REGAŁOWISKO 2012 BIELAWA REGGAE FESTIWAL

REGAŁOWISKO 2012 BIELAWA REGGAE FESTIWAL

REGAŁOWISKO 2012 BIELAWA REGGAE FESTIWAL
24-25.08.2012
OWW SUDETY, BIELAWA
organizator: Miejski Ośrodek Kultury i Sztuki w Bielawie przy współpracy z Burmistrzem
Miasta Bielawa
BILETY:
Karnet 24-25.08 2012
do 31.07: 30 PLN
od 01.08 45 PLN
Bilety jednodniowe: 25 PLN * dostępne od 01.08.2012
do nabycia w sieci sprzedaży Ticketpro w całej Polsce (salony Empik, Starun Media Markt) oraz
na www.ticketpro.pl
Pole namiotowe na terenie festiwalu: 5 PLN za osobę/doba
strony:
http://www.facebook.com/RegalowiskoBielawa
http://www.regalowisko.pl
Tegoroczna edycja Regałowiska odbędzie się tradycyjnie na terenie OWW Sudety w Bielawie,
w ostatni weekend sierpnia: 24-25.08. Jak jest w tradycji zagrają dwie regularne sceny General Stage, na której zagrają zespoły oraz Sound Stage czyli namiot soundsystemowy, a
dodatkową atrakcją będzie Jamaican Style Food Corner, czyli trzecia scena festiwalu.
Regałowisko odbywa się na zakończenie wakacji, więc będzie dobra okazja by sie spotkać,
pobawić jeszcze przez chwile i złapać ostatnie promienie słońca! Pewnie macie już sporo
planów na wakacje, ale warto zaplanować wyjazd do Bielawy, zostawić w kieszeni 30 PLN, bo
1
tyle będzie kosztował w przedsprzedaży karnet na festiwal. Przedsprzedaż biletów trwa do
31.07.2012.
Bez precedensu festiwal proponuje w tym światowej klasy line up: Barrington Levy Beenie Man,
Tarrus Riley, oraz wschodząca gwiazda- Raging Fyah, zespół, który mimo, iż po raz pierwszy
pojawi sie w Europie, zagra na największych festiwalach muzyki reggae t.j. Summer Jam,
Rototom Sun Splash Garrance i Bielawa ;-))
Trzy sceny, dwa dni, usytuowany u podnóża Gór Sowich, w przepieknych okolicznościach
przyrody, w nowej oprawie festiwal REGAŁOWISKO powraca w najlepszym wydaniu.
Bielawa jesteście?
Wystąpią:
General stage:
BARRINGTON LEVY
TARRUS RILEY, DEAN FRAZER & BLACK SOIL BAND
BEENIE MAN & ZAGGA ZOW BAND
RAGING FYAH
GRUBSON
BETHEL
ZEBRA
TABU
JAMAL
KACEZET & FUNDAMENTY
DUP! FT. Ras Luta
Sound stage:
RICKY TROOPER
JUGGLERZ
JOEY FEVER
DEADLY HUNTA
SPLENDID SOUND
DANCEHALL MASAK-RAH
TALLIB & SZTOSS
SENSITHIEF SOUND
REVOLDA SOUND
Jamaican Style Food Corner:
ROOTS REVIVAL
ELDERS:
Obora Records
Dj Leo
DJ Ridm
2
GENERAL STAGE
BARRINGTON LEVY (JAM)
Urodzony w 1964 na Jamajce Barrington Levy zaczął swoją przygodę z muzyką już w wieku 12
lat. Wraz z kuzynem założył duet „Mighty Multitude”. Rok później para wypuściła pierwszy
singiel – „My Black Girl”. W wieku 14 lat Levy nagrał pierwszy solowy utwór „A Long Time Since
We Don’t Have No Love” i już wkrótce zaczął pojawiać się na scenie. Niedługo po tym spotkał
producentów – Juno Lawesa i Hymana Wrighta, z którymi w legendarnym studiu King Tubby’s
nagrali kilka kolejnych singli, w tym swój pierwszy hit – „Collie Weed”. W produkcji kolejnych
hitów jak “Never Tear My Love Apart”, “Jah” czy “You Made Me So Happy” pomagał mu Alvin
Ranglin.
