strefa disco dance zhu
Transkrypt
strefa disco dance zhu
Gr udzień 12/2014 (153) no 1 DJ TOP 50 Enrique Iglesias Ft. Sean Paul ... - Bailando no 1 AIRPLAY DANCE Tove Lo - Habits (Stay high) no 1 DIGITAL DJ After Party - Tańczę tak jak umiem NOWOŚCI - STATYSTYKI - INFO - DISCO DANCE - KLUB - DJ’E House był, jest i będzie. NEEVALD zapracuj sam na swój sukces w 2015! rady nie tylko dla początkujących ZHU Who Is It?! STREFA DISCO DANCE Plebiscyt na Hit 2014 roku MIĘDZY NAMI DIDŻEJAMI “Zapracuj sam na swój sukces... za konsoletą!” - nie, nie chodzi o jakiś prezent pod choinkę, ale o zrobienie czegoś w rodzaju rachunku sumienia. Bo jeśli dopiero zaczynasz karierę dj’ską lub należysz do tej grupy ludzi, którzy szukają przyczyn swojego zawodowego niepowodzenia dookoła siebie zadaj sobie pytanie: co mogę zrobić dla siebie z Nowym Rokiem?... i przeczytaj ten obszerny artykułanalizę mający swój początek na (3) stronie. Przeczytaj także zwierzenia Mikołaja z naszej okładki - NeeValda (12), który posiada ogromny dorobek zawodowy. Być może stanie się Twoją inspiracją? A w felietonie obok tym razem historycznie. Pewnie nadchodzące Święta nastrajają jego autora bardziej do wspominków niż analizowania rzeczywistości branżowej. Najpraw-dopodobniej będzie to fragment zapowiadanej od dawna książki Bogdana Fabiańskiego, która powinna ujrzeć światło dzienne w 2015 roku. ZHU - who is it?! Do diabła, po co ta tajemnica wokół autora jednego z największych hitów ostatnich miesięcy. O tym na (8) stronie. Prawie wszystko wiemy za to na temat Claydee - autora takich hitów jak “Sexy Papi” i “Chiki Chiki”. Wywiad z nim na (14) stronie. W Kufrze DJ’a (9) jak co roku o tej porze - świątecznie. Tym razem jednak są to albumy. Tu okazuje się, że Król Funk - James Brown - ma swój bożonarodzeniowy krążek. Wspominamy o tym jednak z innego powodu. Oto do kin wszedł znakomity film o tej legendarnej postaci! Powinien to zobaczyć każdy kto para się dj’ką. Szczegóły na (5) stronie. Życzymy miłej lektury! bez oddechu! felieton Bogdana Fabiańskiego (Radio Zet Gold) Dzisiaj trochę historii na temat audycji „Wieczór i Noc DJ-ów”, która do chwili obecnej wspominana jest z „łezką w oku”, pomimo że od jej powstania mnięły 23 lata, a od jej „zniknięcia” z anteny Radia Dla Ciebie… prawie 2 lata. Pierwsza audycja została wyemitowana w 1991 roku. Jej pełna nazwa wówczas brzmiała: „Wieczór i Noc DJ-ów”. Audycja rozpoczynała się o godzinie 19.00 w piątek i kończyła o 5 rano w sobotę. W takiej formie przetrwała aż do roku 2005. W latach 90. przykuwała do odbiorników radiowych całe rzesze słuchaczy i DJ-ów z całej Polski. Każdą godzinę otwierały Powerplay’e – czyli nowości płytowe, które według prowadzących miały szansę na sukces w klubach i na listach przebojów. Każdy słuchacz mógł znaleźć coś dla siebie i dowiedzieć się o nowych trendach w muzyce tanecznej. Najczęściej komentowane w „Wieczorze i Nocy DJ-ów” nurty muzyczne, to między innymi różne odmiany: house, techno, rave, dream, hip hop, r’n’b, euro dance, drum’n’bass. W programie ponadto pojawiały się wywiady z DJ-ami, którzy typowali również przez siebie wylansowane w klubach utwory, rozmowy z producentami muzyki tanecznej i gwiazdami, przegląd światowych list przebojów muzyki klubowej, a także podsumowanie polskiego Top 40 Dance Chart – najdłużej istniejącej listy przebojów z muzyką taneczną w Polsce. Ukazało się 8 podwójnych płyt z nagraniami z TOP 40 jako „Top 40 vol 1-8”, plus jedna „Top 40 in the mix”. Byłem głównym pomysłodawcą audycji i prowadzącym od samego początku. Niedługo potem zaprosiłem do współpracy Pawła Bobrowskiego. Kolejne bardzo ważne nazwisko w ekipie to Arkadiusz Kałucki - redaktor muzyczny Radia Dla Ciebie, który był naszym sekretarzem i osobą, która czuwała aby wszystko szło z planem. Pod koniec lat 90. do grona współpracowników dołączył Foto na okładce: NeeVald Z życzeniami spokojnych Świąt Bożego Narodzenia polecamy do posłuchania w czasie czytania! Kliknij na ikonę nuty w menu na stronie www DIDASCALIS Ft. Andy G White Christmas najsłynniejszy świąteczny klasyk podany na nowo Piotr Gryglewicz – szef organizacji DJów: DJ Promotion. Dzięki niemu podczas audycji można było usłyszeć wiele trudnych do zdobycia utworów, wydawanych tylko na płytach winylowych, oraz ciekawych remiksów, edit’ów i nagrań z tzw. white labeli. Z końcem lat 90 na wyposażeniu studia pojawiły się gramofony Technics oraz sprzęt dla DJ’ów marki Pioneer. Zaczęło się miksowanie na żywo podczas audycji. W radiowym studio coraz częściej pojawiali się DJ-e prezentujący swoje autorskie sety. Wśród grających w ostatnich latach znaleźli się między innymi: Tenessee, Yoora, Energy, Omen, Oko, Marski, Mayoman, MG Mastermix, Levy, Gramma Rose, CJ Art, DJ Tomson, DJ Diablo, Clermont Ferrand, DJ Herner, DJ eMeR, DJ Car, Rafael Lambert, Paweł Bobrowski, Bogdan Fabianski i wielu innych... również ważnych światowych firm płytowych. Audycja wielokrotnie transmitowana była bezpośrednio z klubów, bądź z ważnych wydarzeń klubowo-kulturalnych. Transmisje (live) odbywały się między innymi z klubów: OK, Kult, Extravaganza, Barbados, Theatro etc. Na przestrzeni lat zmieniali się realizatorzy dźwięku, których praca była jednym z kluczowych elementów dobrze poprowadzonej audycji. Za heblami podczas „Wieczoru i Nocy DJów” zasiadali: Janek Gadomski, Joanna Włoczewska, Żaneta Tomala, Katarzyna Michalak, Paweł Uchymiak, Andrzej Gmitrzuk, Mariusz Wieczorek i Ryszard Kawecki. Współpracownicy audycji oraz redakcji muzycznej RDC, których materiały i zaangażowanie pomogły zrealizować wiele ciekawych bloków, to między innymi: Tomasz Bąk (Londyn), Beata Przedpełska (Sztokholm), Darek Nosarzewski (Adelajda), Rafał Lachmirowicz. Wśród artystów, którzy pojawiali się w studiu Radia Dla Ciebie podczas „Wieczoru i Nocy DJ’-ów” byli między innymi: 2 Unlimited, Culture Beat, Army Of Lovers, Soundlovers, 2 Brothers On The 4th Floor, Mr President, DJ Bobo, Paffendorf, Westbam, .... ... dokończenie na (25) stronie ... MIĘDZY NAMI DJ’AMI Zapracuj sam na swój > sukces! Chcialbyś być DJ’em, może wydaje ci się, że już nim jesteś? Jeśli jesteś zainteresowany(-a) tą branżą i chcesz postawić w niej pierwsze kroki musisz wiedzieć, że można to zrobić na wiele sposobów. Stoisz za Konsoletą? Jesteś niezadowolony(-a) z tego co robisz? Ta praca nie przynosi ci satysfakcji? Tylko czy chodzi o to, że za mało zarabiasz czy może o to, że nie grasz tego co lubisz? Może po prostu cię wykosiła konkurencja? Uczciwa czy nieuczciwa. Odłóż narzekanie na rzeczywistość i zastanów się czy możesz coś dla siebie zrobić. Może zatem czas na zmiany z Nowym Rokiem? Ale jakie? Zarówno adeptom tego zawodu jak też tym niezadowolonym proponujemy przeanalizowanie trzech typów kariery zawodowej i znalezienie tej adekwatnej. Porównujemy to do zagranicy, a dokładnie do USA, gdzie panują znacznie lepsze warunki do startu niż w Polsce, ale pod pewnymi warunkami. DJ klubowy lub techniczny, wodzirej czy DJ Producent? Która ścieżka będzie dla Ciebie najlepsza? Podobnie jak w każdym innym zawodzie, tak i tu rezultat naszej pracy będzie się różnił biorąc pod uwagę nasze umiejętności czy specjalność, którą wybierzemy. Przyjrzymy się bliżej różnym typom kariery: pod względem techniki, finansów oraz kreatywności. DJ PRODUCENT On buduje swoją reputację w oparciu o muzykę, którą tworzy. Tak więc sprzęt, którego używa jest zazwyczaj sprzętem studyjnym. Jednak niektórzy z najpopularniejszych dziś producentów nie zaczynali od tradycyjnego zestawu studyjnego – wielu używało peceta i korzystało z pirackiej kopii Fruity Loopsa! PODSTAWOWY SPRZĘT Oto kilka najbardziej rozpowszechnionych elementów, które każdy producent posiada: - Podstawowa karta dźwiękowa z wejściem dla mikrofonu i instrumentów. - Dobre monitory studyjne – np. KRK są bardzo popularną i przystępna opcją dla producentów. Muszą być dobre jakościowo, aby nie niszczyć od początku swojej przyszłej produkcji. - Dobry komputer z wydajną pamięcią RAM i pojemnym dyskiem Oraz pamięcią. Pomimo, że niewątpliwie najmodniejsze są teraz laptopy Apple’a, najbardziej opłacalny będzie dla nas PC oparty na Windowsie. - Oprogramowanie do produkcji muzyki – Logic Ableton Live, Pro Tools i FL Studio: każdy z nich jest tak samo popularny. - Biblioteka sampli, drummów oraz pluginów: Maschine, oprogramowanie Komplete, które zawiera w sobie mnóstwo sampli i dziwięków. Można też wybrać opcję analogową, jak Roland 828, który staje się coraz bardziej popularny w produkcji bitów. - Podstawowy asortyment pluginów i syntezatorów. - Zbiór magazynów dla producentów, znajomość for internetowych, kanałów na YouTube oraz spotkania z innymi producentami – nauka oraz rozwijanie umiejętności będzie kluczem do sukcesu! DROGA DO SUKCESU Istnieje wiele sposobów na wypromowanie swojej marki, jednak my wybraliśmy tą powszechnie znaną i popularną drogę do sławy i pieniędzy: - Wrzucaj remiksy i edity na Soundcloud, podczas gdy będziesz pracować nad swoim brzmieniem. - Rób darmowe, oficjalne remiksy dla przyjaciół, labeli czy na konkursy. Możesz też remiksować bootlegi (niskie ryzyko). - Wypuść parę darmowych numerów (bez wygórowanych oczekiwań). Celem jest zdobycie zainteresowania. - Zminimalizuj kopiowanie innych. Wypuszczaj więcej oryginalnej muzyki! Oto co mówi znany producent Wolfgang Gartner: „Na przykład z oldschool’owym house było tak, że wszystko nagle zaczynało się kurczyć: przemysł, publiczność na koncertach, sprzedaż płyt, ludzie się starzeli i zaczęli z tego wyrastać, a nowe pokolenie dzieciaków zaczęło słuchać bardziej komercyjnych rzeczy, jak electro. Chciałem mieć wypływ na muzykę, a to oznaczało, że musiałem dotrzeć do masy ludzi. Nigdy by mi się to nie udało z tym starym house’owym brzmieniem. Zmieniłem styl głównie dlatego, że chciałem grać jakąś rolę w muzyce, kształtować jej kierunek. A żeby móc to zrobić, musiałem się dowiedzieć, gdzie znajdują się granice publiczności. Potem zastosowałem swoje pomysły i upodobania do tej niszy w rynku i w końcu udało mi się osiągnąć to, co chciałem”. CODZIENNA PRAKTYKA Wielu znanych producentów mówi o zorganizowanym procesie, który pozwala im robić muzykę, nawet wtedy, gdy brakuje im inspiracji. Większość z nich spędza minimum 1-3 godziny dziennie na jednej z tych czynności: - Szukanie nowych technologii i rozwijanie swoich umiejętności na wybranym sprzęcie. ... ciąg dalszy na (16) stronie ... NOWOŚCI WYDAWNICZE - ALBUMY David Guetta Mamy wreszcie nowy album Davida Guetty, który od około pół roku podkręcał oczekiwanie pojedynczymi utworami na jego nowy długogrający krążek. Nad płytą „Listen” Guetta pracował prawie trzy lata. To bardzo długo jak na klubowego artystę. Chciał on jednak, by było to było jego najambitniejsze dzieło, pokazujące wszechstronność i ogromną erudycję muzyczną. „Mógłbym powtórzyć to, co już dało mi sukces, ale chciałem rozwinąć się jako producent i przekroczyć kolejną granicę… chciałem spróbować innych rozwiązań, odrzucić to, co wygodne i przewidywalne. Napisać piosenki, które może prezentować zarówno didżej, jak i zespół rockowy albo orkiestra. Używałem fortepianu, gitar, skrzypiec, a potem mieszałem te instrumenty z elektroniką. Jest to również najbardziej osobista płyta pod względem tekstów, stąd dałem taki a nie inny tytuł. Nadaje się nie tylko do słuchania, lecz również do tańczenia. Ot, taka taneczna płyta prosto z serca” – wyjaśnia David Guetta. I udało mu się to, bo jest to najciekawszy z jego albumów. Zawiera 14 utworów. Znane z nich są „Dangerous” i „Lovers on the Sun”. Wśród gości pojawiają się w nich: Emeli Sandé („What I Did For Love”), The Script („Goodbye Friend”), John Legend („Listen”), Sia („The Whisperer”), Nico & Vinz wraz z Ladysmith Black Mambazo („Lift me Up”). Sa jeszcze Ryan Redder z One Republic, który nadał swoim wokalem utworowi „S.T.O.P.” świetny klimat. W “No Money No Love” pojawiają się dwie znakomite kobiety Elliphant i Ms Dynamite oraz znany nam doskonale Showtek. Guetta docenił talent Showteka, bo stworzyli razem dwa utwory. Ten drugi to prawdziwy majstersztyk „Sun Goes Down”. To mieszanka reggae i klubowym brzmieniem. W utworze pojawiają się: formacja Magic ! i Sonny Wilson. To nagranie to 100% hit! Zwróćcie przede wszystkim na nie uwagę. Nie mógł nie pojawić się na płycie Afrojack. W utworze „Hey Mama” z rapem Nicki Minaj stworzyli klimat bliski Trap. Jeszcze w dwóch utworach słychać wokalistę, który w ostatnich miesiącach zachwycił Davida najmocniej, czyli Sama Martina. Śpiewa on w „Lovers On The Sun” i „Dangerous”. Jest jeszcze kilku mniej znanych wykonawców w utworach wcale nie mniej ciekawych. Guetta przyjął trafione założenie, że musi wykorzystać klasyczne instrumenty, jak wspomina wyżej, i zaprocentowało. Po prostu płyty słucha się bez znużenia od początku do końca. (Warner Music) **pglo Iggy Azalea W kwietniu 2014 roku Iggy Azalea zadebiutowała albumem „The New Classic” promowanej singlami: „Work” , „Bounce”, „Change your life”, „Fancy” i „Black widow”. Na płycie wystapili: T.I. , Watch The Duck, Charli XCX, Mavado i Rita Ora. Obecnie ukazała się re-edycja debiutanckiej płyty australijskiej raperki czyli „Re-classified”. W zaledwie kilkanaście miesięcy Iggy Azalea stała się globalną gwiazdą i najbardziej rozchwytywaną artystką, pojawiając się gościnnie m.in. w hitach Ariany Grande “Problem”, Jennifer Lopez “Booty”. Na „Re-Classified” trafiło aż 5 nowych nagrań: „We in the bitch” , „Beg for it” (ft. Mo) – singel promujacy album, „Trouble” (ft Jennifer Hudson), „Iggy SZN” i „Heavy Crown” (ft. Ellie Goulding). Muzyka na płycie to hip hop, EDM i frap. (Universal Music) ** bf Olly Murs Oliver Stanley „Olly” Mursto 30-letni brytyjski muzyk, piosenkarz i prezenter TV znany z 6-tej edycji The X-Factor w 2009 roku. Rok później zadebiutował singlem „Please Don’t Let Me Go”, który był numerem jeden w UK. W tym samym roku wydał debiutancki album „Olly Murs”. Do chwili obecnej sprzedał ponad 10 milionów płyt. W drugiej połowie listopada 2014 roku ukazał się jego czwarty album zatyt. „Never Been Better” promowany singlem „Wrapped Up” (ft.Travis McCoy). Polecam Cahill Club Mix tego utworu. Drugi singel zatytułowany „Up” (ft. Demi Lavato) ukaże się w styczniu 2015 roku. Tym razem artysta jest odrobinę bardziej poważniejszy niż we wcześniejszych dokonaniach. Być może utwory z nowego albumu szybko dołączą do plejady największych hitów Olly’ego – „Troublemaker”, „Dear Darlin’” czy „Heart Skips A Beat”. Wśród gości znaleźli się - Travie McCoy z Gym Class Heroes, Demi Lovato („Up”), Ryan Tedder („Seasons”) i słynny brytyjski wokalista/gitarzysta Paul Weller („Let Me In”). Dobry pop, którego słucha się z przyjemnością. (Sony Music) **bf