Techniki malarstwa sztalugowego 2015 st. niestacjonarne

SYLABUS
Nazwa przedmiotu:
Techniki malarstwa sztalugowego
Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot:
Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie
Katedra:
Malarstwa
Kierunek:
Malarstwo
Poziom kształcenia:
Studia pierwszego stopnia
Profil kształcenia:
Praktyczny
Liczba punktów ECTS za zaliczenie przedmiotu:
I semestr – 9 ECTS, II semestr – 7 ECTS
Studia
Kierunek studiów
Specjalność
Forma studiów
Malarstwo
malarstwo sztalugowe
niestacjonarne
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy,
imię i nazwisko prowadzącego przedmiot:
Prof. Andrzej Maciej Łubowski
Założenia i cele przedmiotu
Semestr I założenia
Zapoznanie ze specyfiką i strukturą języka wizualnego w dziedzinie mediów tradycyjnie stosowanych do kreacji obrazów, jak i
możliwości wykorzystania ich przez inne media (fotografia, programy komputerowe) - uświadomienia sobie ich cech i możliwości. Przygotowywanie przed każdym zadaniem malarskim kilku projektów przyszłego obrazu w postaci niewielkich szkiców.
Celem jest zdobycie zaawansowanej wiedzy:
•
na temat warsztatu malarskiego - swobodne łączenie różnych technik w jednym obrazie,
•
dotyczącej kompozycji i budowy obrazu - kompozycja statyczna, dynamiczna, otwarta i zamknięta - odpowiednie
operowanie środkami malarskimi w celu uzyskania zamierzonego efektu kompozycyjnego,
•
dotyczącej zasad kompozycji i budowy obrazu.
Opanowanie:
- znajomości techniki olejnej, akrylowej i temperowej.
- umiejętności świadomego komponowania elementów obrazu.
- umiejętności posługiwania się warsztatem malarskim pozwalająca na wierne oddanie założenia obrazu.
Semestr II założenia:
Znajomość warsztatu malarskiego, perspektywy, zasad kompozycji.
Przygotowanie przed każdym zadaniem malarskim kilku projektów przyszłego obrazu w postaci niewielkich szkiców.
Wymagania wstępne
Zgodnie z planem studiów w danym roku akademickim i semestrze studiów.
Zamierzony efekt kształcenia
Symbol efektu
kształcenia na
poziomie kierunku
Opis efektów kształcenia na poziomie przedmiotu
K_W01
Umie dostosować technologie i materiały malarskie do
zaplanowanego projektu lub kreacji.
K_W02
Posiada wiedzę teoretyczną, metodologiczną oraz
praktyczną z zakresu technik malarstwa sztalugowego.
K_W03
Rozumie znaczenie fachowej terminologii oraz potrafi
zastosować ją w działaniu.
K_W04
Rozumie znaczenie zagadnień warsztatowych oraz
technologicznych z pokrewnych dyscyplin artystycznych.
K_W06
Potrafi wyszukać właściwe informacje i materiały
niezbędne do pracy twórczej z zakresu malarstwa
sztalugowego oraz innych dziedzin sztuki.
K_W08
Jest zdolny prawidłowo wykorzystać nabytą w toku
studiów wiedzę do dalszego indywidualnego rozwoju
artystycznego.
K_W13
Umie w sposób odpowiedni rozpoznawać i stosować
technologii stosowanych w swoich projektach
plastycznych.
K_W16
Jest zdolny świadomie wykorzystać relację pomiędzy
teoretycznymi oraz praktycznymi aspektami zdobytej
wiedzy z zakresu malarstwa sztalugowego.
K_U01
Umie świadomie wykonać swoje projekty artystyczne oraz
zawodowe ze szczególnym podkreśleniem znaczenia
zagadnień związanych z malarstwem.
K_U02
Jest zdolny do twórczego wykorzystania wyobraźni oraz
ekspresji artystycznej przy realizacji projektów zarówno
indywidualnych jak i zespołowych.
K_U03
Potrafi zrozumieć wzajemne relacje zachodzące pomiędzy
formą dzieła plastycznego a niesionym przez nie
komunikatem
K_U04
Jest zdolny przewidzieć efekty i skutki tworzonego
projektu, dzieła malarskiego zarówno w kontekście
kulturowym, estetycznym oraz społecznym.
Weryfikacja efektu kształcenia
Egzamin / zaliczenie na ocenę
Przegląd prac
2
K_U10
Umie współpracować z innymi osobami w ramach pracy i
projektów zespołowych także tych o charakterze
interdyscyplinarnym.
K_U13
Potrafi świadomie wykorzystać poznane techniki malarskie
do własnej twórczości artystycznej oraz w projektach
interdyscyplinarnych.
K_U16
Jest zdolny do świadomego rozwoju własnej osobowości
artystycznej poprzez właściwe wykorzystanie umiejętności
warsztatowych zdobytych w toku studiów.
