sprawozdanie merytoryczne 2013 cz.2
Transkrypt
sprawozdanie merytoryczne 2013 cz.2
SPRAWOZDANIE MERYTORYCZNE z działalności Polskiego Ośrodka ASSITEJ za rok 2013 część II 1. XVIII Światowy Kongres ASSITEJ, organizowany w Polsce (Warszawa, maj 2014) informacje o stanie przygotowań w 2013 roku projektu "18. Światowy Kongres Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ i specjalna edycja Festiwalu KORCZAK 2014", współorganizowanego z Instytutem Teatralny im. Z. Raszewskiego w Warszawie. Od stycznia 2013 przy realizacji projektu pracował 10 osobowy zespół. W zależności od realizowanego zadania skład zespołu był powiększany. W grudniu 2012r. uruchomiona została rejestracja spektakli i warsztatów na 2014 rok. Na wszystkie kontynenty rozesłane zostały na adresy twórców teatru, organizatorów międzynarodowych festiwali teatralnych informacje i zaproszenie do Warszawy, która miała być gospodarzem 18 Kongresu ASSITEJ i Festiwalu KORCZAK. Rejestracja trwała do czerwca 2013 roku, w zapisie cyfrowym rejestrowana była pełna dokumentacja nadesłanych spektakli i riderów technicznych. Równolegle pracował Zespół merytoryczny d/s warsztatów i seminariów. Po przeanalizowaniu nadesłanych ze świata propozycji we wrześniu został przyjęty wstępny program. Ruszyły strony internetowe: Kongresu (www.assitej2014.pl) i Festiwalu (www.korczak-festival.pl), na facebooku uruchomiona została informacja w celu budowania społaczności zaprzyjaźnionych fanów teatru dla młodego widza. Skomponowany został motyw muzyczny, a jego nagranie z udziałem śpiewających dzieci zostało wykorzystane do zrealizowanego spotu promującego projekt. Zaprojektowany i przyjęty został logotyp Kongresu. Opracowana została ulotka informacyjna, która różnymi kanałami dystrybucji docierała w świat. Wersja angielska 2000 szt. została dołączona do Magazynu Informacyjnego wydawanego przez Światowy Zarząd ASSITEJ. Odbyło się wiele spotkań z przedstawicielami firm i instytucji oraz z dyrektorami teatrów warszawskich, którzy potwierdzili nam świadczenie usług przy realizacji zadań. Sporządzona została wstępna kalkulacja kosztów, podpisane zostały listy intencyjne o współpracy (Teatr Powszechny, Teatr Lalka, Teatr Baj, Teatr Studio, Teatr Dramatyczny, Teatr 6 Piętro, Teatr Żydowski). Została przeprowadzona analiza miejsc pod kątem lokalizacji Kongresu i Festiwalu. Zostały dokonane zapytania ofertowe, które stanowiły podstawę do aktualizacji montażu finansowego projektu. Zostały złożone wstępne rezerwacje hotelowe i sal w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie. Na podstawie zebranych informacji i przedstawionych ofert, zbudowany został montaż finansowy zadania. Budżet i sposób finansowania projektu był tematem wspólnych spotkań roboczych w Departamencie Instytucji Państwowych Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w Biurze Kultury Urzędu m.st. Warszawy, w Instytucie Teatralnym im. Z. Raszewskiego oraz w różnych ambasadach. Stan przygotowań do Światowego Kongresu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ został przedstawiony i omówiony podczas spotkań z Panem Maciejem Klimczakiem - Podsekretarzem Stanu w Kancelarii Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej. Wybrana została lokalizacja na centrum festiwalowo-kongresowe tj. Pałac Kultury i Nauki w Warszawie oraz drugie nieco mniejsze centrum to Teatr Powszechny w Warszawie. Do PKiN została złożona wstępna rezerwacja sal. Od października główne biuro kongresowo-festiwalowe zostało przeniesione do PKiN. Zostało złożone wystąpienie do Urzędu m.st. Warszawa by pokryło koszty wynajęcia pomieszczeń w PKiN (zgodnie z procedurami decyzja w tej sprawie została wydana w styczniu 2014 roku). PROMOCJA Od początku 2013 roku ruszyły zdecydowane działania promocyjne mające na celu dotarcie do jak największej ilości odbiorców w kraju i zagranicą. Dwie główne grupy odbiorców działań promocyjnych to: grupy teatralne i teatry, które miały zgłaszać swoje spektakle do udziału w kongresie oraz instytucje, teatry, artyści i pedagodzy z polski i całego świata, którzy mieliby wziąć udział w organizowanym w Warszawie Kongresie. Działania promocyjne obejmowały: 1 PROJEKT LOGOTYPU i IDENTYFIKACJI GRAFICZNEJ IMPREZY Z pośród wielu propozycji został wybrany projekt logotypu, który przedstawia QR CODE szyfrujący adres strony internetowej kongresu w postaci kolorowej mozaiki. Logotyp łączy w sobie elementy sygnalizujące ważne tematy kongresu: qr code to nowoczesność i nowe środki