Wu-Tang Clan istnieją od 1992 roku. Na całym świecie sprzedali blisko 40 mln płyt, wliczając w to solowe dokonania członków formacji. Klasyką gatunku są już pierwsze trzy wydawnictwa zespołu, „Enter The Wu-Tang (36 Chambers)”, „Wu-Tang Forever” oraz „The W”. W 2013 roku zespół wystąpił w Polsce na Coke Live Festivalu. Płyta „A Better Tomorrow” to już szósty album formacji, którą obecnie tworzą: RZA, GZA, Method Man, Raekwon, Ghostface Killah, Inspectah Deck, U-God, Masta Killa i Cappadonna. Jak zapewniają, każdy fan zespołu znajdzie na albumie coś dla siebie. Teksty będą bardzo zróżnicowane. Częściowo będą refleksją na temat życia na ulicy, częściowo traktować będą o odnowieniu duchowym, nawiązywać do powieści kryminalnych, przypominać przeszłość Nowego Jorku. A muzyka? To taki hip-hopowy oldschool. W dużej mierze taki kołysany, jaki nawet podoba się zwykłemu słuchaczowi, który nie jest fanem hip-hopu. Mistrzowskie wykorzystanie sampli połączone z niezliczoną ilością różnych tradycyjnych instrumentów robi znakomite wrażenie. Wu-Tang Clan nagrali dwa kawałki ze słynną wokalistą Cher. To prawdziwa uczta słuchać takiej muzy! Dla tych, którzy grają Czarną muzę to jest absolutny mus do posłuchania Właśnie tych 15 utworów. (Warner Music) **pglo czytasz w PDF? kliknij na okładki płyt, aby posłuchać! NOWOŚCI WYDAWNICZE - ALBUMY The James Brown Story czyli „Get on up”, to nie tylko tytuł filmu, ale też płyty ze ściężką dźwiękową z nagraniami Jamesa Browna. Polecam film DJ-om, dla których James Brown znany (lub w ogóle nieznany) jest ze słyszenia lub takich nagrań jak „Papa’s got a brand new bag”, „It’s a man’s man’s world” czy „Sex machine”. Film to biograficzny dramat ukazujacy „ojca chrzestnego soulu” nie tylko jako piosenkarza ale faceta o ciężkim charakterze. Film reżyserował Tate Taylor. Jamesa Browna (Mr Dynamite) zagrał Chadwick Boseman. Od daty premiery (01.08.14) film zarobił ponad 30 mln dolarów. Na płycie CD mamy 20 hitów Jamesa Browna w tym 8 live. (Universal Music) **bf Mary J Blige Od ostatniego albumu „A Merry Christmas” (15.X.2013) i ścieżki dźwiekowej do filmu „Think Like A Man Too” (20.VI.2014) upłyneło trochę czasu. Mary J Blige postanowila wyjechać do Londynu, aby poszukać nowych inspiracji muzycznych. Pracowała przez miesiąc w Studiu RAK razem z młodymi artystami jak: Disclosure, Naughty Boy, Emeli Sandé i Sam Smith, którzy wnieśli wkład w powstanie płyty „The London Session”. „W Londynie muzyka jest różnorodna. Ostatnio dominują tam brzmienia muzyki house z lat 90-tych, które w połączeniu z nowymi brzmieniami stanowią coś bardzo świeżego” – stwierdziła piosenkarka. Inspiracją dla Mary J Blige stał się brytyjski duet Disclosure (co slychać w nagraniu „Right Now” i „Follow”). W „Whole damn year” wyczuwa się klimat Naughty Boy’a i Emeli Sande, a w „Therapy” – Sama Smitha i Eg White’a. „The London Session”, to trzynasty studyjny album Mary J Blige - amerykańskiej królowej R&B. Single promujące album: „Therapy”, „Whole Damn Year”, „Right Now”, „Long Hard Look” (ukaże się 12 stycznia 2015 roku). Muzyka na płycie to UK garage (z 2000 roku), R&B, deep house, soul, grime i hip-hop. (Universal Music) **bf Cheryl Cheryl Ann Fernandez-Versini (31 lat) znana jest też jako Cheryl Cole, dawniej Cole lub Tweedy. Cheryl jest tancerką, wokalistką i prezenterka telewizyjną. Wystepowała w zespole Girls Aloud. Karierę solową rozpoczęła w od singli: „Fight for your love” (#1/UK/2009) „Heartbreaker” ft.will.I.am (#4/UK/2009) i albumu „3 Words” (#1/UK/2009). Nagrania „Crazy stupid love”(ft.Tinie Tempah) i „I don’t care” promowały czwarty studyjny album Cheryl zatyt. „Only Human” (#7/UK). Wspomniane single były numerami jeden na liście przebojów w UK. Nagrania na albumie – w sumie az 18 - oscylują wokół muzyki elektronicznej, dance’u i popu. Są też ballady. Jest też trochę hip-hopu, a bardziej można by powiedzieć muzyki urban. Na uwagę zasługują jeszcze takie utwory jak: „Coming up for air” (bardzo dobrze zaaranżowane r’n’b!) czy „Waiting for Lightning”. (Universal Music) **bf Deadmau5 Nie tak dawno, bo 1 lipca br. ukazał się album zat. „While 1<2” czołowego DJ-a i producenta EDM, czyli Deadmau5 albo inaczej Joela Thomasa Zimmermana, mającego na swoim koncie takie hity jak “Professional Griefers,” “Sofi Needs A Ladder,” “Ghosts ‘n’ Stuff” i “I Remember”. To pierwszy artysta z kręgu muzyki elektronicznej jaki kiedykolwiek znalazł się na okładce magazynu „Rolling Stone”. Jego niekwestionowany talent rozwija się w takim tempie jak zdobywanie nowych fanów na Facebooku (obecnie ponad 9 milionów). Album „while(1<2)”, to pierwsze dwupłytowe wydawnictwo w dyskografii Deadmau5 i pierwsze w pełni oddające jego umiejętności. Każdy z 25 –ciu utworów został pieczołowicie, wyselekcjonowany, wyedytowany i dopracowany produkcyjnie. Na płycie znajduje się m.in. znane już fanom utwór “Avaritia”, „Seeya” i „Infra Turbo Pigcart Racer”, ale też znakomite remixy How To Destroy Angeles’ „Ice Age” , czy Nine Inch Nail’s „Survivalism”. Ale to nie wszystko, bo zaledwie po pół roku ukazało się kolejne dwupłytowe wydawnictwo zatyt. „5 years of Mau5”, zawierajace 20 nagrań. Na uwage zasluguje CD 2 na którym mamy remiksy m.innymi takich DJ-ów jak Chuckie, Eric Prydz, Botnek, Pig & Dan, Nero, Madeon, Michael Woods. (Universal Music) **bf She & Him 2 grudnia 2014 roku odbyła się premiera piątej płyty „Classics” duetu She & Him czyli aktorki Zooey Deschanel (wokal, fortepian, ukelele) oraz producenta Matthew Stephena „M” Ward’a (gitara). Wcześniejsze albumy zostały świetnie przyjęte a były to Volume One (08), Volume Two (10), A Very She & Him Christmas” (11) i Volume 3 (13). „Deschanel ma w sobie charyzmę, dzięki której piosenki She & Him brzmią lekko i zwiewnie, ale nie błaho. M. Ward pozwala im się rozbujać i przyjemnie pieścić uszy.” – napisali krytycy. Nowa płyta „Classic”, to 13 nowych wersji standardów z czwartej, piątej i szóstej dekady ubiegłego wieku, spopularyzowanych przez takie gwiazdy jak Ellę Fitzgerald, Louisa Armstronga, Binga Crosby’ego, Elvis Presleya, Dusty Springfield czy Arethę Franklin. Są wśród nich takie klasyki jak „Unchained Melody”, „Stars Fell on Alabama” i wybrany na pierwszego singla utwór „Stay Awhile” znany głównie z wykonania Dusty Springfield. Aby przybliżyć się do ich oryginalnego klimatu, wszystkie utwory nagrane zostały na żywo – łącznie z sekcją dętą i smyczkową. Wibrujący, nieco staromodnie brzmiący wokal Deschanel spaja wszystkie nagrania w jedną, kompletną całość. Warto się zapoznać z tymi nagraniami, bo są to prawdziwe perełki. Oto kilka przykładów: „Time After Time” (1947r), który wykonywali Frank Sinatra, Chet Baker i Shirley Bassey; „She” (1974) – śpiewał Charles Aznavour; „Would You Like To Take A Walk” (1930) wykonywali Ella Fitzgerald i Louis Armstrong; „Stay Awhile” (1959) – wylansowane przez Dusty Springfield. Super mieszanka indie popu, country i jazzu. Prawdziwa lekcja historii muzyki i kuracja dla uszu zmęczonych dyskotekową „tłuką”. (Sony Music) **bf czytasz w PDF? kliknij na okładki płyt, aby posłuchać! Magazyn Billboard opublikował ranking 25 najbardziej dochodowych tras koncertowych 2014 roku. Okazało się, że najwięcej zarobiła grupa One Direction. 69 występów dało przychód ponad 290 milionów dolarów amerykańskich. Rewolucyjna zmiana na najważniejszej liście przebojów na Świecie „Billboard chart”. To pierwsza taka zmiana w tworzeniu tej listy od 23 lat. Do tej pory w zestawieniu były brane pod uwagę jedynie dane dotyczące ilości zakupionych fizycznych nośników. 4 grudnia ukazała się pierwsza lista uwzględniająca już nie tylko dane sprzedaży fizycznej, ale również sprzedaż cyfrową pojedynczych utworów w sklepach Amazon czy iTunes oraz liczbę odtworzeń albumów artystów w serwisach streamingowych. Ponieważ użytkownicy serwisów strumieniowych często nie odtwarzają całych albumów, przyjęto przelicznik 1500 razy jako równowartość sprzedaży pojedynczego egzemplarza fizycznego. Podobnie będzie w przypadku sprzedaży cyfrowej. Kupno 10 razy jednej lub kilku piosenek z danej płyty będzie liczone jako sprzedana kopia albumu. Zgodnie z planami Ministerstwa Kultury i Sztuki organizacje zbiorowego zarządzania (OZZ) miały dogadać się w sprawie zbiorczego pobierania tantiem z tytułu odtwarzania publicznego. Dochodzi więc do sytuacji, że przychodzi jedna z nich. Przedsiębiorca płaci jej 85% kwoty wynikającej z ustawowej tabeli wynagrodzeń. Potem przychodzi druga i żąda kolejnej opłaty większej niż brakujące 15%, twierdząc, że nie upoważniała tej pierwszej. Taki przykład podaje „Rzeczpospolita” na swoich łamach. Tak oto ministerstwo skonstruowało bubel prawny, bo … nie przewidziano takiej sytuacji. Mimo złożonego przez trzy organizacje naszej branży do OZZ wniosku o likwidację słynnych DJ Licencji na razie nie poznaliśmy stanowiska adresatów. Według nieoficjalnych informacji, dwie z nich nawet nie zajęły się sprawą na posiedzeniach swoich zarządów. Sam Smith jest jedynym artystą, który w tym roku sprzedał milion płyt zarówno w USA i Wielkiej Brytanii. Rok 2014 będzie pechowym dla Madonny. Cały rok pracowała nad nowym albumem wstępnie zatytułowanym „Iconic”. Ktoś go jednak wyniósł i wrzucił go do internetu. Madonna wystosowała w tej sprawie oświadczenie, w którym apeluje o nie słuchanie tego materiału. Napisała: „Dziękuję, że nie słuchacie! Dziękuję za lojalność! Dziękuję za to, że czekacie! Jeśli już słyszeliście te piosenki, pamiętajcie, że to niedokończone nagrania demo skradzione już dawno temu i nie gotowe do zaprezentowania ** RADIO CHARTS ** RADIO CHARTS ** CHARTS AIRPLAY DANCE CHART ZESTAWIENIE 15.12.2014 Poz Artysta 1 Tove Lo RADIO DANCE CHARTS INFO/NEWS Tytuł Habits (Stay High) Label Universal Music 2 Calvin Harris (feat John Newman) Blame 3 Mrozu Poza Logiką 4 David Guetta ft. Sam Martin Dangerous 5 Iggy Azalea, Rita Ora Black Widow 6 Robin Schulz & Jasmine Thompson Sun goes down 7 ZHU Faded 8 Sam Smith I'm Not The Only One Universal Music Universal Music 9 Maroon 5 Animals 10 Vance Joy Riptide Sony Music Warner Music Warner Music Universal Music Warner Music Magic Records Warner Music 11 Meghan Trainor All About That Bass Sony Music 12 Olly Murs ft. Travie McCoy Wrapped Up Sony Music 13 Grzegorz Hyży & TABB Pusty Dom Sony Music 14 Wham! Last Christmas Sony Music 15 Perfect Odnawiam Dusze 16 One Republic I Lived AM Polskiego Radia Universal Music 17 Magic! Rude Sony Music 18 Sia You're Never Fully Dressed Without A Smile Sony Music 19 Martin Tungevaag Wicked Wonderland Magic Records 20 DJane HouseKat feat. Rameez Girls in Luv Magic Records 21 Sheppard Geronimo Universal Music 22 LemON Scarlett 23 Spada & Elen Levon Cool Enough 24 Shakin Stevens Merry Christmas Everyone 25 Ariana Grande Break free 26 LemON Jutro 27 Echosmith Cool Kids 28 Timmy Trumpet & Savage Freaks 29 Mariah Carey All I Want For Christmas Is You 30 The Script Superheroes Sony Music 31 Faydee Can't Let Go MyMusic Group 32 Sigma feat. Paloma Faith Changing Universal Music 33 Eelke Kleijn Mistakes I've Made 34 Taylor Swift Shake It Off Universal Music 35 Deorro Five Hours Sony Music 36 Route 94 My Love 37 Ella Henderson Ghost Sony Music 38 Duke Dumont feat. Jax Jones I Got U Universal Music 39 Years & Years Desire Universal Music 40 Sigma Nobody To Love Universal Music 41 Charli XCX Boom Clap 42 Grzegorz Hyży & Tabb Wstaję 43 Lilly Wood & The Prick Prayer in C 44 Alesso ft. Tove Lo Heroes (We Could Be) Universal Music 45 OneRepublic Love Runs Out Universal Music 46 Kongos Come With Me Now Sony Music 47 Dawid Podsiadło No Sony Music 48 David Guetta (ft. Sam Martin) Lovers on the Sun 49 Love Kings Hollywood 50 Mrozu ft. Sound'n'Grace Nic Do Stracenia Warner Music Magic Records Sony Music Universal Music Warner Music Warner Music Magic Records Sony Music Magic Records Universal Music Warner Music Sony Music Warner Music Warner Music SP Records Warner Music ** RADIO CHARTS ** RADIO CHARTS ** CHARTS ** powstaje w oparciu o tygodniowy monitoring radiowy DJ Promotion czołowych stacji radiowych, grających szeroko rozumianą muzykę dance w Polsce. Obecnie są to: RMF FM i Radio Zet (ogólnopolskie), Radio Eska i RMF Maxxx (sieciowe), Radio Plus, VOX FM, Radio Gra, Radio Vanessa, Radio Fama i Muzyczne Radio (regionalne). Samo zliczanie odtwarzań odbywa się wg odpowiedniego algorytmu wynikającego z uaktualnianych regularnie badań słuchalności wg Radio Track MillwardBrown SMG/KRC przygotowywanych dla Wirtualnemedia.pl. Na bieżąco zestawienie Top 50 generowane jest automatycznie w każdą niedzielę o godzinie 24.00 na stronie www.djpromotion.com.pl w zakładce Charts. RADIO ESKA Gorąca 20 / 18.12.2014 1. 2. 3. 4. 5. Robin Schulz & Jasmine – Sun goes down KaeN, Cheeba, WDoWa – Zbyt wiele Iggy Azalea & Rita Ora – Black widow Martin Tungevaag – Wicked Wonderland Maroon 5 – Animals RMF MAXX HopBęc / 19.12.2014 1. 2. 3. 4. 5. Calvin Harris & Ellie Goulding - Outside Tove Lo – Habits (Stay High) Alesso – Heroes Echosmith – Cool Kids KaeN, Cheeba, WDoWa – Zbyt wiele RADIO ZET Lista przebojów / 19.12.2014 1. 2. 3. 4. 5. LemON – Scarelett Indilla – SOS Hozier – Take me to Church Grzegorz Hyży – Pusty dom Sam Smith – I’m not the only One VOX FM Best lista / 13.12.2014 1. 2. 3. 4. 5. Defis – Tak bardzo tego chcę MeGustar – Elo melo Akcent – Przez twe oczy zielone Enrique Iglesias , Sean Paul – Bailando Mandinga Fly Project – Hello RADIO DANCE CHARTS AIRPLAY DANCE CHART INFO/NEWS światu”. W realizacji pomagali jej: Ryan Tedder z OneRepublic, Diplo, Avicii i Natalia Kills. Jedną z gwiazd tegorocznej imprezy sylwestrowej w Warszawie będzie holenderski Dash Berlin. Artyści wytwórni Armada Music, wystąpi obok tak znanych artystów jak Hey, Artur Rojek, Budka Suflera czy Jason Derulo. To ma być także ostatni koncert w karierze zespołu Budki Suflera. A Sylwester w Gdyni odbędzie się na skwerze Kościuszki. Wystąpią m.in. Doda, Ewelina Lisowska, Ewa Farna, Kamil Bednarek, Kombi i Krzysztof Krawczyk oraz uczestnicy show „Twoja twarz brzmi znajomo”, między innymi DJ Adamus. Zdradził Osn nam, że w styczniu przedstawi DJ’om przynajmniej jeden ze swoich nowych utworów nagrany z Paullą. Polski didżej Norberto Loco pobił rekord Guinnessa. W klubie Underground w Dublinie zagrał imprezę trwająca 200 godzin. Ostatni rekord świata w tej dziedzinie wynosił 168 godzin. W trakcie grania didżej nie mógł się wspomagać kawą ani napojami energetycznymi, a posiłki spożywał w trakcie wykonywanej pracy. Po każdej godzinie grania przysługiwało mu pięć minut przerwy. Grupa A-ha postanowiła wznowić działalność z okazji 30-lecia. Norweskie trio , które zapisało się w historii muzyki hitem „Take on me” powraca w przyszłym roku. Na razie zespół zapowiedział udział w festiwalu Rock in Rio, ale należy spodziewać się kolejnych występów formacji. Teledysk do „Gangnam Style” przekroczył na YouTubie 2.152.000.000 odtworzeń! Twórcy serwisu zie zakładali tego, bo miał naliczać maksymalnie 2.147.483.647 odtworzeń! YouTube poinformował, że licznik przestał prawidłowo zliczać wyświetlenia, których prawdopodobnie jest więcej, niż wynika z liczby po teledyskiem PSY. W związku z tym zwiększono limit wyświetleń. W dniach 28-30 listopada odbyła się, w PKiN, w Warszawie kolejna edycja Europejskich Targów Muzycznych. Słowo „europejska” pojawia się może nieco na wyrost w nazwie imprezy, ale w zasadzie jest to jedyna impreza muzyczna poświęcona branży wydawniczej w Polsce. Zaskakującym punktem programu okazał się panel dyskusyjny o nazwie „Fenomen Disco Polo”. A więc na czym polega fenomen Disco Polo? Najtrafniej i najkrócej ujął to Marcin Miller z Boys. „Jeżeli jakiś zespół wydaje płytę czy kasetę w milionowym nakładzie to dlaczego mamy o tym mamy nie mówić, kiedy cały czas karmiono nas tym, że polska muzyka jest najlepsza. Dlaczego nie możemy więc szanować tych wykonawców sprzedających takie nakłady?”