Szczegółowe opisy spektakli i przedstawień

KALENDARIUM WYDARZEŃ KULTURALNYCH
OPERY WROCŁAWSKIEJ
Nazwa instytucji, adres OPERA WROCŁAWSKA
strona internetowa WWW.OPERA.WROCLAW.PL
osoba do kontaktu: Beata Grądkowska
data
impre
zy
7.02.
czas trwania
(od – do)
nazwa imprezy
19.00-22.00
Eugeniusz Oniegin
8.02.
Piotr Czajkowski
PREMIERA
10.02.
11.00-13.00
Dziadek do orzechów
Piotr Czajkowski
SPEKTAKL BALETOWY
– MUZYKA Z CD
11.02.
19.00-21.00
Chopin
Giacomo Orefice
12.02.
19.00-22.00
Rigoletto
tel:
71/ 370 89 08
adres e-mail: [email protected]
krótki opis imprezy
Eugeniusz Oniegin”, sceny liryczne w trzech aktach, arcydzieło Piotra Czajkowskiego w
Operze Wrocławskiej. Czajkowski to największy, a zarazem najbardziej europejski z
kompozytorów rosyjskich XIX wieku, autor słynnych symfonii, koncertów, klasycznych
baletów z nieśmiertelnym „Jeziorem łabędzim” na czele. Perłą jego twórczości jest „Eugeniusz
Oniegin”, opera komponowana w latach 1877-1878, oparta na poemacie dygresyjnym
Aleksandra Puszkina, a po raz pierwszy zaprezentowana w Moskwie w marcu 1879 r. Libretto
według wybitnego pierwowzoru literackiego opracowywał sam kompozytor. W efekcie
powstała natchniona i mistrzowska opera, jedna z najpiękniejszych w epoce romantyzmu,
utwór należący dziś do światowego kanonu.
Balet oparty na znanej romantycznej baśni E.T.A. Hoffmanna, odmalowujący w formie XIXwiecznego divertissement świat dziecięcych marzeń i niezwykłość bożonarodzeniowej nocy.
Wielką popularność zdobył dzięki atrakcyjnej formie muzycznej, która łączy różnorodne tańce
– z kulminacyjnym grand pas de deux w II akcie – luźno związane z rozwojem akcji. W
uwerturze przewijają sie dwa tematy: skoczny, wesoły marsz dzieci i liryczny, śpiewny temat
Klary. Wrocławska inscenizacja porywa bajkową scenografią i fantazyjnymi kostiumami, które
rozbudzą wyobraźnię młodej widowni.
Dzieło, zrealizowane przez Operę Wrocławską w ramach obchodzonej w 2010 r. 200. rocznicy
urodzin Fryderyka Chopina, oparte jest w całości na utworach polskiego mistrza, które Orefice
zinstrumentował. Opera nawiązuje do różnych wydarzeń z życia autora ballad i mazurków. To
z pewnością jedna z najambitniejszych i zarazem najciekawszych prób „zaaranżowania”
genialnej muzyki Chopina, która na ogół bardzo źle znosi tego typu transkrypcje. Orefice
uważany jest za kontynuatora tradycji opery werystycznej, był ponadto pianistą i krytykiem
muzycznym. Sceniczne dzieło Włocha to lektura obowiązkowa dla każdego miłośnika
twórczości Chopina.
Sławne dzieło Giuseppe Verdiego, w inscenizacji Michała Znanieckiego. Rigoletto stoi w
miejsce,
dokładny adres
Opera Wrocławska,
Ul. Świdnicka 35,
Wrocław
Opera Wrocławska,
Ul. Świdnicka 35,
Wrocław
Opera Wrocławska,
Ul. Świdnicka 35,
Wrocław
Opera Wrocławska,
KALENDARIUM WYDARZEŃ KULTURALNYCH
OPERY WROCŁAWSKIEJ
Giuseppe Verdi
13.02.
19.00-21.30
Król Roger
Karol Szymanowski
14.02.
