERWACYJNE.
Obie grupy posługują się różnorodnymi językami artystycznymi. Komuna
Otwock wypracowywaną od prawie 20 lat specyficzną metodą nieaktorskiej
gry na granicy tańca i performance, czerpiącą z tradycji teatru plastycznego.
Spektakle i akcje teatralne Komuny oparte są na autorskich tekstach tej
grupy. Towarzyszy im, specjalnie komponowana, muzyka na żywo. Teatralna
aktywność STSW z jednej strony bazuje na profesjonalnych aktorach
związanych m.in. z TR Warszawa czy Teatrem Starym w Krakowie, z drugiej
czerpie z tradycji teatru fizycznego (physical theatre). Naturalna konfrontacja różnorodnych stylistyk zbuduje dodatkowe sensy
i możliwości odczytania opowieści. Widzowie będą mogli obserwować, jak
formalne uwarunkowania przekładają się na narrację i manipulację treścią
„kryminalnej” fabuły.
Dodatkową atrakcją jest wykorzystanie naturalnej scenografii, jaką stanowi
kamienica Lubelska 30/32 oraz przestrzenie użytkowane przez obie grupy.
www.komunaotwock.engo.pl
www.stsw.org
KOMUNA OTWOCK to stowarzyszenie, które prowadzi działania z dziedziny
kultury, teatru i animacji społecznej.
STOWARZYSZENIE TWÓRCÓW SZTUK WSZELKICH im. Stanisława Ignacego
Witkiewicza zrzesza młodych artystów zainteresowanych poszukiwaniem
i eksperymentowaniem w obrębie sztuki i nowych technologii, a także
działalnością edukacyjną i upowszechnianiem kultury.
Naturalne różnice, jakie buduje ten stan rzeczy, wykorzystane zostały dla
zbudowania dramaturgicznego napięcia przedstawienia – projektu PUNKTY
OBSERWACYJNE.
33
NOWE!
REWERS Wojciech Różyński, Galeria Działań
10-13.12 Przestrzeń miasta (nieistniejące zakłady fotograficzne)
PUSTE MIEJSCA Eferte
NOWE!
10.12 godz. 19.30 (40 min.) Klub DGW Al. Niepodległości 141
PUSTE MIEJSCA, czyli stare kino Klubu DGW (przy Al. Niepodległości 141
w Warszawie) to miejsce dobrze znane warszawiakom. Pusta widownia tej
specyficznej przestrzeni zainspirowała Annę Piotrowską do przygotowania
specjalnego przedstawienia, w czasie którego będzie badała możliwości
przestrzenne, jakie daje sala widowiskowa dawnego kina Grunwald.
PUSTE MIEJSCA – ilu ludzi przychodzi, ilu odchodzi, ilu zasypia, ilu zapomina, ilu się
cieszy, a ilu płacze. Fotele skrzypią – są prostą muzyką dawnych czasów, dawnych
pamięci. Czy puste miejsca pozostają puste, czy też przez chwilę można je wypełnić,
by na nowo opuścić i zostawić. Czy jest do czego wracać? Czy jest za czym tęsknić?
Pomysł na przedstawienie zrodził się z działań związanych z pamięcią
miejsca, czy też site specific art.
www.eferte.pl
reżyseria i koncepcja: Anna Piotrowska
kreacja i wykonanie: tancerze „mufmi teatr tańca”
producenci: eferte_Fundacja Rozwoju Tańca, Klub DGW
eferte_FUNDACJA ROZWOJU TAŃCA jest instytucją, której celem jest
upowszechnianie i promowanie sztuki tańca współczesnego, wspiera działalność
warszawskiego teatru “mufmi” i organizuje projekty edukacyjne dla tancerzy.
ANNA PIOTROWSKA – tancerka, choreograf, instruktor tańca współczesnego,
Fundator i Prezes Zarządu Fundacji Rozwoju Tańca założycielka „mufmi teatr tańca”.
34
Warszawa jako bezwładny zbiór przypadkowych obiektów, pełna białych plam
poprzetykanych nielicznymi odciskami pamięci. Bez tożsamości, bez przeszłości
skutecznie wymazanej przez kolejne reżimy. Zgineły domy, zgineli ludzie.
Paradoksalnie, fotografia uważana za kliszę pamięci (na odwrocie fotografii
wiele zakładów pisało „klisze przechowuje się”), również nie oparła się do końca
procesowi entropii. Nie ma już ani klisz ani miejsc, gdzie miały czekać. Zapraszamy
do wędrówki po nieistniejącym mieście, które może właśnie dzięki waszej
obecności ożyje na chwile. Pamiętajcie – „niepogoda nie robi różnicy w zdjęciach”.
Rewers fotografii przed wojną
wykorzystywany był do umieszczania
reklam własnego zakładu.
W zależności od inwencji fotografa
zawierał zróżnicowane, ozdobne
napisy i rozbudowane treści
informacyjne. Litografie bywały
bardzo ozdobne, barwne, często
złocone. Pomimo uplywu lat dla
mnie nadal niosą treści informacyjne.
Projekt zakłada skopiowanie
rewersów zdjęć wykonanych
w Warszawie i rozmieszczenie ich
w punktach miasta, w jakich istniały
zakłady foto. Aby ułatwić poruszanie
się po tych miejscach, stworzona
została specjalna mapka, którą można
znaleźć na stronie internetowej:
www.galeriadziałan.hg.pl
GALERIA DZIAŁAŃ prezentuje
różnorodne odmiany sztuki akcji,
performance, działania efemeryczne
i parateatralne.
NOWE!
RE:WINDA Małgorzata Łuczyna
i grupa Mniejsze zło projekt multimedialny
10-13.12 godz. 9:00 -18:00 blok przy Grzybowskiej (szczegóły, jak trafić na www.rewizjewarszawa.pl)
Codzienne „podróże” windą. Mieszkając na 10 piętrze trudno z niej nie
korzystać.
Wnętrze przeciętnej windy jest nieciekawe – szara, metalowa puszka.
Dziwne, że to miejsce nie zostało jeszcze skolonizowane przez reklamę.
W dzisiejszych czasach wydaje się to zaskakującym niedopatrzeniem ze
strony specjalistów od marketingu – konsument pozostawiony sam sobie
przez kilkanaście minut dziennie, w przestrzeni publicznej, bez wpływu
żadnych bodźców wizualnych, czy dźwiękowych prób agitacji.
Przeciętny mieszkaniec bloku spędza w windzie 5-10 min dziennie, czyli ok.
35-70 min tygodniowo.
Pytanie: co z tym czasem zrobić? Można dzwonić do znajomych, pisać
po ścianach, próbować wciągnąć do rozmowy współpasażerów, słuchać
muzyki, planować obiad...
Dlaczego nie stworzyć możliwości bardziej twórczego spędzenia tego czasu?
Może bardziej przytulne wnętrza, mały hide park dla mieszkańców? Jakaś
zaskakująca niespodzianka – muzyk grający na skrzypcach, kącik porad dla
czworonożnych przyjaciół, dystrybutor napojów, artysta tworzący graffiti,
a może obsługa prosto z Pałacu Kultury, chłopiec hotelowy, który zaniesie
zakupy do mieszkania?
MAŁGORZATA ŁUCZYNA zajmuje się fotografią, grafiką, sztuką wideo,
organizowaniem różnego rodzaju wydarzeń artystycznych. Asystent
w pracowni fotografii Instytutu Sztuki UŚ. Brała udział w wystawach
w Polsce i zagranicą. Od 2008 roku działa wraz z Jackiem Złoczowskim
w grupie Mniejsze Zło.
35
MOJA KOPIA ŚWIATA – nowy spektakl Vanessy Justice – obrazuje
chęć walki o prawdziwe ludzkie relacje w obrębie hiperrealnego
świata, jak głosił filozof Baudrillard, mieszającego rzeczywistość z
przedstawieniem. Świata, w którym zachowania społeczne konstruowane
są poprzez proces niekończącego się otworzenia i kopiowania. Taniec
jest sposobem głębokiego zastanowienia się nad tym, jak członkowie
postmodernistycznego społeczeństwa poznają się poprzez symulację
i naśladownictwo i jak te zjawiska stwarzają okoliczności do: konkurów,
kontroli, iluzji, a być może nawet samozrozumienia. Folia aluminiowa,
materiał kojarzony z konsumpcją i recyclingiem, zastosowany jest tutaj jako
metaforyczne przedstawienie rzeczywistych przedmiotów, takich jak lustro
czy rzeka. Głównymi inspiracjami dla kompozycji były studia nad sztuką
fraktalną, impresjonizmem i surrealizmem.
NOWE!
SEAD BODHI PROJECT spektakl tańca współczesnego z Austrii
Choreografowie: Vanessa Justice
Zespół Bodhi Project
Tancerze: Stefania Amaducci, Viktoria Andersson, Renan Martins De Oliveira,
Deepak Kurki Shivaswamy, Nathalee Lavebäck Frohm, Dávid Mikó, Weronika
Pelczyńska, Jana Ryšlavá, Felipe Salazar Hidalgo, Magí Serra Forasté.
10.12 godz. 20.00 Współpraca Austriackie Forum Kultury
Teatr Collegium Nobilium, ul. Miodowa 22/24
www.sead.at
NIEWYRAŹNY POZIOM to przedstawienie, które jest badaniem idei
współczesnego cięcia, w celu stworzenia kinetycznego, wizualnego dźwięku
i teatralnych spotkań, z nieprzewidywalną narracją. Poprzez pryzmat
wizerunków, ich obróbkę i recycling, tworzy wrażenie, które pobudza
indywidualne spojrzenie i pozwala publiczności wejść do kreatywnej
przestrzeni. Wpływ na spektakl ma twórczość Helia Oiticica, Ligii Clark oraz
dzieła niemieckiego malarza Neo Raucha. W procesie tworzenia choreografii
wykorzystano operatywny dadaizm, karnawałowe metafory oraz własny,
autorski system tworzenia przedstawienia.
Zespół Bodhi Project prowadzony przez Susan Quinn
Choreografowie: Jeremy Nelson and Luis Lara Malvacías
Tancerze: Quim Bigas Bassart, Giulia Franceschini, Martin Hansen, Mika
Hashizume, Soren Linding Urup, Deepak Kurki Shivaswamy, Megan Madorin,
Weronika Pelczyńska, Sonia Reiter, Magí Serra Forasté.
36
Zespół Bodhi Project prowadzony przez Susan Quinn
SALZBURG EXPERIMENTAL ACADEMY OF DANCE (SEAD) – centrum
treningu i tańca współczesnego oraz choreografii zostało założone w 1993
roku przez Susan Quinn. Akademia promuje podejście do sztuki tańca jako
filozofii i źródła wiedzy. Idee uniwersytetu reprezentuje profesjonalny zespół
– Bodhi Project.