W 1979, po wypuszczeniu sporej ilości singli, przyszedł czas na pierwszy pełny album –
„Bounty Hunter”. Jeszcze tego samego roku, światło dzienne ujrzały 2 kolejne albumy – „Shine
Eye Gal” i hitowy „Englishman”. W międzyczasie Levy aktywnie działał na scenie sound
systemowej, stając się jedną z największych gwiazd na wyspie. W 1980 ukazał się świetnie
przyjęty album „Robin Hood”, a sława Levyego dotarła na wyspy brytyjskie, gdzie
Greensleeves wydało dwie jego płyty.
Kolejną ważną datą jest rok 1984, kiedy na świat przyszedł album „Here I Come”, z którego
pochodzą hity „Under Mi Sensi” i tytułowy „Here I Come”, który osiągnął 41-szą pozycję na
brytyjskiej liście TOP 50 Singles. Levy został również wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa
jako pierwszy artysta reggae, którego single zajmują pierwsze i drugie miejsce listy przebojów.
W międzyczasie Levy podpisał kontrakt z amerykańską wytwórnią MCA i wydał w Stanach
krążek „Barrington Levy” wzbogacony o nagrane powtórnie „Under Mi Sensi”. W latach 80 Levy
współpracował również ze Sly & Robbie, Jah Screw i Frankie Paulem.
Lata 90-te były mniej intensywne, przyniosły jednak kilka hitów jak „Living Dangerously”
wykonywane z Bounty Killerem czy remake „Murderer” w duecie ze Snoop Doggiem. „Bad
Boyz” nagrane z raperem Shynem zdobyło szczyt rapowych list przebojów. W tym samym
czasie wokal Levyego zaczął pojawiać się w drum and bassowych remixach takich artystów jak
Aphrodite. Levy kolaborował również z Mega Bantonem, Beenie Manem i Beresem
Hammondem.
Ostatni studyjny album pochodzi z 2008 roku, jednak Barrington Levy wciąż aktywnie koncertuje
wypełniając sale na całym świecie. W przygotowaniu jest jego najnowszy i zarazem ostatni w
karierze album „It’s About Time” z gościnnym udziałem m.in. Damiana Marleya, Beresa
Hammonda, Buju Bantona czy Heavy D.
http://youtu.be/sYnpuyXNcGM
http://youtu.be/AXVdLY83C2k
http://youtu.be/2r4TycWv5jk
http://youtu.be/PNwWHuZGdpE
http://youtu.be/p8UVS-iAb8U
3
TARRUS RILEY (JAM)
Tarrus Riley jest jednym z najbardziej utalentowanych wykonawców spośród wybitnej
gromady wokalistów roots reggae drugiej generacji, żywym i pełnym radości dowodem na to,
że reggae jest ponadpokoleniowe. Piękna muzyka i niezwykle mocny pozytywny przekaz, w
którym można znaleźć i pochwałę miłości i dobitny głos w obronie wszystkich, którzy na tym
świecie mają gorzej – szczególnie kobiet i dzieci. Riley uosabia wszystko co najlepsze w ruchu
Rastafari. Trudno uwierzyć, że jest na scenie dopiero od ośmiu lat. W 2006 roku odniósł
pierwszy duży sukces nagrywając płytę „Parables”, a jego ponadczasowe przeboje „Good Girl
Gone Bad” (nagrany z Konshensem) i „Superman” powstały zaledwie trzy lata temu. Po
najeżonym hitami albumie „Contagious” powstał jeszcze najnowszy, akustyczny i bardzo
osobisty „Mecoustic” a Riley kolejny raz ruszył w ogólnoświatową trasę, tradycyjnie
odwiedzając Europę i wszędzie pozostawiając publiczność w stanie najwyższej ekstazy. Mało
jest wykonawców, którzy mają tak dobry kontakt ze słuchaczami. W Bielawie Riley wystąpi ze
swoim BLAK SOIL Band (Bredren Living According King Selassie-I Overstanding & Iritical
Livity) w towarzystwie niesamowitego saksofonisty Deana Frazera. Kto był na koncercie we
wrocławskim klubie „Alibi” ten wie, że trafi na cudowne dźwięki. To może być najlepszy
koncert w Waszym życiu – zwłaszcza jeśli się Wam wydaje, że słyszeliście już wszystko.