19.00-22.00
Carmen
Georges Bizet
15.02.
19.00-21.30
Wiesław Ochman i jego
goście
Gala Karnawałowa
WYDARZENIE
SPECJALNE
jednym rzędzie z tak znanymi operami Verdiego, jak Trubadur i Traviata. Kompozytor
stworzył muzykę bardzo efektowną, a przy tym pełną wyrazu i emocji. Czyni ona z bohaterów
dramatu prawdziwych, żywych ludzi, którzy kochają, cierpią, zazdroszczą i mszczą się.
Wrocławska inscenizacja nawiązuje do stylistyki teatru elżbietańskiego. Bogactwo efektów
wizualnych, oryginalność kostiumów i choreografii pozwalają na nową interpretację tego
operowego arcydzieła, którym włoski kompozytor rozpoczynał w pełni dojrzały, środkowy
okres swojej twórczości.
Premiera opery Król Roger Karola Szymanowskiego, miała miejsce na scenie Opery
Wrocławskiej w 2007 roku w ramach obchodów Roku Szymanowskiego. Kierownictwo
muzyczne spektaklu objęła Ewa Michnik, reżyserował Mariusz Treliński, a scenografię
zaprojektował Boris Kudlička. Powstał spektakl, który jest współczesną wizją upadku
wartości moralnych, a tym samym człowieka, który jednak, przez własną destrukcję odradza
się i odnajduje. Mimo nowoczesnej oprawy wizualnej, czas i miejsce akcji pozostają
nieokreślone. Uniwersalne przesłanie utworu podkreśla oryginalna muzyka
Szymanowskiego, daleka od szablonów, pełna dysonujących współbrzmień oraz
niespotykanej ekspresji.
Carmen należy dziś do najpopularniejszych dzieł w światowym repertuarze operowym.
Historia Cyganki, kochanej namiętną i tragiczną miłością przez Don Jose, Micaeli i torreadora
Escamilla, wciąż oczarowuje publiczność hiszpańskim kolorytem, pełną werwy akcją i
niezapomnianą muzyką. Adam Frontczak, reżyser spektaklu, burzliwe losy bohaterów
zinterpretował jako manifestację pragnienia wolności i dążenie do realizacji wielkich uczuć.
Cały spektakl przepojony jest namiętnością, która staje się przyczyną dramatu. Scenografia
Pawła Dobrzyckiego, nawiązująca do tej interpretacji dzieła, przedstawia konflikt między
naturą ludzką a rzeczywistością, w której przyszło żyć bohaterom.
W dniu 15 lutego 2015 r. odbędzie się w Operze Wrocławskiej wyjątkowa wiedeńskoneapolitańska gala karnawałowa z udziałem w gościa specjalnego–nestora scen operowych,
Wiesława Ochmana. Wybitny śpiewak występował na największych scenach operowych i
estradach świata, m.in. w mediolańskiej La Scali, Metropolitan Opera w Nowym Jorku,
operach w Barcelonie, Berlinie, Buenos Aires, Chicago, Hamburgu, Madrycie, Moskwie,
Paryżu, Rzymie, Salzburgu, San Francisco, Sewilli i Wiedniu. Podczas wieczoru Wiesław
Ochman i jego goście zaprezentują pieśni wiedeńskie i neapolitańskie oraz popularne przeboje
operetkowe z m.in. Księżniczki Czardasza, Barona Cygańskiego, Hrabiny Maricy, Wesołej
Wdówki. Artystom będzie towarzyszyła Orkiestra Opery Wrocławskiej, pod dyrekcją Tomasza
Szredera.
Ul. Świdnicka 35,
Wrocław
Opera Wrocławska,
Ul. Świdnicka 35,
Wrocław
Opera Wrocławska,
Ul. Świdnicka 35,
Wrocław
Opera Wrocławska,
Ul. Świdnicka 35,
Wrocław
KALENDARIUM WYDARZEŃ KULTURALNYCH
OPERY WROCŁAWSKIEJ
17.02.