przekazu, a także nowa cyfrowa rzeczywistość, w której uczestniczą dzieci i młodzież, poprzez kolor kojarzy się z zabawą czymś beztroskim i niewinnym jednak przez formę zbliżoną do labiryntu sugeruje potencjalne zagrożenie. HASŁO PROMOCYJNE Hasłem promocyjnym imprezy stało się „Warsaw has no limits / art has no limits / theater has no limits / audience has no limits / cooperation has no limits”. Podkreśla ono, że w teatrze i w sztuce nie ma granic i ograniczeń, punktuje, że jedną z ważnych wartości kongresu jest współpraca i dialog zarówno pomiędzy praktykami teatralnymi zajmującymi się teatrem młodego widza na całym świecie jak i między artystami a ich widownią. INNE MATERIAŁY PROMOCYJNE Powstały również ulotki promocyjne kongresu, które rozdawane były na ważnych imprezach i wydarzeniach w Polsce i na świecie, w których uczestniczyli reprezentanci biura kongresowofestiwalowego. Kongres promowany był również za pomocą bardzo rozbudowanej prezentacji multimedialnej, która w zależności od potrzeb i okoliczności trwała od 30 minut do 2h. Pełna wersja tej prezentacji kompleksowo ukazująca imprezę jaką jest Festiwal i Kongres była dostępna jest on-line dla każdego w języku angielskim pod adresem: http://prezi.com/dgblei4bj1nv/assitej-world-congress/ Zawierała ona pełna informację o działalności Polskiego Ośrodka ASSITEJ jak i wszystkie inne potrzebne informacje. Jako element promocji została nagrana piosenka, która jest rozwinięciem hasła promocyjnego imprezy: „Warsaw has no limits / art has no limits / theater has no limits / audience has no limits / cooperation has no limits”. A także teledysk, który był klipem promocyjnym kongresu. Można było go obejrzeć pod adresem: http://www.youtube.com/watch?v=ydyeM89eUxg&feature=youtu.be PROMOCJA ZAGRANICZNA Przedstawiciele P.O.ASSITEJ byli obecni na międzynarodowym Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży w Okinawie w Japonii, w Sankt-Petersburgu w Rosji, w Tel Avivie w Izraelu, w Buenos Aires w Argentynie, we Frankfurcie w Niemczech. Została przygotowana specjalna prezentacja, mówiąca o Polsce, promująca Warszawę jako miasto przyjazne i otwarte dla teatru dla młodego widza. W maju przyjechał z wizytą studyjną Stefan Rabl, przedstawiciel Światowego Komitetu ASSITEJ i organizatora jednego z największych festiwali w Linz w Austrii. Zostały pokazane teatry oraz miejsca, w których planowane były prezentacje spektakli, warsztatów, seminariów i innych wydarzeń w 2014 roku. W dniach 24-26 czerwca br. na posiedzeniu Zarządu Światowego ASSITEJ w obecności uczestników II Międzynarodowych Spotkań w Linz w Austrii polski Ośrodek ASSITEJ złożył raport ze stanu przygotowań do Kongresu i Festiwalu KORCZAK 2014, zaprezentował również multimedialną projekcję. Brawami nagodzono Polski Ośrodek ASSITEJ za merytoryczną i organizacyjną wartość realizowanych zadań. W roku 2013 reprezentanci Kongresu i Festiwalu uczestniczyli w szeregu ważnych, zagranicznych imprez i festiwali międzynarodowych gdzie publicznie prezentowali materiały dotyczące obu imprez, kolportowali ulotki i prowadzili wiele rozmów zachęcających do zgłaszania się i udziału w Festiwalu i Kongresie. W 2013 roku PO ASSITEJ zaprezentował przygotowania do Kongresu w Warszawie na: Starke Stücke Festival / Frankfurt / Niemcy The First International Exposure of Thetaer for Children and Youth in Israel / Tel Aviv / Izrael ATINA Festival & Award / Buenos Aires / Argentyna Arlekin Festival / Sankt Petersburg / Rosja Kings Festival / Wielki Nowogród / Rosja Schaxpir Festival / Linz / Austria STELLA Award / Graz / Austria SELEKCJA SPEKTAKLI REJESTRACJA Rejestracja spektakli zgłaszanych do udziału w Specjalnej Edycji Festiwalu KORCZAK w ramach 2 Światowego Kongresu ASSITEJ została uruchomiona w grudniu 2012r. i trwała ostatecznie do czerwca 2013r.. Termin zamknięcia rejestracji został przedłużony ze względu na ogromne zainteresowanie i liczne prośby z kraju i zagranicy o przesunięcie terminu końcowego. Przed rozpoczęciem i w trakcie trwania rejestracji informacja o niej została wysłana do odbiorców: teatrów, festiwali, instytucji, narodowych centrów ASSITEJ i indywidualnych twórców. Ogromnym sukcesem była liczba spektakli zgłoszonych do udziału w festiwalu czyli 436 (lista w załączeniu), to prawie dwa razy więcej niż w przypadku poprzedniego kongresu odbywającego się w Danii i Szwecji gdzie zgłoszono 270 spektakli ze świata. ARCHIWUM SPEKTAKLI Wszystkie spektakle zostały zdigitalizowne i umieszczone