Tarrus Riley (prawdziwe imię: Omar Riley) jest synem weterana jamajskiej sceny Jimmiego
Rlieya – byłego członka tercetu the Uniques i pielęgniarki Lavern Tatham. Pierwsze piosenki
nagrał jako nastolatek pod okiem ojca dla jego wytwórni Love and Promotion, ale to matka była
osobą, która najbardziej zachęcała go do muzyki. Również ona zasugerowała by jako
pseudonim przybrał swój znak zodiaku (byk – ang. Taurus). „Zaczynałem jako deejay,
uważałem że śpiewania jest nudne, nie czułem tego” mówi Tarrus. „Jednak gdy zacząłem pisać
teksty i nauczyłem się więcej o muzyce doceniłem śpiew. Po pewnym czasie deejaying wydał
się dość ograniczający, a ja chciałem więcej śpiewać i poświęcić więcej pisaniu tekstów”.
Dotrzymując swoich słów Tarrus po niedługim czasie wypuścił „Challenges”. Wtedy też zmienił
pisownie imienia na obecną. Wyprodukowana przez Deana Frasera „Challenges” zawierała
kilka hitowych utworów jak rastafariański manifest „Barber Chair”, czy hołd dla muzyki „Take Me
Higher”. Kariera Tarrusa nabrała tempa i w 2006 pojawił się drugi, również wyprodukowany
przez Frasera, album - „Parables”. Magazyn „Billboard” nazwał go „kwintesencją jamajskiego
roots reggae” Na płycie znalazły się takie hity jak „Can't Sleep” - akustyczna pieśń dla nowo
narodzonej córki artysty, cover przeboju Johna Legenda „Stay With You” oraz „She's Royal” utwór hołdujący kobietom, dzięki któremu Tarrus zagościł pod każdym dachem na Karaibach.
„She's Royal” zgarnął prawie wszystkie nagrody, do których był nominowany, w tym 6 nagród
Reggae Academy Awards w lutym 2008. „Nie umiem wyrazić jak to jest nagrać tak popularny
utwór, ale bardzo cieszy mnie wpływ jaki wywarł” - mówi Tarrus - „On naprawdę pomaga
kobietom poczuć się dumnymi, a o to właśnie mi chodzi – o sprawienie by ludzie czuli się
dobrze”. Kolejna płyta „Contagious” (2009) sprawia, że poczuć się dobrze jest jeszcze łatwiej.
Tarrus powraca do swoich korzeni jako deejay w bardziej dynamicznych „Good Girl Gone Bad” i
„Herb Promotion”. Na płycie nie brakuje jednak modern rootsowych hitów jak „Start A New” czy
cover piosenki Michaela Jacksona „Human Nature”. W 2010 światło dzienne ujrzał singiel –
„Protect the People”, który zdobył szyty list przebojów na Jamajce i w innych krajach
4
karaibskich. W 2011 pojawiły się kolejne dwa hity - „Never Leave I” i hołdujący afrykańskim
korzeniom „Shaka Zulu Pickney”.
Tarrus został wyróżniony wieloma branżowymi naghrodami, m.in. Youth View Awards, The Star
People’s Choice Awards, EME Awards.
http://youtu.be/zHszPJKM8LA
http://youtu.be/I3xkNyxw-D8
http://youtu.be/4S5emFjcANM
RAGING FYAH (JAM)
Jeśli wydaje Wam się, że najlepsze reggae grano w latach siedemdziesiątych ubiegłego
wieku, to koncert Raging Fyah może Was wprawić w stan prawdziwego osłupienia.
Piekielnie młoda i piekielnie dynamiczna ekipa z Kingston gra bowiem roots reggae na
niebotycznym poziomie. Kosmiczne brzmienie, charyzmatyczni muzycy i zaangażowany
przekaz przywołujący największych jamajskich klasyków. I pierwsza trasa po Europie –
niebywała szansa na zetknięcie się z prawdziwym ogniem, żywą muzyką czerpiącą z
dorobku pokoleń świetnych i utalentowanych muzyków z Jamajki. Przyjmijcie ich tak, jak
na to zasługują – to będzie niezapomniany koncert.
Raging Fyah jest jedną z najbardziej utalentowanych i dynamicznych grup, jakie pojawiły się na
jamajskiej scenie muzycznej. Sześciu niesamowitych muzyków - Anthony Watson, Courtland
White, Demar Gayle, Delroy Hamilton, Kumar Bent i Mahlon Moving. Ich różnorodność pozwala
im z łatwością poruszać się po wszystkich gatunkach muzycznych, jednak większość ich
piosenek, inspirowanych doświadczeniem i pasją życia posiada klasyczny sznyt root reggae.
Sami piszą teksty piosenek i zapewniają, że każde słowo dotknie słuchacza, motywując i
podnosząc na duchu ludzi ze wszystkich klas społecznych. Ich twórczość często porównywana
jest do legendarnych artystów jak Bob Marley, Peter Tosh czy Third World.