11.00-13.00
Napój miłosny
Gaetano Donizetti
18.02.
19.00-22.00
Joanna d’Arc
Giuseppe Verdi
19.02.
19.00-22.00
Falstaff / Wesołe kumoszki
z Windsoru
Giuseppe Verdi
20.02.
19.00-22.00
Rycerskość wieśniacza
Pietro Mascagni,
Pajace,
Ruggiero Leoncavallo
21.02.
19.00-21.00
Raj utracony
Krzysztof Penderecki
Pierwsze dzieło Gaetano Donizettiego, które zdobyło europejską sławę. Dla publiczności
znakomita okazja usłyszenia muzyki kompozytora, uznawanego za jednego z największych
mistrzów operowego bel canto dziewiętnastego wieku, autora wielu oper zarówno seria, jak i
buffa. W fabule został wykorzystany znany od średniowiecza motyw napoju o mocy łączenia
kochanków, przeniesiony przez kompozytora na włoską prowincję. Napój miłosny jest
komedią liryczną i uczucie przywołane w tytule opery wybrzmiewa w partiach Adiny i
Nemorina. Reżyser Michał Znaniecki w swojej wizji postanowił przywołać klimat dawnej
Hiszpanii.
Przed nami opera klasycznego twórcy opery włoskiej, autora takich dzieł jak Aida czy
Traviata. Joanna d’Arc to jeden z wczesnych utworów operowych kompozytora, wystawiony
po raz pierwszy w 1845 r. w La Scali. Spektakl już w dniu swojej premiery wzbudził
entuzjazm publiczności, zachwyconej majestatycznymi wystąpieniami chóru i głębokimi
partiami solowymi. Z biegiem lat dzieło nie straciło nic ze swego doniosłego uroku, wręcz
przeciwnie – do dziś zaskakuje swoją świeżością. Libretto autorstwa Temistocle Solera opiera
się na dramacie Freidricha Schillera Die Jungfrau von Orléans, opisującego historię życia
tytułowej Dziewicy Orleańskiej, prostej dziewczyny, która stanęła na czele francuskiej rebelii
przeciw Anglikom. Burzliwy okres w dziejach średniowiecznej Francji staje się tłem dla
ukazania uniwersalnych ludzkich dramatów.
Ostatnia opera Verdiego, nazwana „komedią liryczną”. Sir John Falstaff – zdeklasowany
szlachcic – to postać znana z utworów Szekspira. Verdi ukazał Falstaffa z pobłażliwym
uśmiechem i szczyptą sarkazmu. Muzyka jest przepełniona energią, wigorem, zachwyca
lekkością i maestrią. Reżyser Waldemar Zawodziński w tradycyjną inscenizację tego dzieła
wpisał własną wizję przedstawienia pełnego barw i emocji.
Repertuarowy włoski tandem: słynne opery Pajace i Rycerskość wieśniacza. Zwyczajowo od
ponad stu lat wystawiane na wielu scenach łącznie-jednoaktową Rycerskość wieśniaczą
(Cavalleria rusticana) skomponował Pietro Mascagni, autorem dwuaktowej opery Pajace
(Pagliacci) jest Ruggiero Leoncavallo. Oba dzieła uważane są za reprezentatywne dla gatunku
opery werystycznej, stawiającej sobie za cel służenie prawdzie psychologicznej, to przykłady
swoistego operowego "realizmu". Rycerskość wieśniacza i Pajace to południowy włoski
pejzaż, to historie zwykłych ludzi i przede wszystkim wielkie ludzkie emocje, zrodzone przez
miłość i zazdrość, prowadzące do tragicznego finału.