na specjalnym serwerze, do którego dostęp mieli tylko i wyłącznie członkowie Rady Artystycznej Festiwalu i Kongresu. W ten sposób Polski Ośrodek ASSITEJ stał się posiadaczem najbardziej wszechstronnej i reprezentatywnej bazy informacji o stanie i kondycji współczesnego teatru dla dzieci i młodzieży na świecie. Ta baza danych może stać się bardzo pomocna dla badaczy i teatrologów, jak również może stać się wielką pomocą w selekcji spektakli, które wejdą w program kolejnych edycji Festiwalu KORCZAK. RADA ARTYSTYCZNA W roku 2012 na mocy porozumienia między Polskim Ośrodkiem ASSITEJ i Instytutem Teatralny został ustalony skład rady artystycznej Festiwalu i Kongresu, której zadaniem miał być wybór najlepszych spektakli spośród tych zgłoszonych jak również rekomendacja interesujących przedstawień spoza listy zgłoszonych. W radzie artystycznej pracowali : Liliana Bardijewska, Lucyna Kozień, Alicja Morawska-Ruczak, Ewa Piotrowska, Joanna Rogacka, Magdalena Szpak, Jarosław Antoniuk, Marek Chodaczyński, Wojciech Faruga, Krystian Kobyłka, Zbigniew Rudziński, Marek Waszkiel i Maciej Wojtyszko. Rada artystyczna rozpoczęła swoje obrady w lipcu 2013 roku po zapoznaniu się ze zgłoszonymi spektaklami. Ogromna ilość zgłoszonych spektakli spowodowała, że rada początkowo pracowała w trzech podgrupach, z których każda oglądała część zgłoszonych spektakli i rekomendowała wybrane z nich do kolejnego etapu selekcji. Kryteria selekcji opierały się na globalności (reprezentacja 6 kontynentów na festiwalu) różnorodność (prezentacja możliwie najpełniejszego spektrum poszukiwań w teatrze młodego widza, spektakle profilowane ze względu na potrzeby konkretnych grup wiekowych, różne formy teatralne, klasyczne teksty i nowe utwory) oraz możliwie najwyższej jakości artystycznej. Członkowie rady wyłonili wstępny program Festiwalu. Zespoły zakwalifikowane zostały poinformowane o woli prezentacji ich pracy w Warszawie i rozpoczął się etap negocjacji. Do końca roku trwały trudne i żmudne negocjacje, dotyczące kwestii terminowych, technicznych i finansowych. W ich wyniku powstała ostateczna lista zespołów prezentowanych podczas „18. Światowego Kongresu ASSITEJ Teatrów dla Dzieci i Młodzieży oraz specjalnej edycji Festiwalu KORCZAK” wtedy stworzony został kalendarz wydarzeń "18. Światowego Kongresu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ i specjalnej edycja Festiwalu KORCZAK". 2. XVII Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013 odbył się w dniach 6 – 13 października 2013. PO ASSITEJ reprezentowali: Dyrektor Honorowy: prof. Maciej Wojtyszko Dyrektor Festiwalu: Grażyna Karwowska - Winiarek Dyrektor Artystyczny: Wojciech Stefaniak ps.Faruga Partnerem Strategicznym był Teatr Powszechny w Warszawie - udostępnienie infrastruktury teatru, wsparcie kadry, pomoc przy organizacji widowni, pomoc techniczna, sprzedaż biletów Partnerzy Wspierający - Teatr Lalka - udostępnienie infrastruktury teatru, wsparcie kadry, pomoc przy organizacji widowni, pomoc techniczna, sprzedaż biletów Agencja Public Relations ComPress S.a. - Wsparcie w realizacji zadań PR, tworzenia kampanii promocyjnej. Fundacja Drama Way - organizacja warsztatów Projekt zrealizowano przy pomocy środków finansowych: Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego – wsparcie finansowe, merytoryczne, konsultacje Urzędu m.st. Warszawy, Biuro Kultury – wsparcie finansowe, merytoryczne, konsultacje 3 Narodowego Centrum Kultury – wsparcie finansowe, merytoryczne, konsultacje Honorowy Patronat nad Festiwalem objęli: Pan Bogdan Zdrojewski - Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Pani Hanna Gronkiewicz-Waltz – Prezydent m.st. Warszawy, Pan Marek Michalak – Minister Rzecznik Praw Dziecka. Założone główne cele XVII Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013 zostały osiągnięte. • Został zorganizowany prestiżowy międzynarodowy festiwal teatrów dla dzieci i młodzieży, prezentujący różne gatunki, formy i techniki teatralne; • Nastąpiła promocja twórców teatru dla dzieci i młodzieży poprzez prezentacje ich twórczości; • Zaprezentowano twórczość teatralną na wysokim poziomie wartości artystycznej i edukacyjnej, adresowanej do młodego widza, przedstawiono spektakle w międzynarodowej obsadzie: • Młodzi widzowie wykazywali duże zainteresowanie spektaklami oraz aktywny i kreatywny udział w zdarzeniach festiwalowych. • Na Festiwalu zaprezentowanie zostały ciekawe produkcje teatralne z kraju. • Polskiej publiczności, twórcom i