ŚLIFKA – koncert 10.12
godz. 21.00
klub Saturator, ul. 11 listopada 22
Euforyczne, artystyczne przeżycie wizualno-dźwiękowe czyli koncert zespołu
ŚLIFKA
Cyk-cyk-pum-cyk-tadam-ta-dam
Retro-retoryka, lansik i szpan
Funky kotlety
Dla turpisty, dla estety
Skrecze i skręty
Smakowite smęty
- stety i niestety –
Bityczne odmęty
Euforyczny fAn
Pod to i ponad to –
Tekścik apetyczny
Ślifka
ślifeczka
ślifunia ma
Mniam.
Skład zespołu: Ola Bilińska, Michał Pruszkowski, Konrad Bartnik,
Filip Kuncewicz
www.myspace.com/slifkaband
SORRY BOYS – koncert 11.12
godz. 21.00
klub Hydrozagadka, ul. 11 listopada 22
SORRY BOYS to warszawski zespół, który powstał na początku 2006 roku.
Brzmienie i eklektyczny repertuar na scenie wynika z różnych fascynacji muzycznych. SB to połączenie indie, przestrzennych gitar, ściany dźwięku,
retro dźwiękami, z wokalem często określanym przez innych, jako
dodatkowy instrument.
www.myspace.com/sorryboysmusic
37
NOWE!
THE BEST OF PIKSEL 2006-2008 Galeria Piksel
wernisaż 10.12 godz. 19.00-22.00
czynne do 31.12 w czasie festiwalu w godz. 12.00-20.00
Piksel, ul. Noakowskiego 12 m. 43
Wystawa THE BEST of PIKSEL to podsumowanie prawie 3 lat działalności
wyjątkowego miejsca na matrycy warszawskiej sztuki niezależnej – pracowni
i galerii PIKSEL oraz grupy artystycznej o tej samej nazwie.
NOWE!
ŚWIĘTO WIOSNY Fulltura – Stowarzyszenie Form Twórczych
11.12 godz. 20.00 (40 min.)
Centralny Basen Artystyczny, ul. Konopnickiej 6, premiera
Ta premiera to widowisko taneczne z muzyką do baletu ŚWIĘTO WIOSNY Igora
Strawińskiego we wspólnym wykonaniu zawodowych tancerzy i młodzieżowej
grupy amatorskiej. Choreografia do widowiska powstała podczas 10-tygodniowych
warsztatów prowadzonych przez zawodowych instruktorów tańca, uznanych
w swoich technikach: taniec współczesny – Małgorzata Chojnacka, break dance
– Jarosław Siwek, improwizacja taneczna – Jacek Tyski. Ważny element widowiska
stanowi muzyka, która zostanie wykonana na żywo w opracowaniu na dwa
fortepiany i instrumenty perkusyjne przez zespół Kwadrofonik.
Choreografia: Jacek Tyski
Reżyseria świateł: Maciej Igielski
Występuje 35 tancerzy różnych technik: taniec współczesny, break dance,
improwizacja – współpracujących z Fundacją „Centrum Tańca Współczesnego”
oraz Zespół Kwadrofonik złożony z dwóch duetów, perkusyjnego i fortepianowego
– Magdalena Kordylasińska i Miłosz Pękala, Emilia Sitarz i Bartłomiej Wąsik.
www.ctw.art.pl
FULLTURA – STOWARZYSZENIE FORM TWÓRCZYCH jest instytucją,
której głównym celem jest organizowanie i promowanie nieprzeciętnych
przedsięwzięć kulturalnych z różnych dziedzin sztuki – od kameralnych
produkcji filmowych po spektakularne wydarzenia muzyczne, angażujące
nawet kilkuset artystów.
38
Pracownia Piksel jest przede wszystkim miejscem powstawania projektów
artystycznych (od performance’u przez malarstwo, grafikę, fotografię
do sztuki video i muzyki), a zarazem galerią, miejscem spotkań, wernisaży
i wystaw oraz towarzyskim klubem upowszechniania sztuki współczesnej
i awangardowej, w tym zwłaszcza filmowej.
Każdy projekt realizowany w PIKSLU to połączenie kreacji grupy
zaangażowanych artystów z atmosferą miejsca i uczestnictwem licznej
publiczności. To wszystko tworzy niepowtarzalny, niewymuszony klimat
– zjawisko /piksel/.
Grupę PIKSEL tworzą: Krzysztof Gromek, Musiol, Jarek Sadkowski oraz
Grzegorz Szyma.
Wystawa organizowana w ramach festiwalu Re:Wizje 2008 i we współpracy
z Fundacją Art and Progress jest próbą zdefiniowania fenomenu zjawiska
piksel, tzn. odnalezienia w otwartej i różnorodnej formule działalności
wspólnego mianownika oraz ukłonem w stronę współtworzącej publiczności
i zaproszeniem skierowanym do nowej.
www.piksel.art.pl
TOPINAMBUR Teatr Brettoncaffe NOWE!
11.12 godz. 20.00 (1 godz.)
Teatr Wytwórnia ul. Markowska 18 (róg Białostockiej), premiera
Opowieść o chwili, która przeminęłaby jak wiele innych, gdyby nie przypadkowe
spojrzenie, które ją zatrzymało. W przytłaczającej części przypadków, to co nam
się w życiu przydarza, zostaje zapomniane. Pamiętamy to, co uznajemy za ważne
– cała reszta to zazwyczaj jakieś niezrozumiałe fragmenty obrazów. Znamy ich
kształt, ale wnętrze pozostaje nieznane. Nasz spektakl jest próbą przeniknięcia
pod powierzchnię jednego z takich niepozornych zdarzeń, kiedy nagle, pod
wpływem nieuchwytnych impulsów, zaczyna się w nas poruszać utajone życie
i jak w półśnie przemierzamy matrix naszej pamięci.
To próba uchwycenia naszych fantazji i marzeń, które zrodzić może przypadkowe
spotkanie i przypadkowe spojrzenie. Bezosobowa chwila na zewnątrz – wewnątrz
niezwykły świat. Ważną rolę w tej kontemplacji odgrywają piosenki zaaranżowane
specjalnie do spektaklu i wplecione w jego narrację (m.in. utwory Mum, Sigur Ros,
Radiohead). Piosenki to małe „wehikuły“ wewnętrznych podróży. Są nośnikami
pamięci i sposobem komunikowania sie z innymi ludźmi. Stanowią także wyraz
naszej głębokiej tęsknoty za niewyrażalnym doświadczeniem pełni.
TOPINAMBUR to nazwa rośliny która przywędrowała do Europy z Ameryki
Południowej oraz tytuł piosenki ze spektaklu.
TOMEK LIPIŃSKI & TILT koncert 10.12
Wystepują: Anna Godowska, Anita Wach, Daniel Radtke
godz. 21.00.
klub Klinika, ul. Racławicka 99
TOMEK LIPIŃSKI jest liderem i współzałożycielem zespołów Brygada
Kryzys, TILT i Fotoness. Udzielał się także w Izraelu. Nagrał solowo album
„Nie pytaj mnie” (1994). W latach 1991-1993 pisał felietony dla miesięcznika
„Tylko Rock”. Był dyrektorem marketingowym BMG Poland (1993),
redaktorem naczelnym Aktivista (2000). Ma na koncie kilka drugoplanowych
ról aktorskich, jest autorem muzyki do kilku filmów (m.in. do produkcji
Słodko Gorzki, za którą dostał w 1996 nagrodę na gdyńskim XXI Festiwalu
Polskich Filmów Fabularnych i do filmu Psy II: Ostatnia krew – oba w reż.
Władysława Pasikowskiego).
Scenariusz, reżyseria, praca z procesem – Sławomir Krawczyński
Choreografia w oparciu o pracę z procesem pod kierownictwem Anny
Godowskiej, we współpracy z Anitą Wach
TEATR BRETONCAFFE w swojej twórczości łączy taniec współczesny/ ruch,
aktorstwo, tekst i muzykę.
Obecnie występuje solo i z zespołem – jako TOMEK LIPIŃSKI & TILTERS.
www.tomeklipinski.com
39
TRIFONIDIS ORCHESTRA – koncert 11.12
godz. 22.00
klub Cafe Kulturalna, Plac Defilad 1
TRAWNIK – koncert 11.12
TRIFONIDIS ORCHESTRA to najnowszy projekt Macieja Trifonidis
Bielawskiego. Zespół, który tworzy siedemnastu utalentowanych muzyków
śmiało można nazwać jazzowym big bandem. Jednak mimo charakterystycznej
orkiestrowej formy nie ma tu rozwiązań schematycznych. W kompozycjach
Trifonidis Orchestry nacisk położony jest na zapis i aranżacje, ale nie brak
tu również dynamicznych improwizacji w wirtuozowskich solach. Osobowość,
integracja, doświadczenie... Gwarancją spójności zespołu jest przewrotnie
jego róznorodność. Lider z całą świadomością konsekwencji zaprosił
do projektu muzyków pochodzących z różnych środowisk muzycznych.
W Trifonidis Orchestra grają jazzmani, klasycy, muzycy folkowi i awangardowi,
ludzie z pełnym wykształceniem muzycznym i samoucy, wszyscy pełni
zapału i pozytywnej energii. Wzajemna ciekawość, otwartość na wymianę
doswiadczeń, różne style pracy przenikają się dając mieszankę co najmniej
wybuchową. Spontaniczna atmosfera podczas koncertów to wynik tej
mieszanki i bezkompromisowej pracy.
godz. 21.00
Klub Saturator, ul. 11 listopada 22
Początek historii zespołu TRAWNIK sięga roku 1982. Zespół wydał trzy
płyty: TRAWNIK I CZARODZIEJE w 1995 roku, z gościnnym udziałem Kuby
Sienkiewicza, SZTAJERSKA w 2000 roku i FAFARAFA w 2003.
Muzykę TRAWNIKA można określić jako folklor miejski, z olbrzymimi
wpływami jamajskiego ska, reggae, rockandrolla, surf’u i Stanisława
Grzesiuka. Teksty są osadzone w miejskiej rzeczywistości, opisują zwykłych
ludzi i zwykłe sprawy, ale nie są pozbawione wątków osobistych, zwłaszcza
kiedy dotykają delikatnej sfery uczuć.
