Monika Wanyura-Kurosad, scenograf, grafik

Monika Wanyura-Kurosad
Grafik, malarka, scenograf. Absolwentka Wydziału Grafiki w Katowicach Akademii Sztuk
Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Druku
Wklęsłego prof. Stanisława Kluski oraz w Pracowni Malarstwa prof. Jacka Rykały. Studia w
Podyplomowym Studium Scenografii na ASP w Krakowie, dyplom w Pracowni
Projektowania Scenografii Teatralnej – Opera prof. Andrzeja Kreutz-Majewskiego. Doktorat
w specjalności scenografia, promotor prof. ASP Małgorzata Komorowska. Pracuje w
Katedrze Scenografii ASP w Krakowie.
Monika Wanyura-Kurosad zajmuje się grafiką artystyczną, malarstwem, sztuką książki oraz
projektowaniem. Od kilku lat kontynuuje cykle malarskie i graficzne zatytułowane
Krawędzie, Blizny. Są to prace inspirowane przemijaniem czasu, fragmentami rzeczywistości,
strukturami powierzchni, krawędziami, na których załamuje się światło. Malarstwo w akrylu
powstaje na papierze, grafiki wykonywane są w technice druku cyfrowego. Papier, w
szerokiej gamie jego gatunków, od szlachetnego poprzez specjalnie preparowany do kartonu
jest ulubionym medium autorki. Wzięła udział w ponad 70 wystawach w Polsce i za granicą,
m.in. w Belgii, Bułgarii, Hiszpanii, Japonii, Rumunii, Szwecji. Laureatka nagród i wyróżnień
w dziedzinie grafiki i malarstwa. Scenograf teatralny i filmowy. Ostatnią realizacją jest film
Śląsk według Stanisława Bieniasza – monografia twórczości i działalności publicznej
Stanisława Bieniasza, premiera w 2011 roku. Autorka szaty graficznej i redaktor graficzny
Kwartalnika Kulturalnego „Opcje” w latach 2001–2011.
Książką artystyczną zajmuje się od 1998 roku, przygotowała książki–obiekty oparte na
twórczości Czesława Miłosza: Haiku, Wiersze ostatnie oraz Tomasa Tranströmera:
Podsłuchany horyzont. Najnowszą pracą jest Gondola smutku wg Gondoli żałobnej
szwedzkiego poety. Przygotowała instalację inspirowaną esejami Emile Ciorana Zły demiurg,
łącząc maski teatralne z manuskryptami tekstów filozoficznych. Połączenie atmosfery
poetyckiej ze światem abstrakcyjnej formy graficznej, malarskiej lub rzeźbiarskiej jest dla
niej frapujące i inspirujące. Intencją autorki jest poszukiwanie wartości i współbrzmienia
pomiędzy literaturą, szczególnie poezją współczesną, a szeroko pojętym obrazowaniem.
Podążanie za myślą autora, jest tak ważna jak wolna improwizacja, wariacja na temat. Proces
tworzenia książki, a później jej eksponowania ma charakter otwarty i zmienny. Istotnym
założeniem wykonanych książek, arkuszy i instalacji jest ich niepowtarzalność i unikatowość.