Wymagania edukacyjne PLASTYKA

konieczne
(dopuszczający)
– wyjaśnia pojęcie teatr– dobiera podstawowe informacje o fotografii– posługuje się poprawnie terminem film–
potrafi wyjaśnić terminy wzornictwo przemysłowe, grafika komputerowa– potrafi wyjaśnić czym jest muzealnictwo –
prawidłowo
posługuje się terminem graffiti – potrafi wskazać najważniejsze zabytki omawianych okresów w Polsce – wie na
czym
polega malarstwo portretowe– zna okoliczności powstania sztuki klasycystycznej – wykonuje zgodnie z intencjami
kompozycje przestrzenne – poprawnie umieszcza w czasie nurty: romantyzm, neogotyk, eklektyzm– wskazuje na
charakterystyczne cechy realizmu – rozumie istotę i potrzebę ochrony dzieł sztuki – wie, na czym polega kopiowanie
w malarstwie – wie w jakich warunkach powstawała polska sztuka w XIX w. – zna i rozumie pojęcie głębia i jego
znaczenie
w malarstwie– prawidłowo posługuje się pojęciami impresjonizm i postimpresjonizm – podejmuje działania twórcze
–--wyjaśnia pojęcia symbolizm, secesja– zna zasady i powody komponowania plakatów i afiszów – potrafi wymienić
najważniejsze kierunki w sztuce I poł. XX w. – potrafi wskazać na polskich artystów tworzących w I poł. XX w.– wie
na czym polega deformacja– umie wskazać na wielkie indywidualnści artystyczne XX w. – podejmuje działania
twórcze – zna najważniejsze kierunki w sztuce występujące w II poł.XX w. – prawidłowo definiuje czym jest linia w
sztuce – prawidłowo posługuje się terminem architektura –rozumie i prawidłowo posługuje się terminem
funkcjonalność - dostrzega rzeźby wokół niego – prawidłowo posługuje się pojęciem znak plastyczny - identyfikuje
się z symbolami Polski – zna przedstawicieli polskiej sztuki współczesnej– rozumie pojęcie ekspresja – wie na czym
polega sztuka
naiwna lub prymitywna – poprawnie definiuje pojęcie kicz.
podstawowe
(dostateczny)
Wymagania edukacyjne
PLASTYKA
– posługuje się terminem teatr w wypowiedziach – odróżnia fotografię artystyczną od zdjęć amatorskich – potrafi
wskazać na elementy filmu – dostrzega praktyczne zastosowanie wzornictwa przemysłowego – potrafi podać
przykłady grafiki komputerowej– dostrzega różnice między muzeum a galerią sztuki – potrafi wskazać na najbliższe
muzeum w okolicy – dostrzega „sztukę ulicy” – rozumie na czym polega różnica między sztuką a wandalizmem
– lokalizuje manieryzm barok, rokoko w czasie i przestrzeni – dąży do zindywidualizowania wypowiedzi plastycznej–
rozpoznaje najważniejsze zabytki klasycystyczne w Polsce i na świecie– dba o estetyczny wygląd wykonywanej
pracy
– poprawnie posługuje się terminem Dworek szlachecki – zna podstawowe polskie dzieła omawianych kierunków
– rozumie znaczenie terminów romantyzm, neogotyk, eklektyzm– poprawnie używa terminu sztuka realistyczna
w wypowiedziach – dostrzega kopiowanie jako metodę nauki malowania – zna najwybitniejszych przedstawicieli
polskiego malarstwa historycznego– wie czym jest panorama w sztuce– rozpoznaje charakterystyczne elementy
sztuki impresjonistów i postimpresjonistów – praktycznie posługuje się techniką pointylizmu – wie na czym polega
dopełnienie się barw – poprawnie wypowiada się używając terminów symbolizm, secesja– podejmuje działania
twórcze, dba o estetykę pracy – odróżnia dzieła plastyczne należące do różnych kierunków sztuki I poł. XX w.
