Platforma Kultury

Pobrano z PlatformaKultury.pl
24.04.2012
Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia
____________________________
Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA jest najlepiej rozpoznawalną instytucją wystawienniczą w
Trójmieście. Poza głównym nurtem wystawienniczym w naszym dorobku mamy mnóstwo koncertów,
prezentacji filmowych, spotkań i paneli dyskusyjnych, warsztatów plastycznych i muzycznych.
Do cyklicznych projektów należą:
GALERIA ZEWNĘTRZNA MIASTA GDAŃSKA Centrum Sztuki Współczesnej „Łaźnia” jest animatorem projektu artystycznego, polegającego na
stworzeniu kolekcji trwałych dzieł sztuki w przestrzeni miejskiej, zatytułowanego „Galeria Zewnętrzna
Miasta Gdańska”. Stanowić ma on bodziec do zmiany charakteru dzielnicy, w której instytucja jest
zlokalizowana. Chcemy włączyć się w proces transformacji społecznej i architektonicznej zaniedbanej
dzielnicy Gdańska (Dolnego Miasta) poprzez współdziałanie w zakresie wieloletniego planu
rewitalizacyjnego. Wymaga to bliskiej współpracy z naukowcami, planistami, architektami, a także
politykami. Dolne Miasto, gdzie zlokalizowana jest nasza instytucja, jest doskonałym miejscem do
rozpoczęcia szeroko pojętych działań artystycznych. Kolekcja Galerii Zewnętrznej będzie tworzona
przez lata, zaś realizowane dzieła wyłaniane w ramach regularnie ogłaszanych, zamkniętych
konkursów.
CITIES ON THE EDGE
Projekt zapoczątkowany ideą partnerskiej współpracy na polu kultury miast, które starały się lub starają
o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury – Liverpoolu, Bremy, Istambułu, Marsylii, Neapolu i Gdańska, oparty
na odniesieniu do geograficznego usytuowania „na krawędzi”, definiującego tożsamość miejsca i
podobnej tradycji oraz funkcji. Obecnie poszerzamy tę definicję poprzez włączanie partnerów z całego
świata, bowiem podejmując się dyskusji i wymiany doświadczeń, widzimy konieczność przekroczenia
granic Europy, aby móc wpisać się w szerszy dialog lokalności i globalności. Żyjemy w kurczącym się
świecie, informatycznej wiosce, z coraz silniejszą tendencją do unifikacji. Przestrzenie współczesnych
miast wyglądają tak samo. Te same koncerny, billboardy, reklamy. Co łączy, a co odróżnia od siebie te
miejsca? Każde z nich ma inny bagaż doświadczeń, opowiada inną historię, tradycję, kulturę.
Miasta na
krawędzi to miasta na obrzeżach, poza centrum, jako historyczne porty bardziej zorientowane poza niż
na własny kraj. Projekt „Cities on the edge” odwraca ich funkcje. Miejsca poza stają się miejscami w
centrum, oknem pozwalającym przyjrzeć się bliżej danej kulturze, narodowi. „Cities on the edge” mają
na celu wymianę doświadczeń na gruncie kultury – muzyki, sztuki, estetyki, teorii. Projekt jest szansą
na lepsze poznanie, odnalezienie globalności/podobieństw i lokalności/różnic, również pomiędzy
kontynentami.
ART&SCIENCE MEETING
Cykl wystaw, konferencji, wykładów, programów edukacyjnych oraz publikacji opisujących,
przybliżających zagadnienia z pogranicza sztuki i nauki. Progresywna sztuka podejmuje dziś zadania
badań kulturowych, wpisując się przy tym zwykle w nurt teorii krytycznej, jak również dialoguje twórczo
z biotechnologią, genetyką, informatyką, nanotechnologią, badaniami nad sztucznym życiem i sztuczną
strona 1 / 3
Pobrano z PlatformaKultury.pl
inteligencją, a także z licznymi dyscyplinami inżynierskimi.
Nie jest to wyłącznie efekt nowych,
samodzielnie formowanych aspiracji sztuki, lecz także wynik całego splotu okoliczności, oddziaływania
wielu czynników, kształtowania się różnych tendencji społecznych i kulturowych. Należy do nich
niewątpliwie także i dwudziestowieczny proces przeobrażeń koncepcji dotyczących nauki, jej statusu,
instrumentów i metod działania.
