CreArt NETWORK OF CITIES FOR ARTISTIC CREATION

CreArt
SIEĆ MIAST DLA
TWÓRCZOŚCI
ARTYSTYCZNEJ
OPIS PROJEKTU
UZASADNIENIE ......................................... 3
CELE PROJEKTU ......................................... 5
METODOLOGIA.......................................... 6
PLAN PRACY.............................................. 8
GRUPY ADRESATÓW PROJEKTU ................... 9
2
UZASADNIENIE
CreArt (Sieć Miast dla Twórczości Artystycznej) wychodzi
naprzeciw
kultury,
zapotrzebowaniu
przed
którymi
europejskich
stoi
wspólne
instytucji
wyzwanie
maksymalizacji wkładu, jaki sztuki plastyczne mogą
wnosić do gospodarki, życia społecznego i kultury,
poprzez większe ułatwienia dla artystów, menedżerów,
gospodarki i ogółu społeczeństwa sprzyjające tworzeniu i
prezentowaniu dzieł sztuki oraz obcowaniu z nimi, a
także
dostępowi
oferowanie
do
szkoleń
seminariów,
i
edukacji
programów
dla
poprzez
artystów-
rezydentów, warsztatów oraz programów badań i analiz.
Inicjatywa CreArt – uruchomiona i koordynowana przez
Fundacion Municipal de Cultura (Valladolid, Hiszpania) –
została po raz pierwszy przedstawiona w 2010 r., kiedy
to została zgłoszona do Programu Kultura (2007-2013), a
w ostatnich miesiącach rozwinęła się w solidną sieć 14
partnerskich miast i instytucji reprezentujących bogactwo
kultury i kulturową różnorodność Europy.
1. Wszyscy partnerzy mają doświadczenie w kreowaniu
publicznej
działalności
artystyczno-kulturalnej.
2.
Wszyscy są zaangażowani w promowanie działalności
twórczej na swoim terytorium. 3. Wszyscy działają w
jednostkach terytorialnych średniej wielkości. 4. Wszyscy
partnerzy posiadają doświadczenie w zakresie współpracy
europejskiej.
3
Partnerzy CreArt mają również wspólny cel: promowanie –
w
oparciu
o
solidną
rzeczywistości
–
europejskiego
i
podstawę
konkurencyjnej
swojej
oferty
światowego
lokalnej
na
sektora
arenie
przemysłu
kreatywnego poprzez podnoszenie poziomu szkoleń oraz
wymiany i wystawiania sztuk plastycznych. Źródłem siły
sieci CreArt jest jej różnorodność i efekty synergii.
Wychodząc z różnych kultur i kontekstów, w oparciu o
partnerstwo publiczno-prywatne, CreArt działa na rzecz
stworzenia „wspólnej waluty kulturalnej” w całej sieci.
Wspieranie kreatywności – zarówno w gospodarce, jak i w
społeczeństwie, przy jednoczesnym rozwijaniu poczucia
przynależności do wspólnej Europy – pozwoli nam
zbudować na zróżnicowanym i wysoce konkurencyjnym
międzynarodowym
niesamowitym
rynku
kultury
potencjale
(co
silną
wykazują
pozycję
o
badania
UE
zrealizowane przez firmę KEA: The Economy of Culture in
Europe (Gospodarka kultury w Europie), KEA 2006, oraz
The Impact of Culture in Creativity (Wpływ kultury na
kreatywność), KEA 2009).
Jesteśmy przekonani, że w trudnych czasach w Europie
konieczne
jest
koordynowanie
polityki,
działań
i
wspólnych metod pracy oraz że w naszym aktualnym
kontekście
znaczenie
ponieważ
kultura
fundamentalną
rolę
CreArt
jest
musi
zamanifestować
w
tworzeniu
jeszcze
większe,
swą
europejskiej
sfery
odpowiedzialności i uprzejmości, która przyczyni się do
niezbędnego „osobistego posiadania” UE (J. Pascuali i S.
Dragojević,
Guide
for
Citizen
Participation
in
the
Developmemt of Local Cultural Policies (Zaangażowanie
obywateli
w
tworzenie
lokalnej
polityki
kulturalnej.