. ARTYSTA MIESIĄCA Glassesboys Glassesboys to duet Polskich producentów i DJ’ów stanowiący godną konkurencję dla największych sław w muzyce popklubowej na Świecie. Coraz prężniej działający muzycy mają na swoim koncie współpracę z wieloma sławnymi artystami zza oceanu, czego rezultatem jest rozwijająca się w zawrotnym tempie kariera. Ich najnowsza propozycja to dwa utwory z kultowym raperem Snoop Dogg’iem.: „Carbon Copy” i „She’s Not Me”. Zwłaszcza ten pierwszy w wersji Second Version Extended robi dobre wrażenie, może z powodu oldschool’owych klimatów, do których mamy słabość. Ta współpraca odbyła się ponad rok temu. Do dnia dzisiejszego wszystko zostało utrzymane w tajemnicy. Nadchodzący album Glassesboys będzie zawierał kilkanaście utworów, ZHU siedzi cicho. Spróbujmy to ustalić. Typ nr 1: Czy to Disclosure? ZHU. O tym powinniśmy już napisać przynajmniej w wakacje. Ale jak tu pisać jak artysta celowo zaciera po sobie ślady. W przeszłości bywali już tacy maskujący się producenci. SBTRKT grywał z maską, Deadmau5 używał ogromnej głowy myszy. Jakoś udało się nawet Daft Punk z ich image a la robot. Teraz scena EDM ma kolejnego anonimowego producenta o nazwie ZHU. I nie było by problemu, gdyby nie fakt, że utwór stał się światowym hitem. I u nas jest doceniany, bo na Polish Dance Chart jest od kilku tygodni nr1 lub 2. Po co ten kamuflaż? Pierwsza naturalna odpowiedź brzmi: to ktoś mocno znany i dlatego Kiedy w necie pojawił się utwór „Moves Like Ms Jackson” ZHU i wiele osób uważało, że to właśnie ta formacja ze zmieszanym Oukast, bo ktoś, jak się okazało dla żartu, zrobił klip do tego mash up’u z twarzami artystów. Klip obecnie jest usunięty. ZHU usuwa ślady Przed rozpoczęciem 2014 roku ZHU miał swoje strony na last.fm strony, twitterze i Facebook. Następnie zniknął i został zastąpiony nowymi kontami na Twitterze i Facebooku, które pozostają do dziś bardzo ubogie. Udziela jednego wywiadu W wyłącznym wywiadzie w Australii rozmawia z Triple J i wspomina, że z pewnego powodu Australijczycy pewnie będą pierwsi, którzy zobaczą go na żywo. I w tym kolejne produkcje z najbardziej rozpoznawalnymi artystami zza oceanu. W ostatnim czasie panowie otrzymali doskonałe oceny od wielu artystów ze Stanów Zjednoczonych w tym od Jennifer Lopez. Sukces ten Panowie zawdzięczają swojej wytrwałości i ciężkiej pracy, co pozwoliło stworzyć kooperacje ze Snoop Dogg’iem! Na pierwszym singlu odnajdziemy również najbardziej rozpoznawalne wokalistki Czarnego Kontynentu tj. Mandy Ventrice oraz Haifa Wehbe, która w 2006 roku znalazła się na 50 miejscu najpiękniejszych ludzi świata magazynu People. zobaczyli. W Sydney. My obejrzeliśmy film z komórki, kiedy gra „Faded”. Niestety, lasery sprytnie go maskują. Wiemy już, że ma na imię Steven. Menagement „Żyjemy w 2014 roku; każdy ma coś do powiedzenia. Nie ma więcej mocy jak milczenie „ - mówi Jake Udell, menedżer w Th3rd Brain Management , który reprezentuje np. Krewellę, a ostatnio też właśnie ZHU. Występ w USA 1 listopada 2014, a więc dość niedawno występował pierwszy raz w USA na imprezie „Hard of the Dead”. Grał godzinę przed Deadmau5. Przejrzeliśmy fotki z imprezy. Jest jakiś facet z brodą. Ale czy to na pewno ZHU? Zero opisu. Nasze ustalenia Naszymi metodami ustaliliśmy, że to nikt tak znany jak sugerujemy wyżej. Nazywa się Steven „Esteban” Zhu, wcześniej związany z mało znany labelem Genius Records. Pochodzi z Australii. Jako ZHU wydał ostatnio mini album pt.”Nightday”, na którym znajdujemy tylko sześć kawałków, w tym „Faded”. ... 1970 .... 1980... 1990.... 2000 z kufra dj'a... przegl¹da Arek Ka³ucki lata 70-te ... JAMES BROWN “Hey America – It’s Christmas“(album) (1970) Już za życia był nazywany “Ojcem Chrzestnym Soulu”. Od początku kariery czyli od 1956 r. aż do 2006 r. był najbardziej aktywnym artystą jaki pojawił się w muzycznym showbiznesie. Początkowo występował z zespołem The Famous Flames, ale już pierwszy singiel jaki znalazł swoje miejsce na amerykańskiej liście przebojów widnieje pod nazwą James Brown & The Famous Flames – Please, Please, Please(1956). Od 1968 r. zmienia się sytuacja i za każdym razem już pojawia się na całym świecie jako James Brown. Także on wpisał się w historię wydawnictw płytowych poświęconej tematyce Świąt Bożego Narodzenia i to dwa razy. Pierwszy był w 1966 r. i nosił tytuł „James Brown Sings Christmas Songs”. natomiast płyta „Hey America – It’s Christmas” ukazuje się 1970 r. dla nowej wytwórni Jamesa Browna – Polydor, z którą współpracował przez kolejne dziesięć lat. Na płycie są jego kompozycje utrzymane w soulowofunkowej stylistyce, za produkcję albumu odpowiada on sam a wśród nagrań wyróżnić można m.in. Merry Christmas My Baby And A Very Very Happy New Year czy Christmas Is Love. Gorąco polecam każdemu fanowi muzyki, a zwłaszcza didżejom film biograficzny o Jamesie Brownie pt. „Get On Up” w reżyserii Tate Taylora. Film jest w kinach od 12.12.2014 r. Jednym z dwóch producentów jest sam Mick Jagger(!) z The Rolling Stones. W rolę Jamesa Browna wcielił się Chadwick Boseman. Ponadto w filmie zobaczymy i usłyszymy gwiazdę młodego pokolenia neo-soulu Aloe Blacc’a. Naturalnie ścieżka dźwiękowa nie może umknąć waszej uwadze, bo to klasyka soulu i funky, o której trzeba pamiętać. lata 80-te ... BONEY M. “Christmas album” (1981) Byli królami “ery disco” i oni również razem z Frankiem Farianem na czele postanowili w swoim wykonaniu zaprezentować świąteczne piosenki. „Christmas album” to był szósty studyjny krążek Boney M., na którym znalazł się singlowy hit Mary’s Boy Child - Oh My Lord(1978 r.) sprzedany ówcześnie w ponad milionowym nakładzie. Na płycie oprócz tradycyjnych już dziś piosenek jak m.in. Little Drummer Boy, White Christmas czy I’ll Be Home for Christmas Frank Farian poszedł za przykładem pomysłu holenderskiego projektu Stars On 45, którzy wydali Medley z przebojami The Beatles. Frank Farian zamieścił Medley ze świątecznymi piosenkami Boney M., co każdego roku z przyjemnością prezentują niektóre stacje radiowe. lata 90-te ... BOYZ II MEN „Christmas interpretations”(album) (1993) Artyści ze sceny r’n’b regularnie nagrywali i nagrywają albumy związane z tematyką bożonarodzeniową. Nie inaczej było w 1993 r. Nathan Morris, Michael McCary, Shawn Stockman, Marc Nelson i Wanya Morris w 1988 r. w Filadelfii powołali do życia soulowa grupę Boyz II Men. Płyta„Christmas Interpretations” (1993) była ich Drugim studyjnym krążkiem po „Cooleyhighharmony”, z którego pochodziły przeboje Motownphilly i It’s So Hard to Say Goodbye to Yesterday. Na świątecznym albumie Boyz II Men zamieścili oprócz własnych piosenek kilka tradycyjnych kolęd. Gościnnie na płycie wystąpił szesnastokrotnie nominowany do nagrody Grammy - Brian McKnight (Let It Snow), który jest także współproducentem płyty razem z Boyz II Men. Krążek „Christmas Interpretations” sprzedał się w ponad 1,5 mln nakładzie. lata 00-te ... TONI BRAXTON „Snowflakes”(album) (2001) Razem z siostrami w latach osiemdziesiątych XX w. występowała w zespole The Braxtons. Lata dziewięćdziesiąte to już pasmo solowych sukcesów, hity Breathe Again, Un-break my heart, You’re Makin’ Me High, to dopiero w nowym stuleciu doczekaliśmy się płyty świątecznej w wykonaniu Toni Braxton. Krążek utrzymany w doskonałym brzmieniu r’n’b, za którego produkcje odpowiedzialny jest m.in. Babyface ( razem z Toni Braxton w 2014 nagrali płytę „ Love, Marriage & Divorce”). Na płycie „Snoflakes” pojawiło się kilku zaproszonych gości w tym Shaggy (Christmas in Jamaica). Oprócz tzw. klasyków świątecznych w nowych interpretacjach, Toni Braxton napisała kilka swoich kompozycji m.in. Holiday Celebrate, Snowflakes Of Love ( z samplami nagrania Now We’re One napisanej przez słynnego Isaac’a Hayes). czytasz w PDF? kliknij na okładki płyt, aby posłuchać! Total Tydzień/week 50 (2014) © DJ Promotion e-mail: [email protected] Oficjalna polska lista wchodząca w skład Top 200 Global Dance Chart / Billboard "Global Dance Songs" po pp razy wykonawca tytul preferowany miks wydawca % play 1 2 Bailando & Gente De Zona 15 Enrique Iglesias feat. Sean Paul, Descemer Bueno Gregor Salto/Kizzo/Matoma/Dubbel Dutch Universal Music 5,104 2 1 12 ZHU Faded Dzeko & Torres/Magician/Amtrac/Tommy Vee, Mauro Ferrucci & Keller Remix Magic Records 4,941 3 3 19 Lilly Wood & The Prick and Robin Schulz Prayer in C Robin Schulz remix Warner Music 2,946 4 4 19 Deorro Five Hours Original Mix Sony Music 2,783 5 6 18 Pitbull ft. John Ryan Fireball Main mix Sony Music 2,768 6 9 7 Sun goes down Album Mix Warner Music 2,321 7 7 22 David Guetta (ft. Sam Martin) Robin Schulz & Jasmine Thompson Lovers on the Sun Original mix Warner Music 2,307 8 12 10 David Guetta ft. Sam Martin Dangerous Album Version/David Guetta Banging rmx/Robin Schulz mix Warner Music 2,307 9 10 31 Elena feat. Glance Mamma Mia Extended/Bodybangers rmx Magic Records 2,202 10 8 7 Freaks Extended Magic Records 2,128 11 5 13 Calvin Harris (featuring John Newman) Blame Radio Mix Sony Music 2,098 Timmy Trumpet & Savage 12 11 11 Dr. Kucho! & Gregor Salto Can't Stop Playing Oliver Heldens & Gregor Salto/Dr.Kucho rmx! Magic Records 1,711 13 14 59 Fly Project Toca Toca Extended Version Magic Records 1,652 14 13 31 Kiesza Hideaway Zac Samuels/Gordon City rmx Universal Music 1,577 15 19 34 Shakira Dare (La La La) Radio/Chuckie/Chus'n'Ceballos rmx Sony Music 1,369 16 20 19 Oliver Heldens & Becky Hill Gecko (Overdrive) DeepRock Extended Mix Warner Music 1,369 17 25 6 Ruda tańczy jak szalona Album Version/ Hot mix Lemon Records 1,295 18 16 14 Magic! Main/Zedd remix Sony Music 1,161 19 18 7 Sak Noel, DJ Kuba & Neitan ft. Mayra Veronica No Boyfriend Extended Club Sony Music 1,086 20 27 2 Sheppard Geronimo Benny Benassi/Sunstars Remix Universal Music 1,086 21 15 5 Avicii The Days Original Mix/Henrik B Remix Universal Music 0,967 22 22 31 Route 94 My Love Maison Sky Remix Universal Music 0,908 23 31 5 DJane HouseKat feat. Rameez Girls in Luv Extended Dance Mix Magic Records 0,893 24 NE 1 Pitbull feat. Ne-Yo Time Of Our Lives Clean Sony Music 0,804 25 17 26 Avicii feat. Nile Rodgers, Adam Lambert Lay Me Down Original Mix/Avicii by Avicii/Black Coffee Universal Music 0,789 26 24 18 Duke Dumont Won't look back Extended/Jax Jones Remix Universal Music 0,789 Czadoman Rude 27 47 3 Meghan Trainor All About That Bass Radio/Wideboys mix 28 NE 1 Alesso ft. Tove Lo Heroes (We Could Be) Extended/Amtrac/Grandtheft Remix 29 26 12 Donatan & Cleo (gość. Enej) Brac Radio Mix 30 RE 2 Habits (Stay High) The Chainsmokers Extended Remix 31 23 11 Clean Bandit Come Over Cahill Extended Mix 32 41 3 N-Trigue ft. Flo Rida Neverland Bodybangers Extended MIG Tove Lo Sony Music 0,774 Universal Music 0,774 Urban Rec/MyMusic Group 0,729 Universal Music 0,670 Warner Music 0,580 MyMusic Group 0,580 Promo (niesygnowany) 0,551 Sony Music 0,536 Folk 0,536 33 39 2 Wymarzona DJ Sequence Remix 34 RE 26 Michael Jackson feat. Justin Timberlake Love Never Felt So Good Fedde Le Grand rmx/DM Epic/Album Mix 35 42 12 After Party Bananowa Agnieszka Original Mix/DJ Sequence remix 36 NE 1 Chocolate Puma & Firebeatz I Can't Understand Original Mix Magic Records 0,536 37 33 6 Ariana Grande Break free Extended Mix Universal Music 0,521 38 RE 9 Michael Jackson A Place With No Name Radio Edit Sony Music 0,506 39 36 8 The Magician feat. Years and Years Sunlight Extended Mix 40 RE 3 Faydee Can't Let Go Radio Mix 41 28 9 Oliver $ feat. Jimi Jules Pushing On 42 RE 32 David Guetta & Showtek feat.Vassy 43 29 4 Waze & Odyssey & R. Kelly 44 21 4 Warner Music 0,506 MyMusic Group 0,491 Main Version Sony Music 0,491 Bad Original Mix Warner Music 0,476 Bump & Grind 2014 Extended Mix Sony Music 0,476 After Party Tańczę tak jak umiem Extended Lemon Records 0,476 Poza Logiką Radio Edit 45 RE 2 Mrozu Warner Music 0,461 46 38 2 Glassesboys feat. Snoop Dogg & Mandy VentriceCarbon Copy Second Version Extended MyMusic Group 0,461 47 48 2 Digital Mode Original Mix Squad of Sound 0,461 Funkaholics ft. Nathalie Promo (zagranica) 0,446 Analog Love 48 NE 1 Feels So Good (Mr.Root Remix) Mr. Root Remix 49 NE 14 The Namesakes meet Savage feat. Asia Ash Only You 2014 (30th Anniversary) Extended/Club/Rafael Lambert rmx 50 RE 5 Shake It Off DJ Mike D Remix Taylor Swift Legenda: po- pozycja obecnie (this time), pp- pozycja poprzednio (last time), or - ogółem razy w zestawieniu (total times), NE!