Przejmujące, trzymające w napięciu współczesne widowisko, które jest muzyczną interpretacją
biblijnej historii. Sam kompozytor uznał wrocławską inscenizację autorstwa Waldemara
Zawodzińskiego za najlepszą ze wszystkich dotychczasowych. Reżyser nie przedstawił na
Opera Wrocławska,
Ul. Świdnicka 35,
Wrocław
Opera Wrocławska,
Ul. Świdnicka 35,
Wrocław
Opera Wrocławska,
Ul. Świdnicka 35,
Wrocław
Opera Wrocławska,
Ul. Świdnicka 35,
Wrocław
Opera Wrocławska,
Ul. Świdnicka 35,
Wrocław
KALENDARIUM WYDARZEŃ KULTURALNYCH
OPERY WROCŁAWSKIEJ
22.02.
17.00-20.00
Eugeniusz Oniegin
Piotr Czajkowski
24.02.
11.00-14.00
Czarodziejski flet
Wolfgang Amadeusz
Mozart
25.02.
19.00-22.00
Nabucco
Giuseppe Verdi
26.02.
19.00-22.00
Straszny dwór
Stanisław Moniuszko
scenie monumentalnej wizji raju. Akcja rozgrywa się w umownych, prostych dekoracjach.
Barw dodają natomiast wyrafinowane kostiumy, wyraziście definiujące postaci. Nowatorska,
jedyna w swoim rodzaju muzyka, ilustrująca dramat bohaterów, posługuje się także cytatami z
Bachowskiej Pasji według św. Jana i Wagnerowskiego Lohengrina.
Eugeniusz Oniegin, sceny liryczne w trzech aktach, arcydzieło Piotra Czajkowskiego w Operze
Wrocławskiej. Czajkowski to największy, a zarazem najbardziej europejski z kompozytorów
rosyjskich XIX wieku, autor słynnych symfonii, koncertów, klasycznych baletów z
nieśmiertelnym „Jeziorem łabędzim” na czele. Perłą jego twórczości jest Eugeniusz Oniegin,
opera komponowana w latach 1877-1878, oparta na poemacie dygresyjnym Aleksandra
Puszkina, a po raz pierwszy zaprezentowana w Moskwie w marcu 1879 r. Libretto według
wybitnego pierwowzoru literackiego opracowywał sam kompozytor. W efekcie powstała
natchniona i mistrzowska opera, jedna z najpiękniejszych w epoce romantyzmu, utwór
należący dziś do światowego kanonu.
Jedna z najsłynniejszych oper w historii gatunku i jeden z ostatnich utworów genialnego
austriackiego kompozytora. Uniwersalna, przemawiająca językiem baśni do wszystkich ludziniezależnie od wieku i wykształcenia-opowieść o odwiecznej walce dobra ze złem. Kolejne
pokolenia słuchaczy i widzów, od pamiętnej prapremiery w wiedeńskim Theater auf der
Wiedeń w 1791 r., urzeczone muzyką Mozarta śledzą ze wzruszeniem przygody szlachetnego
księcia Tamina. Książę Tamino w towarzystwie zabawnego ptasznika Papagena zdobywa
kolejne stopnie wtajemniczenia na drodze do świata mądrości i dobra, który reprezentuje
arcykapłan Sarastro. Pod jego życzliwym okiem Tamino i Papageno odnajdą swoje pełne
człowieczeństwo, a także miłość, która połączy księcia z Paminą, a ptasznika z Papageną.
Świat zła i zawiści symbolizuje Królowa Nocy. Czarodziejski flet: późne arcydzieło Mozarta,
baśniowe, tajemnicze, pełne ukrytych odniesień do wolnomularstwa, fascynujące publiczność
całego świata.
Monumentalne obrazy potęgi dawnego Babilonu, poruszające sceny upokorzenia Izraelitów,
sytuacje pełne dramatyzmu, grozy i religijnego uniesienia przeniosą nas w odległe, starożytne
czasy. W wielu państwach o totalitarnym systemie władzy, m.in. w Polsce, opera ta znajdowała
się na liście utworów zakazanych, stąd też słynna pieść chóralna Va pensiero... urosła do
symbolu hymnu wyzwoleńczego.