krytykom zostały przedstawione ciekawe dokonania teatralne zza granicy. • Festiwal dostarczył twórcom inspiracji do poszukiwań nowych niekonwencjonalnych form teatralnych. Stworzył forum dla wymiany myśli, doświadczeń, poglądów twórców, krytyków teatralnych i pedagogów, rozwinął i poszerzył horyzonty teatralne. • Promował twórców teatru dla dzieci i młodzieży ich aktualne dokonania w teatrze dla młodego widza, przyznał nagrody dla twórców za wysoki poziom twórczości teatralnej dla dzieci i młodzieży. • Nastąpiła promocja w świecie polskiego teatru i dramaturgii dla dzieci i młodzieży. Zadania te wspiera • Festiwalowe Studio Internetowe, w którym stworzona została baza dokumentująca spektakle i wydarzenia festiwalowe. • Nastąpiło uaktywnienie mediów branżowych do podjęcia tematyki twórczości teatralnej dla najmłodszych. • Praca kilkunastoosobowej starannie wyłonionej grupy dzieci Jurorów Juniorów, spotkania widzów i twórców teatru przybliżyły twórcom w różny sposób preferencje widowni dziecięcej. Festiwalowe przedstawienia prezentowane były na scenach warszawskich teatrów: Powszechnego, Lalki, Teatru Baj, Dramatycznego. W kategorii polskich teatrów zaprezentowało się 22 zespołów teatralnych, 3 teatry zagraniczne. Osobna kategoria – „zjawiska teatralne” – obejmująca przedstawienia szczególne, nie mieszczące się w poprzednich grupach – to 2 spektakle. Podczas Festiwalu KORCZAK 2013 wystawiono 39 spektakli teatralnych. W przedstawieniach i działaniach festiwalowych udział wzięło ok. 4000 widzów. Również w tym roku Festiwal – w zakresie polskich teatrów instytucjonalnych – miał charakter konkursu, pracowały dwa zespoły jurorów. Jury profesjonalne w składzie: Eva Čarska – Słowacja, Marina Metkowa - Rosja, Marek b.Chodaczyński – Polska oraz jury dziecięce – siedmioosobowa grupa dzieci w wieku 6-15 lat. Festiwal zaprezentował ciekawe, starannie dobrane spektakle zespołów polskich oraz zagranicznych: stosując kryteria różnorodności gatunków, technik teatralnych. Zespoły zagraniczne – goście honorowi Festiwalu – reprezentowały niezmiennie wysoki poziom, ich nowatorskie formy wzbudziły zainteresowanie nie tylko widowni dziecięcej, ale również naszych polskich profesjonalistów. W trakcie gali zakończenia Festiwalu KORCZAK 2013 wręczono nagrody Festiwalowe oraz Atesty nagrody przyznawane corocznie przez Kapitułę Atestów ASSITEJ, nagrodę ASSITEJ dla najlepszego krytyka oaz nagrody im. Jana Dormana dla najlepszego twórcy polskiego i zagranicznego. Poprzez wykorzystanie tradycyjnych oraz nowatorskich form teatralnych Festiwal KORCZAK dotarł do różnych grup wiekowych. W ramach Festiwalu odbyło się kilkadziesiąt wydarzeń teatralnych: spektakle, happeningi, wystawy, warsztaty, spotkania z twórcami teatru, rozmowy, wywiady… WIĘCEJ NIŻ TEATR – takie, znane już od kilku lat hasło, przyświecało również XVII edycji 4 Festiwalu „Korczak”. Podczas tegorocznego Festiwalu, z powodzeniem kontynuowaliśmy i rozwijaliśmy rozpoczęty trzy lata temu rozległy program pod nazwą „Teatr +…”. Polega on na obudowaniu Festiwalu działaniami stanowiącymi rozszerzenie jego formuły, adresowanymi do poszczególnych grup odbiorców. Niektóre programy zostały zainaugurowane, ale wciąż czekają na rozwinięcie i kontynuację. Teatr + ... RODZICE Wzorem lat ubiegłych, już po raz czwarty proponowaliśmy nasz festiwalowy program "Ab ovo" ("zacząć od jaja"), zapraszając do teatru… niemowlęta. Jest oczywiste, że w przedstawieniach dla najnajmłodszych dzieci uczestniczyły z opiekunami. Tym razem znów było wiele ciekawych propozycji dla tej grupy wiekowej przygotowanych przez zagraniczne i polskie teatry. Spotkania te były prawdziwymi hitami tak dla maleńkiej, jak i dla opiekunów. Jeden ze spektakli w wykonaniu Lale Teatr z Wrocławia . Teatr+…MŁODZIKRYTYCY, wzorem ubiegłego roku działała nasza internetowa gazeta festiwalowa. Gazeta była miejscem publikacji tekstów i ilustracji na bieżąco komentujących festiwalowe spektakle i wydarzenia. Grupa młodych ludzi zajmujących się opisywaniem zjawisk teatralnych postanowiła serio zająć się teatrem dla dzieci. Zostali akredytowani przy Festiwalu i to ich artykuły znalazły się w "Internetowej Gazecie Festiwalowej", która publikowana była na stronie internetowej Festiwalu: www.korczakfestival.pl Teatr +… FESTIWALOWE STUDIO INTERNETOWE relacjonowało na bieżąco najciekawsze wydarzenia, prezentowało wywiady z artystami, jurorami czy krytykami. Stało się ono stałym elementem i wyróżnikiem „Korczaka”. „Studio” – tak