- nowość (new entry)-niebieski, RE! - powrót do top 50 (re-entry), % - udział procentowy tytułu w ogólnej liczbie odtwarzanych, na czerwono - tytuł zyskujący najbardziej na popularności w Top 50, na zielono - utwory "do góry" zestawienie sporządzane na podstawie cotygodniowych raportów online przesyłanych przez DJ-ów zrzeszonych w DJ Promotion. When the Sun Goes Down 0,417 Universal Music 0,402 TOP DISCO DANCE (tydzień 2014/50) Pozycja/wykonawca/tytuł/miksy 1.Czadoman - Ruda tańczy jak szalona (Album Version/ Hot mix) 2.MIG - Wymarzona (DJ Sequence Remix) 3.After Party - Bananowa Agnieszka (Original Mix/DJ Sequence remix) 4.After Party - Tańczę tak jak umiem (Extended) 5.Long & Junior - Tańcz tańcz tańcz (Radio Edit) 6.Piękni i Młodzi - Ona jest taka cudowna (DJ Sequence/Levelon Remix) 7.Etna - Misiak (Extended) 8.After Party - Nie daj zyciu się (Extended/Summer Club Night Remix) 9.Gesek - Na koncercie w dyskotece (Club Version) 10.Coolers ft. Krzysztof Skiba - Aty Aty! (Album Mix ) 11.Bayera - Tylko Ciebie chcę (Original Mix ) 12.Ola Wróbel - Była taka impreza (Original Mix ) 13.Piękni i Młodzi - Niewiara (Album/Davis rmx) 14.Extazy - Dziewczyna idealna (Extended/Cooler/DJ Sequence/Love G rmx) 15.CamaSutra - Chcę Cię Mieć Na Chwile (Original mix/DJ Sequence rmx) 16.Sylwia i Tomek - Andzia (Extended Mix ) 17.Jorrgus - Bezcenna miłość (DJ Sequence Remix Extended) 18.Spike - Zostań ze mną jeden dzień (Love G Remix) 19.Sexi Boys - Sam na sam (Original ) 20.MeGustar - Elo Melo (Original Mix ) 21.Joker & Sequence - Zazdrosna (Radio Edit) 22.Masters - Mazureczka (Extended Mix ) 23.Mig - Miód malina (Original Mix) 24.Mejk - Z apetytem (Extended Mix) 25.Vizza - Lubie wuja (Radio Mix) 26.After Party - Tylko Ona Jedyna (Original Mix) 27.B-Qll - Otruty i zaklęty (Extended/DJ Crush remix) 28.Maaya - Sexualna Gra (Extended Mix ) 29.Krzysztof Lesnik - No powiedz kto (Extended Mix) 30.Mejk - Tak nie musiało być (Wytrych Remake Extended) 31.Masters - Słodka jak miód (Album Version) 32.Aperitif - Marta grzechu warta (Original Mix ) 33.TRAX - Zatańcz ze mną (Radio Mix ) 34.Weekend - Ona tańczy dla mnie (Extended) 35.Night Lovers - Ostatni raz (Original Mix ) 36.Cliver - Zostań do rana (Radio Edit) 37.Long & Junior - Lubię to się bawię (Extended Mix) 38.Pawel Sadan ft. Iwona Chomiczewska - Kochać i zapomnieć (Original ) 39.Anastazja - Diwa (Original Mix) 40.Mega Dance - Sexi piękna (Extended) legalna muza dla dj’ów bez zakupu licencji ! na płytach CD pieć formatów , muzycznych pop/dance/rock polska hip-hop/r’n’b house-mixes big room-mixes muzyka dostępna w najlepszym polskim serwisie digital dla DJ’ów top20 digitaldj chart utwory z segmentu DISCO/DANCE (disco polo, polski dance) only selected songs from the repertoire of Polish disco dance artists hity miesiąca 16.11.2014 - 15.12.2014 najlepiej ściąganych plików w serwisie www.digitaldj.pl Poz. Artysta Tytuł 1 After Party Tańczę tak jak umiem 2 Martin Garrix & MOTi Virus (How About Now) 3 Astoria feat. Victoria Kern and Pitbull Show Me What U Got 4 Plastik Funk feat. Grandmaster Melle Mel Don't Push Me 5 Pitbull Celebrate 6 Calvin Harris feat. Ellie Goulding Outside 7 N-Trigue ft. Flo Rida Neverland 8 Masters Mazureczka Extended 9 Andre & Andrzej Dąbrowski Do zakochania jeden krok Radio Mix 10 Claydee ft. Nikki Lee Chiki Chiki 11 Czadoman Ruda tańczy jak szalona 12 Meghan Trainor Lips Are Movin 13 Lazy Rich & Hot Mouth BONK! 14 MIG Wymarzona 15 Sheppard Geronimo 16 Ariana Grande, The Weeknd Love Me Harder 17 Avicii The Days 18 PapaJam ft. Mario Bischin I Like 19 Jasper Forks River Flows In You 20 Soleo Zaczepka Mix Extended Original Mix Bodybangers Remix Club Mix Radio Mix Album Mix Bodybangers Extended Extended Album Version Radio Mix Original Mix DJ Sequence Remix Benny Benassi Remix Gregor Salto Amsterdam Mix Henrik B Remix Extended Mix Jerome Remix Original ponad 20000 plików mp3 ! *** chcesz sie zapisać? pytaj od razu o bonus! najlepszym serwisie www.digitaldj.pl przyłącz się do nas! KILKA PYTAŃ DO ... NeeVald „Wielkopolską publicznością zaczął bujać już od około 2000 roku, ale tak na prawdę swoje klubowe skrzydła rozwinął po 2004 roku” – tak pisze o sobie na swoim profilu. Jako pierwszy Polak stał się radiowym rezydentem Ibizy. Zagrał na wszystkich największych i najważniejszych eventach z muzyką klubową w Polsce. Pojawił się w większości ważnych klubowych miejsc w naszym kraju. Jest też producentem. Z Jakob A stworzył kawałek „Everything’s Alright”. Skorzystaliśmy z okazji, choć trudno o nią było. Piotr Gryglewicz zapytał go o kilka spraw związanych z House, dj’ką i jego filozofię artystyczną. - Piotr Gryglewicz: Ileż to już lat kręcą się wokół ciebie płyty? - Neevald: Hmmmmm ojeje, chyba od zawsze. Odkąd pamiętam kręciły mnie taśmy, minidisc i później płyty kompaktowe i vinylowe. Ciężko stwierdzić dokładnie kiedy to było. Ale w szkole podstawowej pamiętam pierwsze srebrne krążki. Oczywiście jak wspomniałem wcześniej było dolby B i C. - … no z tym „kręcą” to chyba się zagalopowałem, bo teraz pewnie już nie grasz z winyli czy CD? - Szczerze, to już ciężko to ogarnąć. Najczęściej korzystam na imprezach z pendrive’ów. Systemu recordbox, czy traktora i urządzeń midi. Ale coraz mocniej wracam do płyt winylowych, szczególnie w konwencji powrotu do klasyki. Mam ostatnio straszne zajawki na powrót do grania tylko z winyli, ale rynek nie zadowala mnie swoim repertuarem na wosku. Zdecydowanie mogę stwierdzić, że nie korzystam z płyt cd – nie chce mi się ich nagrywać. Srebrny krążek pojawia się tylko podczas grania singli kompaktowych, przeważnie przy jakiś wspomnieniach, lub ciekawostkach z różnych albumów. Lubię mimo wszystko oglądać okładki, czuć ich zapach i magię wydawnictwa. - Twoje zainteresowania muzyczne ewoluowały. Pamiętam, że swego czasu Twoje zainteresowania oscylowały wokół Trance czy powiedzmy szerzej - energetycznej muzy. Od jakiegoś czasu utożsamiany jesteś z muzyką House. Czy był jakiś moment, zdarzenie, a może po prostu napotkałeś jakiś kawałek, który definitywnie przekonał cię tylko do House? - Moja przygoda z muzyką klubową od początku upatrywała sens istnienia tylko dzięki house. Z Trance nie miałem nic wspólnego, chyba że występy i suporty przed gwiazdami ze świata trance. Warm up dla nich. Tak to od zawsze house, house i tylko house. Z nagrań, które wspominam jako jedne z tych, które kocham od zawsze to oczywiście Robin S, to początki Ben’a Watt’a, pierwsze Defected, Junior Jack, Crystal Waters, Nightcrawlers, David Morales, Frankie Knuckles i wielu innych. Tym takim mega wyróżniającym się w mojej głowie jest numer „Finally” przecudownej Ce Ce Peniston, która nawet ostatnio postanowiłem remixować z duetem Groovefore. Myślę, że na początku następnego 2015 roku już pokażemy światu tę bombę… J - Deep House wszedł ostatnio do mainstreemu, pojawia się na listach przebojów polskich stacji radiowych zupełnie nie kojarzonych z tym stylem. Jesteś też radiowcem i pewnie bliżej znasz sytuacje na rynku radiowym. Czy jest szansa, że wreszcie w tych popularnych radiach grających muzykę dla młodzieży będzie mniej tzw. komercji, a więcej ciekawszych brzmień? - Już jest ciekawiej, jest więcej muzyki w muzyce. Nie jest tak piszczałkowo i dance’owo po rumuńsku jak było kiedyś. Problem na tę chwilę już chyba nie polega na tym, że ta muzyka jest taka straszna, tylko na prędkości codzienności. Każdy pędzi, wszystko przyspiesza, dlatego radio nie może pozwolić sobie na zwalnianie tempa i rozmywanie naszych wrażliwych rejonów popłynięć. Chodzi tu o mocne rotacje, częstość grania numerów i brak czynnika ludzkiego w doborze dobrego numeru. Rządzą tu niestety badania i to co jest najmniej drażliwe, i ingerujące na „nie”, się gra. Nie można płakać, bo i r&b, i muzyka generalnie taneczna, zrobiła się fajniejsza i bardziej śpiewana, ale chyba tych czasów, gdzie słuchało się radia 4 godziny non stop już nie doczekamy. Chyba, że wybierzemy internetowy kanał z odpowiednią dla nas w tym czasie muzyką. Atak jaki następuje od strony mediów jest tak silny, że człowiek który nie ma czasu na szukanie muzy dostaje to co oferują media ze straszliwą mocą. Nie jest w stanie poszukać czegoś na własną rękę, bo albo mu się nie chce, albo nie ma na to czasu. Można dojść do konsensusu, że świat muzyki, promocji i tego co nas otacza i dociera do naszych uszu jest bezlitosny i bezduszny. Ale bycie takim pesymistą tez nam dobrze nie zrobi. Jest lepiej i będzie jeszcze fajniej, to wszystko zależy od naszego nastawienia, podejścia i uśmiechu do tego co robimy. Najlepiej jest ulec modzie i komercyjnemu radiu, iść na skróty i po najmniejszej linii oporu. Grać hity z list przebojów. Playlistę z radia, nic od siebie. Ale w dj’ingu nie o to chodzi. Dbamy o ludzi, gramy hity… większe lub mniejsze. Zależy też co dla kogo jest hitem. Ale prawdziwy DJ ma swoją estetykę i wrażliwość, kocha to co robi i chce to przekazać.„Sprzedać”, zakochać ludzi w swoim pomyśle na muzę, a nie odtwarzać bezdusznie pomysły innych lub jakieś radiowe zestawienia. Deep house’owe dźwięki są modne i to one trafiły do mainstream’u. KILKA PYTAŃ DO ... sTrochę mylnie taneczne house music z elementami deep’u nazywa się deep house’em. To tylko elementy… prawdziwy deep house do main stream’u nie trafi, bo nie ma w nim radiowej przebojowości, a brzmienie i delikatność dźwięku nie pasuje do kompresyjnego, radiowego zapierdzielania. Cieszą mnie te dźwięki w radio. Elementy. Zmysłowość przebojów. Ale prawdziwy Deep House to klubowe brzmienie małych miejsc. Klimat… A nie do końca kolorofony. Sam fakt zwolnienia i uzmysłowienia mainstreamu jest czyś cudownym. Tylko skręcanie dj’ów od vixy, trance i rzeczy komercyjnych w strone deepui oznajmianie światu, że grają deep jest czymś śmiesznym i nienaturalnym. Żeby to poczuć, trzeba w tym siedzieć. Kochać i czuć. No i też, żeby nie było, że jestem jakimś maruderem. Nie lubię oszustów i udawaczy. Lubię szczerość i otwartość – także w muzyce. Mam przyjaciół produkujących dance. Grających wesela. To zajebiści ludzie. Ale muzyką na wspólnych spotkaniach się nie jaramy J - Jak to się stało, że udało ci się zadomowić w klubach na Ibizie? Tysiące DJ’ów z całej Europy starają się tam dostać, a udaje się nielicznym? - Hmm. Praca, praca praca. Trochę szczęścia i odpowiedni znajomi w odpowiednim miejscu i czasie. Dużym wkładem w moje bookingi na Ibizie i jakieś tam rozpoznawanie mojej osoby na wyspie miały moje sety w radio, tam. Przyjaciel znający ludzi w Ibiza Global Radio wykorzystał i potrzebę grania delikatnych dźwięków w niedzielne, jeszcze wtedy popołudnia i zaproponował mi produkcje takiego radio show. No i od prawie 250 tygodni produkuje, mixuje i gram w radio na Ibizie. Wcześniej grałem jeszcze radioshow w Ibiza Sonica, ale już od kilku lat jestem wierny moim przyjaciołom z Ibiza Global Radio i w każdą niedziele spełniam się deep house’owo, chillowo i nu disco w „Sexy Sunday”. To nie muzyka, którą gram na co dzień w klubach, to rodzaj klubowego i tanecznego relaksu. Chociaż jak już niektórzy znawcy tematu się przekonali imprezy z muzyką i szyldem „Sexy Sunday” były mega taneczne i przecudowne. Z cyklem wracam latem do „Zatoki Sztuki” i innych świetnych miejsc w naszym kraju i nie tylko. Ibiza to moja międzynarodowa rezydentura dla „Bora Bora”, wizyty w „Amnesii”. A ostatnio mega debiut w „Space Club”. Cudowne chwile! Także w beach-barach i regularnych występach w radio, tam na wyspie. - Jeszcze rok temu narzekaliśmy, że mamy kryzys w muzyce klubowej. Jednak dzięki Deep House, która nie jest już undergroundem, wielu DJ’ów teraz ją odkryło. Ale z trendami , wiadomo jak jest. Jak widzisz muzykę House w przyszłości? Wymiesza się z alternatywą? Pojawią się jakieś nowe pomysły? Wiadomo, nieśmiertelny „classic” będzie trwał... - House był, jest i będzie. Zawsze. Od niego zaczęła się klubowa muzyka taneczna i w czystej postaci wraca jak bumerang to co zaczęło się na początku lat 80tych. Co przyniesie przyszłość? Na pewno House w czystej postaci wraca do łask. Funky, vocale bassline. Kończy się chwilowa era EDM. No może nie w USA J Widać zdecydowanie dość dużą wyrwę pomiędzy muzyką klubowa a tym co dzieje się w mainstream’ie. House schodzi ponownie do undergroundu – ten prawdziwy house. A u góry zostają dość śpiewne i radiowe rzeczy. Mimo tej popularności deepu w komercyjnych produkcjach, te najbardziej klubowe uciekają jednak do małych miejsc i chowają się przed przypadkowymi odbiorcami.Imprezy taneczne podzielą się na dwa rodzaje: z tym co znamy z radia i z tym co chcemy słuchać, kiedy gra nam DJ, który chce coś przekazać. Jeden rodzaj imprez dla tych co śpiewają to co słyszą na co dzień, drugi rodzaj dla tych którzy potrzebują nowych, bardziej ambitnych i nie takich oczywistych bodźców. Prorokowałem… heehehe J Nowe pomysły? Hmmm, raczej nie, bo wszystko już kiedyś wymyślił Quincy Jones J Raczej trzymajmy kciuki za to, żeby w muzyce było jak najwięcej muzyki. Żeby słuchacze słuchali – niech tak będzie. Nie tylko byli tłumem i masą która jest sterowana i lepiona jak tylko rynek się skrzywi. - Przez wiele lat mówiło się, że polskojęzyczne wokale nie pasują do muzyki House. Kilka udanych projektów, np. Wet Fingers „Hi-Fi Superstar” czy „Małgośka”, pokazało, że to była błędna opinia. Jak postrzegasz łączenie polskich wokali z House? Czy sam już pracowałeś nad takim projektem? - Ciężki kawałek chleba. Dla jednego „Małgośka” to wesele, dla drugiego fajny hałsik, kwestia dystansu i podejścia. Ale w 2015 roku pokażemy Wam z Jacobem i ziomkami, że MOŻNA J … klubowo i po „polskiemu”. - I na koniec pytanie o twoje zdanie na temat „osławionych” Licencji, które przyniosły więcej szkody niż pożytku na naszym rynku. Organizacjom zbiorowego zarządzania przyniosły na pewno dodatkowe wpływy. Czy uważasz, że powinny być zlikwidowane? - Prawo chroniące muzyków i djów (szczególnie) w Polsce jest raczej z epoki kamienia łupanego. Nie jest dostosowane do nowoczesności techniki. Nie zmienia się za mocno rozwijającym się rynkiem. Jest jednym wielkim precedensem, który mówi o tym, że ktoś ma papier jest legalny, ale tak naprawdę nie ma polskiego hologramu – jest nielegalny. Bardzo bym chciał, żeby to wszystko było poukładane, i oczywiste i uczciwe, także nie bronię się przed opłatami za legalność. Na tą chwilę wszyscy jesteśmy w Polsce piratami, tylko jedni ukrywają się za pieczątkami lepiej niż inni J - Dzięki za rozmowę. Czekamy zatem na kolejne produkcje. - Dziękuje! Do zobaczenia w klubach i usłyszenia w Radio. KILKA PYTAŃ DO ... Claydee Jego artystyczna droga rozwijała się w typowy sposób dla naszej branży. Może poza jednym wyjątkiem. Zdobył bowiem muzyczne wykształcenie. Najpierw został dj’em, potem odkrył w sobie producenta. Miał trafione pomysły artystyczne, więc przyszły pierwsze hity. W Polsce był nim „Sexy Papi”, który najpierw odkryli dj’e, a potem radio. Na Polish Dance Chart był w sumie 55 tygodni, co oznacza, że był grany przez ponad rok! Zdarza się to małej liczbie hitów! Ten nowy „Chiki chiki” doszedł do pozycji nr 1 na liście ściąganych plików przez dj’ów w serwisie Digitaldj.pl. - DJ Raport: Jakie wyznaczyłeś sobie cele na początku swojej kariery? - Claydee: Zaczynałem jako producent. Na początku grałem po prostu muzykę w klubach. Potem odkryłem program – Logic i zacząłem układać pierwsze melodie i bity. Zrobiłem swoją pierwszą piosenkę, po czym pokazałem ją znajomym. Pamiętam, że zapytali mnie wtedy, czyj to kawałek i powiedzieli, że jest świetny. Byłem strasznie zadowolony, że mi się udało więc postanowiłem zrobić kolejny numer. W 2010 wydałem pierwszy hit –Last Summer. piosenki pod szyldem Claydee. - DJR: Więc możesz powiedzieć, że jesteś artystą, który poszukuje nowych doświadczeń w muzyce? Masz zamiar zmienić gatunek muzyczny? - C: Możliwe. Nigdy nie wiesz, co przyniesie