Projektowanie ubioru - Wyższa Szkoła Umiejętności Społecznych
Transkrypt
Projektowanie ubioru - Wyższa Szkoła Umiejętności Społecznych
WYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH SYLABUS PRZEDMIOTU I. Informacje ogólne 1. Nazwa przedmiotu: Projektowanie ubioru 2. Rodzaj przedmiotu - obowiązkowy 3. Poziom i kierunek studiów: Stacjonarne studia II stopnia, Wzornictwo 4. Rok studiów: I, II, 5. Semestr : zimowy/ letni 6. Liczba i rodzaj godzin zajęć: I rok- 180h, II rok- 180h 7. Liczba punktów ECTS: I rok- 14, IIrok-32 8. Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy prowadzącego: Zygmunt Laskowski dr hab. 9. Język wykładowy: Polski II. Informacje szczegółowe 1. Cele zajęć C1 Proces- przekształcanie się impulsu twórczego w rynkowy produkt. C2 Przenoszenie projektu na papier jako różne metody wyrażania i dokumentowania pracy twórczej. C3 Wyobraźnia przestrzenna – potrafi wizualizować trójwymiarowe obiekty i tworzyć ich modele z rozmaitych materiałów. C4 Umiejętność przeprowadzania prac badawczych, postawa zorientowana na rozwiązywanie problemów. C5 Zdolność rozpoznawania aktualnej estetyki i zmienianie jej. C6 Potrafi jasno przedstawić swój punkt widzenia, bronić własnych przekonań. 2. Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych (jeśli obowiązują): Wiedza z historii sztuki, historii ubioru- kostiumologia, materiałoznawstwa odzieżowego, antropometrii, techniki kroju i szycia. Zdolności komunikacyjne. 3. Efekty kształcenia w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych 1 Efekty kształcenia w odniesieniu do wiedzy Symbol Opis efektów kształcenia efektu kształcenia EK1 Planowanie i gromadzenie potrzebnych informacji i materiałówgospodarność i wydajność. EK2 EK3 EK4 Efektywne opanowanie konstruowania form odzieżowych, oraz warsztatu kroju i szycia. Przestrzeganie zasad bezpieczeństwa. Znajomość charakterystyki i cech podstawowych surowców oraz narzędzi potrzebnych do projektowania i wytwarzania ubiorów. Znajomość podstaw problematyki związanej z modą, wzornictwem, sztukami pięknymi i socjologią kultury (w ujęciu całościowym). EK5 Praca w grupie ( możliwość współpracy z krawcem, konstruktorem, wizażystą fotografem, choreografem). Efekty kształcenia w odniesieniu do umiejętności Symbol Opis efektów kształcenia efektu kształcenia Znajomość oraz rozumienie przemysłowych i profesjonalnych EK6 czynności metodologii- praktyki. Artystyczna umiejętność operowania płaszczyzną (tworzenie EK7 obrazów płaskich). Praktyka w realizowaniu własnych projektów. EK8 EK9 EK10 Duża samodzielność pod względem projektowania, jak i realizacji własnych koncepcji artystycznych. Zna różne formy publicznej prezentacji własnych projektów. Efekty kształcenia w odniesieniu do kompetencji społecznych Symbol efektu kształcenia EK11 Opis efektów kształcenia Dystans do realiów, umiejętność spoglądania w przyszłość. Zaangażowanie i stałe rozwijanie umiejętności. 