jak i samodzielna strona internetowa są miejscem prezentacji materiałów filmowych, dokumentujących wszelkie działania festiwalowe z ostatnich pięciu lat. Jest narzędziem do promocji polskiego teatru dla młodego widza. Podczas Festiwalu przed teatrem, na widowni czy za kulisami spotkać można było ludzi z kamerami i mikrofonami oznaczonymi napisem "Festiwalowe Studio Internetowe". Wzorem lat ubiegłych, na bieżąco przekazywaliśmy materiały filmowe z życia Festiwalu. Studio dostępne jest na stronie internetowej Festiwalu www.korczak-festival.pl Teatr + ... WARSZTATY Tradycyjnie już przy okazji Festiwalu zaprosiliśmy do udziału w warsztatach, w tym roku młodzież i dorosłych. Celem jednego z warsztatów była prezentacja metod, które umożliwiają tworzenie spektakli uwzględniających realne, ważne dla młodzieży historie. Warsztat prowadziły trenerki DRAMA WAY Fundacji Edukacji i Kultury. Teatr + ... SZKOŁA polega na powiązaniu artystycznych propozycji festiwalowych z pracą dydaktyczną zarówno placówek oświatowych i wychowawczych, jak i stworzeniem płaszczyzny dla indywidualnych działań wychowawców czy rodziców. Nauczyciele i wychowawcy oglądający z dziećmi spektakle mogli znaleźć na stronie internetowej opisy spektakli, sugestie tematów do wykorzystania podczas pracy szkolnej. Brali również czynny udział w dyskusjach po spektaklach. Rozmowy dotyczyły nie tyle przedstawień, co tematów w nich poruszanych. Dały początek do rozmowy na trudne tematy i dyskusji o problemach nurtujących małego człowieka. Teatr + ... KONKURS Jak co roku od sześciu lat – przegląd polskich teatrów zawodowych miał charakter konkursu. Teatry zagraniczne były gośćmi honorowymi, a "zjawiska teatralne" nie podlegały ocenie konkursowej. Rośnie zainteresowanie Festiwalem wśród rodzimych teatrów, nie tylko tych z założenia przygotowujących spektakle dla dzieci. Scena dla dzieci staje się także miejscem poszukiwań artystycznych dla twórców, zwłaszcza młodych. Okazuje się, że dziecięca widownia jest otwarta na ciekawe, często nowatorskie formy w teatrze, co często znajduje odbicie choćby w werdyktach jurorów juniorów i opiniach młodej widowni wyrażanych podczas spotkań po spektaklach ( kolejny wyróżnik Festiwalu). Po raz szósty także zupełnie serio zapytaliśmy o zdanie naszych młodych widzów. Program ten sprawdził się znakomicie: młodzi jurorzy znów postawili na rzetelność, sumienność i … niezależność, po raz kolejny zaskakując dorosłych swoim werdyktem, a przede wszystkim 5 dojrzałym uzasadnieniem podejmowanych postanowień. Podczas prac jurorzy-juniorzy pracowali zupełnie samodzielnie, sami wyznaczali kryteria oceny spektakli, a w dyskusji, czasami dosyć burzliwej, wypracowali wspólne stanowisko, a potem w trakcie uroczystego zamknięcia Festiwalu ogłosili werdykt. Teatr + ... SPOTKANIA Z TWÓRCAMI teatr stał się forum wymiany myśli, poglądów, miejscem dyskusji o rzeczach ważnych. O zapotrzebowaniu na tego typu działania świadczą burzliwe nieraz dyskusje na tematy poruszane w spektaklach, zwłaszcza tych prezentowanych przez młodzież. A to właśnie był jeden z założonych przez nas rezultatów festiwalowych działań. Po każdym przedstawieniu w sali teatralnej widzowie przy wsparciu moderatora prowadzili dyskusje i rozmowy z aktorami, reżyserami, dyrektorami teatrów. Czas trwania: ok. 30 minut. Teatr + ... NIEPEŁNOSPRAWNI których, jak zawsze, zapraszaliśmy zarówno na widownię, jak i na scenę. W tym roku program Festiwalu skupiał się wokoło pracy teatralnej z przedstawicielami grup defaworyzowanych, w tym i niepełnosprawnych. Równie miło było nam gościć także niepełnosprawnych widzów, którym jak co roku pomagaliśmy uczestniczyć jak najpełniej w wydarzeniach festiwalowych. Teatr +… HAPPENINGI również są znakiem tegorocznego Festiwalu. Happeningi zawsze cieszą się uznaniem młodej publiczności. Dwadzieścia minut przed każdym spektaklem we foyer lub przed teatrami odbywały się teatralne happeningi. Do ich realizacji zaprosiliśmy grupy zawodowych artystów, co zdecydowanie wpłynęło na podniesienie poziomu tej części festiwalowych działań. Od ubiegłego roku zmieniła się formuła poprzedzających wszystkie festiwalowe spektakle happeningów. W latach wcześniejszych temat i forma happeningu była dopasowywana do spektaklu przed którym zdarzenie to miało miejsce. W ramach festiwalu KORCZAK 2013 wszystkie happeningi zostały podporządkowane jednej idei „dziecięcej rewolucji”. Idea ta jest swoistym przetworzeniem rządów dzieci, jakie miejsce miały