Zespół posiada również własną wytwórnię - Raging Fyah Productions – która wyprodukowała
ich debiutancki singiel “Peace Reigns”.
Raging Fyah jest pełne determinacji i chce zmieniać świat, nutka po nutce, melodia po melodii,
niosąc światło tam, gdzie jest ciemno, rosnąc w najtrudniejszych warunkach, niszcząc wszystkie
napotkane przeszkody – niczym wściekły płomień.
Przyjmijcie ich ciepło- bo po raz pierwszy przyjeżdżają na trasę do Europy!
http://www.youtube.com/watch?v=tq-zZdGO9BI&feature=youtu.be
http://www.youtube.com/watch?v=GvxZOteZo_s&feature=youtu.be
http://www.youtube.com/watch?v=IhiRnZd8K1g
http://www.myspace.com/ragingfyahband
http://www.facebook.com/raging.fyah
BEENIE MAN & ZAGGA ZOW BAND (JAM)
5
Kiedy kilka lat temu Beenie Man okrzyknął się Królem Dancehallu, nikt nawet nie mrugnął okiem
w tej, opartej na rywalizacji, kulturze. Dlaczego? Ponieważ gdy mowa o rytmie, Beenie Man jest
alfą i omegą. Urodzony 33 lata temu w Kingston na Jamajce jako Moses Davis jest dużo
bardziej znany na całym świecie pod pseudonimem Beenie Man. Swój pierwszy singiel nagrał w
wieku 7 lat, a w wieku 10 lat wydał pierwszą płytę, "The Invincible Beenie Man". Przez całe lata
80te kontynuował nagrywanie płyt i DJj'owanie. W 1993 wspólnie z Bounty Killerem wydał
album "Gunz Out", a następnie remake piosenki Boba Marleya "No Woman, No Cry",
zatytułowany "No Mama, No Cry", który wyprodukował legendarny team producencki Sly i
Robbie. W 1997 Beenie zyskał światowy rozgłos dzięki utworom z nominowanej do Grammy
płyty "Many Moods Of Moses" i singlowi "Who Am I?". Mniej więcej w tym samym czasie Beenie
debiutował jako aktor w uznanym, świetnie ocenianym przez krytykę filmie "Dancehall Queen".
Virgin Records odpowiedziało na wybuch popularności Beeniego i podpisało z nim kontrakt. W
roku 1998 nagrał "The Doctor" - pierwszy album nagrany w Stanach Zjednoczonych. "Art And
Life" - drugi nagrany w Virgin Records album, to wynik współpracy z Arturo Sandoval'em i
Wyclef Jean'em. Hity "Girls Dem Sugar" wyprodukowany przez The Neptunem z gościnnym
udziałem Mya, czy współtworzony z Wyclef'em, wyprodukowany przez Saalam Remi'ego "Love
Me Now", wyniosły Beeniego na szczyty. O swoje twórczości Artysta mówi "Ciągle wydaję
single i zajmuję się DJ'owaniem. To bardzo ważne by nigdy nie stracić kontaktu z tym co się
dzieje. Pokonałem każdą granicę i pobiłem każdy rekord," mówi głosem pełnym pokory o swoim
ostatnim albumie człowiek trzykrotnie nominowany do nagrody Grammy i który wielokrotnie
zdobył nagrodę Music Of Black Origin w Wielkiej Brytanii.
http://youtu.be/84R1-9_2YPI
http://youtu.be/uCPeIBulq9I
http://youtu.be/giTztyR_btY
http://youtu.be/AWm581UXTJU
http://youtu.be/WI-xQ7IksUc
http://www.myspace.com/beenieman
relacja z
koncertu:http://www.reggaenet.pl/biblioteka/126_Beenie_Man_niekwestionowany_kr%C3%B3l_
dancehallu_i_reggae_relacja_z_koncertu.html
BETHEL
Zespół Bethel powstał we Wrocławiu w grudniu 2006 roku, założony przez Grzegorza Wlaźlaka.
Początkowo pod nazwą Sacrum skupiał trzy osoby, które połączyła miłość do muzyki i chęć
wspólnego tworzenia.
Kolejne próby i koncerty przynosiły zmiany w składzie, który w rekordowym okresie tworzyło 11
młodych osób. W tym czasie ewoluowała też twórczość Bethel, cały czas jednak czerpiąc z
muzyki reggae i rozmaitych jej podgatunków.