przyszłość. Mam w tym momencie firmę – Down2Earth Music, którą prowadzę jako prodecent, oraz drugi projekt muzyczny – Bang La Decks, współtworzony ze swoim przyjacielem. Nasz utwór znalazł się na oficjalnej ścieżce dźwiękowej do FIFY 2015. To naprawdę wielki Wszyscy myśleli wtedy, że wyprodukowała go jakaś międzynarodowa gwiazda, ale nie – to byłem ja. Był to pierwszy krok, który zrobiłem, żeby wejść do przemysłu muzycznego. Posypały się oferty z dużych wytwórni, jak Sony czy Universal, zacząłem robić piosenki dla znanych artystów. Jeżeli chodzi o moje piosenki, to pierwsza była Mamacita. Potem - Sexy Papi. To właśnie ta piosenka była moim pierwszym hitem tutaj, w Polsce. Lubię słuchać muzyki, lubię grać muzykę w klubach. Staram się dawać z siebie wszystko i robić naprawdę dobrą muzykę. Nie ma nic wspanialszego niż publiczność, która zna i śpiewa twoje piosenki. - DJR: Więc jeżeli chodzi o metodę na sukces jesteś raczej zwolennikiem metody małych kroczków. - C: Zdecydowanie. Sam zaczynałem powoli. Na początku stałem gdzieś z tyłu, żeby po paru utworach, które okazały się hitami, wyjść na pierwszy plan i stać się znanym producentem w Grecji. Po tym sukcesie, powiedziałem rodzinie i przyjaciołom, że przyszedł czas, żebym sam zaśpiewał w swojej produkcji. Teraz Mamacita ma 37 milionów odtworzeń na YouTube i jest międzynarodowym hitem. Jednocześnie jest greckim teledyskiem, który ma najwięcej wyświetleń w historii. Oczywiście nie przestałem produkować muzyki dla innych artystów, ale staram się też wypuszczać swoje moment w naszej karierze. Wiadomo, że jako artysta codziennie szukam w muzyce czegoś nowego i wielkiego. - DJR: Czy D2E jest stworzona tylko dla greckich producentów? Może mógłbyś nam powiedzieć o niej coś więcej? C: Pewnie, że nie jest tylko dla Greków. Jest to całkiem nowa inicjatywa. Jesteśmy na rynku niecałe trzy lata, ale zdążyliśmy na foto od lewej: Claydee, Wutes KILKA PYTAŃ DO ... wyrobić sobie renomę. W Grecji jesteśmy najlepsi, jeżeli chodzi o pop czy dance. W większości przypadków pracujemy z artystami z zagranicy. Może jesteśmy jeszcze młodą firmą, ale prężnie się rozwijamy: mamy swoje biura, własne studia i świetnie zgraną załogę. Codziennie staramy się wydać jakąś nową piosenkę. Myślę, że z tą ekipą mamy przed sobą świetlaną przyszłość. - DJR: Masz bogate doświadczenie, jeżeli chodzi o muzykę: muzyczne wykształcenie, praca w greckim MTV, ponad 10 lat na scenie. Czy możesz o sobie powiedzieć, że jesteś spełniony? - C: Czasami po długiej i wyczerpującej trasie mówisz Sobie: “Nadszedł czas, żeby sobie trochę odpocząć”. Wiesz jak to jest, codziennie śpisz w innym miejscu, naprawdę można poczuć zmęczenie. Jednak, kiedy wychodzisz na scenę i ludzie zaczynają śpiewać twoje piosenki razem z tobą, to daje ci to niesamowitą moc. Dają ci energię do działania. Nie sądzę więc, żebym czuł się spełniony. Chyba nigdy nie będę, bo te emocje są dla mnie jak narkotyk. - DJR: Każdy z twoich utworów jest odzwierciedleniem twoich wspomnień, emocji, przeżyć. Która z twoich piosenek najlepiej cię opisuje? - C: Każda piosenka coś dla mnie znaczy. Szczególnie cenię sobie Mamacitę, ponieważ to dzięki niej poznali mnie ludzie. Na klipie do tej piosenki widać klub, w którym zaczynałem swoją przygodę z muzyką – byłem tam tancerzem. Uczyłem ludzi tanga i tańców latynoskich. Na teledysku starałem się połączyć te dwie rzeczy – taniec i klimat latino, dlatego powiedziałbym, że to ona najlepiej mnie opisuje. W Sexy Papi pokazuje piękne kobiety, które kocham. Myślę, że każdy mój kawałek ma w sobie coś ze mnie. - DJR: Twoje trzy najsłynniejsze piosenki to: Sexy Papi, Mamacita buena i Chiki chiki. Masz więcej skończonych produkcji? Może planujesz wydać album? - C: Tak. Obecnie pracuję nad swoim pierwszym albumem. Może uda mi się go wydać przyszłym latem. Niedawno wydałem nową piosenkę Hey ma, która niewątpliwie odniosła sukces – w cztery miesiące ma siedem milionów (teraz już osiem – przyp. red.) wyświetleń na YouTube. Mam też nowy, bardziej klubowy kawałek – Do it. Staram się robić różnorodną muzykę. Każdego roku jestem w stanie nagrać dwie, trzy piosenki, nie więcej, ponieważ w każdej z nich mam coś do powiedzenia. Wciąż poszukuję nowych pomysłów czy artystów, z którymi mógłbym współpracować. - DJR: Ile zajmuje ci nagranie nowego kawałka? - C: Od pięciu minut do trzech dni. Kiedy odkryjesz coś chwytliwego to są dosłownie dwie minuty. Mogę to nagrać na komórce i jeśli jest dobre, idę do studia, gdzie dogrywam pianino i robię jakiś prosty bit, żeby nakreślić szkielet: czy będzie to coś w stylu Rn’B czy może bardziej dance. Najwięcej czasu zajmuje odnalezienie samego pomysłu. Kiedyś robiłem po dziesięć piosenek dziennie, mam ich chyba z sześćset, ale żadna z nich nie była świeża a hit musi mieć to coś. - DJR: Jak wygląda scena pop w Grecji? Czy na muzykę klubową ma jakiś wpływ muzyka tradycyjna? - C:Całkiem nieźle: mamy sporo klubów, co raz więcej artystów i faktycznie niektórzy z nich wracają do muzyki tradycyjnej. Muzyka zatacza koło. Co dwa, trzy lata mainstream się zmienia: czasem jest to rock czasem pop. Jeżeli jesteś dobrym producentem i masz coś do powiedzenia publice znajdziesz sposób, żeby się wybić. Kocham tą pracę. Tu nie chodzi o pieniądze. Jeżeli robisz to, co kochasz pieniądze same do ciebie przyjdą ale nie to jest najważniejsze. - DJR: Mówią, że jeżeli kochasz to, co robisz to wtedy nie jest to praca. - C: Dokładnie. Musisz odnaleźć sposób na to, żeby robić coś nowego. Nie mówię jednak, że mam zamiar robić muzykę tradycyjną, bo są ludzie, którzy zrobią to lepiej. Każdy dzień w tym przemyśle przynosi coś nowego. - DJR: Mówiłeś już o piosenkach, albumie, ale co jeżeli chodzi o koncerty? Jak wiesz, sprzedajemy muzykę djom a na naszej liście przebojów znajdujesz się na trzecim miejscu. Można powiedzieć, że będziesz bardzo pożądaną osobą w naszym kraju. - C: Nieźle! Strasznie miło mi to słyszeć! Chciałbym podziękować za to swoim fanom. Widzisz, tylko fani mogą cię wynieść tak wysoko, dlatego social media są dla mnie tak ważne. Sam stałem się sławny dzięki nim. Kocham Polskę, bo kochacie moją muzykę, to całkiem proste. Bardzo lubię wasz rynek, macie tu wiele wspaniałych klubów i naprawdę wiecie, jak się dobrze bawić. - DJR: Mówisz, że odniosłeś sukces dzięki social mediom. Zadajemy to pytanie wszystkim artystom, z którymi przeprowadzamy wywiady. Co myślisz o cyfrowej rewolucji w muzyce? - C: Jest od groma beznadziejnej muzyki w Internecie, ale takie jest znaczenie wolności. Jeżeli czujesz się wolny możesz robić, co ci się tylko podoba. Z drugiej strony, jeżeli ludzie chcą znaleźć coś naprawdę dobrego, jest łatwiej to zrobić teraz niż kiedyś. Okej, musisz spędzić więcej czasu na poszukiwaniach, ale w końcu znajdziesz to, na czym ci zależy. Jest to dobre i złe jednocześnie. Zawsze musisz wierzyć w to, co robisz. Może nie w tym roku, czy w przyszłym, ale jeżeli masz coś do powiedzenia, to ludzie cię odnajdą sami. Musisz robić to, co robisz i to kochać. Potrzebujemy prawdy w muzyce, a nie fałszu. Tu nie chodzi o radio czy telewizję. Tu chodzi o wolność a nią daje ci Internet. I ja w to wierzę. Dzięki temu mogę tu teraz być i rozmawiać z tobą. - DJR: Świetnie, że ci się udało! Dzięki za wywiad! rozmawiali: Paweł Budnik, Wojciech „Wutes” Gryglewicz opracował: Maciej Głodowski MIĘDZY NAMI DJ’AMI ... .... Ciąg dalszy z (3) strony ... - Promowanie swoich produkcji, poprzez szukanie kontaktów z innymi partnerami, labelami, innymi DJ’ami, żeby móc znaleźć nowe możliwości dla siebie. - Przygotowywanie się do cotygodniowego grania włączając w to przygotowywanie własnych editów oraz szukanie nowych tracków innych artystów. Kto nie chciałby zostać producentem EDM w czasach, kiedy jest wokół niego tyle blichtru i blasku? Jest jedna rzecz, o której trzeba koniecznie pamiętać, decydując się na tą drogę: DJ płaci rachunki poprzez granie, a to znaczy, że większość czasu spędza w trasie. Oznacza to więc podróże w każdy weekend przez lata. Wyobraź sobie granie do 4 rano, spanie przez 3 godziny, 12-sto godzinny lot, obiad, granie do 6 rano, spanie 2 godziny… prysznic i od nowa. Tak pracuje na przykład przedstawiany w DJ Raport w poprzednim numerze Australijczyk Timmy Trumpet. Kiedy pochłania cię granie, źle się odżywiasz, dużo pijesz, bierzesz narkotyki. Nie jest ciężko sobie wyobrazić jak niebezpieczny dla zdrowia może być taki styl życia. Jeżeli nie jesteś do tego stworzony, może to oznaczać beznadziejny wybór. Trzeba jednak powiedzieć, że jest pełno ludzi, którzy odnoszą sukcesy w branży, grają imprezy i nie tylko udaje im się utrzymać zdrowe nawyki w trasie, ale też mają stabilną sytuację rodzinną. Należy pamiętać, że są to wyjątki. MOŻLIWOŚCI KARIERY DJ producent może odnieść błyskawiczny i olbrzymi sukces, dzięki wielkim hitom i głodnemu rynkowi EDM. Ci sami producenci mogą doświadczyć równie błyskawicznego upadku, który powodują non stop zmieniające się trendy. Mądrzy producenci jak Moby czy Jankie XL robili muzykę, pamiętając o dobrych założeniach kontraktowych, które przynosiły zyski jeszcze długo po wyjściu muzyki z mody. „Kiedy zaczynałem przygodę jako Junkie XL wiedziałem, że moja muzyka jest tak undergroundowa, że w celu dotarcia do szerszej publiczności muszę postarać się, żeby moje kawałki znalazły się w grach, filmach, itd. (…) Istnieją dwa sposoby, w które muzyka jest wykorzystywana w grach i to samo tyczy się filmów. Jest soundtrack, czyli muzyka, która już ma swoją licencję, która została już zrobiona i wypuszczona, a którą ktoś chce wykorzystać do swoich celów. Po prostu zawierają umowę z wydawcą i wytwórnią. W ten sposób moja muzyka była w tak wielu filmach i grach, że sam nawet nie mam pojęcia dokładnie w ilu i w których.” – mówi o sobie Junkie XL. Nie spodziewaj się zbić fortuny na sprzedaży muzyki DJ’om, czy nawet fanom. Większość dochodów przynosi granie, a stawki mogą się od siebie bardzo różnić. Opłaty rezerwacyjne wahają się od dolara do 300 tysięcy za występ i są z reguły wypłacane co tydzień. Jeżeli rynek będzie stabilny, pozostanie to bez zmian. Wielu DJ’ów producentów, jak Richard Devine I DJ Spooky, również odnieśli sukces, jednak nieco mniej efektowny. Robienie muzyki do gier i filmów może zaoferować długą i stabilną karierę. Jest to dobra opcja dla tych, którzy robią świetne utwory. Ostatnio jednak w tej branży się mocno popsuło. Mowa o rynku zachodnim gdzie bycie nawet w drugiej lidze oznacza karierę na pewnym poziomie, a więc bookingi w renomowanych klubach, ale nie koniecznie na mega eventach. Otóż, aby zostać wydanym w tych czołowych labelach na Świecie, trzeba im…. Uwaga! … zapłacić za to. Czegoś takiego wcześniej nie było w tej branży! Przynajmniej na tą skalę. Nieoficjalne informacje podają, że sa to kwoty rzędu przynajmniej kilkunastu tysięcy dolarów/euro tzw. wkupnego. Tak więc na polską kieszeń ten kierunek kariery (zagraniczny) wydaje się tylko marzeniem. Ale w Polsce, czemu nie i miejmy nadzieję, że polscy producenci nie będą musieli płacić jak ich zagraniczni koledzy. Podsumowując, jest to dobra ścieżka kariery, jeżeli umiesz odnieść błyskawiczny sukces, oszczędzić trochę kasy i w miarę szybko się wycofać, żyjąc później z tantiemów. Więc jaki jest problem by to wybrać…? Ano taki, że udaję się to tylko nielicznym. Nie róbmy zatem wielkiej kariery, choćby w marzeniach, ale skupmy się na swoim lokalnym rynku. DJ, PREZENTER, WODZIREJ Dla tych, którzy szukają stałego zarobku, dużej szansy na swój sukces bez fajerwerków, pozostanie na swoim własnym podwórku może okazać się świetnym wyborem. Fucha ta ma swoją długą historię: pełno DJ’ów wiodło godne życie grając 2-5 razy tygodniowo, prowadząc przy tym przyzwoity tryb życia, wcale nie gorszy niż inni muzycy. Ale to były czasy 20-30 lat temu. I ci właśnie nie najmłodsi już jakiś czas temu zorientowali się, że najlepszy biznes to tzw. eventy czyli wesela, imprezy integracyjne, studniówki, połowinki, Juvenalia,... itp. To jednak wymaga doświadczenia i wiedzy czyli dobrej znajomości tzw. sprawdzonego repertuaru muzycznego i rzecz bardzo ważną – dobrej pracy z mikrofonem i kontaktu z ludźmi. Jeśli ich nie posiadasz, odpuść sobie, bo długo nie pociągniesz w tym biznesie. Pozostaje jednak klasyczna droga DJ’a klubowego czy dyskotekowego. PODSTAWOWY SPRZĘT DJ musi umieć się dostosować i umieć grać na sprzęcie, który akurat jest w klubie. Największe prawdopodobieństwo jest takie, że będzie to Pioneer, DENON lub Numark. Większość DJ’ów posiada w domu sprzęt na miarę tego, który jest w klubie, żeby móc ćwiczyć i nagrywać mixtape’y, jednak nie jest to konieczne. Najważniejsze to umieć się dostosować i umieć obsługiwać szeroką gamę sprzętów. DJ lokalny musi wiedzieć jak używać poniższego sprzętu w stopniu perfekcyjnym, ponieważ nie tylko na nim gra, ale też w razie jakiejś awarii musi wiedzieć jak go naprawić. Jak zatem trzeba być przygotowanym? - Znać wszystkie powszechne miksery. - Posiadać umiejętność grania z winyli, płyt CD czy mp3. - Mieć bogata oferte muzyczną. - Subskrybuować w firmie dystrybuującej muzykę dla DJ’ów i innych źródłach bogatych w legalną muzykę. - Mieć dobrą komunikację z innymi DJ’ami, którzy w razie czego mogą cię zastąpić czy ci pomóc. - Trzeba posiadać podstawowe rozumienie przepływu sygnału w mikserze na wypadek awarii, aby nie stać bezradnie jak przysłowiowy kołek. fot.www.hotdjgear.com MIĘDZY NAMI DJ’AMI DROGA DO SUKCESU Ta ścieżka jest już nieźle wydeptana. Wymaga jedynie trochę wytrwałości i ciężkiej pracy. Idź do lokalnego baru i zaproponuj, że zagrasz imprezę za darmo. Właściciele klubów są bombardowani mixtape’ami i emailami o treści: „Zabukuj mnie”, a odpowiedź na nie często brzmi „Nie”. Oto kilka porad, które pomogą wam pokonać konkurencję i zaczepić się w miejscowym klubie: Bądź obecny; jeżeli tylko coś zaczyna się dziać, to ty musisz o tym wiedzieć, a fucha będzie twoja. Musisz mieć rękę na pulsie i kontrolować czy akurat ktoś potrzebuje pomocy. Zaoferuj, że zagrasz za darmo. Ale tylko raz lub max dwa razy. Gry usłyszysz o trzecim razie – niech ci się włączy „czerwona lampka” czyli ktoś cię najzwyczajniej wykorzystuje. Udowodniaj, że można na tobie polegać, można ci zaufać, że wiesz jak rozgrzać parkiet. Zareklamuje cię to o wiele lepiej, niż fajny mixtape czy email. Zastępuj przyjaciół. Właściciele klubów ufają swoim rezydentom, więc jeżeli twój kolega musi sobie akurat zrobić wolne, żeby wyjechać na weekend czyli potrzebuje zmiennika, zaoferuj swoją pomoc. Pamiętaj, że jeżeli to miejsce się zwolni, ty jesteś następny w kolejce. Nie warto oszczędzać na zaopatrywaniu się w legalnaą muzykę, bo los bywa kapryśny i wtedy twoja kariera może zostać dość szybko zburzona. Poza