– rozpoznaje charakterystyczne dzieła sztuki I poł. XX w. – posługuje się deformacją jako środkiem wyrazu
plastycznego– lokalizuje w czasie i przestrzeni twórczości m.in.: Rousseau'a, Bonnorda, Klee, Modiglianiego,
Chagalla
– z szacunkiem odnosi się do sztuki nieprofesjonalnej – rozróżnia dzieła sztuki należące do różnych kierunków
sztuki
II poł. XX w.– posługuje się linią jako środkiem wyrazu plastycznego – zna najważniejsze budowle powstałe w XX w.
– podejmuje działania twórcze, dbając o estetykę wykonywanej pracy – zna różne rodzaje rzeźb np.: pomnikowa,
nagrobkowa itp. – rozumie czym jest symbol w sztuce – identyfikuje się z symbolem regionu – zna wybitne dzieła
polskich artystów współczesnych– potrafi wykonać pracę plastyczną inspirując się muzyką – dostrzega i rozumie
powody tworzenia przez artystów nieprofesjonalnych – posługuje się terminem kicz
w wypowiedzi
Rozszerzające
(dobry)
Dopełniające
(bardzo dobry)
– potrafi omówić różne rodzaje teatru – uliczny, lalkowy, cieni, opera, teatr tańca, pantomima – zna historię rozwoju
fotografii – dostrzega w filmie inspiracje sztukami plastycznymi – potrafi wskazać na najważniejsze jego zdaniem
filmy w historii – dostrzega zmiany jakie przeszło wzornictwo przemysłowe w XIX i XX w. – dostrzega grafikę
komputerową jako dziedzinę sztuki– prawidłowo posługuje się terminem wernisaż – zna zasoby muzealne w okolicy
– rozpoznaje różne dziedziny sztuki tworzące „sztukę ulicy” – dostrzega rolę kreatorów mody we współczesnym
społeczeństwie – prawidłowo charakteryzuje cechy stylowe manieryzmu, baroku i rokoka – zna twórców kultury
wtedy
działających – prawidłowo wykonuje rysunki postaci ludzkiej– zna najwybitniejszych artystów epoki – uzupełnia
model
o elementy dodatkowe wymyślone samodzielnie – zna europejskie dzieła omawianych kierunków– wskazuje na
najważniejsze zabytki realizmu w sztuce – dba o estetykę wykonywanej pracy – wie, gdzie w najbliższej okolicy
znajdują się dzieła sztuki ocalone przed zniszczeniem – dostrzega patriotyczny charakter polskiego malarstwa
historycznego – posiada informacje o względności barw oraz poprawnie stosuje je w praktyce– dostrzega dążenia
czę ści malarzy w II poł. XIX w. – łączy odkrycia naukowe z ich praktycznym wykorzystaniem w sztuce – dąży do
indywidualizowania wypowiedzi plastycznej we własnych projektach, stosuje pozn ane techniki – rozpoznaje dzieła
sztuki symboliczne i secesyjne– prawidłowo zestawia elementy graficzne i liternicze w kompozycji – wie na czym
polegają różnice w dziełach należących do najważniejszych kierunków sztuki I poł. XX w. – analizuje pod względem
treści i formy dzieła sztuki powstałe w I poł. XX w. – wykorzystuje uproszczenia i deformacje w swoich pracach–
łączy dzieła sztuki z ich twórcami – zna warunki powstawania awangardowych dzieł sztuki XX w. – umiejętnie łączy
różne środki plastyczne w kompozycji – dostrzega różnice w treści i formie różnych kierunków sztuki w II poł. XX w.