Aktualnie zespół występuje w składzie :
Krzysztof Bień – wokal
Wojtek Szewko – gitara basowa
Piotr ‘Mery’ Trela – gitara
Olek Orłowski – Perkusja
Jacek Wojcieszek – gitara
www.trawnik.waw.pl
40
www.myspace.com/trifonidis
WALKA Zygmunt Piotrowski & Józef Żuk
Piwkowski, STEP video-instalacja/ performance
11.12 godz. 20.00 (1 godz.)
Podziemia Kamedulskie na Bielanach, Dewajtis 3
Projekt dwóch artystów Józefa Żuka Piwkowskiego i Zygmunta Piotrowskiego.
Pierwotnie zaplanowany jako performance w połączeniu z projekcjami video
w przestrzeni Fabryki Norblina w odpowiedzi na decyzję o jej sprzedaży
L. Rywinowi i eksmisji Muzeum Przemysłu. Perfomance odbył się, jednak...
bez udziału publiczności, bowiem ochroniarze nie wpuścili jej na teren obiektu.
UNKNOWN # 1 Towarzystwo Prze-Twórcze
10.12 godz. 21.00 (1 godz.)
Teatr Academia, 11 listopada 22
UNKNOWN # 1 to improwizowany spektakl taneczno-muzyczny o charakterze
interaktywnym. Zakłada on ścisłą strukturę i stałe, ustalone wcześniej punkty,
wokół których improwizacja będzie się odbywać. Interakcja polega na wciągnięciu
widza w pośredni sposób w działania sceniczne. Na początku spektaklu wszyscy
widzowie będą mieli zasłonięte oczy – chodzi o obudzenie w widzach zmysłów
innych niż wzrok, o zaproszenie ich w swoistą podróż w nieznane.
Skupienie się na sobie oraz mocniejsze odczuwanie dostępnych impulsów
osadza widza w „tu i teraz” – w improwizacji. W tym samym punkcie znajdują
się artyści uczestniczący w projekcie UNKNOWN: tancerze, muzycy, twórcy
wizualizacji. Improwizują podczas całego wydarzenia działając wokół ustalonych
wcześniej punktów. Bycie „tu i teraz” wymaga pozbycia się oczekiwań
i zaakceptowania tego co jest – tego z czym przychodzimy i co zastajemy
w przestrzeni. Czy jest to możliwe? Dawanie i branie jest żywe i zmienne.
To nieustanny dialog wymagający zaanagażowania obydwu stron, artystów
i widzów. Czy potrzeby obydwu stron mogą mieć swój wspólny punkt?
W tej chwili projekt jest wielorzutnikową projekcją z wykorzystaniem
materiałów z performance’u w Norblinie i nowych. Tematem jest walka
dobra ze złem. Samotny performer wykorzystujący jedynie własną fizyczność
i ciszę na tle rzucanych na mury fabryki obrazów Św. Jerzego z ikon
– jest skontrastowany z gwarem gier komputerowych opartych o motyw
walki. Wykorzystywane są też obrazy z telewizji przemysłowej. Projekt
jest artystyczną reakcją jednostki na skomercjalizowaną ignorującą ją
rzeczywistość.
www.2b.art.pl
STOWARZYSZENIE STEP to organizacja zajmująca się działalnością
edukacyjną i animacyjną – poprzez sztukę.
ZYGMUNT PIOTROWSKI (performance) artysta pracujący na styku filozofii,
nauk ścisłych (wiele patentów technicznych) i sztuk pięknych, teoretyk
własnej koncepcji sztuki i wydawca unikalnych, propagujących ją druków.
JÓZEF ŻUK PIWKOWSKI (video) filmowiec, artysta multimedialny, animator kultury,
kurator wystaw i autorskich projektów artystycznych, projekcji, instalacji video,
video-scenografii, pomysłodawca i redaktor czasopisma o sztuce pt. tytuł roboczy.
Projekt UNKNOWN zaprasza do dialogu między artystami i widzami przy
wykorzystaniu interakcji, tańca – improwizacji i kontakt improwizacji, muzyki
na żywo oraz wizualizacji.
Taniec: Iwona Olszowska/ Renata Piotrowska
Muzyka: Radek Duda
Wizualizacje: Cezary Koczwarski
www.piotrofska.art.pl
41
WIARA NADZIEJA
MIŁOŚĆ
NOWE!
ZOBACZ, DOTKNIJ, ZOSTAW Formacja Żeńska
Unia Teatr Niemożliwy
10-12.12 godz. 17.00-22.00
10.12 godz. 20.30 (30 min)
Stara Prochoffnia, ul. Boleść 2
Monodram inspirowany twórczością
Oscara Wilde’a
Z punktu widzenia formy, wzorcem
dla wszystkich sztuk jest muzyka.
Z punktu widzenia uczucia, wzorcem
tym jest sztuka aktorska. O. Wilde
W naszym spektaklu jest i forma
i uczucie. Choć nie pada ani jedno
słowo, to „mówimy” o wierze:
Co do wiary, to mogę uwierzyć we
wszystko, o ile jest bodaj trochę
nieprawdopodobne (O.W.); o miłości:
Miłość kanonizuje ludzi, o życiu...
W przestrzeni budowanej przez przedmiot i dźwięk wędrujemy przez
Wilde’owski świat, czasem smutny, zawsze przewrotny... mimo to
pozostajemy na scenie... Lubię scenę. Jest o tyle prawdziwsza niż życie. (O.W.)
Reżyseria: Anna Porusiło-Dużyńska
Muzyka: Tadeusz Sudnik
Scenografia: Miroslaw Csolle
Wykonanie: Anna Porusiło-Dużyńska
www.uniateatrniemozliwy.art.pl
UNIA TEATR NIEMOŻLIWY – Teatr lalek dla Dorosłych. Stowarzyszenie
zrzeszające artystów zawodowo zajmujących się tą dziedziną sztuki. Tworzą
spektakle teatru lalek dla dorosłych ale także: organizują Wystawy zahaczajace
o teatr, wystawy i konkurs foto zahaczający o teatr, koncerty poezji śpiewanej,
także koncerty muzyki klasycznej na Nadnarwiańskich łąkach. Organizują
Międzynarodowy Festiwal Teatrów Lalek dla Dorosłych Lalka też Człowiek.
42
STUD-YO, ul. Inżynierska 3 lok.13
ZOBACZ, DOTKNIJ, ZOSTAW to projekt dotyczący postrzegania
rzeczywistości, która z pewnością jest o wiele bardziej złożona niż
możliwości naszej standardowej percepcji, jest próbą doświadczenia w pełni
otaczającego nas świata oraz otwarcia na nieznane.
366 – OSOBISTY WYBÓR Z CZASU Yola Zuchniewicz www.yolafoto.pl
366 fotografii, 366 utrwalonych obrazów, 366 dni. Jeden dzień to jeden wybór.
To nie jest rozważanie nad upływającym czasem, przemijaniem. Jest to wybór
z nadmiaru doznań, o które się ocieramy, wybór z chaosu, z wizualnego przesytu.
DOTKNIJ MNIE! Vika Blick www.vikablick.com
Interaktywna instalacja skupiająca się na odbiorze rzeczywistości przez
zmysły somatyczne. Ze zgiełku otaczających nas bodźców wybieram tylko
te odbierane przez układ czuciowy. Tylko wtedy, gdy wyłączymy pozostałe
zmysły, ten jeden wybrany wyostrza się, nadając naszym doznaniom
spotęgowaną siłę. Częścią instalacji będzie performance kończący wystawę.
ANTYPERCEPCJA – ZOSTAW TO Kass Jaśkiewicz www.krystallaser.eu
Instalacja złożona z kilku mechanizmów generujących formy świetlne
i dźwiękowe w wyciemnionym pomieszczeniu. Obrazy wyświetlane przez
mechanizmy pokazują tęcze, fraktale, symbole, poruszające się fale i inne
niefabularne obrazy wyświetlane w sposób niestandardowy. Częścią
instalacji będzie performance kończący wystawę.
FORMACJA ŻEŃSKA to grupa twórcza o otwartym składzie realizująca
projekty interdyscyplinarne (fotografia, grafika, collage, instalacja,
performance, video art, muzyka)
ŻÓŁTA STRZAŁA Studio Teatralne Koło
10.12 godz. 21.00 (1 godz. 15 min)
Centralny Basen Aartystyczny, ul. Konopnickiej 6
ŻÓŁTA STRZAŁA to pociąg, który nie ma początku ani końca. Nie zatrzymuje
się na żadnej stacji i nie można z niego wysiąść. W środku toczy się
normalne życie: ludzie rodzą się i umierają, kochają, robią interesy, grają
w karty, zapełniają codzienność drobnymi zajęciami. Nie słyszą nawet
stukotu kół. Tylko nieliczni zadają sobie pytania: dokąd jedziemy? co jest
poza pociągiem?
Wiktor Pielewin (1962) pisarz rosyjski, autor zbiorów opowiadań: Niebieska
latarnia, Omon Ra, i powieści: Mały palec Buddy, Generation P., Święta
księga wilkołaka i innych (wyd. pol. W.A.B.) przy pomocy rozbudowanych
metafor i środków zaczerpniętych z poetyki science-fiction i z kultury
popularnej opisuje „człowieka postradzieckiego” i życie w państwie
obciążonym spadkiem socjalizmu.
scenariusz i reżyseria: Igor Gorzkowski
scenografia: Jan Kozikowski
muzyka: Piotr Tabakiernik
produkcja: Joanna Nawrocka
obsada: Agata Buzek, Sławomir Grzymkowski, Wiktor Korzeniewski, Paweł
Koślik, Łukasz Lewandowski
www.studiokolo.com
STUDIO TEATRALNE KOŁO to niezależna grupa teatralna, którą tworzą
ludzie profesjonalnie zajmujący się teatrem: aktorzy, reżyserzy, producenci.
Stowarzyszenie wielokrotnie było producentem przedsięwzięć teatralnych
niezależnych twórców.
43
44
re:wizje
transport, rezerwacje
Wstęp na wydarzenia artystyczne re:wizji jest wolny
Na spektakle teatralne i taneczne obowiązują bezpłatne zaproszenia,
gwarantujące miejsca siedzące
Rezerwacji można dokonać przez stonę internetową
www.rewizjewarszawa.pl
oraz w biurze festiwalowym w Info Qultura na Placu Konstytucji 4
Zaproszenia będzie można odbierać w biurze festiwalowym
w dniach 4 – 5 grudnia w godz. 14-19.00
oraz 8-12 grudnia w godz. 12-19.00
Zaproszenie należy odebrać najpóźniej dzień przed spektaklem
Osoby bez zaproszeń będą wpuszczane tuż przed rozpoczęciem spektaklu
Do zobaczenia!