Przewodnik), 2007). CreArt wierzy, że działania kulturalne
wspierają i wspomagają rozwój gospodarczy, jednakże
wciąż istnieją wyzwania, z którymi trzeba się zmierzyć:
dostęp
do
finansowania
i
zrównoważony
rozwój,
dostosowane modele zarządzania, programy mobilności,
uczestnictwo obywateli i uznanie artystów lokalnych,
dostęp do artystów i trendów europejskich czy włączenie
technologii informatyczno-komunikacyjnych.
CreArt oferuje proste i zrównoważone podejście do tych
wyzwań, oparte na bezpośredniej komunikacji i tworzeniu
sieci przez głównych uczestników procesu twórczego, z
wykorzystaniem
lokalnych
zasobów
i
niezbędnego
początkowego współdziałania UE.
4
CELE PROJEKTU
1. Wspieranie działalności twórczej poprzez wymianę
doświadczeń i dobrych praktyk oraz współpracę artystów,
grup i stowarzyszeń artystycznych, działaczy kultury,
naukowców, podmiotów gospodarczych i organizacji
społeczeństwa obywatelskiego, instytucji edukacyjnych i
ogółu społeczeństwa z różnych krajów i o różnych
tradycjach
kulturowych,
z
uwzględnieniem
wymiany
międzypokoleniowej.
2. Promowanie
poszukiwań
kulturalnych
wśród
adresatów projektu i rozwijanie dziedzictwa kulturowego
Europy.
3. Opracowanie
określonych
wspólnych
grup
(dzieci,
metod
młodzieży
kształcenia
i
dorosłych)
sprzyjających kreatywności jako umiejętności służącej
rozwojowi osobistemu.
4. Ustanowienie
stałego
i
profesjonalnego
systemu
mobilności, wymiany i współpracy artystów i menedżerów
kultury.
5. Określenie metodologii profesjonalnego zarządzania
prowadzącej
do
powstawania
trwałych
instytucji
kulturalnych w miastach średniej wielkości, wspierającej
partnerstwo publiczno-prywatne i udział społeczeństwa
obywatelskiego.
6. Wspieranie sieci kreatywności wśród miast średniej
wielkości.
7. Opracowanie
i
lepsze
wykorzystanie
narzędzi
technologicznych do wymiany twórczości i zarządzania
zasobami kultury.
8. Tworzenie i standaryzacja systemów analiz i badań w
ramach lokalnej polityki kulturalnej w celu maksymalizacji
trwałości
projektu
i
jego
środków
finansowych
w
przyszłości.
5
METODOLOGIA
Metody pracy określone w CreArt koncentrują się na 5
obszarach:
1. IDENTYFIKACJA
Będzie to proces równoważący wyrazistość potrzeby z
potencjałem do przynoszenia korzyści. Skupiając się na
tym ostatnim aspekcie, będziemy identyfikować osoby,
środowiska i instytucje, które wykazują się największą
innowacyjnością artystyczną i potencjałem do osiągnięcia
doskonałości.
Będziemy
analizować
sześć
obszarów
praktyki, które razem składają się na „twórczy trzon”,
jakiego potrzebuje każde miasto, by zbudować i utrzymać
swą kulturową tkankę, a mianowicie: 1. artystów i
środowiska
artystyczne;
kustoszy/kuratorów;
zamawiających
sztuki,
2.
4.
dzieła
sztuki,
kolekcjonerów,
przedsiębiorców;
6.
menedżerów
kultury;
krytyków/dziennikarzy;
prowadzących
przemysł
pedagogów.
3.
5.
galerie
kreatywny,
Będziemy
również
wybierać artystów do udziału w wystawach objazdowych i
programach szkoleniowych.
Skupiając
się
na
wyrazistości
potrzeb,
będziemy
identyfikować osoby, środowiska i instytucje, co do
których będzie prawdopodobne, że ukierunkowane na nie
działania
sieci
dadzą
pozytywny
efekt
artystyczny,
społeczny lub ekonomiczny. Mogą to być studenci, osoby
starsze, uczniowie szkół, osoby niepełnosprawne lub inne
grupy, w których umiejętności artystyczne i działalność
artystyczna może poprawić jakość życia i łączność z
szerszymi kręgami społeczeństwa. Naszym celem jest
stworzenie sieci środowisk będących adresatami działań
sieci CreArt oraz instytucji będących jej partnerami, które
pozwolą nam zarówno realizować wystawy objazdowe,
jak i doskonalić, testować i dokonywać pomiaru efektów
naszych działań.