4. Treści programowe Symbol treści Opis treści programowych Odniesienie do efektów 2 programowych TP1 kształcenia dla przedmiotu (symbol efektów) I ROK, semestr zimowy, studia magisterskie EK2, EK3, EK6, EK7, EK9 Zgłębianie teorii i pojęć związanych z nowoczesnością, klasyką, ekstrawagancją i awangardą. Badając powyższe zagadnienia, w oparciu o wiedzę z zakresu historii ubioru, kostiumologii i socjologii kultury. Zaprojektować kolekcję odzieży damskiej lub męskiej, jaką chciałoby się wylansować na najbliższą przyszłość. Przedstawić fotografie lub kserokopię tendencji w modzie analizowanych zagadnień (z trzech różnych źródeł). Wyciągnąć wnioski co i jak może być wykorzystane nie naruszając oryginalności projektowanej kolekcji. Jeden z projektów zrealizować w odpowiednim materiale. Przy ocenie zwróci się uwagę na kompozycje poszczególnych pozycji kolekcji, koncepcję oraz na walory plastyczne całości. TP2 I ROK, semestr letni, studia magisterskie EK1, EK3, EK5, EK7, EK9 Zaprojektować dwie kolekcje ubiorów. Pierwsza z dwóch różnych materiałów w kolorystyce monochromatycznej. Druga z tkanin bądź dzianin z zastosowaniem kontrastu. W rozwiązaniu ćwiczenia należy uwzględnić : - charakterystykę materiałów odzieżowych przewidzianych w poszczególnej kolekcji -relacje do aktualnych informacji o modzie Zwrócić uwagę na działanie faktur w obu przypadkach. 3 Okrycia wykonać jako jednoczęściowe i wielo częściowe. Zwrócić uwagę na sposób wykończenia, dodatki. Podać orientacyjny koszt przynajmniej dwóch różnych elementów kolekcji (specyfikacja). Jeden z projektów zrealizować i przedstawić całość ćwiczenia w formie graficznej. TP3 II ROK, semestr zimowy, studia magisterskie EK2, EK3, EK4,EK5, EK7 Wybrać jeden element stroju historycznego ( rękaw, nakrycie głowy, kryza etc.) i wykonać go w skali 1:1 w materiale zastępczym ( kolor biały). Określić cechy charakterystyczne konstrukcji, wykonania, użytego materiału, jak i sposobu wykończenia. Korzystać z wiedzy o formie ubiorów dawnych. Uzasadnić swój wybór. Pisemnie określić należy zarówno zbieżność jak i rozbieżność z aktualną modą. Zainspirować się nabytym doświadczeniem i zaproponować kolekcję własną, pozostającą w opozycji do analizowanego okresu historycznego. Zadbać o wszelkie akcesoria składające się na kompletny ubiór ( nakrycie głowy, buty, skarpetki etc.). Opracować kartę kolorów. Przy ocenie zwróci się uwagę na oryginalność rozwiązania jak i na stopień w którym stworzony element może stanowić podstawę budowy kolekcji. TP4 II ROK, semestr letni, magisterskie EK1, EK4, EK6, EK8, EK5 Student sam ustala temat i założenia projektu dyplomowego. Należy opracować dokumentację projektu, czyli przekształcić podstawową koncepcję w bardziej szczegółową specyfikację. 5. Literatura podstawowa: 4 1. Fashion- A History from the 18th to the 20th Century. The Collection of the Kyoto Costume Institute 2. Historia Stroju, Maguelonne Toussaint- Samat, Larousse, W-wa 2002 3. Anatomia trendu, Henrik Vejlgaard, W-wa: Wolters Kluwer Polska, 2008 4. Historia mody: dzieje ubiorów od czasów prehistorycznych do końca XX wieku, Francis Boucher, Warszawa: Arkady 2006 5. Krawiectwo: technologia, podręcznik dla zasadniczych szkół odzieżowych, Wwa: Arkady 1998 6. Moda: projektowanie, Sue Jenkyn Jones, W-wa: Wydawnictwo Arkady 2007 7. Moda kobieca w XX wieku, Alina Dziekońska- Kozłowska; Instytut Wzornictwa Przemysłowego- Warszawa: Arkady 2007 8. Contemporary Fashion Illustration Techniques, Naoki Watanabe, 2009 by Rockport Publishers 9. Tysiąc lat ubiorów w Polsce, Anna Siemiradzka, Arkady, W-wa 2003 Dodatkowa: Fashion and Anti- Fashion, w: Anthropology of Clothing and Adornment, Polhemus Ted, Procter Lynn, London 1978 Krajowa Izba Mody www.kim.org.pl Metropolitan Museum of Art. www. Metmuseum.org- kolekcja strojów Polski portal o