Ekipa re:wizji :)
45
RE:BUSY
czyli Ogórki na re:wizjach
RE:BUS Popołudnie pełne kultury dzięki specjalnym trasom Re:wizyjnych Re:busów.
Zarezerwuj miejsce na kulturalny rajd i spędź całe popołudnie odwiedzając
kilka wydarzeń Re:wizji
Uwaga! OBOWIĄZUJĄ REZERWACJE, na każdy dzień dostępnych jest tylko
30 miejsc!!!
Więcej informacji na stronie www.rewizjewarszawa.pl
16.30
odjazd, Pl. Konstytucji 4, Info Qultura
17.25-17.50 – Inżynierska 3
18.00-18.40 Miasto Popiołów
– Wytwórnia Koneser 17.15-17.45
19.00-19.45 The Best of Pixel Galeria Piksel, wystawa
Gadam i Pokazuję instalacja, Jadłodajnia Filozoficzna
Miasto Popiołów wydarzenie multimedialne – Wytwórnia Koneser 18.00-18.30 20.30 Ola Bilińska & Piotr Słapa koncert
Łysy Pingwin
wydarzenie multimedialne 20.00-21.00 Topinambur
Teatr Wytwórnia – oddzielna rezerwacja!
taniec
21.30 Sorry Boys koncert – 11 Listopada 22
21.40 odjazd spod ul. 11 Listopada 22 do PKiN
Trifonidis Orchestra koncert – Cafe Kulturalna
22.00 KONIEC TRASY
RE:BUS 17.00 odjazd Pl. Konstytucji 4, Info Qultura
17.15-17.40
PIĄTEK 13.12
21.00 Projekt Wyspiański teatr – Inżynierska 3
ŚliFka koncert (lub Unknown taniec – oddzielna
rezerwacja! – 11 Listopada 22 Gadam i Pokazuję instalacja, Jadłodajnia Filozoficzna
Chopin Ambiente taniec, Stara Prochoffnia
Autor NN
Król Kier znów na wylocie
lub Punkty Obserwacyjne, Teatr, Lubelska 30/32 godz. 21.30 odjazd spod ul. 11 Listopada 22 do Obiektu Znalezionego – oddzielna rezerwacja!
(Zachęta)
21.40 -23.00 Ballady i Romanse/ Płyny koncert, 11 Listopada 22
godz. 21.40 DJ RSP LIVE ACT koncert – Obiekt Znaleziony
23.00 wyjazd z 11 listopada 22 na Pl. Bankowy
KONIEC TRASY
23.15
KONIEC TRASY 19.00-20.30 46
ŚRODA 10.12
RE:WINDA projekt multimedialny, Grzybowska
Zobacz Dotknij Zostaw wystawa multimedialna 16.45-17.05 odjazd, Pl. Konstytucji 4, Info Qultura
lub
oraz w Biurze Re:wizji w Info Qultura Plac Konstytucji 4
RE:BUS CZWARTEK 11.12
17.00
18.00-19.00 19.15-19.45
20.00-21.30 noc sztuki program
Sala Goethego, film
21.15-21.30 OFF/ON s. 65
Pałac Kultury, sobota 13.12, oficjalne otwarcie 20.00
21.30-22.45 MIASTO
W KOMIE s. 58
22.45 Grand OFF s. 54
Aneks Sali Goethego
non-stop SONOSFERA
instalacja dźwiękowa s. 63
SEAD + taniec s. 66
Sala Marmurowa
wejście do
s.Trojka
Sala Trojka
20.20 i 22.10 BÓL
TRZEBA PRZEBOLEĆ non-stop
instalacja s. 51
MOVE DO MNIE
instalacja s. 58
20.45-21.45 OR teatr s. 60
22.30-23.15 ANIOŁY W KAMUFLAŻU
performance s. 50
20.10-21.00 projekcje
filmowe s. 67
21.00-21.30 FOR
A WHILE s. 55
* całe piętro
21.30-22.00 CHOPIN
AMBIENTE s. 53
POETA W PAŁACU
instalacja s. 61
21.00 GAAMERA
s. 55
22.30 LEVITY s. 57
24.00 BELTAINE
IMPROVED s. 51
Sala Ratuszowa
22-23.00 CARMEN
CONCIERTO teatr
flamenco s. 52
23.10 SEAD+ taniec
23.30 RH+ koncert s. 62
23.00-23.45 CHOPIN
EX SATURO s. 53
Sala Mikołajskiej
muzyka
non-stop ŚCIANA
instalacja s. 64
21.00-21.30 SEAD+
taniec s. 66
22.00-23.00 projekcje
filmowe s. 53
non-stop, instalacje:
UŁÓŻ SOBIE KOBIETĘ
s. 65
non-stop
MOVE DO MNIE
instalacja s. 58
Sala Ratuszowa
20.15-20.50 WIELKI
ZDERZACZ KULTURY
koncert s. 59
Sala Marmurowa
taniec
Sala Korczaka
wejście do
s.Trojka
0.45 METROPOLIS
REMIXED set dj’ski s. 57
Sala Marmurowa
Hall
non stop PRZEJŚCIE
instalacja s. 62
non-stop PILE-UP BOX instalacja s. 61
Sala Ratuszowa
22-24.00 NOC POETÓW W PAŁACU
slam poetycki s. 59
non-stop
WYKLUCZONE
wystawa s. 67
ESTETYCZNY INTERFEJS RIVER//CITIES
CHILLOUT video PAMIĘCI s. 54
s. 63
INTROSPEKCJE s. 56
przed PKiN
non-stop:
KOLUMNY instalacja s. 64
UŚCISK DŁONI wystawa s. 66
20.00 SEAD+ taniec s. 66
47
48
noc sztuki artyści, projekty
Pałac Kultury, sobota 13.12, oficjalne otwarcie 20.00
49
NOWE!
ANIOŁY W KAMUFLAŻU
Polki są tak piękne i delikatne instalacja/ performance
Rodney Place
Sala Trojka, godz. 22.30 (45 min.)
ANIOŁY W KAMUFLAŻU to projekt cyber hotelu – www.chelsea-hoteleastside.com, który pełni rolę zarówno lokum, przestrzeni sztuki, jak i firmy
produkcyjnej. Ta dwuznaczność jest zamierzona. Występy na żywo artystów,
którzy są niejako mieszkańcami hotelu, tworzą fabułę internetowej telenoweli.
„Polki są piękne i delikatne”, z udziałem Katarzyny Monczki w roli artystki
i mieszkanki hotelu, Ewy to najnowszy projekt Rodney’a. Jest to opowieść
o Ewie, która opuszcza rodzinny Kraków, na krótko zatrzymuje się
w Warszawie, gdzie pracuje jako pani do towarzystwa, po czym wyrusza
do Hiszpanii, gdzie łączy pracę modelki oraz fetyszystycznej sprzątaczki.
Ten 45-minutowy projekt to emitowany na 2 ekranach film, przerywany występem
na żywo Ewki oraz kelnera (grany przez Michalskiego). Autorzy bawią się grą słów,
eksperymentują z napisami, głosem lektora, a także recytowanymi piosenkami,
a emitowane obrazy mają symboliczny, lecz także osobisty wymiar. Ewka, kelner,
a także widownia współtworzą i interaktywnie uczestniczą w projekcie.
Występuje Katarzyna Monczka
Muzyka Sebastian Michalski
RODNEY PLACE, twórca z RPA, od wielu lat mieszka i tworzy w Europie,
m.in. 2 lata w Warszawie. Stara się odtworzyć rzeczywistość poprzez
artystyczne konstelacje w zamkniętej przestrzeni galerii lub teatru.
Za pomocą nowoczesnych technologii tworzy platformę artystycznej
kreatywności. Współtworząc historie z artystami występującymi w jego
projektach, estetyzuje tradycyjne podziały polityczne.
www.chelsea-hotel-eastside.com
50
NOWE!
BÓL TRZEBA PRZEBOLEĆ – instalacja
Beata Sosnowska
Sala Marmurowa, non-stop plus interakcje o godz. 20.20 i 22.10
BÓL TRZEBA PRZEBOLEĆ autorstwa Beaty Sosnowskiej to interaktywna gra
mówiąca o manipulacji i stereotypach, łącząca świat wirtualny z realnością
świata fizycznego.
Realizacja ma stanowić obszar badań nad zagadnieniem, jak daleko sięga
potrzeba manipulacji, gdzie jest granica humanitarnego traktowania drugiej istoty
ludzkiej, czemu może służyć technologia. Postawione zostało pytanie o kondycję
mężczyzny i kobiety uwięzionych w stereotypach heteronormatywnego świata.
Dlatego każda z postaci jest zamknięta w przestrzeni symbolicznej. Kobieta
w płaskiej, wirtualnej i zapętlającej się przestrzeni monitora. Mężczyzna
w sześcianie, za foliową półprzeźroczystą granicą namacalności i widzialności.
Na monitorze zainstalowana jest interaktywna realizacja zdania „Ból trzeba
przeboleć” każda głoskę tańczy kobieta-tancerka. Tancerz-mężczyzna jest zamknięty
w sześcianie i reaguje na dźwięki głosek, które są dla niego tylko słyszalne podczas
uruchamiania na pulpicie ekranu monitora tancerki, interpretuje je w sobie właściwy
sposób. To jak potoczy się dalsza część realizacji zależy od publiczności. Podczas
kolejnych odsłon tego projektu autorka chce zbadać w jaki sposób to zdarzenie
ewoluuje. Każda z odsłon będzie rejestrowana przez autorkę kamerą cyfrową
i dokładana do prezentowanych wcześniejszych rejestracji tego projektu.
Pierwsza odsłona performance’u miała miejsce w Lipsku w niezależnej galerii
„Kunst und Buaschlosserei”. Kolejna odbędzie się na Re:wizjach.
BELTAINE IMPROVED – koncert na scenie jazzowej
Sala Mikołajskiej, godz. 24.00
Występuje: Filip Szatarski
BEATA SOSNOWSKA – pochodząca z Gdańska artyska multimedialna
współpracująca z warszawską UFĄ. Autorka multimedialnego tomu poezji
„W cieniu szumiacych wind“ oraz innych realizacji multimedialnych.