Artyści stanowią tę „uwrażliwioną” grupę społeczną, która podejmuje
wszystkie ważne dla naszej cywilizacji tematy. Nie obawiają się dotykać spraw jeszcze do końca
niezbadanych. Poprzez swoją twórczość stawiają pytania, na które nauka – wymagająca twardego
dowodu – nie ma jeszcze odpowiedzi. Sztuka pozwala pytać zanim nawet powstanie właściwy język, by
udzielić odpowiedzi. Strategie artystyczne, cały proces twórczy na każdym etapie może być ujawniany,
jeśli artysta uzna, że eksponowanie twórczego procesu jest istotne w podjętym działaniu.
INKUBATOR Program prezentujący i promujący młodą sztukę. Pokazuje on to, co w niej najciekawsze, ujawnia tym
samym nowy język sztuki. Jego celem jest ukazanie, zarówno odbiorcom, jak i kuratorom, olbrzymiego
potencjału młodego pokolenia. Program jest otwarty na dyskusję, zakłada organizowanie prezentacji
indywidualnych i grupowych, będących dobrym momentem do wymiany doświadczeń. Pragniemy by
„Inkubator” stał się platformą konfrontacji młodej sceny artystycznej i przyczynkiem do badań nad
rodzącymi się w niej trendami.
IN PROGRESS Cykl spotkań z muzyką współczesną, z działaniami muzycznymi połączonymi często ze sztuką
teatralną akcjami parateatralnymi, tańcem, filmem i sztuką audiowizualną. Zobacz, posłuchaj, spróbuj
zrozumieć, co aktualnie dzieje się w muzyce!
PARAKINO Sposób na ukazanie szerszych związków filmu i sztuk plastycznych, oraz osadzenie języka filmowego
w dyskursie estetycznym. Za pomocą projekcji przygotowanych przez zaproszonych kuratorów,
ukazując zjawiska zachodzące na świecie w kontekście filmu i wideo, PARAKINO inicjuje atmosferę
aktywnego współtworzenia dyskusji na temat roli wideo i filmu w kontekście języka nowych mediów. Za
pomocą historii filmu eksperymentalnego i kina rozszerzonego ukazuje perspektywy rozwoju sztuk
plastycznych, a szczególnie sztuki wideo, która w istocie kontynuuje na przestrzeni sztuki ów ruch
wyjścia filmowców poza kino, zawsze wyprzedzający w swych radykalnych działaniach technologię.
MISTYCY – LITERACI – WARIACI
Celem tego swoistego happeningu metafizyczno-społecznego, rozpoczętego w roku 2010 jako cykl
comiesięcznych spotkań autorskich, jest zapoznanie się z twórczością istotnych postaci z kręgu
literackiej alternatywy. Zaproszeni autorzy reprezentują różne formy obecności w tzw. literaturze
podziemnej. Łączy ich jedno – niezgoda na świat zastany i kontestacja represyjnej rzeczywistości
społeczno-politycznej. Zebranie tych barwnych postaci stworzy nową perspektywę oceny literatury
publicznie nieakceptowanej lat 80. i 90.
strona 2 / 3
Pobrano z PlatformaKultury.pl
EDUKACJA ARTYSTYCZNA – WARSZTATY
Ważną rolę w programie CSW Łaźnia odgrywa działalność edukacyjna, dążenie do ożywienia
środowisk odbiorców sztuki, a także aktywne pośredniczenie w przepływie współczesnych idei
artystycznych. Lekcje sztuki połączone z warsztatami integrują tradycyjne oprowadzenie kuratorskie po
wystawie z wykładem mającym na celu wprowadzenie w kluczowe zagadnienia sztuki współczesnej i
warsztatami plastycznymi.
Uczestnikami są m.in. dzieci i młodzież z Dolnego Miasta i Nowego Portu –
zaniedbanych dzielnic Gdańska, w których znajdują się siedziby Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia
oraz Centrum Edukacji Artystycznej Łaźnia 2. Celem projektu jest przybliżenie kontekstu społecznego
w sztuce współczesnej, jak również ukazanie różnorodności jej form i wielowątkowości.
Warsztaty
prowadzone przez znanych polskich artystów dla dzieci i młodzieży. Artyści przygotowują autorski
program, nawiązujący do ich twórczości. Celem szeregu warsztatów jest pobudzenie w dzieciach i
młodzieży szkolnej (pełno- i niepełnosprawnej) kreatywności i chęci działania artystycznego, jak
również zmotywowanie do twórczego działania i myślenia, odbiegającego od szablonowych zajęć
szkolnych. Uczestnictwo w warsztacie ma pomóc uczestnikom w zrozumieniu, oswojeniu i
zaangażowaniu się w szeroko rozumianą sztukę i kulturę, jak również stać się impulsem do ponownego
strona 3 / 3