modzie www.moda.com.pl, www.moda.net.pl, www.tekstylia.pl, www.tendencje.pl, Prasa branżowa: ‘’Dress for Success’’ ‘’Women’s Wear Daily’’ ‘’Drapers Records’’ ‘’Vogue’’ ‘’W’’ ‘’View on Color’’ ‘’Textile View’’ ‘’International Textile’’ ‘’ID’’ ‘’Collezioni’’ 5.Informacja o przewidywanej możliwości wykorzystania e-learningu Nie przewiduje się. 6.Odniesienie efektów kształcenia przedmiotu do efektów kształcenia ustalonych dla obszaru kształcenia Symbol efektu kształcenia Symbol efektu kształcenia w obszarze 5 dla przedmiotu EK1 EK2 EK3 EK4 EK5 EK6 EK7 EK8 EK9 EK10 EK11 kształcenia w zakresie sztuki A2_W10, A2_W11, A2_W12, A2K02, A2_K03 A2_U12, A2_U13, A2_U16, A2_U14, A2_W08, A2_W12, A2_K02 A2_U19, A2_U18, A2_U17, A2_K01, A2_K02, A2_W09 A2_W10, A2_W11, A1_U20, A2_W12 A2_U16, A2_U17, A2_U19, A2_W10 A2_U18, A2_U19, A2_U20 A2_U15, A2_U18 A2_U12, A2_U15, A2_U16 A2_K03, A2_U21, A2_U11 A2_K04 A2_K05, A2_K01, A2_K02 8. Kalkulacja nakładu pracy studenta Symbol Opis stosowanych form aktywności efektu umożliwiające osiągniecie założonych kształcenia efektów kształcenia I ROK dla przedmiotu EK1 indywidualne konsultacje EK2 ćwiczenia warsztatowe EK3 przygotowanie do zajęć EK4 przygotowanie do egzaminu EK5 praca w zespole EK6 czytanie zaleconej literatury EK7 rys. żurnalowy, rys. techniczny EK8 P publiczna prezentacja własnych dokonań EK9 wypowiedz artystyczna EK10 wykorzystanie twórczego myślenia EK11 wykorzystanie twórczej pracy Szacunkowa liczba godzin poświęcona na daną aktywność 80 70 50 50 30 30 40 20 10 20 20 Suma godzin 420 6 Liczba punktów ECTS dla przedmiotu 14 Symbol efektu kształcenia dla przedmiotu EK1 EK2 EK3 EK4 EK5 EK6 EK7 EK8 EK9 EK10 EK11 Opis stosowanych form aktywności umożliwiające osiągniecie założonych efektów kształcenia II ROK indywidualne konsultacje ćwiczenia warsztatowe przygotowanie do zajęć przygotowanie do egzaminu praca w zespole czytanie zalecanej literatury rys. żurnalowy, rys. techniczny publiczna prezentacja wypowiedz artystyczna wykorzystywanie twórczego myślenia wykorzystywanie twórczej pracy Szacunkowa liczba godzin poświęcona na daną aktywność 120 100 120 140 30 100 80 80 70 60 50 Suma godzin 960 Liczba punktów ECTS dla przedmiotu 32 10. Kryteria i metody oceny realizacji zamierzonych efektów kształcenia: Efekty określone są oceną z zakończonego ćwiczenia, tj. realizacji tematu. Zajęcia prowadzone są w formie wykładów, ćwiczeń praktycznych, korekt indywidualnych, konwersatoriów. Semestr zimowy kończy się zaliczeniem na ocenę, semestr letni ma formę egzaminu ustnego. Podstawę zaliczenia stanowią zaangażowanie w pracę, postęp studenta i wykonanie prototypu (skala 1:1), oraz świadoma stylizacja projektu zakończona sesją zdjęciową i planszami w formie graficznej. Każdy rok akademicki kończy się wystawą zbiorową najlepszych prac studentów. Obrona dyplomu jest wydarzeniem publicznym. Odbywa się w formie wizualnej: krótki pokaz ( bądź prezentacja slajdów czy filmu ), wgląd do portfolio, aneks z rysunku lub malarstwa; pisemnej- praca teoretyczna ściśle związana z tematem pracy praktycznej; słownej. Istotne jest jasne przesłanie, spójna koncepcja i jakość wykonania zaprezentowanych strojów. Na kolekcję ubiorów dyplomowych składa się: 12 projektów ( rys. żurnalowy) tworzących cały obraz kolekcji, wykonany jeden prototyp w tkaninie zastępczej i siedem realizacji w materiale właściwym. 7