tym zaniżanie swojej wartości, na przykład do grania za 100 złotych za noc, powoduje, że będziesz wartościowany (-a) podobnie nisko, bo skoro się nie cenisz... Jest jednak pewien wyjątek, o czym dalej. CODZIENNA PRAKTYKA W dzisiejszych czasach praca DJ’a nie polega tylko na graniu. Chodzi również o promocję. Wielu właścicieli klubów oczekuje, że będziesz również kreował publikę nawet, jeśli miałaby to być tylko grupa twoich przyjaciół. Tak wygląda jego typowy tydzień: Przeglądanie najlepszych list przebojów, portali czy blogów muzycznych, żeby wiedzieć co ludzie chcą żebyś zagrał i znaleźć sobie jakieś fajne remiksy, które będzie ci się dobrze grało. Budowanie listy e-maili i zarządzanie nią. Wysyłanie smsów, maili, dodawanie postów na Facebooku, żeby się wypromować i żeby cały czas mieć gdzie grać. Zajmie ci to mnóstwo czasu, chyba że jesteś jednym z tych farciarzy, którzy w ogóle nie potrzebują promocji. Musisz chodzić na inne imprezy, żeby ludzie cię widzieli i rozpoznawali i żebyś mógł wykombinować jakieś nowe fuchy. Namiętne tworzenie swojej muzycznej kolekcji. Rezydenci prawie zawsze grają swoje sety przez całą noc (3-8 godzin). Większość twojego życia będzie więc upływała na dopieszczaniu swojej bazy muzycznej. MOŻLIWOŚCI KARIERY DJ/Prezenter może odnieść naprawdę spory sukces finansowy, jeżeli będzie ciężko pracował i się temu poświęcał. W zależności od rynku i użycia sprzętu powinien zarobić od 500 do 3 tysięcy złotych. Jeżeli kariera będzie dobrze przemyślana, oznacza to kwotę bliższą tej wyższej. W USA gdzie liczy się dobry DJ/Prezenter szacuje się, że taki statystyczny DJ działający w swoim regionie o ugruntowanej renomie zarabia rocznie w przedziale 50-90 tysięcy dolarów. U nas nie da się zastosować takiego szablonu, bo w wielu miejscach dobry DJ/Prezenter to taki, który jest tani. Ale nie jest tak przecież wszędzie. Można zbudować sobie markę lokalną. Spójrz prawdzie w oczy! Trzeba znaleźć miejsce, gdzie DJ/ Prezenter nie jest traktowany na równi z szatniarzem. DJ TECHNICZNY Na koniec zostaje nam najmniejsza, grupa ludzi, którzy zdecydowali się budować swoją reputację DJ’a w oparciu o swój kunszt i wytrwałość. Chodzi również o znakomitych turntablistów, takich jak Q-bert i Mix Master Mike. Jest nawet kilka przypadków DJów, którzy zbudowali swoją markę na umiejętności miksowania jak Z-Trip, Jazzy Jeff, Jeff Mills i Carl Cox. Niektórzy twierdzą, że jest to „najczystsza” z dróg, ale co pewne, najtrudniej tu osiągnąć sukces. Wyda się jednak, że by na tym gruncie coś osiągnąć, potrzeba mieć talent. Jak go w sobie znaleźć? Na pewno nie pytać znajomych o ocenę swojego grania! PODSTAWOWY SPRZĘT Nie jest tu potrzebne wiele, jednak nie myśl, że będziesz mógł iść na skróty. Kupowanie najlepszego sprzętu oraz jego ciągłe uaktualnianie jest kluczowe dla twojego rozwoju. Nie potrafię podać dokładnego zestawu jaki będzie ci potrzeby, ale tutaj jest kilka rzeczy, które mogą ci się przydać: - najlepiej klasykę z gramofonów czyli ciągle osiągalny Technics. - Lustro, żebyś mógł patrzeć na siebie jak scratchujesz. - Kamera ze statywem, żebyś mógł nagrywać i oglądać swoje ćwiczenia i szukać brzmień, o jakie ci chodzi. - Wielki kalendarz, żebyś mógł zapisywać w nim swoje treningi. CODZIENNA PRAKTYKA Ćwicz, ćwicz i jeszcze raz ćwicz. Żeby się wybić w tej branży, musisz stać się najlepszym na świecie w tym, co robisz. Jest to możliwe tylko i wyłącznie spędzając godziny przy twoich deckach – i tak zasada 10 000 godzin prawdopodobnie zdaje egzamin. Regularne, powtarzalne ćwiczenia są wymagane żeby budować pamięć mięśnia i udoskonalać swoją technikę. „Najważniejszą rzeczą jest to jak istotne jest ciężko pracować, ponieważ nic nie bierze się z powietrza. Nieważne, w którym miejscu swojej kariery się znajdujesz, wciąż musisz ciężko pracować. Mogłoby się wydawać, że ludzie tacy jak Hardwell odnieśli szybki i łatwy sukces, jednak włożyli w to 10 lat pracy. Hardwell spędził 10 lat grając i produkując muzykę. Tu chodzi o to, ile godzin w to włożysz i jakie będzie twoje podejście. Mówi znany DJ i producent Morgan Page Praca z innymi DJami i podpatrywanie ich technik, żeby samemu wykorzystać niektóre ich elementy jest niezwykle istotna. To jest trochę jak gra, gdzie każdy tworzy swoje wariacje na temat innych, więc zamykanie się samemu w pokoju nie popłaca. Rozwijaj swoje umiejętności poprzez naukę gry na innych instrumentach. Wielu DJów często ma opanowane inne muzyczne biegłości, która pozwalają rozwijać ich technikę gry. Jeżeli chcesz uważać swoją konsolę za instrument, dobrze by było wiedzieć jak takowy działa. „Nie poradniki, nie książki, tylko próby i błędy od 1993 do teraz, w pokoju ze sprzętem ...” – tak skrótowo określa to Wolfgang Gartner. ... dokończenie na (25) stronie ... z polskiego podwórka nowe albumy POWER OF TRINITY „Legorock” Trzeci album formacji Power Of Trinity jest nowym otwarciem w karierze zespołu. Nowe brzmienia, dojrzalsze teksty, ich różnorodna tematyka, wiele nastrojów to wszystko znalazło odzwierciedlenie w jedenastu kompozycjach. Inspiracją do nagrania nowej płyty była popkultura i budowanie swojego życia z klocków. Dwa utwory zostały zaśpiewane w języku angielskim, reszta po polsku. Płytę „Legorock” nagrywaną bez pośpiechu charakteryzują nie tylko rockowe kipiące energią kompozycje z domieszką reggae, które znamy chociażby z poprzedniej płyty „Locomotiv” (2011), ale i wolniejsze utwory. Producentem albumu jest znany z projektu Oszibarack – Agim Dżeljilji, co jest ważnym punktem nowej płyty Power Of Trinity. Mamy tutaj lekki flirt z elektroniką co pokazuje, że Jakub Koźba (wokal), Łukasz Cyprys (gitara), Krzysztof Grudziński (bas) i Grzegorz Graczyk (perkusja) z płyty na płytę rozwijają muzyczne horyzonty i poszukują nowych przestrzeni do zagospodarowania. Singlami promującymi album „Legorock” były: Gorzki ja, Poniedziałek, Suma ran. (MJM MUSIC PL) LARI LU „11” Czyżby solowy debiut roku 2014? Jak mają być takie debiuty każdego roku to ja za każdym razem daję „lubię to”. Aby powstał premierowy materiał muzyczny na płytę „11” Lari Lu wyprowadziła się z miasta. Zamieszkała bliżej lasu, gdzie w ciszy, spokoju i obcując z naturą dobierała nie tylko jej dźwięki, ale i pisała teksty. Otrzymujemy połączenie elektronicznych brzmień o najróżniejszym natężeniu, barwie, znaczeniu z arcyciekawymi aranżacjami i to nie tylko wokalnymi, rzadko spotykanymi instrumentami (m.in. gamba, dulcimer) i elementami perkusyjnymi. Utalentowana, charyzmatyczna wokalistka znana z różnych projektów muzycznych a także z zespołu Varius Manx zaprezentowała na płycie „11” nowoczesny elektro-pop z mieszanką indie-popową. Jej wyjątkowość polega nie tylko na tym, że swoim głosem potrafi zaśpiewać anielskie nuty ale jak potrzeba to jest wulkanem energii. Inteligentnie porusza się po pięciolinii. W tekstach a wszystkie są po polsku, opowiada historie jakie mogą spotkać każdego z nas, ba nawet każdego na świecie. Jesteśmy przecież ludźmi i każdy odczuwa ból, tęsknotę, zdradę, miłość. Można wyczuć w nagraniach wątki nie tylko orientalne ale przenikanie się kultur co wynika z przemieszczania się w dzisiejszych czasach człowieka po całym globie. Ważnym elementem promocji artystki mają być wizualizacje oraz teledyski. Tu Lari Lu może pochwalić się ze współpracą z Psychkino, którzy odpowiedzialni są za klipy Dawida Podsiadło czy Bokka. Pierwszym singlowym nagraniem jest Nad ziemią najszybsze i najbardziej taneczne ze wszystkich jedenastu na płycie. Aż prosi się o remiksy i wiem, że temat w tej „materii” jest otwarty. Ale czas pokaże czy tak się stanie, oby. W rozmowie ze mną w programie radiowym powiedziała, że ten utwór jest „pod nóżkę” więc „(…)wyginam ciało śmiało, wyginam ciało śmiało(…)”. (INNERSONG / WARNER MUSIC) PANNY WYKLĘTE „WYGNANE” vol.1 To już trzeci projekt (po Morowych i Wyklętych) zakrojony na szeroką skalę, który jest realizowany dzięki Fundacji Niepodległości, Darka Malejonka, Maleo Reggae Rockers oraz czołowych wokalistek polskiej sceny muzycznej. Tu koniecznie trzeba wymienić: Ania Brachaczek, Ania Rusowicz, Marcelina, Marika, zespół Dziewczyny (Ania Szafranieci Ola Nowak), Gonix, Ifi Ude, Kasia Malejonek, Katarzyna Groniec, Kasia Kowalska, Fala, Mona, Dore, Gonix, Lilu, Anna WitczakCzerniawska z zespołu Dikanda czy Angelika Korszyńska – Górny ( z 2Tm2,3). Tym razem „Wygnane” to kolejna muzyczno-historyczna lekcja historii, która przybliża nam losy rodzin, żołnierzy, którzy walcząc za naszą Ojczyznę musieli uciekać z Polski. To historia opowiedziana tekstem i muzyką ku czci Roku Żołnierzy Tułaczy. Przez Syberię, do Palestyny, Afrykę Północną, Monte Casino, Szkocję to tylko wycinek historii tych, którzy walczyli i nie mogli powrócić do Ojczyzny. Gdzie była i jest jeszcze tęsknota za krajem. Od strony muzycznej Darek Malejonek z zespołem Maleo Reggae Rockers zadbał tak, aby każda z piosenek – oprócz Pieśń Wiktorii, którą napisała i nagrała Ania Rusowicz – odpowiadała do pewnego stopnia stylistyce, brzmieniom z których znamy wokalistki biorące udział w omawianym projekcie. Co ważne w muzyce znajdziemy również elementy orientalne, folkowe, które są nawiązaniem do poszczególnych historii i miejsca o których opowiadają piosenki. Istotnym punktem tego projektu jest także to, że wokalistki same pisały teksty, co jeszcze podnosi wartość tych nagrań. Wykonały gigantyczną pracę by zgłębić temat i jak najlepiej to wszystko opowiedzieć. A tam jest odwaga, wiara, nadzieja. Pamiętajmy, że część z nich jest w trasie koncertowej promującej swoje autorskie płyty. To wyjątkowe wydawnictwo „Panny Wyklęte „Wygnane” vol. 1” nie jest do słuchania każdego dnia, ale raczej w trudnych momentach, gdzie wymagane jest skupienie, zastanowienie, zaduma. (FUNDACJA NIEPODLEGŁOŚCI) PAWEŁ KUKIZ „Zakazane piosenki” Już poprzedni krążek „Siła i honor” niezbyt przychylnie został przyjęty przez media a mimo to płytę docenili fani Pawła Kukiza. Doprowadzili do tego, że album zyskał status złotej płyty. Tradycyjnie można powiedzieć, że i tym razem Paweł Kukiz śpiewa kontrowersyjne dla niektórych treści. To na pewno polityczna zawartość tekstowa, którą bezkompromisowo z polskiego podwórka wali między oczy, co myśli, co sądzi, co widzi aktualnie w naszym kraju. Szczerze powiedziawszy oberwało się wszystkim. A do tego wszystkiego warstwa muzyczna brzmiąca rewelacyjnie. Tu nie ma przestoju. Nie ma miejsca na sentymentalne balladowe granie. W punk-rockowym starym dobrym stylu Kukiz może głośno powiedzieć – „I’m back”. Dodać należ doskonałe zaaranżowaną sekcję dętą razem z rytmiczną, o czym przekonacie się słuchając dwunastu premierowych utworów pod wspólnym tytułem „Zakazane piosenki”. Singiel promujący album to nagranie Samokrytyka (dla Michnika). (SONY MUSIC) PATRYK KUMÓR „13” Wokalista, kompozytor Patryk Kumór ma już w swoim dorobku artystycznym udział w zespole Darzamat, z którym zwiedził kawałek świata. Już jako solista wziął udział w programie telewizyjnym typu talent-show „Must Be The Music”, gdzie dotarł do półfinału. A później mogliśmy obserwować jego poczynania obok swojego już dzić przyjaciela Dawida Kwiatkowskiego. Album „13” to jego pierwszy upragniony krążek w dyskografii. Dziesięć utworów utrzymanych w stylistyce pop-rockowej o nowoczesnym brzmieniu z domieszką elektro. Jest też jeden wątek zaczerpnięty prosto z indyjskiej muzyki (Pułapka). Udział w nagraniu płyty wzięło dwóch znanych i uznanych producentów oraz artystów także w naszym kraju Tabb i Liber. Płyta „13” to bardzo osobista płyta Patryka a wątek uczucia, miłości, szczęścia, nadziei, marzeń ale i pewnym rozczarowaniu także znalazł się na krążku. Każde z dziesięciu nagrań mogłoby posłużyć za singla promującego album, a były: Milion, Zamach, Pułapka natomiast moim zdaniem najlepszym utworem na albumie jest Szczęście. (HQT MUSIC GROUP) LADY PANK „The very best of” Od ponad trzydziestu lat grupa rockowa Lady Pank cieszy się ogromną popularnością w naszym kraju. Zespół powstał z inicjatywy wybitnego autora tekstów Andrzeja Mogielnickiego i ówczesnego gitarzysty Budki Suflera – Jana Borysewicza. Pierwotnie nazwa grupy brzmiała Żużel. Dopiero później została przemianowana na Lady Pank. Pierwszy jak czas pokazał przebój zespołu to Mała Lady Pank nagrany z muzykami sesyjnymi. Dopiero w 1982 r. skład zespołu został skompletowany i do Jana Borysewicza dołączyli: Janusz Panasewicz (wokal), Edmund Stasiak (gitara) i muzycy z Oddziału Zamkniętego - Paweł Mścisławski (gitara basowa) oraz Jarosław Szlagowski (perkusja). Dziś z pierwszego składu pozostali Jan Borysewicz i Janusz Panasewicz. Ich największe czytasz w PDF? kliknij na okładki płyt, aby posłuchać! hity to m.in. Mniej niż zero, Zamki na piasku, Marchewkowe pole, Zawsze tam gdzie ty, Tacy sami. Krążek „The very best of Lady Pank” to zapoczątkowana seria pt. „Bursztynowa kolekcja” przedstawiająca dorobek wybranych polskich artystów, którzy zapisali się w historii polskiej muzyki. Na dobry początek otrzymujemy Lady Pank, który może być dobrym prezentem pod choinkę. (MTJ ) NATALIA PRZYBYSZ „Prąd” Poprzedni krążek Natalii Przybysz „Kozmic Blues: Tribute To Janis Joplin” był niejako hołdem złożonym Janis Joplin. O ile wtedy Natalia była noszona w lektyce za ten doskonały album, to za najnowszy „Prąd” już trzeba będzie coś więcej. Stylistycznie płyta zawiera tradycyjny amerykański blues i soul to jest również nawiązanie do klasyki polskiego bluesa i rocka z lat 60. i 70tych XX wieku. Płyta „Prąd” to album o kobiecie, zaśpiewany, prosto, naturalnie. Natalia śpiewa w swoim imieniu, mocno, dobitnie, pokazuje kobietę odważną z lekkim akcentem feministycznym. Po wysłuchaniu każdej z piosenek każdy indywidualnie może sobie zinterpretować nagranie, to ważny element tej płyty. Album „Prąd” nagrywany był na tzw. „setkę” a treningiem przed wejściem do studia nagraniowego była trasa koncertowa z Tymonem Tymańskim, który także wziął udział w nagraniu jednej piosenki. Producentem płyty jest Jerzy Zagórski, gitarzysta grający na co dzień w zespole Natalii Przybysz. Są też piosenki Czesława Niemena i Miry Kubasinskiej. Singlem promującym album „Prąd” jest nagranie Miód. Top 5 albumów 2014 r. (WARNER MUSIC) TYMON & THE TRANSISTORS „Rock’n’ Roll” Pod koniec 2013 r. do księgarni trafiła autobiografia Tymona Tymańskiego pt. „ADHD”. Wydana przez Wydawnictwo Literackie książka zawiera wywiad rzeka jaki z Tymonem przeprowadził jeden z uznanych i cenionych dziennikarzy muzyczny Rafał Księżyk. To godna polecenia muzyczna pozycja literacka gdyż zawiera niemal kronikarską dokładność tego wszystkiego co działo się nie tylko w polskiej muzyce, ale przede wszystkim na trójmiejskiej scenie muzycznej, najczęściej