w „Królu Maciusiu pierwszym” – jednej z najważniejszych książek patrona festiwalu. Głównym epicentrum tej „dziecięcej rewolucji” stał się Teatr Powszechny, którego hol główny utracił swój dostojny charakter i został przetworzony w przestrzeń „dziecięcego królestwa”. Od pierwszego dnia specjalnie spreparowane ściany i kolumny pokrywały się dziecięcymi rysunkami: „tu możesz marzyć i mazać” głosiły widniejące w holu napisy i przez wszystkie festiwalowe dni młodzi widzowie festiwalu marzyli i mazali. Jednym z najważniejszych i najbardziej rozpoznawalnych działań festiwalowych była „Wielka aleja”. W formie nawiązywała ona do alej gwiazd jakie powstają przy różnego rodzaju festiwalach lub po prostu w miastach związanych z kulturą. Różnica między „wielką aleją” a typową aleją gwiazd była taka, że tu najważniejsi nie byli artyści a widzowie. Bo to najmłodsi i młodzież są największymi i najbardziej znaczącymi osobowościami Festiwalu KORCZAK. Widzowie Festiwalu na alei odrysowywali swoje dłonie i podpisywali się. Aleja pojawiła się przed Teatrem Powszechnym w dniu rozpoczęcia festiwalu. Potem pojawiała się przed wszystkimi teatrami warszawskimi, w których gościł Festiwal KORCZAK jak również była dostępna w holu Teatru Powszechnego aż do zakończenia festiwalu. W ten sposób powstała dokumentacja widzów Festiwalu KORCZAK. Oprócz „wielkiej alei” codziennie widzowie mogli uczestniczyć w innych działaniach performatywnych takich jak: wspólne budowanie i malowanie domów, uczestniczenie w tworzeniu na żywo filmu animowanego i inne. Wszystkie te działania służyły wspólnemu przetworzeniu przestrzeni Festiwalu w „dziecięce królestwo”. Tym samym w tym roku młodzi i ci nieco starsi widzowie mieli możliwość współtworzenia Festiwalu. Działania happeningowe połączyły ich we wspólnym działaniu a przetworzenie przestrzeni teatru Powszechnego miało charakter współtworzenia zbiorowego, społecznego dzieła sztuki. Teatr + ... Tak jak w roku ubiegłym, w to miejsce, drodzy Widzowie, mogli wpisać swojego "plusa", którego my nie zaplanowaliśmy, a dzięki własnej uwadze i dociekliwości, być może odnaleźli w tegorocznym Festiwalu. Szukanie nowych plusów staje się naszą tradycją… Również w tym roku nie zabrakło tradycyjnego „Biegu ze złocistym”, – czyli uczczenia pamięci Doktora Janusza Korczaka patrona Festiwalu. Jak co roku z Teatru Lalka dzieci ruszyły długim wężem żółtych słoneczników w kierunku pomnika, postaci Janusza Korczaka, którego dzieci obsypały kwiatami. Schody Teatru Lalka z którego rusza pochód słoneczników, nie są miejscem 6 przypadkowym, tutaj mieścił się sierociniec, z którego Janusz Korczak ruszył z dziećmi w ostatnią ich podróż. Wieloletnia już historia Festiwalu (pierwszy zorganizowany był w 1994 roku) to efekt konsekwentnego wybierania spektakli o najwyższym poziomie artystycznym, których tematyka obejmuje także istotne problemy dziecka, wspomaga walkę o jego prawa, roztrząsa dylematy moralne. Festiwal staje się forum wymiany poglądów i doświadczeń oraz sprzyja poszerzaniu horyzontów, nie tylko teatralnych. Spektakle, happeningi, spotkania i dyskusje po spektaklach, często prowadzone przez autorów, krytyków i animatorów – wszystko to służyło zarówno uaktywnieniu i kształtowaniu dzieci, jako odbiorców sztuki teatru, jak i przybliżeniu twórcom w różny sposób preferencji młodej widowni. Analiza i ocena dotychczasowych działań daje nam podstawy do tego, że w roku następnym większość programów będziemy kontynuować i rozwijać, budując na solidnie położonych fundamentach. Głównym celem selekcji spektakli prezentowanych na Międzynarodowym Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013 było pokazanie tendencji rozwojowych teatru skierowanego do młodej widowni. Festiwal KORCZAK jest największą imprezą tego typu w Polsce i stąd konieczność jego przekrojowego charakteru. W nurcie spektakli konkursowych znalazły się zarówno spektakle oparte o literaturę „klasyczną a także te, które powstały w oparciu o młodą dramaturgię polską . Festiwal KORCZAK prezentował produkcje teatralne skierowane do młodego widza, oznacza to że w ramach tej imprezy prezentowane były przedstawienia skierowane do wszystkich grup wiekowych między 1 a 18 rokiem życia. W 2013 roku podobnie jak w latach poprzednich, szczególna uwaga i duży nacisk skierowany był na spektakle dla najmłodszych. W ramach tego nurtu zostały zaprezentowane: „Ściana Banana" , "Gra", "Mozaika". Podczas tej edycji, kolejną bardzo ważną grupą odbiorców stali