– w wykonuje poprawnie kompozycje linearne – dostrzega zmiany zachodzące w architekturze XX w. – tworzy
własne projekty rysunkowe wzorując się na dziełach architektonicznych – umie wskazywać na najważniejsze dzieła
rzeźbiarskie oraz ich twórców – tworzy własne projekty symbolu regionu – potrafi wskazać największe zbiory
polskiej sztuki współczesnej– umie oddać nastrój utworu muzycznego w pracy plastycznej – rozumie na czym
polega malarstwo fantastyczne – wyraża własne opinie na temat kiczu.
– zna historie teatru od starożytności po współczesność – posługuje się fotografiami jako materiałem
dokumentującym rzeczywistość – zna różne gatunki filmowe i potrafi je scharakteryzować – podejmuje próby krytyki
filmowej – zna najnowsze osiągnięcia w zakresie wzornictwa i grafiki komputerowej – potrafi w sposób praktyczny
modyfikować przedmioty codziennego użytku– zna muzea: regionalne, najważniejsze w Polsce i Europie – potrafi
wskazać, gdzie znajdują się najcenniejsze zbiory malarstwa w Polsce – umie określić własne potrzeby estetyczne –
zna rolę i znaczenie reklamy we współczesnym świecie – rozumie i zna powody rozprzestrzeniania się sztuki
omawianych
Okresów – zna najważniejsze zabytki sztuki od manieryzmu do rokoka na świecie – potrafi dostosować wykonywany
portret do określonego stylu lub kierunku w sztuce– dostrzega związki między antykiem a klasycyzmem; podaje
przykłady takich związków – zna historię sztuki polskiego klasycyzmu – zna miejsca gdzie znajdują się
najsłynniejsze
polskie dworki szlacheckie – poprawnie rozpoznaje obrazy najwybitniejszych twórców XIX w. Europy– łączy nowe
materiały konstrukcyjne z postępem cywilizacyjnym – z największą precyzją stara się oddać w swojej pracy barwy i
kształty kopiowanego dzieła – poznaje twórczość polskich artystów tworzących pod zaborami – rozumie istotę
tworzenia dzieł sztuki „ku pokrzepieniu serc” – potrafi poprawnie tworzyć głębię w pracach plastycznych– stosuje w
praktyce różne rodzaje perspektywy: zbiorczą, kulistą, powietrzną, malarską – rozumie przemiany artystyczne w
Europie II p. XIX w. – zna najwybitniejszych twórców oraz ich dzieła – poprawnie definiuje dywizjonizm i puentylizm
– potrafi budować kompozycje za pomocą barwy i światłocienia – dostrzega związki symboliczne i secesyjne w
różnych dziedzinach sztuki zwraca uwagę na zmianę kryteriów piękna w secesji– za pomocą technik
komputerowych potrafi
wykonać projekt plakatu lub afiszu – umie zaprojektować określony plakat użytkowy – bezbłędnie łączy dzieła sztuki
z ich twórcami – zna okoliczności powstawania najważniejszych kierunków w sztuce I poł. XX w. – dostrzega rolę i
znaczenie sztuki I poł. XX w. dla rozwoju sztuki współczesnej – indywidualnie interpretuje zadanie plastyczne–
dokonuje analizy plastycznej współczesnych dzieł sztuki – rozumie iż sztuka jest „zwierciadłem” czasu – zna
okoliczności powstania najważniejszych kierunków w sztuce II poł. XX w. – w sposób twórczy rozwiązuje zadania i
ćwiczenia rysunkowe – zna najwybitniejszych architektów tworzących w XX w– przedstawia funkcjonalne i
estetyczne projekty urbanistyczne z uwzględnieniem środowiska – łączy rozwój rzeźby współczesnej z rozwojem
sztuki w XX w.
– projektuje symbole łącząc historię z dniem współczesnym regionu – łączy rozwój polskiej sztuki współczesnej ze
sztuka globalną– umiejętnie przekazuje emocje za pomocą plastycznych środków wyrazu – zna przedstawicieli
malarstwa fantastycznego i najwybitniejszych artystów nieprofesjonalnych – dostrzega potrzebę kształtowania
smaku estetycznego.