Grupa BELTAINE IMPROVED jest naturalną kontynuacją warszawskiego
zespołu BELTAINE, którego korzenie sięgają 1989 roku. Zespół nagrywa
płyty pod starym szyldem, a podczas koncertów stwarza obrazy muzyczne
o smaku melancholijno – katastroficznym, czerpiąc z najlepszych tradycji
klimatów wytwórni 4AD lat osiemdziesiątych, muzyki poważnej, gotyku
i syntezatorowej elektroniki. Atutem zespołu jest sposób śpiewania wokalisty
przechodzącego podczas jednej frazy z niskich oktaw w wysokie i odwrotnie.
www.myspace.com/beltaine1
51
Flamenco jest głębsze niż wszystkie studnie i morza otaczające świat. Jest
prawie nieskończone. Krzyżuje się z cmentarzem lat i dolegliwościami
wysuszających wiatrów. Przychodzi z pierwszym szlochem i pierwszym
pocałunkiem. (F. G. Lorca)
Flamenco to cztery nierozerwalne elementy: taniec (el baile), gra na gitarze
(el toque), śpiew (el cante) i klaskanie (las palmas).
Występują:
Carmen: Małgorzata Matuszewska; Manuela: Małgorzata Wołyńczyk;
Las Cigarreras : Magdalena Faszcza, Małgorzata Gryczko, Kamila Olesińska;
El Toro : Anna Redlin (gościnnie we własnych choreografiach)
Śpiew: Magdalena Navarrete; Gitara: Andrzej Lewocki i Marta Czapla
Skrzypce: Malina Sarnowska / Anna Montusiewicz
CARMEN CONCIERTO – teatralizowany koncert flamenco
Nie tylko flamenco
Teatr tańca Małgorzaty Matuszewskiej
Sala Ratuszowa, godz. 22.00 (1 godz.)
...miłość, śmierć, taniec, śpiew i rytm – inspirowany opowiadaniem Prospera
Mérimée „Carmen”, a w szczególności stworzoną przez autora bohaterką,
spektakl CARMEN CONCIERTO to teatralizowany koncert w wykonaniu grupy
tancerek i muzyków flamenco.
Przepełniony kolorami i rytmem wykorzystuje szeroką gamę efektów,
właściwych sztuce flamenco, takich jak taniec z kastanietami, chustą oraz
trenem. W spektaklu biorą udział czołowi, zaprzyjaźnieni z TTNTF, wykonawcy
flamenco z pięciu miast Polski.
„Carmen Concierto” to autorski projekt Małgorzaty Matuszewskiej, którego
część, oprócz spektaklu, stanowi komiks autorstwa Elżbiety Wagi. Oparty na
fragmentach opowiadania P. Merimee oraz scenach ze spektaklu, komiks jest
zamieszczony w programie dla widzów.
Projekt „Carmen Concierto” jest stale kreowany przez M. Matuszewską – każda
seria przedstawień wnosi do spektaklu pewne zmiany, czyniąc go „żywym”.
52
Instrumenty Perkusyjne: Maciej Mustafa Giżejewski
Prowadzenie Koncertu: Mirella Gliwińska
Kostiumy (corrida): Anna Lach – Gościańska
Choreografia: Małgorzata Matuszewska
Reżyseria: Małgorzata Matuszewska, Magdalena Gnatowska
www.ntf.pl
CHOPIN – ex-sătŭrō – spektakl tańca współczesnego
Warszawski Teatr Tańca
Sala Marmurowa, godz. 23.00 (45 min.)
Muzyka Fryderyka Chopina – jej głębia, emocjonalność, wielowarstwowość –
nasyca, zaspakaja, ucisza (łac. Ex-sătŭrō). Podobnie funkcjonują w życiu człowieka:
wiara, nadzieja i miłość. Rozważanie sensu istnienia człowieka w świetle tych
trzech prawd oraz muzyka Fryderyka Chopina stały się motywem przewodnim
reżyserii spektaklu. Ideą choreograficzną kompozycji tanecznej Chopin – ex-sătŭrō
jest ukazanie interpretacyjnej wielopoziomowości muzyki Chopina i płynącej z niej
inspiracji treściowej, oraz próba uchwycenia jej w ramy spektaklu teatru tańca,
gdzie ruch (taniec w technice współczesnej), światło, scenografia, kostiumy, oraz
projekcje video, połączone ze sobą, stanowią dodatkowy aspekt wyrazowy.
Muzyka: Fryderyk Chopin
CHOPIN AMBIENTE – fragmenty spektaklu tańca współczesnego
Występują: Joanna Drabik, Aleksandra Dziurosz, Anna Lorenc, Ewa Sikorska,
Robert Bondara, Bartosz Zyśk
Teatr Tańca Zawirowania
Kostiumy i scenografia: Magda Grabowska;
Sala Marmurowa, godz. 21.30 (30 min.)
Spektakl CHOPIN AMBIENTE jest częścią międzynarodowego projektu
tanecznego związanego z muzyką Chopina. Oprócz Zawirowań bierze w nim
udział teatr Larumbe Danza z Madrytu. Równolegle powstają dwie części
choreografii: polska i hiszpańska – które mogą być wykonywane razem
i osobno.
Premierowa odsłona polsko-hiszpańskiego projektu (Zawirowania i Larumbe
Danza) „Chopin ambiente”. Taniec współczesny do muzyki Fryderyka
Chopina. Podczas pokazu w PKiNie widzowie będą mogli zobaczyć fragment
polskiej części przedstawienia.
Reżyseria obrazu video: Tomasz Tarnowski
Choreografia: Aleksandra Dziurosz
WARSZAWSKI TEATR TAŃCA powstał w styczniu 2008 roku, a jego pomysłodawcą
i założycielem jest Aleksandra Dziurosz – warszawski choreograf, tancerz, nauczyciel
tańca współczesnego. Ideą zespołu jest tworzenie współczesnych spektakli teatru
tańca, opierających się na interdyscyplinarnym podejściu do twórczości artystycznej,
kreujących nową, unikalną taneczną formę, skontrastowaną wobec baletu
klasycznego, a przekraczającą granice rodzajowe, techniczne i stylistyczne.
Część polska to połączenie form współczesnego teatru tańca z muzyką
klasyczną, próba uwspółcześnienia romantycznego języka wyrażania uczuć,
połączenie uduchowienia muzyki z fizyczną cielesnością obecnych na scenie
tancerzy, wyjście poza kanon romantycznego odbioru muzyki Chopina.
Tańczą: Elwira Piorun, Katarzyna Kizior, Karolina Kroczak i Szymon Osiński.
www.zawirowania.pl
53
EUROPEJSKIE NAGRODY FILMOWE NIEZALEŻNYCH
GRAND OFF – pokazy filmowe Fundacja Cinema Art
Sala Goethego, godz. 23.00 (1 godz. 30 min.)
Pokaz zwycięskich filmów nagrodzonych honorowymi statuetkami
za najlepsze filmy niezależne 2008
GRAND OFF – Europejskie Nagrody Filmowe Niezależnych to najważniejsza
inicjatywa promująca kino niezależna w Polsce, i jedna z ważniejszych
na świecie. Każdego roku, filmy z całej Europy nominowane są
w 9 kategoriach: reżyseria, scenariusz, zdjęcia, montaż, aktor, aktorka
oraz najlepsza fabuła, najlepszy dokument i najlepsza animacja. Po długim
procesie nominacji członkowie Kapituły, czyli reprezentanci środowisk
filmowych z 24 krajów, wybierają najlepsze filmy. Te właśnie filmy
zaprezentowane zostaną podczas Rewizji.
ESTETYCZNY INTERFEJS PAMIĘCI Galeria HOarT
Sala Korczaka, od godz. 20.00
Galeria HOarT prezentująca sztukę magnetyzującą i zmysłową przedstawia
projekt ESTETYCZNY INTERFEJS PAMIĘCI. Dzieło Ewy Aksienionek
i Jacka Doroszenki jest próbą zilustrowania przejawów pamięci i aspektów
odzyskiwania wspomnień o zdarzeniach oraz miejscach z przeszłości.
„Estetyczny Interfejs Pamięci” składa się z dwóch odmiennie
przedstawionych opowieści, które jednak zazębiają się i wchodzą ze sobą
w dialog, zapożyczając od siebie określone motywy plastyczne.
HUTA JAKO INTERFEJS ESTETYCZNY PAMIĘCI Jacka Doroszenki,
inspirowana postindustrialną przestrzenią Huty Kościuszko, jest
dynamicznym procesem twórczym dziejącym się na oczach widzów.
Skomplikowane procesy pamięciowe autor obrazuje wykorzystując
jednocześnie wizualne i dźwiękowe środki artystystyczne. Natomiast cykl
fotografii REMEMBRANCES Ewy Aksienionek jest statyczną ilustracją
zachodzącej w umyśle człowieka rekonstrukcji obrazów z przeszłości.
www.doroszenko.com/huta.zip
54
www.hoart.pl
FUNDACJA CINEMA ART została utworzona
przez środowisko od lat bardzo mocno
związane z promocją i upowszechnianiem
kultury i sztuki. Od kilkudziesięciu lat jej
członkowie organizują konkursy, festiwale
i warsztaty filmowe o zasięgu krajowym,
europejskim i światowym. Celem działań
Fundacji Cinema Art jest ułatwianie dostępu
do sztuki i kultury. Ideą jest wspieranie
młodych artystów oraz młodzieży z różnych
środowisk poprzez stwarzanie im możliwości
rozwijania zainteresowań, tworzenie
platform współpracy, promowanie edukacji
międzykulturowej oraz aktywnego życia
społecznego.
www.cinemaart.pl
www.grandoff.eu
GAAMERA – koncert na scenie jazzowej
Sala Mikołajskiej, godz. 21.00
Gaamera jest pionierem żydobaunsu. Muzyka Gaamery to mieszanka
awangardy, postrocka i muzyki żydowskiej. Gaamera to etniczna
żywiołowość i pasja połączona ze świeżym podejściem do improwizacji
i struktury muzyki. Muzycy Gaamery są, bądź byli zwiazani m.in. z: Orkiestrą
Klezmerską Teatru Sejnienskiego, zespołami Płyny, Jezzda, Rafineria. Część
z nich ma na koncie współpracę z Davidem Krakauerem, Paulem Brody’m
oraz Frankiem Londonem.
www.myspace.com/gaamera
www.gamera.blox.pl
FOR A WHILE – spektakl tańca współczesnego
Fundacja Centrum Tańca Współczesnego
Sala Marmurowa, godz. 21.00 (30 min.)
FOR A WHILE to spektakl tańca współczesnego osadzony w stylistyce baletu
współczesnego. Oprawę muzyczną przedstawienia stanowić będzie muzyka
J. S. Bacha. Benedeto Ferari, Girolmo Frescobadi i Kasarova Kyurkchiyski. Spektakl
składa się z siedmiu części, z których każda przedstawia, w sposób powściągliwy,
różne ludzkie emocje, z którymi spotykamy się w sytuacjach życia codziennego.