2.SZKOLENIA I INNOWACJE
Po
zidentyfikowaniu
„twórczego
trzonu”,
przez
grup
partnerów
adresatów
sieci
CreArt
projektu
i
najlepszych praktyk będziemy promować w całej naszej
sieci najlepsze i najbardziej innowacyjne praktyki w
dziedzinie sztuki, zarządzania i aktywnego docierania do
potrzebujących pomocy. Będziemy realizować programy
6
szkoleniowe, aby upowszechniać te praktyki w całej
naszej
sieci.
Najlepsze
praktyki
we
wspieraniu
działalności twórczej będziemy przekazywać pokrewnym
branżom.
3.WYMIANA
Proces wykorzystywania różnych możliwości szkolenia –
np. poprzez stałe systemy mobilności – zaowocuje
wymianą w zakresie sposobów rozumienia kreatywności
w sztukach plastycznych, usprawnieniem zarządzania
sztukami
plastycznymi
kompetencją
oraz
artystyczną
szerszą
zarówno
i
wśród
głębszą
sektorów
„twórczego trzonu”, jak i wśród grup adresatów projektu
w całej sieci.
Będąc siecią miast średniej wielkości, wierzymy, że
zdolność
do
wspierania
złożonych
relacji
międzyśrodowiskowych stanowi potencjalną korzyść, a
także zapewnia możliwość długotrwałego oddziaływania
naszego projektu na twórczość artystyczną i kreatywność
w ogóle.
4. ANALIZA
Równolegle z programami szkoleń i innowacji oraz
wymiany, CreArt będzie prowadzić badania i analizy
rzeczywistości kulturalnej i twórczej miast partnerskich.
Pozwoli to udostępniać wszelki kapitał społeczny i
ekonomiczny
wygenerowany
przez
nasz
projekt
w
kierunku wyznaczonym przez Strategię Lizbońską oraz
wzmacniać europejską gospodarkę opartą na wiedzy.
Wyniki wszelkich badań będą rozpowszechniane w sieci w
„czasie rzeczywistym” w celu zapewnienia możliwości ich
praktycznego wykorzystania jeszcze w czasie trwania
projektu.
Takie
„aktywne
uczenie
się”
będzie
rozpowszechniane poprzez seminaria, konferencje oraz
opracowania
badawcze
dotyczące
poszukiwań
i
określenia najlepszych praktyk w zakresie wspierania
działalności
twórczej.
Zadania
te
będą
realizowane
wspólnie z partnerem, który będzie ściśle współpracować
z ekspertami i uczelniami w całej sieci.
5.
ROZPOWSZECHNIANIE
I
WYSTAWIANIE
Działalność twórczą w średniej wielkości aglomeracjach
umieścimy w centrum debaty zarówno przy użyciu
tradycyjnych narzędzi rozpowszechniania informacji, jak
również
działaczy
nowych
technologii,
kultury,
z
przemysłu
udziałem
artystów,
kreatywnego
i
7
społeczeństwa
bezpośrednie
kulturalnego,
w
tych
aglomeracjach,
doświadczenie
różnorodności
istniejącego
kulturowej
i
oferując
bogactwa
potencjału
twórczego Europy. Informacje będą rozpowszechniane na
trzy sposoby: za pośrednictwem wewnętrznych struktur
sieci, przez Internet oraz w kontaktach bezpośrednich
poprzez
działania
sieci.
Doroczne
wystawy
CreArt,
Europejski Dzień Twórczości Artystycznej, Ambasadorzy
CreArt
oraz
Fabryka
Kreatywnych
Pomysłów
będą
odgrywać kluczową rolę w rozpowszechnianiu wiedzy
generowanej w sieci, jak również prezentować, w jaki
sposób maksymalizujemy efekty pracy sieci w szerszych
kręgach społeczeństwa.