się nastolatkowie, grupa wyjątkowo trudna a i często przez teatry pomijana. Wśród propozycji teatrów zawodowych znalazł się spektakl „Stawiam na Tolka Banana", "Walizka Pantofelnika" . Jednak te klasyczne podziały nie wyczerpują bogactwa spektakli prezentowanych na Festiwalu. Widzowie mogli obejrzeć także spektakle gdzie głównym środkiem wyrazu była plastyka tak jak było to w "Malowanym Ogrodzie" spektaklu inspirowanym malarstwem Rebwarda Saeeda (Włochy). Jeżeli spróbować zebrać by tą całą różnorodność i objąć ją jedną myślą, ideą to było by to uwrażliwienie na obecność innego. Motywem, który pojawiał się w większości festiwalowych spektakli prezentowanych we wszystkich trzech nurtach (konkurs spektakli polski, przegląd produkcji zagranicznych i zjawiska teatralne) była bowiem rozumiana na różnych polach odmienność. 3. Szkoła Aktorska Haliny i Jana Machulskich przy PO ASSITEJ – w części I. 4. Ognisko Teatralne „U Machulskich” i warsztaty teatralne – obozy – w części I. 5. Nagrody PO ASSITEJ i Atesty za rok 2012 – w części I. 6. Konkursy „Polski Szekspir” i „Młodzi Tłumacze” * XV Ogólnopolski Konkurs dla Młodych Dramaturgów „Szukamy Polskiego Szekspira" 2013 – 2014: Ogólnopolski Konkurs na sztukę teatralną skierowany jest do dzieci i młodzieży uzdolnionej literacko w wieku od 12 do 21 lat. Co dwa lata wyłania laureatów pochodzących z najrozmaitszych części Polski. W roku 2013 zbierane były prace na XV Konkurs, który rozstrzygnął się w czerwcu 2014. W skład jury Konkursu XV edycji weszli: Adam Biernacki, Aleksandra Rembowska, Ewa Repsch, Joanna Rogacka, Michał Walczak i Maciej Wojtyszko (przewodniczący). Sztuki nagrodzonych młodych autorów zamieszczane są na stronie internetowej www.assitej.pl . W ostatniej XIV edycji konkursu dramaturgicznego „Szukamy Polskiego Szekspira” napłynęło 36 sztuk teatralnych, na kolejną XV edycję konkursu wpłynęło 130 sztuk, a wyniki podano w maju 7 2014 roku. Zadaniem nadrzędnym projektu zwanego wspólnie POLSKI SZEKSPIR i MŁODZI TŁUMACZE była współpraca młodych dramaturgów, młodych tłumaczy i młodzieży uzdolnionej aktorsko, podjęcie wspólnych działań, które prowadziły do wzajemnego doskonalenia, kreatywnego rozwoju uczestników, aktywnego myślenia. Poprzez wprowadzenie nowych niekonwencjonalnych form pracy z młodzieżą inspirujących ją do podejmowania świadomych działań w kierunku własnego twórczego rozwoju. Adresatami projektu byli Młodzi Dramaturdzy – laureaci Ogólnopolskiego Konkursu „Szukamy Polskiego Szekspira”. Młodzi Tłumacze, laureaci międzynarodowego konkursu „Młodzi Tłumacze”, młodzież polskiego pochodzenia stale przebywająca poza krajem, Młodzi Aktorzy – studenci i absolwenci szkół aktorskich, grup teatralnych Młodzi Krytycy – studenci kierunków humanistycznych,. Obserwatorami działań teatralnych na warsztatach byli mieszkańcy Teresina i Internauci odwiedzający stronę internetową. Cele edukacyjne: W projekcie stosowano różne formy pracy z zakresu kultury słowa i edukacji teatralnej, medialnej. Uczestnicy pracowali nad przygotowaniem fragmentów spektakli wg sztuk młodych dramaturgów, poprzez powierzone zadania do samodzielnej realizacji młodzież poznawała zasady pracy instruktora teatralnego. Projekt udzielił pomocy warsztatowej utalentowanym dzieciom i młodzieży biorącej udział w konkursie „Szukamy Polskiego Szekspira” i „Młodzi Tłumacze”, przyczynił się do podniesienia ich poziomu twórczości artystycznej. Podczas letnich warsztatów teatralno-dramaturgiczno-translatorskich uczestnicy rozwijali swą kreatywność indywidualną w oparciu o pracę w zespole, otrzymali wsparcie dla swojej działalności kulturalnej. Przeprowadzone zostały ćwiczenia, wykłady z dziedziny tworzenia dramatów, uczące pisania i interpretowania tekstów do różnych form teatralnych. Projekt pozwolił na wyrównywanie szans edukacyjnych dla dzieci i młodzieży z różnych środowisk. Młodzież uczyła się zasad współpracy w zespołach autorów, reżyserów i aktorów. Cele wychowawcze: Nastąpiła integracja różnych środowisk z uwagi na wiek 16 - 21 lat, różne zainteresowania, miejsce zamieszkania (z Polski: Kuniów k/Kluczborka, Opole, Jastrzębie Zdrój, Bolków, Katowice, Janów Lubelski, Zamość, Warszawa i świata: Ukraina, Włochy, Niemcy, Kanada, Francja, Portugalia, Irlandia, Polska), Podczas letnich warsztatów wprowadzone były obrzędy i zwyczaje, które kształtowały postawy odpowiedzialności ze szczególnym uwzględnieniem poczucia sprawiedliwości, wyrabiały nawyki porządku i dobrej zabawy bez