Nie ma tu fabuły przedstawianej przy pomocy środków stosowanych w teatrze
tańca, w przekonaniu że ruch, muzyka i wykreowana na scenie atmosfera potrafią
przekazać przesłanie, które zawiera przedstawienie. Konstrukcja spektaklu zakłada
możliwość szerokiej i osobistej interpretacji przez widza.
Przygotowanie realizacji spektaklu jest elementem strategii Fundacji
CENTRUM TAŃCA WSPÓŁCZESNEGO mającej na celu utworzenie w ramach
CTW niezależnego zespołu tańca współczesnego. Jednocześnie stylistyka
spektaklu jest manifestem artystycznym wyrażającym kierunek, w którym
podąża Fundacja w sferze zainteresowań artystycznych i estetycznych.
występują: Jacek Tyski; Magdalena Ciechowicz; Dagmara Dryl;
Marta Fiedler; Zbgniew Czapski-Kłoda
choreografia: Jacek Tyski
www.ctw.art.pl
55
współreżyserowała krótkometrażowy film dokumentalny „Enraptured with
lust”, który ukazał się na nowej płycie grupy muzycznej z Lizbony: Dead
Combo. Od kilku lat w spółpracuje z Federacją Niezależnych Twórców
Filmowych wykonując dokumentacje filmowe międzynarodowych projektów
artystycznych i festiwali.
FUNDACJA IMPACT chce wywierać wpływ. Wierzy w siłę sztuki i jej
inspirującą moc. W życiu człowieka i w życiu miasta. Akt twórczy nie jest
zarezerwowany tylko dla wybranych i nie przebiega wyłącznie w miejscach
tworzenia i prezentacji sztuki. Nasza kreatywność pobudza waszą, to
wyzwala kolejne impulsy i w nas i w was. To dynamiczny proces bez końca.
Codzienność artystów może się przerodzić w codzienność każdego z nas.
NOWE!
INTROSPEKCJE – video instalacja
FUNDACJA IMPACT chce wywierać wpływ na sztukę i przez sztukę.
Pomagać ją zrozumieć, pobudzać zmysły, uczucia i pasje. Inspirować zmianę.
Inspirować współpracę. Inspirować aktywność twórczą i życiową. Fundacja
organizuje wydarzenia artystyczne (warsztaty twórcze, spektakle, festiwale,
wystawy) z wielu dziedzin sztuki, pobudza współpracę artystów i animatorów
kultury krajowych i zagranicznych, podejmuje działania inspirujące aktywne
uczestnictwo w kulturze, rozwija dialog międzykulturowy i wpływa na
integrację społeczną.
www.kamimovie.com
Kamila Chomicz Fundacja Impact
Sala Korczaka, od godz. 20
Instalację video tworzyć będą zawieszone równolegle obok siebie trzy
mikromonitory.
Obrazy będą wizualizacjami do wyobrażenień bohaterki, która jest
w 9. miesiącu ciąży. Jej myśli skupiają się na urządzeniu pokoju dla syna.
Video jest obrazową grą skojarzeń. Bohaterka przemieszcza się pomiędzy
obrazami, wnosząc do domu przedmioty i pomysły na kolor ścian, tapet
z plenerów zewnętrznych: lasu, łąki oraz od napotkanych osób.
KAMILA CHOMICZ współpracuje z muzykami, aktorami, tancerzami tworząc
niezależne eksperymentalne obrazy filmowe, które reżyseruje, robi do nich
zdjęcia i montuje. Zrealizawała „ Ice-Isee”, „4wards”, „notes”, „widny”. Jest
autorką wizualizacji do kilku spektakli tanecznych. Razem z Danielem Neves
56
www.art-impact.pl
www.myspace/kamimovie
METROPOLIS REMIXED – set dj’ski DJ HIRO SZYMA
Sala Ratuszowa, godz. 0.30
METROPOLIS [REMIXED] jest kontynuacją słynnych setów DJ HIRO SZYMA
z lat 2003-2004, które odbywały się w nieistniejącym już klubie JAZZGOT.
METROPOLIS jest dźwiękową podróżą, której bohaterami są twórcy muzyki
elektronicznej drugiej połowy XX wieku i czasów współczesnych. Nazwa
cyklu jest inspirowana słynnym ekspresjonistyczno-futurystycznym filmem
Fritza Langa z 1927 (Metropolis). Pierwsze sety były wykonywane właśnie
pod ten słynny obraz.
Nowa formuła METROPOLIS [REMIXED] to zderzenie dźwięków
mistrzów elektronicznego eksperymentu jak Mauricio Kagel czy Brian
Eno z współczesnym techno house spod znaku TIGA czy TIMO MASSA
i eksperymentalnym filmem z udziałem... DJ-a HIRO SZYMA
LEVITY – koncert na scenie jazzowej
www.myspace.com/dj_hiro_szyma
Sala Mikołajskiej, godz. 22.30
LEVITY to fortepianowo-kontrabasowo-perkusyjny twór żyjący na pograniczu
muzyki współczesnej, muzyki improwizowanej i avant-popu. Występuje
w salach koncertowych, klubach i teatrach, żerując na wszelkich dostępnych
mu gatunkach muzyki. Niektóre lubi bardziej, inne mniej. Dobrze znosi klimat
neurotyczny – gwałtownie zmienny. Ze względu na swój unikalny charakter
jest obecnie pod ochroną.
Zadebiutowali na Festiwalu Perkusyjnym w Krakowie w roku 2005.
Są dwukrotnymi laureatami Festiwalu Jazz Juniors (2005, 2006) oraz
głównej nagrody festiwalu FAMA (Świnoujście, 2006). Ponadto Jacek Kita
jest laureatem Festiwalu Pianistów Jazzowych w Warszawie (2005) oraz
nagrody za kompozycję na festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu (2006).
Występowali w kraju i za granicą – w 2005 dali transmitowany na żywo
koncert w Radio Kraków. Oprócz autorskiego programu wykonują również
własną muzykę do niemego filmu Fritza Langa „Metropolis”. W 2007 roku
wystąpili z orkiestrą symfoniczną pod dyrekcją Marzeny Diakun w „Concerto
da Camera” autorstwa Jerzego Rogiewicza.
www.levity.pl
57
NOWE!
MOVE DO MNIE – instalacja Klara Kopcińska
dwa wejścia do Sali Trojka, od godz. 20
MOVE DO MNIE to dwie równoległe instalacje multimedialne mówiące
o wielowartstwowości przestrzeni, w której żyjemy i języka, którym się
posługujemy. To także ostrzeżenie przed manipulacją, zachęta, aby uważniej
patrzeć, słuchać i mówić.
KLARA KOPCIŃSKA działa w różnych mediach, m.in. performance, animacja
przestrzeni miejskiej, fotografia artystyczna, video, instalacje, publikacje
i projekty autorskie m.in. udomowianie mostów, Gra Pamięci. Jest też
wydawcą i redaktorem czasopisma o sztuce pt. tytuł roboczy, kuratorką
wystaw i akcji w obiektach postindustrialnych itp.
www.2b.art.pl
MIASTO W KOMIE – pokazy filmowe
Fundacja Monte Wideo i Foto
Sala Goethego, godz. 21.30 (1 godz. 15 min.)
W ramach Festiwalu Re:wizje zostaną zaprezentowane zarówno filmy
premierowe, jak i najlepsze filmy stworzone przez działaczy MIAST
W KOMIE, nagradzane na wielu festiwalach, w tym także komórkowe filmy
dokumentalne.
Ruch filmowy MIASTA W KOMIE rozpoczął działalność dwa lata temu, filmy
prezentowane, i nagradzane, są na wielu festiwalach, na Festiwalu Circom
Regional 2008 w Słowenii jedyny program w całości kręcony telefonem
komórkowym MIASTO W KOMIE został uznany za najbardziej oryginalny
program europejski.
MIASTA W KOMIE starają się stworzyć nową szkołę obrazowania –
komórkową, daleką od wszelkich upiększeń, skrajnie subiektywną i szczerą.
www.miastowkomie.pl
58
ZŁO
JEST
GROŹNE
ZŁO
JEST
SEXY
MAMA
JEST
SEXY
MAMA
JEST
ZŁA
NOWE!
WIELKI ZDERZACZ KULTURY Bauagan Mistrzów
Sala Ratuszowa, godz. 20.15 (35 min.)
W programie: LIVE ACT kontra PLAYBACK, OFF vs POP,
czyli zdarzenie, w którym „żywy” alternatywny zespół Bauagan Mistrzów
zderzy się z przebojami gwiazd POP puszczonych z playbacku.
Zderzenie to, będzie próbą ukazania różnicy wynikającej z tych stylów
i sposobów prezentowania muzyki.
Zderzenia będą się odbywać w rundach 2 minutowych (10 rund).
NOC POETÓW W PAŁACU
Zapowiadany występ odbędzie się w formule Full Kontakt sound system.
Hall wejściowy od godz. 22.00
Werdykt zostanie okryty tajemnicą,co oczywiście wywoła spekulacje. Jednak,
zwycięzca zostanie wyłoniony dopiero za 25 lat, dokładnie w rocznicę urodzin
Fryderyka Chopina.
„Poezja organizuje kreatywną spontaniczność”. Zapraszamy na otwarty
Konkurs 1 Wiersza w niezwykłej scenerii głównego holu Pałacu Kultury
13 grudnia o godz. 21.00. Pula nagród 1000 zł.
PS. Ostrzeżenie organizatora: UWAGA! Istnieje spore zagrożenie wywołania
czarnej dziury, która wszystko wchłonie. Wchodzisz na własne ryzyko!
Noc Poetów jest cykliczną (raz w miesiącu) imprezą literacką, a właściwie
projektem animacyjnym. Działamy od 2000 roku, grudniowa Noc będzie
dziewięćdziesiąta. Od ośmiu lat przemieszczamy się z poezją po niezależnych
klubach, teatrach i galeriach Warszawy. Na każdej Nocy organizujemy
aranżowane muzycznie spotkania autorskie, konkursy 1 wiersza, koncerty.
Czytamy i słuchamy poezji. Szukamy nowych, ciekawych autorów.
www.bauagan.com
Na Nocy w Pałacu Kultury zorganizujemy duży, otwarty Konkurs 1 Wiersza
i nocne czytanie poezji. Jurorami będą redaktorzy pism literackich i serii
wydawniczych: Michał Kasprzak – redaktor kwartalnika literackiego Wakat
i poetka Joanna Mueller.