PLAN PRACY
Metodologia CreArt znajduje odzwierciedlenie w planie
pracy obejmującym 5 obszarów, w ramach których
poszczególne działania mają wspólny cel:
a)
Koordynacja, zarządzanie i ocena projektu
b) Analiza modeli zarządzania w zakresie wspierania
sztuk plastycznych i plastycznej działalności twórczej w
Europie:
- Badanie modeli promowania artystycznej działalności
twórczej w Europie
- Konferencje
i
spotkania
poświęcone
współpracy
kulturalnej
- Seminaria dla artystów/menedżerów kultury
c)Program
szkoleń,
innowacji
i
eksperymentów
w
dziedzinie promowania działalności twórczej:
- Artyści-rezydenci
- Program edukacyjny na rzecz propagowania działalności
twórczej wśród obywateli
- Warsztat artysty
- Spotkania dla artystów/menedżerów kultury
d) Europejskie wystawy objazdowe CreArt
e)
Upowszechnianie i transfer działań i wyników:
- Europejski Dzień Twórczości Artystycznej
- Sieć Ambasadorów CreArt
8
GRUPY ADRESATÓW
PROJEKTU.
ODDZIAŁYWANIE
CreArt ma na celu bezpośredni i aktywny udział trzech
głównych grup adresatów:
1. Wszystkie
trzonie”
sektory
(patrz
reprezentowane
punkt
w
„Identyfikacja”),
„twórczym
stanowiącym
kluczową dla projektu tkankę kulturową
2. Środowiska edukacyjne (uczelnie, szkoły...) i mass
media
3. Ogół społeczeństwa i poszczególne grupy społeczne
(dzieci,
młodzież,
dorośli,
osoby
starsze,
niepełnosprawni, wolontariusze...)
Grupy te będą pełniły trzy różne role (beneficjentów,
współpracowników
i
uczestników
potencjalnego
„twórczego trzonu”) na dwóch różnych poziomach (teoria
i praktyka twórczości artystycznej). Będą one ściśle ze
sobą współpracować w sposób sprzyjający różnorodnym
formom sprzężenia zwrotnego między nimi i powstaniu
nowych doświadczeń.
ODDZIAŁYWANIE
Promocja twórczości artystycznej (wystawy, warsztaty...).
Uczestnictwo:
• Sektorów „twórczego trzonu”.
• Początkujących
artystów
(beneficjentów)
–
Artyści
wybrani do różnych działań będą mieli okazję spotkać się
z
kolegami
o
innych
tradycjach
kulturowych
oraz
osobami, które odniosły sukces na polu twórczości
artystycznej w Europie, co będzie sprzyjało powstawaniu
bliższych relacji i uruchamianiu nowych przedsięwzięć.
• Pedagogów w szkołach, instruktorów w ośrodkach
kultury i środków masowego przekazu (współpracownicy)
–
Będą
oni
pomagać
w
przybliżaniu
sztuki
społeczeństwu.
• Ogółu
społeczeństwa
i
poszczególnych
grup
społecznych (beneficjenci) – Dostęp do działań projektu
CreArt, które mają na celu zapewnienie bezpośredniego
uczestnictwa,
aby
zagwarantować
integrację
ze
społeczeństwem sieci powołanej w ramach projektu oraz
wspierać powstawanie relacji między różnymi grupami
odbiorców a współczesnymi artystami plastykami.
9
Analiza
twórczości
artystycznej
(badania,
seminaria,
dyskusje...).
Uczestnictwo:
• Sektorów „twórczego trzonu”.
• Uczelni z miast CreArt (współpracownicy).
• Magistrantów/doktorantów
uczestniczyć
w
badaniach
(beneficjenci)
o
dużym
–
Będą
znaczeniu
dla
europejskiej kreatywności i gospodarki.
• Mass
mediów
-
Będą
współpracować
przy
upowszechnianiu i ocenie działalności sieci CreArt.
• Menedżerów
kultury,
publicznych
i
prywatnych
(beneficjenci) – Generowanie projektów uzupełniających i
ewentualnych
Narzędzia
alternatywnych
analizy
będą
źródeł
sprzyjać
finansowania.
porównywaniu
i
rozpowszechnianiu najlepszych praktyk.
10
CreArt
NETWORK OF CITIES FOR
ARTISTIC CREATION
Museos y Exposiciones
Fundacion Municipal de Cultura
Ayuntamiento de Valladolid
Tel. 00 34 983 426264
www.creart-eu.org
[email protected]
[email protected]
11