niezależnej. To także opowieść o wybitnych postaciach świata muzyki jakimi fascynował się Tymon, jacy wpłynęli na jego dalszą edukację muzyczną. To artyści, którzy niekiedy przeprowadzili go przez trudne momenty w jego życiu nie tylko osobistym ale i tym artystycznym. To prawie jak „mentorzy” i co bardzo istotne z różnych gatunków czy stylistyk muzycznych. Po roku na światło dzienne wychodzi najnowszy album Tymona Tymańskiego nagrany razem ze swoim zespołem The Transistors pt. „Rock’n’Roll”. .... ciąg dalszy na stronie (20) ... z polskiego podwórka ... dokończenie z (19) strony ... Ten album jest w pewnym sensie ilustracją muzyczną tej książki albo raczej ukłonem w kierunku „Tych Wielkich”. Tymon postanowił przybliżyć w swoich interpretacjach nagrania mniej lub bardziej znane z repertuarów takich artystów jak m.in. Frank Zappa, Iggy Pop, The Beatles czy Joy Division. Ale to nie koniec niespodzianek, bo udział w nagraniu płyty wzięły…kobiety o niesamowitym potencjale artystycznym i bogatej przeszłości scenicznej – Katarzyna Nosowska (Autopilot, Come as you are) i Natalia Przybysz (My back pages, Space oddity, Come as you are). Ponadto na płycie swoją pieczątkę przystawił Wojciech Waglewski (Memphis,Tennessee, The Last Time) a w utworze Jealousy wystąpił Daniel Hertzov. Tymon Tymański przywołał tym albumem ducha rock’n’rolla w nowym i co ważne mocno odbiegającym od oryginału wykonaniu. To bardzo istotne, gdyż dziś bardzo wiele zespołów chce wykonać covery identycznie jak oryginalny artysta, nie dając tym kompozycjom nowego życia. Na płycie „Rock’n’roll Tymon nie byłby sobą gdyby nie wywrócił wszystkiego do góry nogami i nie zaczął po swojemu wszystkiego układać. Nadał utworom innej jakości pokazując, że można jeśli się potrafi, chce i traktuje poważnie temat. To nie sztuka dzisiaj nagrać stary przebój w nowej wersji. Sztuką jest nagrać na nowo hit czy zinterpretować nagranie swojego idola z niezwykłą dokładnością, precyzją i pietyzmem nadając swój indywidulany charakter, który jest zawsze niepowtarzalny, tak jak niepowtarzalny jest Tymon Tymański. (AGORA SA) MAMA SELITA “Materialiści” To drugi krążek zespołu Mama Selita a przypomnę, że pierwszym był „3,2,1…!”, który zyskał sporą rzeszę fanów. Zespół w składzie Igor Seider (wokal), Herbert Makuch (bas), Grzegorz Stańczyk (gitara) i Mikołaj Stefański (perkusja) nową płytę „Materialiści” nagrał równie z ogromną pasją co debiutancki materiał, z mega pozytywną energią i zaangażowaniem, ale o bardziej brudniejszym charakterze, garażowym, surowszym. Warstwa tekstowa jest zdecydowanie dosadna, konkretna z wieloma uzasadnionymi pytaniami, na które należy poszukiwać odpowiedzi. Producentem całej płyty oprócz samego zespołu Mama Selita jest Olo Mothashipp znany ze współpracy chociażby z Pablopavo czy Mariką. Grupa Mama Selita potwierdza nie tylko tym albumem, ale także podczas niedawnych „Europejskich Targów Muzycznych – Co Jest Grane?” (2830.11.2014), że występy „na żywo” są ich bardzo mocnym atutem. Ależ oni mają ogień i potencjał na przyszłość. Moim zdaniem syndrom tzw. drugiej płyty ich nie dopadł, jest postęp i oby tak dalej. Singiel promujący całość to utwór Na pół, a moim faworytem jest Black Box. (MTJ) SKUBAS “Brzask” Premierowy album Skubasa pt. „Wilczełyko”(2012) okrzyknięty był „odkryciem roku” i przyniosło mu to dwie nominacje do nagrody muzycznej Fryderyka 2013 w kategoriach „Debiut Roku” oraz „Utwór” (Linoskoczek). Najnowszy album nosi tytuł „Brzask” i jest zwłaszcza w warstwie muzycznej o wiele bardziej mroczniejszy, zawiera ciemniejsze odcienie rockowo-folkowej nuty z pewnym pierwiastkiem surowości. W połączeniu z tekstami napisanymi przez samego Skubasa oraz Basię ‘Flow’ Adamczyk otrzymujemy album o bardzo różnym ładunku emocjonalnym. Jest strach, obawa, ciekawość, tęsknota, wrażliwość. Tu poetyckość tekstów na płycie „Brzask” bierze górę nad melodyjnością nagrań. I moim zdaniem to jest siła nowej płyty Skubasa. Album dojrzały, z którego bije pewność siebie i co istotne jest krokiem na przód w karierze Radka. Ważnym elementem płyt „Brzask” jest szata graficzna. Ponownie za okładkę albumu odpowiada streetartowiec Przemek Blejzyk, który stworzył antropomorficznego jastrzębia. Dotychczas ukazały się dwa singlowe nagrania: Nie mam dla Ciebie miłości oraz Wyspa nonsensu. Album na pewno będzie kandydował do Płyty Roku 2014. (KAYAX PROD.) JOANNA LEWANDOWSKA “Taka !Taka” Debiutowała w 2006 r. albumem „Najwcześniej później”, którego producentem był i nadal jest jeden z najlepszych artystów jazzowym młodego pokolenia Grzech Piotrowski. Tam znalazły się kompozycje skomponowane specjalnie dla Niej przez m.in. Włodzimierza Korcza, Jerzego Satanowskiego do wierszy Krzysztofa Cezarego Buszmana. Kolejny album ukazuje się w 2009 r. i jest wydawnictwem koncertowym pt. „Moje podwórko”, nagranym w Teatrze Polonia w Warszawie. Tym razem producentem płyty jest Jerzy Satanowski. Joanna Lewandowska zinterpretowała teksty najwybitniejszych polskich autorów m.in. Agnieszko Osieckiej, Jonasza Kofty czy Marka Grechuty. Aktualnie nasza artystka promuje swoje trzecie „muzyczne dziecko” pt. „Taka iTaka”. Na albumie znalazło się czternaście premierowych utworów, a wśród nich „Czantoria” z premierowym tekstem Agnieszki Osieckiej. Ale to nie jedyna niespodzianka przygotowana przez Joannę. W jej wykonaniu znalazły się piosenki z tekstami Andrzeja Poniedzielskiego, Julii Miller, Mari Pawlikowskiej - Jasnorzewskiej czy Jana Wołka. Tematyka tekstów jest różnorodna od miłości, tęsknoty przez rozczarowanie, ale i na temat wyglądu, chęci bycia wiecznie młodym czy wręcz sprawy związane z zakupami podane w bardzo ironicznym tonie. Bez wątpienia płyta „Taka iTaka” jest urozmaicona nie tylko tekstowo ale i muzycznie. .... ciąg dalszy na następnej (21) stronie ... czytasz w PDF? kliknij na okładki płyt, aby posłuchać! z polskiego podwórka Jak sama mówi: „Zależało mi, żeby na tej płycie było wiele barw i emocji, dlatego są na niej muzycy i instrumenty z różnych muzycznych światów. Są rockowe gitary, wschodni oud (czyli lutnia arabska), melancholijne skrzypce. Nie perkusja tylko perkusjonalia, które nie tylko nadają rytm, ale malują muzyczną przestrzeń. Żeby pokazać taką i taką Joannę”(źródło: www.mtj. pl). Ja na koniec dodam, że czekam na pierwszy w pełni autorski album Joanny Lewandowskiej, bo tym krążkiem niejako artystka podsumowała ostatnie lata swojej działalności artystycznej. Singlem promującym album jest utwór tytułowy płyty Taka i Taka. (MTJ) RIFFERTONE “Someday, somewhere” To jeden z tych debiutów, któremu moim zdaniem w następnych latach należy przyglądać się z uwagą. Duet Rffertone towrzą Albert Kokoszewski (gitara) i Jarosław Krużołek (śpiew) prywatnie kuzyni. Nie sposób nie przywołać w tym momencie odniesień rodzinnych u Sistars czy zespołu Bracia. Panowie Albert i Jarek mają także epizod w grupie De Nuevo popularyzującą muzykę hiszpańską. Ich album „Someday, somewhere” to różnorodność muzyczna o bardzo delikatnej i subtelnej naturze z jazzowymi ozdobnikami w tle. Tu nie ma agresywności a jest brzmieniowa kraina łagodności, którą znajdziemy w przebogatej karierze artystycznej u m.in. takich artystów jak Sting, Bryan Adams (ballady) czy Simon & Garfunkel. Producentem płyty jest sam Kuba Badach, którego osiągnięcia muzyczne są mam nadzieję wszystkim dobrze znane. Teksty napisali oprócz naszych bohaterów Janusz Onufrowicz (Horyzont i Jesteś odpowiedzią), Jessica Burkhart - Zuschin (Reflection). Trzynaście kompozycji brzmi bardzo przekonywująco i polecam wszystkim koncerty Riffertone. Jest lepiej niż na płycie. (AGORA SA) JUSTYNA STECZKOWSKA “Anima” Gdynia, Gdańsk i Warszawa w tych trzech miastach Justyna Steczkowska nagrała swój nowy album pt. „Anima”. Już pierwszy singiel zapowiadający wydawnictwo Terra był sygnałem, że to będzie inna płyta od dotychczasowych, inna muzycznie, inna Justyna, bo jak sama artystka napisała na płycie: „Nie jestem tym kim byłam”. Większość tekstów na krążek „Anima” napisali Ci, którzy na co dzień działają w innych obszarach muzycznych i mają już spore osiągnięcia nie tylko w pisaniu tekstów. A są to m.in. Katarzyna Nosowska z Hey(Terra), Izabela Komoszyńska (Leć, High Heels, Szachmistrz i Kochankowie syreny), Ifi Ude (To co jest Ci dane). I to nie koniec pozytywnych zaskoczeń przygotowanych przez Justynę Steczkowską. Gościnny udział w nagraniu płyty „Anima” wzięła dawno niesłyszana i nieobecna Pati Yang, producenci muzyczni Michał Skórka znany jako Skinny z duetu Skinny Patrini, Bipolar Bears, Jakub Rene Kosik, Misza Hailurin, Bartosz Hervy, Kuba Mańkowski. Już czytając wymienione nazwiska można wyrobić sobie pogląd czego możemy się spodziewać po albumie „Anima”. Najróżniejszych brzmień, stylistyk osadzonych w elektronice z trip-hopem na czele. Już dawno nie było w nagraniach Justyny tyle przestrzeni, dzięki którym artystka chciała zawrzeć cały muzyczny wszechświat jaki dostrzega. Płyta ma w sobie ogrom detali, szczegółów, ozdobników nawet tych orientalnych a przede wszystkim ma głos Justyny. To jest poważne, nowe otwarcie w życiu muzycznym Steczkowskiej. A jeszcze warstwa liryczna, w którą artystka tak się wtopiła, pochłonęła, że w jej ustach słowa zaśpiewane, odpowiednio wyartykułowane nabierają podwójnej mocy. Ich tematyka niby może być dla nas oczywista, bo i jest mowa o miłości, śmierci, czerpaniu radości z życia, ale pozwalają na wiele interpretacji. To czysto filozoficzne podejście, którym Justyna Steczkowska wyraża chęć dyskusji na temat jej postrzegania świata. Płyta „Anima” mam nadzieję jest przełomową w dorobku artystycznym Justyny Steczkowskiej i już nie będzie słynną „Dziewczyną Szamana”. Mega pozytywne zaskoczenie. Brawo!!! (MY MUSIC) KROKE „Ten” Trio Kroke to: Tomasz Kukurba (altówka, skrzypce, śpiew), Jerzy Bawoł (akordeon) i Tomasz Lato (kontrabas), którzy znają się doskonale z czasów studenckich, bo uczęszczali do krakowskiej Akademii Muzycznej. Etymologia nazwy tria pochodzi od muzyki klezmerskiej, od której ich muzyczna kariera nabierała rozpędu a w języku jidysz znaczy Kraków. W błędzie jest ten kto sądzi, że trzej dżentelmeni grają muzykę jazzową – z niego zaczerpnęli improwizację. Nie grają tzw. world music a korzystają z dobrodziejstw muzycznych orientu, Bałkanów łącząc wszystko z klezmerską harmonią. Co istotne do tego wszystkiego dochodzi indywidulane podejście do muzyki, ich temperament, nietuzinkowe rozwiązania, które dostrzegł i docenił sam Peter Gabriel w 1997 r. zapraszając ich na festiwal „Womad”. W 2012 r. zespół Kroke zagrał jako support przed koncertem Petera Gabriela w ramach Life Festival w Oświęcimiu. Dziewięć kompozycji na albumie „Ten” to wielokulturowość głównie europejska i jej historyczno-muzyczne wątki. Udział w nagraniu płyty wzięła Anna Maria Jopek (Psalmia) co jest ogromnym zaskoczeniem, bo dotychczas zespół słynął z samych melodii. Drugim z zaproszonych gości jest Sławek Brenny, który gra na instrumentach perkusyjnych, perkusji i udu. Album „Ten” jest kolejnym w ponad dwudziestoletniej karierze Kroke, którym otwierają następne drzwi do nowej przestrzeni, gdzie bogactwo emocji muzycznych jest zagwarantowane. (UNIVERSAL MUSIC) opracował: Arkadiusz Kałucki czytasz w PDF? kliknij na okładki płyt, aby posłuchać! Etna STREFA DISCO DANCE Etna (Joanna Kaczanowska) to wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka działająca już 12 lat. Nie da się o niej krótko napisać, bo przez tą ponad dekadę lat krok po kroku dążyła do celu realizując swoje zawierzenia artystyczne w określonym gatunku muzycznym. Bo jeśli nawet ktoś nie lubi Disco Polo, a ma artystyczne aspiracje, to Etna jest dobrym przykładem jak dążyć do celu. W 2002 roku wydała debiutancki album pt: „Lawa”. Jest absolwentką Państwowego Ogniska Baletowego, laureatką II miejsca w Wojewódzkim Konkursie Tańca Disco (1989r.). Uczęszczała do Liceum Muzycznego w klasie śpiewu i perkusji. Ale studia wyższe ukończyła na niemuzycznym kierunku, jak zresztą wielu artystów sceny tanecznej. W 2003 roku piosenka Etny „Mój świat” została zakwalifikowana spośród 150 nadesłanych utworów do konkursu: „Przebojem na antenę”, organizowanego przez Polskie Radio Białystok. Utwór ten znalazł się na płycie wydanej przez tę rozgłośnię radiową, a wokalistka odbyła trasę koncertową wraz z Polskim Radio Białystok. W tym samym roku, w lipcu, wokalistka otrzymała Nagrodę Publiczności na VIII Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Tanecznej w Ostródzie. Od 2007 roku Etna uczęszcza na zajęcia do profesjonalnej szkoły tańca Fair Play Crew. Autorami choreografii koncertowej artystki są uczestnicy programu You Can Dance - Piotr Gałczyński vel Gaua (pierwsza edycja) oraz Karol Niecikowski vel. Niecik (trzecia edycja). W 2007 roku podczas XII Ogólnopolskiego Festiwalu Muzyki Tanecznej w Ostródzie otrzymała nagrodę Debiut Roku. W listopadzie 2007 roku, po brawurowym występie w Sali Kongresowej w Warszawie, media obwołały Ją Królową Disco Polo. W 2008r. ukazał się kolejny album Etny pt. „Strzelec”. Znalazło się na nim 15 utworów w tym 3 w wersji karaoke i 4 covery, które w nowych aranżacjach i w wykonaniu Etny brzmią niezwykle ciekawie. Zamieszczony został również bonus w postaci teledysku do utworu: „Niewolnica”. Videoclip został zrealizowany przez Grupę#13, która współpracowała z takimi artystami, jak: Edyta Górniak, Feel, Kombii, Wilki, Kult, Stachursky. „Strzelec” to album utrzymany w klimacie muzyki tanecznej i dance. Etna w swych tekstach zawarła zarówno szczęśliwą, jak i nieszczęśliwą miłość, kobiecy punkt widzenia na sprawy damsko-męskie przedstawiony w humorystyczny sposób. Płyta „Strzelec” zebrała bardzo pozytywne opinie i recenzje. W lipcu 2008 roku jeden z tancerzy Etny, Gabriel Piotrowski, wziął udział w castingu do trzeciej edycji programu You Can Dance, gdzie pozytywnie przeszedł eliminacje i otrzymał bilet do kolejnego etapu, jakim były warsztaty taneczne w Barcelonie. Tam okazał czytasz w PDF? kliknij na foto, aby posłuchać! się niepokonany i zakwalifikował się do finałowej szesnastki uczestników programu YCD. Następnie doszedł do finałowej trójki, ostatecznie zajmując drugie miejsce. Po tym sukcesie zrezygnował ze współpracy z wokalistką, trwającej dwa lata, rozpoczynając karierę solową w zakresie tańca. Od marca 2009r. Etna prowadziła na antenie Telewizji Silesia (TVS) program VI-Po Disco Hity, poświęcony muzyce tanecznej. We wrześniu 2009 roku Etna zaprosiła do współpracy, przy realizacji teledysku do utworu „Dziadek”, znanego polskiego aktora Bohdana Łazukę, który odegrał w clipie rolę tytułową. Po raz pierwszy, w historii muzyki tanecznej, profesjonalny aktor współpracował z artystą tego nurtu