Zgłoszenia do konkursu będą przyjmowane godzinę przed imprezą w Pałacu
Kultury i pod adresem mailowym [email protected] w dn. 6-12 grudnia
2008.
www.manifestacjepoetyckie.tk
59
OR – spektakl Teatr Akt
Sala Trojka, godz. 20.45 (1 godz.)
OR jest próbą zapisu śladów drogi, którą odbył Teatr Akt i doświadczeń
Mima – dawnego nauczyciela aktorów Aktu w obcowaniu ze sztuką „kreacji
ciała”. Stwarza szansę zaprezentowania warszawskiej publiczności różnych
odcieni „polskiej szkoły pantomimy”. Jest nową wersją „Ogrodu rozkoszy”,
przygotowaną specjalnie na Re:wizje.
Spektakl ma formę kolażu złożonego z różnych gatunków teatru wizualnego.
Odbywająca się poza słowami akcja przedstawienia jest swoistą mozaiką
okruchów spotkań, zdarzeń i ludzkich relacji. Absurd sytuacyjny sąsiaduje tu
z intymnym zwierzeniem, krzywe zwierciadło zdarzeń z muzyką ciała, zabawa
formą z próbą uchwycenia kształtów nietrwałej pamięci, a jarmarczność stylu
z poetycką przenośnią.
Spektakl o rzeczach drobnych, subtelnych, których pomijanie ułatwia
budować codzienne prawdy, ferować wyroki i sądy.
Nuda… beznamiętne oczekiwanie, pustka, kalejdoskop zakłamanych
konwenansów, duszność otaczającej przestrzeni, cisza samotności… To uroki
spacerów po fałszywych ogrodach rozkoszy. Pośród splotów absurdu
kroczymy tęskniąc za utraconym...
Teatr Akt: Agnieszka Musiałowicz, Marta Suzin, Tomasz Dusiewicz, Tomasz
Musiałowicz, Janusz Porębski, Marek Kowalski, Krzysztof Skarżyński
Gościnnie – Jerzy Winnicki i Jacek Kochan
TEATR AKT wyrósł z tradycji „polskiej szkoły pantomimy”, ale bardzo szybko
zaczął wypracowywać własny język teatralny. Doświadczenia uliczne wymusiły
na aktorach urozmaicanie środków wyrazu. Bazą wciąż pozostaje sztuka mimu,
gestu, plastycznego obrazu, uzupełniana elementami cyrku, tańca i wszelkiego
rodzaju akrobacji. Również wpisane w poetykę teatru ulicznego działania
interaktywne i happeningowe stały się nieodłączną częścią ich występów
i spektakli. Obecnie teatr skupia się na bardziej kameralnych spektaklach.
Teatr AKT prezentował się na wielu krajowych i zagranicznych festiwalach
teatralnych, ostatnio w Austrii, Niemczech, we Włoszech, na Litwie,
we Francji, Wielkiej Brytanii, a także w Belgii, Chorwacji, Litwie itd.
www.teatrakt.pl
60
NOWE!
POETA W PAŁACU KULTURY instalacja Marek Sobczyk
od godz. 20
Projekt zakłada umieszczenie wizerunku poety i liter jego słowa w przestrzeni
„pałacu kultury”. Jest to działanie na obszarze sztuki wizualnej i poezji. Chodzi
o obraz poety wygłaszającego swoje słowo i pojawiającego się pomiędzy innymi
prezentacjami festiwalu (w czasie i przestrzeni). Obrazy przedstawiają poetę gdy
wypowiada „wersy” jako zapisane litery. Chodzi o pokazanie, jak dominujący
może być głos pojedynczy, który jest również głosem krytycznym, ideologicznym,
politycznym, a przecież jest czysty przez swoją pojedynczość. Wydaje się, że
poeta może jak dziecko mówić pierwsze słowa, mimo, że są to słowa znane.
W tym projekcie poeta staje się natrętem obecnym pomiędzy innymi głosami
i słowami, szumami, znakami, obrazami innych spektakli. Poeta wszędzie
konstruuje swój wers. Aktualność jego słowa jest powiązana z otaczającą
rzeczywistością. Chodzi o słowa, ale jeszcze bardziej chodzi o wygłaszającego
słowa. Wypowiedzi poety są niczym nieograniczone, jego słowa widać.
PILE-UP BOX – instalacja Aga Klepacka
hol wejściowy do PKiN, od godz. 20.00
Niezwykła szafa grająca, która zamiast tradycyjnego programu MBOX
ma inny, autorski; tworzący jakby zapis historii granych utworów. Działa
na zasadzie palimpsetu, kolejne wybierane przez użytkowników nagrania
są na siebie bezpośrednio nakładane, co w rezultacie daje noisowy,
chaotyczny dźwięk. Utwór wybrany przez użytkownika nie może zabrzmieć
autonomicznie, niezależnie – jest to zawsze coraz większa o kolejne
wybierane piosenki wspólnota dźwięków. O ile na początku będzie można
„wyłapać uchem” poszczególne utwory, to po kilku/nastu dniach jest
to ściana dźwięku, oddająca wspólnotowy, społeczny i historyczny charakter
miejsc, w których żyjemy. Różnorodność może istnieć równocześnie
i obok siebie, aleatoryczne składanie muzycznych kawałków to wyśmienita
dźwiękowa zabawa.
MAREK SOBCZYK – malarz, projektant, teoretyk. Studiował w warszawskiej
ASP, członek Gruppy, współtwórca pisma Oj dobrze już. W ostatnich latach
dużo czasu poświęca działaniom „obiektywizującym” czynności artystyczne.
Współpracuje z twórcami niezależnymi (orgia myśli), pismami (meble, Wakat)
i z poetami zajmując się oprawą graficzną młodej poezji.
PAWEŁ KOZIOŁ – poeta, którego wizerunek i niektóre słowa mają zostać
użyte w projekcie poeta w „pałacu kultury”
Polska premiera, Pile-up Box wcześniej prezentowany był w ramach festiwalu
MachtRaum w Berlinie
61
RH+ – projekt muzyczny
Sala Ratuszowa, godz. 23.30
Projekt MUSIC FOR THE WORKING CLASS grupy Rh+ powstał we
wnętrzach likwidowanej, wielkiej fabryki narzędzi przy ulicy Kasprzaka
w Warszawie, w której na co dzień mieszkał i tworzył jeden z członków grupy.
Przygotowując projekt członkowie Rh+ byli świadkami ostatnich miesięcy
pracy fabryki, jej rozbiórki i fizycznej likwidacji. Pracownicy fabryki przyglądali
się, jak sytuacja, która pozbawiła ich pracy, zainspirowała artystów.
Na koncertach z cyklu MUSIC FOR THE WORKING CLASS Rh+ zwraca się
w kierunku sztuki anarchistycznej i industrialnej awangardy. Estetykę tego
transowego, elektro-akustycznego live actu tworzą metalowe instalacje dźwiękowe,
brudne rytmy odgłosów przemysłowych, przetwarzane w czasie rzeczywistym,
samplery, gitary i syntezatory. Muzycy są jednocześnie improwizatorami
i performerami. Muzyce towarzyszy synchroniczna projekcja video.
www.rhplus.art.pl
NOWE!
PRZEJŚCIE – instalacja Grzegorz Rogala
Sala Marmurowa, od godz. 20.00
Na foliach głębinowo zawieszone fotografie ludzi czekających na zmianę
świateł na przejściu dla pieszych. Na ten krótki czas ludzie zmieniają swoje
zachowanie – zamierają w bezruchu, całują się, poprawiają garderobę.
Te kilkanaście sekund oczekiwania jest czasem pustym, wyrwanym
z podążania do celu.
GRZEGORZ ROGALA skończył studia na wydziale operatorskim PWSFTv i T
w Łodzi, Zrealizował bądź brał udział w realizacji ok. 800 projektów filmowych
i reklamowych, zajmuje się czynnie filmem, fotografią i grafiką artystyczną.
www.studiorogala.com
62
www.myspace.com/rhplusaudiovisual
SONOSFERA – instalacja dźwiękowa
Krzysztof Knittel, „Pory roku”
aneks Sali Goethego, od godz. 20
„Pory roku” to czteropłytowy album Krzysztofa Knittla, wydany w ramach
projektu SONOSFERA. Jest wynikiem dwuletniej pracy kompozytora.
Wszystkie dźwięki, znajdujące się na płycie pochodzą wyłącznie ze
środowiska. Są to nagrania odgłosów przyrody i cywilizacji. „Pory roku”
można potraktować jako kompozycję dźwiękową, ale także jako rodzaj
muzykoterapii czy kołysanki (nie tylko dla dzieci). Ten niekonwencjonalny
album zostanie zaprezentowany w równie niekonwencjonalny sposób
13 grudnia w Pałacu Kultury i Nauki.
SONOSFERA – to nowatorski projekt wydawnictwa „dźwiękowego”. Biorą
w nim udział znani i mniej znani artyści, których poznacie i docenicie już
wkrótce – muzycy, dj’e, aktorzy, poeci…
SONOSFERA to sfera brzmienia – łączy w sobie zjawiska z pogranicza
muzyki, takie jak instalacja dźwiękowa, swobodna improwizacja muzyczna
i poetycka…, ale nie tylko.
Każda wydana przez nas płyta staje się elementem projektu Sonosfera,
który ma za zadanie integrować różne dziedziny sztuki, style, pokolenia
i stworzyć unikalną całość; planujemy własne nagrania w studio, jak również
wydawanie płyt z koncertów czy, działań nie tylko muzycznych, również
organizowanych przez Sonosferę.
Twórcy instalacji: Krzysztof Knittel, Zofia Knittel, Joanna Woźnicka
i Joanna Krawczyk.
RIVER//CITIES Chillout – projekcje River//Cities
www.myspace.com/sonosferapl
www.sonosfera.pl
Sala Marmurowa, od godz. 20
Rzeka, morze, woda – esencja życia. Wszystko płynie... tylko jakoś mało
to zauważamy. Chillout wodny europejskiej Platformy River//Cities, której
sercem jest Warszawa i Wisła.
www.river-cities.net
63
NOWE!
ŚWIETLISTE KOLUMNY – instalacja interaktywna
Grzegorz Rogala
przed PKiN, od godz. 18.00
Interaktywna instalacja na 6 kolumnach głównego wejścia do PKiN.
Każdy może wysłać w miasto swój świetlisty sygnał głaszcząc, uderzając
lub śpiewając do wybranej kolumny. Zależnie od barwy dźwięku światło
na kolumnie zmienia kolor, a wysokość słupa światła zależy od natężenia
dźwięku. Efekt świetlny na kolumnach zmienia się od najprostszej
formy rosnących i opadających słupów światła, poprzez animację form
geometrycznych, do elementów filmowych.