papierosów, narkotyków i alkoholu. W ćwiczeniach wykorzystano metodę dramy przy rozwiązywaniu problemów dzieci i młodzieży ze szczególnym uwzględnieniem przeciwdziałania uzależnieniom, przemocy i przestępczości. Wspólne zadania, praca w zapole rozbudzały wrażliwość młodych ludzi, otwierały na potrzeby drugiego człowieka. Warsztaty zorganizowane zostały w okresie letnim, tak by połączyć je z wakacyjnym wypoczynkiem. Opis wykonania zadania Zadanie realizowane było zgodnie z harmonogramem , realizacja projektu przebiega w dwóch etapach: pierwszy to część konkursowa dla Młodych Tłumaczy i Młodych Dramaturgów, drugi to warsztaty teatralnodramaturgicznotranslatorskie z udziałem uczestników konkursów oraz młodzieży z grup aktorskich. Cieszy nas fakt, że niektóre nagrodzone prace okazały się pracami uczestników wcześniejszych edycji. Ogromną wartością tego konkursu jest stały kontakt z laureatami poprzednich edycji. Konkurs ma kreatywny wpływ na zmianę oblicza polskiego dramatu, wprawia nowe pokolenie dramaturgów piszących o sobie i otaczającym ich świecie. Potwierdza to nasze przekonanie, że w przypadku autorów utworów dramatycznych, niezbędny jest długotrwały proces doskonalenia i rozwoju. * Międzynarodowy Konkurs „Młodzi Tłumacze” 2013 W ramach części konkursowej "Młodzi Tłumacze" napłynęły prace translatorskie z: Brazylii, Portugalii, Irlandii, Ukrainy, Francji, Kanady, Azerbejdżanu, Włoch. Międzynarodowy Konkurs (Cykl 8 Coroczny) na tłumaczenie tekstów dramatu z języka polskiego na język kraju zamieszkania i tekstu z języka kraju zamieszkania na język polski – podstawowym celem konkursu było wyłonienie uzdolnionych młodych tłumaczy. Konkurs skierowany był do młodzieży, która na stałe mieszka poza terytorium Polski, biegle włada językiem polskim i językiem kraju zamieszkania. Ważnym zadaniem było także nawiązanie trwałej współpracy artystycznej z młodą generacją Polaków zamieszkujących różne kraje. Dzięki tym działaniom przy Polskim Ośrodku ASSITEJ w Warszawie od kilku lat powstaje grupa młodych tłumaczy polskiego dramatu, wywodzących się ze środowisk polonijnych, którzy stają się promotorami i tłumaczami polskiej współczesnej dramaturgii, poezji i literatury. Po ocenie nadesłanych prac translatorskich zaproszenie na warsztaty teatralno-dramaturgicznotranslatorskie otrzymali: Aghayeva Ayla -Azerbejdżan, Astachowa Alicja- Ukraina, Czervinski Regiane Maria -Brazylia Frank Adrianna -Kanada, Frank Aleksander -Kanada, Karas Anna -Francja, Kawalec Joseph -Francja, KostyszynMałgorzata -Irlandia, Patyńska Klaudia - Irlandia, Sadłowska Zuzanna Maria Portugalia, Zawada Kamila - Irlandia, Dopieralski Marta - Niemcy, Bulzacki Bogucki Krzysztof Włochy 7. Warsztaty Teatralno-Dramaturgiczo-Tranlatorskie Odbyły się 18-30 sierpnia 2013 r. w miejscowości Teresin w Ośrodku SzkoleniowoRehabilitacyjnym KRUS w Pałacu, który wzniesiono przed 1848 r. Usytuowanie tego pięknego zabytku z dala od miasta, malownicza okolica cisza i czyste powietrze sprzyjały do podejmowania twórczych działań. W warsztatach uczestniczyła grupa młodzieży z Polski wyłoniona w drodze konkursu „Szukamy polskiego Szekspira” (7 osób) i grupa młodzieży polonijnej wyłoniona w konkursie „Młodzi tłumacze” (11 osób) oraz grupa młodzieży uzdolnionej artystycznie pracującej grupach teatralnych ( 5 osób). Zajęcia, ćwiczenia, zadania tematyczne, niespodzianki teatralne, etiudy aktorskie, dyskusje warsztatowe prowadzone były w różnych grupach i w różnych podziałach tak by między uczestnikami umożliwić wymianę pozytywnych doświadczeń w dziedzinie tworzenia na różnych płaszczyznach sztuki i edukacji społecznej. Młodzi twórcy poznawali metody pracy nad tekstem oraz jego przekładu, tajniki sztuki aktorskiej, zwłaszcza przy inscenizacjach tekstów dramaturgicznych oraz zasady reżyserii. Bezpośrednio uczestniczyli w procesie tworzenia przedstawień teatralnych i nagrań filmowych. Opieka merytoryczna nad projektem: prof. Maciej Wojtyszko – Reżyser teatralny, filmowy i telewizyjny, pisarz, autor sztuk, komiksów i filmów animowanych, pedagog. Wykładowca Akademii Teatralnej w Warszawie, dziekan Wydziału Reżyserii na tej uczelni. Wspierający projekt: Stowarzyszenie Autorów ZAiKS oraz Grupy polonijne. 8. Projekt „Herszek” - warsztaty i spektakl na podstawie twórczości J. Korczaka"w ramach programu TURCJA - PROMESA 2014 – w części I. 9. Kursy dramowe i teatralne dla nauczycieli w 2013 – w części I. Autorzy sprawozdania: Grażyna Karwowska-Winiarek Wojciech Stefaniak 9