Dziś na koncertach Bethel można zarówno poskakać przy rytmach szybkiego ska, jak i kołysać
się przy łagodnym roots reggae i dubie.
6
Zespół najlepiej czuje się właśnie podczas energetycznych występów na żywo. Ponad 250
koncertów po całej Polsce i za granicami państwa mówi samo za siebie. Przełomowy moment
to trasa POSITIVE BETHEL TOUR 2010, która liczyła 80 koncertów.
Pod koniec 2010 roku zespół wydał swoją pierwszą debiutancką płytę pt: „Muzyka Serc”, która
jest dostępna w najlepszych sklepach muzycznych. Trasa koncertowa promująca krążek
DUCHOWA REWOLUCJA 2011 liczyła 83 koncerty. Zespół w 2012r. bedzie koncertować
również co weekend, a jesienią 2012 możemy spodziewać się drugiego krążka zespołu
BETHEL.
http://www.youtube.com/watch?v=UFY-VG26z4Q&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=F4qOr1yfKlw&feature=related
ZEBRA
Zebra urodziła się w Krakowie, lecz zamieszkała we Wrocławiu. Pod tą bezpretensjonalną
nazwą kryje się projekt Zdzisława Orłowskiego i Natalii Norko, łączący grę na żywych
instrumentach z dubowymi eksperymentami. Debiutowali w 2009 roku nagraniem na
trzeciej części kultowej składanki Dub Out of Poland. Wybuchowa mieszanka niemal
punkowej energii i potężnej, dubowej wibracji zapewnia słuchaczom psychodeliczną
ekstazę. To po prostu trzeba zobaczyć i przekonać się, czy muzyka może przenieść na
„drugą stronę świata”.
http://www.myspace.com/zebradubpunk
http://www.facebook.com/zebradub
Każdy z nas na słowo zebra reaguje inaczej. Jedni kojarzą ją ze ssakiem mieszkającym w
Afryce inni z fikuśnym oznaczeniem przejścia dla pieszych. Od dzisiaj zmieniamy to spojrzenie i
przedstawiamy Wam Zebrę jakiej jeszcze nie znacie! Zebra założona została w 2007 roku przez
Zdzisława Orłowskiego i Natalię Norko. Początki działalności zespołu przypadają na Kraków,
lecz aktualnie Zebra stacjonuje w. Wrocławiu. Zespół eksperymentuje wokół gatunku
muzycznego, jakim jest dub. Jego członkowie tworzą wybuchowe, psychodeliczne mieszanki,
łącząc nowoczesne, elektroniczne brzmienia z żywymi instrumentami, takimi jak: wiolonczela,
flet poprzeczny, gitara basowa, djembe, melodica, akordeon czy perkusja określając swoją
muzykę mianem "experimental dub".
Debiut Zebry nastąpił w 2009 roku, na trzeciej części kultowej składanki Du Out of Poland, na
której ukazał się utwór " Anyway". W roku 2010 roku Zebra zdobyła drugie miejsce w konkursie
Łowimy Talenty, podczas "Maj Music Festival" w Katowicach. W tym okresie zespół rozpoczął
współpracę z wytwórnią internetową "Paproota Dub Net Label", gdzie ukazał się ich debiutancki
album pt. "Dream Walking". Zebra staje w obronie natury, a buntuje się przeciwko czasom
zmechanizowanych uczuć i wyścigu szczurów. Duszę zespołu wypełnia gniew i frustracja
rodem z punka połączona jednak z nadzieją, pozytywną mocą dubowej wibracji.
Zespół stara się ukazać za pomocą oryginalnego brzmienia tą drugą stronę świata, bardziej
magiczną i zaskakującą, ponieważ "reality is not enough ..." Aktualnie Zebra, intensywnie
koncertuje na terenie całego kraju promując album "Dream Walking" i kończy prace nad nowym
albumem, który zarejestrowany został w znakomitym Rolling Tapes Studio a jego premiera
planowana jest na lato 2012.
7
http://www.youtube.com/watch?v=rLV79sS63Xk
http://www.youtube.com/watch?v=0lAPRUNKAPU
http://www.youtube.com/watch?v=VWRxABIQMys
http://www.youtube.com/watch?v=I0S4txe6uNA
TABU
To jest Tabu, o którym trzeba jak najwięcej mówić. Laureaci konkursu w Ostródzie,
zespół roku 2009 w plebiscycie magazyny Free Colours a przy tym doskonała, zgrana i
skromna ekipa, mająca na koncie dwie udane płyty. Grają doskonałe reggae ze świetnymi
dęciakami i pozytywnym przekazem, zarażając swoją publiczność potężnymi dawkami
radosnej energii. Piękne krajobrazy Bielawy to wyśmienite tło dla tej muzyki, przy której
naprawdę ciężko jest nie tańczyć do utraty tchu.