NOWE!
ŚCIANA – instalacja Grzegorz Rogala
Sala Ratuszowa, od godz. 20.00
Ciągle rosnąca ściana z mydlin wypełnionych helem. Powstaje
nieprzezroczysta biała powierzchnia rosnąca w górę. Dotykając jej, robiąc
dziury lub nawet przechodząc poprzez „ścianę“ zostawiamy ślady, które
unoszą się coraz bardziej w górę, aż wraz z pękającymi bąbelkami nikną.
Grzegorz Rogala skończył studia na wydziale operatorskim PWSFTv i T
w Łodzi, Zrealizował bądź brał udział w realizacji ok. 800 projektów filmowych
i reklamowych, zajmuje się czynnie filmem, fotografią i grafiką artystyczną.
www.studiorogala.com
64
UŁÓŻ SOBIE KOBIETĘ Joanna John
Sala Korczaka, od godz. 20
Praca UŁÓŻ SOBIE KOBIETĘ ma charakter rzeźby społecznej. Ma przewrotną
formę układanki, mającej na celu zwrócenie uwagi na zjawisko przemocy
wobec kobiet.
Kostka składa się z siedmiu nieregularnych elementów, które po prawidłowym
złożeniu odsłaniają wtopiony w drewno materiał fotograficzny, którym pokryty
jest każdy z boków sześcianu. Sześć czarno-białych fotografii portretowych,
odsłaniających kobietę chcącą się podobać, kobietę flirtującą, kobietę
skrzywdzoną, poniżoną, zatroskaną i obojętną. Kostka celowo jest wykonana
z ciężkiego i twardego drewna bukowego i w jej ułożenie trzeba włożyć
trochę siły... podobnie jak w przemoc. Celem projektu nie jest moralizowanie
i ostrzeganie, a jedynie zwrócenie uwagi, że ta patologia ciągle w społeczeństwie
istnieje, mimo, że mówi się o niej coraz mniej.
THE BEST OF OFF/ON – pokazy filmowe
Federacja Niezależnych Twórców Filmowych
Sala Goethego, godz. 20.15 (1 godz. 15 min.)
Pokaz najciekawszych prac festiwalu OFF/ON Warszawa Europejski
Tydzień Filmowy.
OFF/ON Warszawa to wydarzenie kulturalne, mające ambicje łączenia
środowisk profesjonalistów, studentów szkół artystycznych, amatorów
i publiczności w atrakcyjny i inspirujący sposób. OFF/ON to festiwal,
który promuje ambitne kino europejskie. Najlepsze europejskie filmy
krótkometrażowe, wybrane specjalnie na Re:wizje, to świetna okazja
do zapoznania się z wybitnym europejskim kinem krótkim.
Rzeźba powstała w pracowni rzeźby Antoniego Grabowskiego na warszawskiej ASP.
Można ją w trakcie wystawy stale składać i rozkładać, posiłkując się cyklem
sześciu fotografii załączonych do projektu.
JOANNA JOHN a.k.a. Mała Thu – projektantka, grafik, artystka interdyscyplinarna.
Absolwentka wydziału architektury wnętrz, specjalizacji wystawiennictwo
na warszawskiej ASP. Zajmuje się udoskonalaniem form użytkowych
i kreacją nowych, czasem malarstwem, wertykalnym i horyzontalnym
przeprogramowaniem umysłu. Dyrektor projektowy wydawnictwa Okultura
– gdzie słowom nadaje kształt, a okładkom jakość. Ostatnio zajmuje się rzeźbą
społeczną i drąży kobiecość.
www.myspace.com/mala_thu
Federacja Niezależnych Twórców Filmowych to stowarzyszenie dla osób
zainteresowanych filmem, zarówno tych, którzy robią filmy, jak tych, którzy
wspierają filmowców stwarzając im możliwości realizacji jak i promocji.
Do najważniejszych działań należy organizacja festiwali i przeglądów
filmowych, warsztatów oraz międzynarodowych wymian młodzieżowych,
podczas których powstają niezależne koprodukcje. www.offon.org
www.filmfederacja.pl
65
NOWE!
UŚCISK DŁONI – instalacja przed PKiN, od godz. 18.00
Jacek Bąkowski
Projekt UŚCISK DŁONI to 50 zdjęć, przedstawiających dłonie różnych ludzi
ściskające rękę autora, który jako 16-latek ściskał dłoń pewnego człowieka.
Po latach dowiedział się, że ten był prokuratorem generalnym w Polsce
w okresie stalinowskim. Drugi ważny uścisk dłoni miał miejsce w lipcu 1968
– z Ryszardem Siwcem w Przemyślu. O jego tragicznie bohaterskim losie
autor dowiedział się również po wielu latach. Jemu też poświęcona jest ta
wystawa. Oba autentyczne przypadki, które były udziałem autora, budzą
refleksję natury etycznej. Wspomniane osoby świadomie umieściły się na
biegunach dobra i zła. Między tymi biegunami krążymy czasem zbliżając się
bezwiednie do nich na odległość uścisku dłoni.
JACEK BĄKOWSKI to artysta multimedialny, posługujący się fotografią,
instalacją, tekstem, zapisem graficznym. Swoje prace realizuje lub umieszcza
zazwyczaj w przestrzeni miejskiej, a czasem w galeriach.
NOWE!
SEAD + WARSZAWA – improwizacje taneczne
Projekt współpracy tancerzy
międzynarodowych z SEAD
z warszawskimi
wejście do PkiN godz. 20
oraz cała przestrzeń fizyczna i czasowa Nocy Sztuki
SEAD + WARSZAWA to projekt współpracy podczas Re:wizji tancerzy
warszawskich z międzynarodową grupą SEAD (Salzburg Experimental
Academy of Dance ). Jego efektem będzie choreografia pod kierunkiem
Todda Williamsa (USA) zaprezentowana na otwarciu Nocy Sztuki w Pałacu
Kultury i Nauki oraz kilka serii improwizacji inspirowanych przestrzenią Pałacu
Kultury i Nauki
66
WYKLUCZONE! – wystawa fotografii i video STEP
Sala Ratuszowa, od godz. 20
WYKLUCZONE! to konkurs, którego tematem są opuszczone, zaniedbane, wymarłe,
zdewastowane obiekty przemysłowe, dworce, domy, tereny i rzeczy. To wszystko,
co straciło swoją społeczną funkcję i – albo zyska nową albo ulega degradacji.
! – wykrzyknik przy nazwie to nasza niezgoda na bezmyślne pozbywanie się
śladów przeszłości, które często mogą wyśmienicie zaistnieć i współbrzmieć
z nowymi funkcjami. Chcemy Wam pomóc spojrzeć na stwarzające jedynie
problemy obiekty – jako na coś potencjalnie wartościowego, co mogłoby
„znaleźć” sobie nową funkcję. Wykluczone! to także sposób, aby wiele
skazanych na „wykluczenie”, obiektów zachować dla „potomności” – realnie
lub wirtualnie. Ale także, a może przede wszystkim naszym celem jest
stworzenie platformy dyskusji, o tym co dziś jest, a co nie jest zabytkiem, co
jest, a co nie jest interesem społecznym, jak ma wyglądać krajobraz kulturowy
w XXI wieku, czym jest przestrzeń publiczna, dziedzictwo kulturowe, co się
„opłaca” ze społecznego punktu widzenia... Wykluczone przestrzenie są tu jak
zwierciadło, w którym odbijają się te wszystkie problemy.
Projekt obejmuje prezentację prac nagrodzonych i wyróżnionych w konkursie
WYKLUCZONE! 2008
Stowarzyszenie Edukacji i Postępu STEP zajmuje się różnego rodzaju
działalnością edukacyjną i animacyjną – poprzez sztukę. Sztuka jest
dostępnym i tanim środkiem edukacji i rozwoju osobowego: kreatywności,
zdolności eksperymentowania, odpowiedzialności, wyobraźni.
www.2b.art.pl
WARSZAWSKA SZTUKA NIEZALEŻNA
W KAMERZE Armanda Richelet-Kleinberga
– projekcje
Sala Marmurowa, w przerwach spektakli tanecznych
ARMAND RICHELET-KLEINBERG belgijski filmowiec specjalizujący
się w realizacji dokumentacji festiwali i wydarzeń artystycznych,
współpracujący z Fundacją Scena Współczesna oraz Teatrem
Tańca Zawirowania.
67
68
organizatorzy
Agnieszka Wlazeł
Dyrektor Festiwalu
Sylwia Kujawska
Vice-Dyrektor Festiwalu
Witold Kon
Prezes Fundacji Cinema Art
Klara Kopcińska
Koordynator działań wizualnych, projekt katalogu
Paulina Święcańska
Koordynator działań tanecznych
Szymon Tarkowski
Koordynator działań muzycznych
Bartek Kulas
Oprawa graficzna
Edyta Sudoł
PR
re:wizji
2. Inwazji Sztuki Niezależnej
oraz:
Anna Romańczyk
Agata Etmanowicz
Paulina Bielawska
Małgorzata Kaleta
Kamila Chomicz
Ewa Pomorska
Małgorzata Sławińska
Dominika Czarny
Paulina Braun
Tomek Opęchowski
Sebastian Kujawski
Marek Szymkiewicz
Jerzy Żarski, Jerry Media
Tomasz Wysocki, Wizja
Marcel Wieteska
Mikołaj Pawłowski
a także grono współpracowników i wolontariuszy, którzy
dołączyli do ekipy organizacyjnej w czasie trwania Re:wizji
Wszystkim bardzo
serdecznie dziękujemy!
69
70
re:wizje 2. Inwazja Sztuki Niezależnej
Warszawa, 10-13 grudnia 2008
www.rewizjewarszawa.pl
www.revisionswarsaw.pl
fundacja cinema art
www.cinemaart.pl
kontakt
+48 22 424 26 87
[email protected]
specjalne podziękowania dla
Biura Kultury Urzędu m.st. Warszawa,
a w szczególności dla
Emmy Marszałek, Grażyny Przasnek, Justyny Pankiewicz i Wiki Husarzewskiej
Dyrekcji i pracowników Pałacu
Kultury i Nauki,
a w szczególności dla Pani Sylwii Nowak
[email protected]
zadanie zostało zrealizowane dzięki wsparciu finansowemu
miasta stołecznego Warszawy
Partnerów i patronów medialnych
Artystów, grup twórczych, organizacji pozarządowych
uczestniczących w festiwalu
oraz dla wszystkich, którzy przyczynili się do realizacji
re:wizji 2008!
71
72
73
74