Wykraczający
(celujący)
– interesuje się współczesną sztuką teatralną – na bieżąco śledzi repertuar teatrów działających w swoim regionie –
podejmuje dyskusję o wykorzystaniu fotografii w sztuce współczesnej – interesuje się współczesną produkcją
filmowa polską i obcą – z sukcesem podejmuje próby realizacji własnych pomysłów na grafikę komputerową oraz
projektuje przedmioty z uwzględnieniem ich funkcji oraz formy– bierze udział w różnych formach prezentacji dzieł
sztuki – aktywnie pracuje przy powstawaniu szkolnej galerii plastycznej – wykonuje ciekawe projekty graffiti – jest
inspiratorem
Powstania szkolnej ściany graffiti – śledzi trendy w modzie – gromadzi materia ł ilustracyjny i tekstowy na temat
sztuki manierystycznej, barokowej, rokoka – analizuje dzieła tych okresów, dostrzega różnice między nimi –
podejmuje próby
Wykonania portretów w różnych technikach – rozwija umiejętności rysunkowe, malarskie fotograficzne, tworząc
szkolną galerię portretów – analizuje związki klasycyzmu z antykiem – porównuje czas powstawania architektury
klasycyzmu na całym świecie – tworzy modele oraz diagramy z gotowych zestawów – poszukuje dodatkowych
informacji na temat
XIX w. twórców kultury i zabytków poza Europą – dostrzega rozprzestrzenianie się kultury na wszystkie kontynenty–
odnajduje zabytki sztuki architektury przemysłowej znajdujące się w okolicy, bada ich historię – wykonuje
samodzielnie
Kopie dzieł malarskich na określony temat lub ulubionego artysty – dostrzega elementy malarstwa historycznego w
twórczości współczesnych artystów – analizuje dziedzictwo kulturowe polskich artystów tworzących działa
historyczne
– świadomie kształtuje więzi ze swoją miejscowością przedstawiając ją w swoich pracach– dostrzega polski wkład w
rozwój sztuki w II poł XIX w. – zna drogę twórczą największych postimpresjonistów. – samodzielnie podejmuje
działania stosując różne techniki malarskie oraz wzbogaca je o własne doświadczenia – podkreśla polski wkład w
rozwój symbolizmu i secesji – wykazuje postawę szacunku i tolerancji wobec minionych kultur– prezentuje postawę
Otwartości na różne sposoby wypowiedzi plastycznej – wykorzystuje swoje umiejętności projektując plakaty na
potrzeby klasy lub szkoły – pogłębia swoją wiedze na temat twórców polskich I poł. XX w. – zna muzea
specjalizujące się w prezentacji sztuki XX w. – odnajduje związki kultury polskiej i europejskiej – umiejętnie,
samodzielnie stosuje
Definicje oraz uproszczenia w dziełach plastycznych– rozwija zainteresowania sztuką XX w. – świadomie obcuje z
wytworami sztuki – dostrzega związki kultury europejskiej z amerykańską – samodzielnie podejmuje działania
artystyczne np. happeningi – wykonuje projekty linearne abstrakcyjne: dynamiczne i statyczne – potrafi przy
zastosowaniu nowoczesnych technologii informacyjnych gromadzić informacje o współczesnej architekturze i
architektach – wykonuje projekty architektoniczne z uwzględnieniem ich przeznaczenia – przedstawia związki sztuki
europejskiej z innymi kontynentami – interesuje się nowymi nurtami w rozwoju rzeźby współczesnej – prawidłowo
odczytuje treści symboliczne w dziełach plastycznych – aktywnie śledzi rozwój polskiej sztuki współczesnej –
aktywnie
Uczestniczy w wystawach współczesnej sztuki polskiej– tworzy kompozycje plastyczne inspirowane muzyką,
literaturą
filmem itp. – zna artystów prymitywistów tworzących w swojej okolicy – umie wyrazić własne potrzeby estetyczne