Straszny dwór to najdoskonalsze dzieło operowe Moniuszki, jedno z najważniejszych w całej
polskiej twórczości operowej. Wyreżyserowany przez Laco Adamika w Operze Wrocławskiej
jest drugą inscenizacją opery Moniuszki tego reżysera, po zrealizowanej cztery lata temu
Halce. To spektakl mocno osadzony w tradycji, zagrany w sarmackim kostiumie, choć w
Opera Wrocławska,
Ul. Świdnicka 35,
Wrocław
Opera Wrocławska,
Ul. Świdnicka 35,
Wrocław
Opera Wrocławska,
Ul. Świdnicka 35,
Wrocław
Opera Wrocławska,
Ul. Świdnicka 35,
Wrocław
KALENDARIUM WYDARZEŃ KULTURALNYCH
OPERY WROCŁAWSKIEJ
27.02.
19.00-22.00
Otello
Giuseppe Verdi
28.02.
19.00-22.00
Traviata
Giuseppe Verdi
nowoczesnej, niezwykle wysmakowanej scenografii. Delikatnie zarysowany humor,
intrygujące postaci i interesująca, dynamiczna choreografia to atuty nowej inscenizacji
znanego utworu. Straszny dwór w tym ujęciu jest ciekawym spojrzeniem na temat polskiej
tożsamości narodowej
Otello, słynny bohater tragedii Szekspira i jednocześnie tytuł jednej z najwspanialszych oper
wszechczasów. Giuseppe Verdi, niekwestionowany król włoskiej opery XIX wieku, swojego
Otella ukończył w 1886 r., dając światu prawdziwe arcydzieło, wykonane po raz pierwszy w
następnym roku na scenie mediolańskiej La Scali. Niemały udział w sukcesie utworu miał
również librecista Arrigo Boito, utalentowany poeta i kompozytor operowy. Otello to jeden z
ostatnich triumfów włoskiego Mistrza, przynoszący zachwycającą syntezę jego stylu,
zbliżającego się tutaj do niektórych założeń dramatu muzycznego Wagnera. Porywająca
muzyka Verdiego, genialny pierwowzór literacki i świetne libretto pozwalają na nowo ujrzeć
tragedię Desdemony i Otella, padających ofiarą intryg podstępnego Jagona. Tytułowa partia
tenorowa uchodzi za najtrudniejszą w literaturze operowej, wymaga wielkiego, dramatycznego
głosu, ogromne wymagania kompozytor postawił także przed dyrygentem, orkiestrą
i
pozostałymi śpiewakami. Szczyty późnoromantycznego teatru operowego
Traviata Giuseppe Verdiego to jedna z tych oper, które najbardziej poruszają publiczność na
całym świecie. Opowiedziana dźwiękami historia miłości niemożliwej, przekraczającej
konwenanse epoki. Opera miała prapremierę w Wenecji w 1853 r., libretto powstało na
podstawie "Damy Kameliowej" Aleksandra Dumasa - syna. Aż trudno uwierzyć, ale
premierowe przedstawienie sprzed 160 lat zakończyło się niepowodzeniem. Być może na
drodze do sukcesu stanął realizm opery i trudne do zaakceptowania dla ówczesnej publiczności
uczynienie z kurtyzany głównej bohaterki dzieła. To zaskakiwało i szokowało. Dziś dzieło
Verdiego należy do najczęściej wystawianych w świecie oper, a kolejne pokolenia wzrusza
historia uczucia Violetty i Alfreda. Na ich drodze do trwałego szczęścia staje najpierw
sprzeciw ojca Alfreda, później odsunięcie się Violetty dla dobra ukochanego, wreszcie choroba
i śmierć tytułowej bohaterki. Słynny toast "Libiamo" z I aktu, wspaniałe arie i duety, a także
efektowne sceny zespołowe, przejmująca prawda emocjonalna bijąca z każdej strony partytury
to główne walory tego porywającego arcydzieła
Opera Wrocławska,
Ul. Świdnicka 35,
Wrocław
Opera Wrocławska,
Ul. Świdnicka 35,
Wrocław