muzycznego. Realizacja tego teledysku odbiła się głośnym echem w mediach, głównie za sprawą tematu, jaki Etna porusza w tym utworze. „Dziadek” przez 40 tygodni gościł w zestawieniu „Tanecznej listy przebojów” radio IRN. W kwietniu 2010 roku Etna wystąpiła gościnnie na planie serialu TVP1 pt: „Duch w dom”. Wcieliła się w rolę wokalistki u boku Piotra Gąsowskiego. W marcu 2011 roku wokalistka wydała trzecią, w swojej karierze muzycznej, płytę pt: „Anioł”. Jest to w pełni autorski album artystki. Etna skomponowała muzykę oraz teksty do wszystkich 13 utworów. Na płycie znalazły się m.in. „Gorzka kawa”. Teksty traktują o życiu. Jest wsród nich „Studenteczka”, która podobnie, jak „Dziadek” z poprzedniej płyty opowiada o drażliwych zjawiskach społecznych. Tu ciekawostka, w teledysku pojawia się w znaczącej roli legenda polskiej piosenki Bohdan Łazuka. „Anioł” zebrał bardzo pozytywne recenzje m.in.: (...) „Etna nie odbiega poziomem od wykonawców muzyki dance z Zachodu” - Newsweek 20.03.2011. Jej największe przeboje: „Drań”, „Niewolnica”, „Dziadek”, „Żar słońca”, były emitowane na antenie wielu rozgłośni radiowych w Polsce. Etna ma za sobą setki koncertów, zarówno w kraju, jak i za granicą. Piosenkarka koncertowała na jednej scenie z takimi wykonawcami jak Bajm, Stachursky, Kombii, Łzy czy Feel. Dopracowana do perfekcji choreografia oraz gra kostiumów sprawiają, iż publiczność bawi się nieprzeciętnie podczas Jej koncertów. Scenicznie wokalistka współpracuje z zawodowymi tancerzami: Wojciechem Osiejewskim i Michałem Gawrylukiem. Od kilku lat prowadzi także programy telewizyjne. Obecnie jest prezenterką programu „Discopolot Premiery” w Polo TV. Jej najnowsza propozycja - „Misiak” – to z pozoru utwór jakich wiele na scenie disco dance, ale jednak coś w sobie ma. To niewątpliwie wynik spontaniczności Etny. STREFA DISCO DANCE Hit Roku 2014 1. PIĘKNI I MŁODZI – ONA JEST TAKA CUDOWNA 2. SYLA FEAT MR PEVEX - DEJA VU 3. MASTERS - SCHODY DO NIEBA 4. JORRGUS – PIJ DO DNA 5. AFTER PARTY – NIE DAJ ŻYCIU SIĘ 6. WEEKEND - ZOSTAŃ NA NOC 7. MIG - WYMARZONA 8. DIN DONG - TO O TOBIE DZIEWCZYNO 9. SHINE & DIN DONG - HOLA HOLA 10.MARIOO - ONA MA FOCH 11.EXTAZY - DZIEWCZYNA IDEALNA 12.EXAITED - TYLKO CIEBIE 13.EFFECT - FANTASTYCZNIE 14.BOYS - PRZEMYŚL SWÓJ WYBÓR MALUTKA 15.MEGUSTAR - BAJA-BONGO (POLSKIE DISCO) 16.SERVIS & BOYS - KŁAMSTWA, ZDRADY 17.AKCENT & EXAITED - W SERCU MI GRAJ 18.CZADOMAN - RUDA TAŃCZY JAK SZALONA 19.DJ DISCO FEAT. MC POLO - JA PIJE PIJE 20.BUENOS ARES & VAN DAVI - TYLKO CIEBIE CHCĘ 21.MIRAGE - MÓWIŁAŚ TYLKO JA I TY 22.POWER PLAY - PEWNA HISTORIA 23.ETNA - MAMISYNEK 24.SHANTEL - A TY DAJ 25.JAGO YOUNG - ZIELONY ABSYNT 26.SOLEO - ZACZEPKA 27.MEGA DANCE – EWA ODESZŁA 28.BAYERA - GORĄCA NASZA NOC 29.AKCENT – PRZEZ TWE OCZY ZIELONE 30.HI-FI - BĄDŹ ZE MNĄ BĄDŹ 31.MARCIN SIEGIEŃCZUK - ZAPOMNIEĆ MUSZĘ O TOBIE 32.VERDIS - DAM TO CO MAM 33.LONG & JUNIOR - LUBIĘ TO SIĘ BAWIĘ 34.RED STAR - ODBIJ MAŁA 35.BOBI - JESTEŚ IDEAŁEM 36.LIDER DANCE - ZABIORĘ CIĘ 37.PLAYBOYS – LEJDE 38.BASTA - KOCHAM TEN STAN 39.CAMASUTRA – DO NIEBA BRAM 40.IMPULS - TAKIE ŻYCIE 41.SUMMER NIGHT - ZAKOCHAŁEM SIĘ (COŚ MI ODWALIŁO) 42.AVINION DANCE - PŁONIESZ 43.DIADEM - NIE UDAWAJ ŚWIĘTEJ Wzorem lat poprzednich tak i w tym roku ruszył w grudniu plebiscyt na Hit Roku Disco Polo. Ubiegłoroczny plebiscyt HIT ROKU 2013 to prawie 40 tysięcy głosów, które na swój ulubiony przebój oddali fani polskiej muzyki disco polo i dance. Najlepszym utworem był utwór „Niewiara” zespołu Piękni i Młodzi, ale ponoć nie było to oczywiste, bo walka była bardzo zacięta. Hit Roku 2014 organizowany przez najlepszy polski portal poświęcony tej muzyce disco-polo.info i TV.DISCO. Reguły plebiscytu są klarowne, a co ważne są uczciwe. Dają takie same szanse na starcie każdemu z nominowanych 100 propozycji wybranych przez organizatorów spośród wszystkich utworów disco polo i dance, które powstały w 2014 roku i zostały pokazane w serwisach disco-polo. info, discoclipy.com, fb.com/discoipolo, oraz tvdisco.pl i fb. com/tvdisco. To ich statystyki wyłoniły wspomniane nominacje. Ale przyjęto zasadę, że każdy artysta ma w zestawieniu po jednej piosence. Czy to słuszne podejście? Wydaje się, że tak zważywszy na mnogość premier w 2014 roku. No i debiutanci mają szerzej otwarte przysłowiowe drzwi do kariery. W tym roku do plebiscytu dołączają trzy duże podmioty. Największy polski wydawca (potwierdzają to także statystyki DJ Promotion) disco polo – Wydawnictwo Folk, gazeta Disco Polo Mix (Edipresse) oraz DJ Promotion. Gwarantuje to wielu wykonawcom dodatkową promocję i to od razu w kilku segmentach rynku, bo w TV, internecie, prasie i dyskotekach. Podczas głosowania wszyscy głosujący będą mieli możliwość wygrania płyt i gadżetów disco polo. 44.EXELENT - CHCĘ PATRZEĆ NA CIEBIE 45.CLIVER- AGNIESZKA 46.MARKUS P & JUNIOR - POKAŻE CI COŚ 47.4EVER FEAT VAN DAVI - JEDNA DZIEWCZYNA 48.STRYCH - JAK TSUNAMI 49.D-BOMB - Z TOBĄ SEN (SUMMER RMX) 50.FRESH - SOBOTA 51.AMBU-LANS - SZCZĘŚLIWI 52.AREK KOPACZEWSKI - MALOWANE USTA 53.NIGHT LOVERS - AGNIESZKO 54.SPIKE - JESTEŚ MAŁA JESZCZE ZA MAŁA 55.B-QLL - OTRUTY I ZAKLĘTY 56.SOLARIS – TYLKO Z TOBĄ 57.KALIMERO - DAJ MI USTA DAJ MI UDA STREFA DISCO DANCE After Party Na album tej formacji trzeba było poczekać. Kwartet After Party zatytułował go „Nie daj życiu się”. Zawiera siedem utworów oraz remiksy i dwie wersje karaoke. Będący kopalnią pomysłów na przebojowe piosenki Patryk Pegza oraz jego koledzy z zespołu, czyli Marcin Lichocki, Bartek Kołodziej i Maciej Nowak, świetnie łączą disco polo, dance, folk oraz typową muzykę biesiadną. Oprócz znanych już hitów znajdziemy tu świąteczny „Nasze święta”, a z innych najbardziej podobać się może prawdopodobny następny hit grupy „ Jesteś moim diabłem”. Oto zawartość: 1. Nie daj życiu się 2. Kocham Cię (kiedy biegasz nago) 3. A teraz kiedy śpisz (2014) 4. Gotuję cały się 5. Bananowa Agnieszka 6. Jesteś moim diabłem 7. Wakacyjna love 8. Kocham Cię (DAVIS remix) 9. Nie daj życiu się (Summer Night Hot Remix) 10. Bananowa Agnieszka (DJ Sequence Remix) Bonus tracks: 11. Nasze święta 12. Nie daj życiu się (karaoke) 13. Bananowa Agnieszka (karaoke) Coolers pochodzi z Inowrocławia. Oto co pisze o sobie: Wszystko zaczęło się w 2012 roku, kiedy członkowie inowrocławskiego zespołu Zmiennicy – Michał, Rafał i Ada wyczerpani po kolejnym weselu postanowili zmienić coś w swoim życiu. Zaświtał im plan, żeby zająć się własną twórczością. Od tej pory w ich życiu nic nie było już takie samo. Zespół w takiej formie nie przetrwał zbyt długo. Po”jawiły się pierwsze napięcia, problemy i dylematy. Niestety tej próby nie przetrwali DJ Bart-e i Ada. W tej sytuacji miejsce Bart-ego zajął na scenie Szymon, zaś lukę po Adzie – Beata. W obecnym składzie zespół koncertuje w całym kraju i pracuje nad repertuarem”. Kilka miesięcy temu pojawiła się na rynku debiutancka płyta grupy pt.”Disco machine”. Zawiera 12 utworów, w większości wcale nie w stylu Disco Polo, z jakim jest kojarzona. Najczęściej jest to po prostu polski dance, w jednym przypadku Pop. Nie zabrakło gości wśród których należy wymienić Norbiego, Mario Bischina czy Krzysztofa Skibę. Zespół wyprodukował już 3 teledyski do utworów z płyty i aktualnie, w przerwach między licznymi koncertami, pracuje nad kolejnym. Najciekawiej wypada Lesioki utwór „Aty Aty” w stylu retro. Sam pomysł nawiązania do czasów lat 30-tych połączony z zabawnym tekstem i udziałem Skiby – trafiony w 10. „Malinowe usta” to kolejna propozycja zespołu „Lesioki”, który przez ostatni rok podbił serca publiczności jako uczestnik telewizyjnego show „Disco Star”. To już trzeci singiel, jaki w ostatnich miesiącach ujrzał światło dzienne. Poprzednim dwóm: „Szalona miłość” i „Dżołana” udało się błyskawicznie zdobyć sympatię słuchaczy, o czym świadczy żywiołowe ich przyjęcie w czasie ostatniej trasy koncertowej. Premiera teledysku do piosenki „Malinowe usta” miała miejsce 6 grudnia na antenie PoloTV. „Chcieliśmy, żeby to była piosenka o miłości, a zarazem żeby udało się nam utrzymać charakterystyczne lasowiackie brzmienie i taneczny klimat” … zależało nam na tym, żeby piosenka opowiadała piękną historię miłosną i żeby budziła letnie, wakacyjne skojarzenia” - mówi wokalista Wojciech Biernat. „Malinowe usta” to piosenka i do śpiewania i do tańczenia, zespół „Lesioki” nawiązuje w ten sposób do tradycji lasowiackich, w których dominowały utwory o szybkim tempie, skoczne, a nade wszystko swobodne. Wszystko w nowych aranżacjach i nowoczesnym brzmieniu. Nowoczesne podejście do starych, często zapomnianych, tanecznych i biesiadnych melodii tu dało o sobie znać w autorskiej kompozycji. czytasz w PDF? kliknij na okładki płyt, aby posłuchać! DODATEK EXTRA Hit Roku 2014 58.MAGDA NIEWIŃSKA - BUŹKA 59.MR DAVE - SŁODKA KOTKA 60.STEREO - NIE OGARNIAM 61.FOCUS - ODDAM SERCE W DOBRE RĘCE 62.ŁUKASH – HEJ JEST OK 63.SYLWIA I TOMEK - JEST WESELE 64.JURAD - DOMINIKA 65.VEEGAS - LUBIĘ JEANSY 66.BOOMBASTIC - TOP DZIEWCZYNA 67.TOMO - CUKIERECZEK 68.SŁAWEK LISOWSKI – DAJ MI DAJ 69.FREAKY BOYS - DO BIAŁEGO RANA 70.MILANO - NIEŚMIAŁA DZIEWCZYNA 71.E-MAILL - LETNI SZAŁ 72.4EVER - TO NIE MATERIAŁ NA ŻONĘ 73.MAXX DANCE - NIE ZROZUM MNIE ŹLE 74.ANDRE – ZA KOLANKO 75.DROSSEL – MA KOCHANA UWIERZ MI 76.FANTASTIC BOYS - GDZIE CIEBIE SZUKAĆ 77.FREESTYLE - BLOND I CZERŃ 78.SENNSI - GRAJ JANEK GRAJ 79.MEJK - GRAJ DLA MNIE 80.TASTE - TAŃCZ 81.CORD - TA DZIEWCZYNA 82.TROPIC - BARDZO MNIE KRĘCISZ 83.JUMP - DRAMATYCZNA MIŁOŚĆ 84.FANATIC - ZWARIOWANA GOCHA 85.PUDZIAN BAND - MÓJ ANIELE 86.ZIBO - DAJ MI SIEBIE 87.JESIKA - MARUSIA 88.RAJMUND - CZY TY MNIE KOCHASZ 89.AGNIESZKA NIEWĘGŁOWSKA - NIE BĘDĘ NIE 90.MAXIS - CZY WIESZ ŻE JA 91.SHAZZA, MASTERS, MARCIN MILLER, RADEK LISZEWSKI - TAKA MIŁOŚĆ 92.BARTEK TECŁAW - ONA I SŁOŃCE 93.QUEST - TE QUIERO 94.GESEK - NAGO, NAGO 95.SHAZZA & MICHAL GIELNIAK - POWIEDZ, ŻE MNIE KOCHASZ 96.DILEY – WAKACYJNA MIŁOŚĆ 97.COOLERS - TAŃCZ 98.HEIDFELD – WIĘC CHODŹ 99.SHINE – TAKA JESTEM 100. MEGUSTAR – PO PROSTU KOCHAJ MNIE bez oddechu! felieton Bogdana Fabiańskiego (Radio Zet Gold) ... dokończenie z (2) strony ... ... ATB, MC Sar & The Real McCoy, Masterboy, Scooter, Dr Alban, Vengaboys, Afroman, Denzel, In-Grid, Kate Ryan czy Fun Factory... W 2005 roku audycja zmieniła nazwę na „Noc DJów” i od tego czasu emitowana była w skróconej formie (bo taka muzyka nie podobała się kolejnemu prezesowi), w każdy piątek od godziny 22.00 do 03.00. Potem została zdominowana przez gościnnie występujących DJów. Razem ze mną audycję współtworzyli: Marcin Kraskowski, Rafał Wrześniewski, Rafał Lachmirowicz. Wśród stale występujących DJ-ów, prezentujących w swoich setach nie tylko nowości płytowe, byli: DJ eNeR, DJ Diablo, DJ Car, CJ Art, Rafael Lambert, DJ Ice Bear, DJ Levy oraz specjalni goście. Z audycją walczyło wielu prezesów RDC i dyrektorów programowych dla których ta muzyka była czymś niezrozumiałym. Likwidowali, potem przywracali program. Nawet jak na tak małą stację przychodziło do (tylko jednego) programu ponad 2500 sms-ów(!), ale i to nie interesowało „przywódców” stacji. Po zlikwidowaniu Redakcji Muzycznej w maju 2013 roku i zmianie nazwy stacji na „RDC” (?), zniknęła z anteny także Noc DJ-ów…. Ja przeniosłem się do Radia Zet Gold, gdzie prezentuję Gorączkę Sobotniej Nocy (od 18.00 do 1.00 w soboty), a w niej miksy hitów od rock’n’rolla po eurodisco i house (1956-2002) z udziałem m.innymi DJ-ów: Basica, MG Mastermixa, eNeR-a, Corby B. etc… oraz swoim własnym. Zachęcam pozostałych do nadsyłania miksów i pozdrawiam… [email protected] Zapracuj sam na swój > sukces DROGA DO SUKCESU Istnieje kilka powszechnych dróg, jednak każda z nich wymaga pewnego wyłamania się. W przeszłości wygrana w prestiżowym konkursie, jak DMC czy Red Bull 3, była pewniakiem, kluczem, który otwierał drzwi do kariery, jednak w tych czasach nawet taka wygrana nie jest gwarantem wybicia się ponad tłum. Jazzy Jeff miał swój program w TV, Mix Master Mike koncertował z Beastie Boys. Mike Realm odniósł sukces z Blue Man Group. Wielu scratchujących DJów gra właśnie z zespołami. Dla przykładu Joseph Hanh koncertował z Linkin Park przez ponad dekadę. Ostatnio pojawiła się nowa ścieżka – ścieżka, którą wszyscy znamy, czyli YouTube. Madeon jest teraz w Sony, jeździ po świecie, gra na naprawdę poważnych festiwalach a wszystko dzięki jednemu viralowi. No i nigdy nie wiecie, kiedy wasza kariera na dobre się rozkręci, więc dawajcie z siebie wszystko na każdym koncercie. A może ktoś będzie to nagrywał i wrzuci wasz występ na YouTube? MOŻLIWOŚCI KARIERY Swoje umiejętności w tej branży możesz zamienić na sukces w innej. Nie chcemy ci odbierać chęci, jednak dopóki nie zaczniesz grać popu, nie czeka na ciebie jakaś wielka kariera. Nie odniesiesz spektakularnego sukcesu grając undergroundową muzykę na imprezach dla techników. Owszem, są one pełne radości, są czyste i piękne, przychodzą na nie pasjonaci kochający tą muzykę. Po prostu nie spodziewaj się, że staniesz się bogaty. Dlatego wielu artystów postanowiło przenieść się w inne rejony. Qbert prowadzi znakomitą Scratch Academy i Thud Rumble. Ja projektuję konsole i dorabiam na boku stawiając tarota w niedziele. To zajęcie wymaga pewnej maestrii, jednak jeżeli będziecie się dobrze rozwijać nagrodą za to będą życiowe możliwości. Uff, doczytałeś do końca drogi czytelniku tą dość długą analizę? Jeśli tak, to już możesz postawić pierwszy plusik na nowym etapie, który planujesz w swojej karierze. Nie machnąłeś bowiem ręką i powiedziałeś „szkoda czasu”. Niezależnie czy dopiero zaczniesz swoją dj’ską karierę czy chcesz ją po prostu zmienić przemyśl sobie to co wyżej przeczytałeś i zastanów się co możesz zrobić dla samego(-ej) siebie, a nie narzekać na to i owo. Zapracuj więc sam na swój sukces! autorzy: Piotr Głowacki, Maciej Głodowski, Piotr Gryglewicz do zobaczenia w kolejnym numerze ! co planujemy? jak zwykle w styczniu podsumowania tego co działo się w 2014 roku. Hity roku 2014 od club music po disco dance! Poza tym w 2015 roku... będziemy się dla was zmieniać. Wydawca „DJ Raport” (nr rej. PR17261) DJ Promotion korespondencja: 01-680 Warszawa 14, skrytka pocztowa 45 e-mail: [email protected] biuro: Warszawa,Gwiaździsta 33 lok.162 telefon: 22-62-13-111, fax 22-62-13-111 redakcja: Piotr Gryglewicz - redaktor naczelny (pg) Bogdan Fabiański (bf) Arek Kałucki (ak) Wojciech Gryglewicz (wg) Piotr Głowacki (pglo) Redakcja zastrzega sobie prawo dokonywania skrótów, korekty, edycji nadesłanych tekstów, a także wyboru terminu ich publikacji w dogodnych dla redakcji czasie i kolejności oraz nie publikowania materiału bez podania przyczyny. Redakcja nie ponosi odpowiedzialności za treść ogłoszeń oraz nadesłanych listów.