K_U18
Potrafi właściwie wykorzystać swoją artystyczną intuicję
do tworzenia prac malarskich o wysokich walorach
plastycznych.
K_U20
Umie świadomie i odpowiedzialnie wykonać prezentacje
swojego projektu w formie prezentacji multimedialnej i
strony internetowej.
K_K01
Jest zdolny do prawidłowego zbudowania planu oraz
warsztatu swojej pracy podczas realizowania projektów
zespołowych i interdyscyplinarnych.
K_K03
Jest zdolny do uczenia i pogłębiania swojej wiedzy
dotyczących dotyczącej kompozycji i budowy obrazu,
swobodnego łączenia różnych technik w jednym obrazie
oraz wykorzystania jej w promocji swoich pracach
i projektach artystycznych.
K_K04
Potrafi efektywnie wykorzystać wyobraźnię, intuicję,
twórczą postawę i samodzielne myślenie w celu
samodzielnej promocji własnych osiągnięć artystycznych,
znajomość terminologii w dziedzinie sztuk pięknych.
Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS:
Przedmioty
Liczba godzin dydaktycznych (w
tym):
Forma zajęć: (W - wykład,
Ć - ćwiczenia, K konwersatorium)
Techniki malarstwa
sztalugowego
Razem
W
Ć
144
36
108
W+Ć
Rok I
Rok II
Semestr I
W
Ć
18
54
K
K
Semestr II
ECT
S
R
W
Ć
9
E
18
54
K
ECTS
R
7
Zo
W
Semestr III
E
C
Ć
K TS
Rok III
Semestr IV
R
W
R – rygor (egzamin – E, zaliczenie z oceną – Zo, zaliczenie – Z)
3
Ć
K
EC
TS
Rok IV
Semestr V
R
W
Ć
K
ECT
S
Semestr VI
R
W
EC
Ć K TS
Semestr VII
R
W
Ć K
ECT
S
R
Treści programowe nauczania [ treść zajęć]
SEMESTR I
Wykład 1 – 2 [ 4h]
Techniki olejne malarstwa sztalugowego. Charakterystyka techniki. Podobrazia, narzędzia,
spoiwa, farby olejne i ich podział.
Materiały malarskie, poobrazia, spoiwa, kleje, grunty, przykładowe przygotowanie
gruntów, rodzaje pędzli, fiksatywy, werniksy, sykatywy, balsamy, żywice.
Wykład 3 – 4 [4h]
Przypomnienie zastosowania technik farb wodnych. Podłoże, farby, pędzle, sposób
malowania. Wprowadzenie do technik farb olejnych.
Przykładowe sposoby przygotowywania gruntów, przygotowanie płótna,
Ćwiczenie 1
Praca w technice farb wodnych.
Potrzebne materiały: tektura zagruntowana, farby wodne.
Kompozycja umożliwiająca wykorzystanie poznanych materiałów.
Wykład 5 -6 [ 6h]
Wprowadzenie do technik farb olejnych.
Przykładowe sposoby przygotowywania gruntów, przygotowanie płótna,
Ćwiczenie 2
Praca w technice farb olejnych.
Potrzebne materiały: tektura zagruntowana, farby olejne.
Kompozycja umożliwiająca wykorzystanie poznanych materiałów.
Wykład 7
Przedstawienie materiałów najczęściej używanych w malarstwie olejnym.
Ćwiczenie 3
Praca w technice farb olejnych.
Potrzebne materiały: tektura zagruntowana, farby olejne.
Kompozycja umożliwiająca wykorzystanie poznanych materiałów
Ćwiczenie 4
„Martwa natura” – kompozycja malarska zbudowana z przedmiotów w podobnej tonacji,
zadanie polega na prawidłowym oddaniu różnych faktur o zbliżonej kolorystyce
(błyszczącej ,matowej, szorstkiej itp).
Potrzebne materiały: farby wodne, zagruntowana tektura 70x50cm
Ćwiczenie 5
„Martwa natura” c.d – kompozycja malarska zbudowana z przedmiotów w podobnej
tonacji, zadanie polega na prawidłowym oddaniu różnych faktur o zbliżonej kolorystyce
4
(błyszczącej ,matowej, szorstkiej itp).
Potrzebne materiały: farby wodne, zagruntowana tektura 70x50cm
Ćwiczenie 6
Zapoznanie się z technikami farb olejnych : „Martwa natura”
Potrzebne materiały: farby olejne, płótno lub zagruntowana tektura 70x50cm
Ćwiczenie 7
„Martwa natura” – cd. – Technika olejna
Potrzebne materiały: farby olejne, płótno lub zagruntowana tektura 70x50cm
Wykład 8 [ 4h]
Omówienie sposobów budowania brył i płaszczyzn światło – cieniem.
Ćwiczenie 8
I. Budowanie brył i płaszczyzn w technice farb olejnych „Martwa natura”.
Ćwiczenie 9
I. Budowanie brył i płaszczyzn w technice farb olejnych – kontynuacja poprzedniego
ćwiczenia. „Martwa natura”.
Ćwiczenie 10
I. Budowanie brył i płaszczyzn w technice farb olejnych – „Postać ludzka”.
Semestr II
Wykład 1 – 2 [ 4h] Martwa natura. Omówienie poznanych technik malarskich na tekturze.
Wykład 3 [ 4h]Martwa natura. Omówienie poznanych technik malarskich na tekturze c.d.
Ćwiczenie 1 Martwa natura. Budowanie brył i płaszczyzn. Techniki malarskie na tekturze.
Wykład 4 [ 4h]Martwa natura. Budowanie brył i płaszczyzn. Techniki malarskie na tekturze c.d
Wykład 5 – 6 [ 6h] Martwa natura. Omówienie zasady kontrastów barw.
Ćwiczenia 2 - 11
Martwa natura. Omówienie zasady kontrastów barw c.d.
Martw Martwa natura. Budowanie brył i płaszczyzn światłocieniem. c.d.
Martwa natura z modelem
Figura mężczyzny. Budowanie bryły.
Natura. Detal. Techniki malarskie na płótnie.
Martwa natura. Kompozycja pionowa. Wybrana technika malarska
Martwa natura. Kompozycja pozioma. Wybrana technika malarska.
Martwa natura. Kompozycja statyczna. Wybrana technika malarska.
5
Martwa natura. Kompozycja dynamiczna. Wybrana technika malarska.
Figura mężczyzny. Kompozycja pionowa. Wybrana technika malarska.
Figura mężczyzny. Kompozycja pozioma. Wybrana technika malarska.
Zagadnienia programowe nauczania:
Narzędzie/ metody
dydaktyczne:
Ćwiczenia praktyczne w pracowni, którym stale towarzyszą dyskusja i dialog dydaktyczny.
Studenci wykonują kolejne zadania wg wskazań prowadzącego. Stopniowo nabywają
doświadczenie malarskie w oparciu o obserwację natury oraz pogłębioną analizę dzieła.
Kształcenie uwzględnia indywidualność każdego ze studentów i jest dostosowane do ich
zróżnicowanych predyspozycji i potrzeb.
Forma i sposób zaliczenia
oraz wymagania
egzaminacyjne:
a) forma: zaliczenie na ocenę w skali 2-6. Ocenie podlegają wszystkie zadania ujęte w
programie. Decydującą rolę mają inwencja wykonania dzieła oraz zaangażowanie studenta.
Wpływ na klasyfikację mają także przeglądy cząstkowe w trakcie bieżących zajęć.
Dopuszczalna jest nieobecność na 3 zajęciach w przypadku studiów stacjonarnych i 2
nieobecności w przypadku studiów niestacjonarnych. Student powinien rozliczyć się
z minimum 80 % wszystkich przeprowadzonych zadań ujętych harmonogramem dla
przedmiotu malarstwo.
b) elementy składowe oceny: obecność na zajęciach, odbycie przeglądów cząstkowych i
przeglądu końcowego, rozliczenie się z minimum 80% zadań ujętych w programie zajęć
Metody i kryteria oceny:
Wymagania końcowe:
Całkowity nakład pracy
studenta potrzebny do
osiągnięcia założonych
efektów w godzinach oraz
punktach ECTS
•
•
•
aktywność w konwersatoriach i dyskusjach dydaktycznych
atrakcyjność plastyczna i estetyczna realizacji zadań
oryginalność i innowacyjność realizacji zadań
Egzamin / zaliczenie na ocenę, studenci maja prawo do dwóch nieusprawiedliwionych
nieobecności
Liczba
godzin
(kontaktow
ei
samodzielna
praca
studenta)
Liczba
punktó
w ECTS
Łączna liczba
punktów
ECTS z
wyrównanie
m
144
4,80
5
Samodzielna praca studenta
336
11,20
11
1. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów
88
2,93
3
2. Przygotowanie się do zajęć
200
6,67
7
3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą
48
1,60
2
16,00
16
Techniki malarstwa sztalugowego
Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim
1 punkt
ECTS=
25h
1 punkt
ECTS=
30h
Średnia
arytmetyczn
a 25h-30h
1. Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do
osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz
punktach ECTS
6
480
19,20
16,00
17,60
Formy weryfikacji
osiągnięcia efektów
kształcenia [ elementy
składowe oceny w %]
Frekwencja = 20%
Język wykładowy
polski
Egzamin / zaliczenie na ocenę = 80 %
Literatura
„Podstawy technologii malarstwa i grafiki” Andrzej Werner, PWN 1986 „Techniki malarskie,
spoiwa organiczne’ Władysław Ślwsiński Arkady 1985
„Jak malować” H.D. Cooper, Arkady 2005
„Techniki malarskie, spoiwa organiczne” Władysław Ślesiński
Maria Rzepińska "Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego"
Podpis prowadzącego
przedmiot:
Podpis prorektora do spraw
dydaktycznych:
Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia
Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej
wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie
przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe.
Dnia: …………………………………………..
……………………………………..
7