Chęć założenia kapeli siedziała w nas od dziecka. Przez długi czas krystalizowały się nasze
kierunki muzyczne, lecz oraz częściej w naszych sercach grała muzyka jamajska. Pewni już
swoich przekonań muzycznych w październiku 2003r. spotkaliśmy się na pierwszej próbie.
Zespół tworzyli wtedy: Rafał Karwot (voc.), Karol Karwot (git.bas.), Marcin Suchy (git.), Jakub
Kuznicius (perkusja). Wtedy też zespół przybrał nazwę TABU reggae mission. Wkrótce do
zespołu dołączył Marcin Wacławczyk (keyboard). W takim składzie po kilku tygodniach istnienia,
Tabu zagrało swój pierwszy koncert w Domu Pomocy społecznej w Gorzycach. Koncert został
bardzo pozytywnie przyjęty, co dało nam siły do dalszych działań.
Początek 2004 roku to koncertowanie i zdobywanie doświadczenia na scenie. Graliśmy wtedy
trochę cover'ów ale zaczynały powstawać także wczesne wersje własnych utworów. Od
czerwca 2004r. rozpoczyna się nowy etap zespołu. Do Tabu dołączyła sekcja dęta - Kacper
Skoneczny (trąbka) oraz Patryk Brandys (puzon) - dwaj młodzi muzycy z Jastrzębia. Podczas
nieobecności gitarzysty Marcina (wyjazd do USA) zaprosiliśmy do współpracy Kamila Machulec
(git.), oraz Łukasza Kulikowskiego (git.bas.) z zaprzyjaźnionego zespołu Flake. Grając w takim
składzie wygraliśmy festiwal muzyki reggae i hip-hop "Muzyczna Wyspa" w Knurowie. W
nagrodę otrzymaliśmy 40 godzin w studio nagrań, ale postanowiliśmy z nagraniami jeszcze
poczekać. Od tego czasu Kamil i Łukasz stali się członkami zespołu.
Po małej przerwie wakacyjnej oraz powrocie Marcina zza oceanu, zespół opuścił Patryk
Brandys, a za puzon chwycił Wacek Mitko (Skampararas). Po kilku koncertach Wacek opuścił
zespół, a zastąpił go dobry kolega Kacpra - Marcin Nyrek. W grudniu 2004 roku swoją
działalność w zespole zawiesił grający z nami od samego początku Karol Karwot.
Końcówka 2004 roku i początek 2005 to koncertowanie i tworzenie nowego materiału.
8
W kwietniu 2005 wzięliśmy udział w przeglądzie Rock-Time w Opolu, do którego zostaliśmy
zakwalifikowaniu jako jeden z 8 zespołów. Na przeglądzie zdobyliśmy drugą nagrodę jury oraz
nagrodę publiczności (www.rock-time.radioemiter.pl).
W tym czasie do zespołu dołączył saksofonista Patryk Cyran.
Latem 2005 zakwalifikowaliśmy się do konkursowej części największego w Polsce festiwalu
muzyki reggae w Ostródzie (www.reggae.ostroda.pl). Na konkursie zdobyliśmy 1 nagrodę, za
co otrzymaliśmy nagrodę pieniężną, oraz możliwość nagrania singla w Polskim Radiu Olsztyn
oraz jego wydanie i wypromowanie przez Positive Music Promotion. Jest to jak do tej pory
nasze największe osiągnięcie. Jednak z nagraniem singla/płyty postanowiliśmy jeszcze jakiś
czas poczekać.
W październiku 2005 wygraliśmy jeden z koncertów z cyklu "Młode Wilki - Rebelia" który odbył
się w warszawskim klubie Stodoła. Tym samym zakwalifikowaliśmy się do finału tej edycji na
którym w grudniu 2005 r. zdobyliśmy 3 nagrodę. Niesamowite przeżycie...
Od stycznia do maja 2006 roku nagrywaliśmy nasz pierwszy krążek w Czeskim studio nagrań
A6 w Trincu. Debiutancka płyta została wydana z końcem czerwca nakładem wytwórni Zima
Records oraz Positive Music Promotion.
W lipcu 2006 zespół opuścił saksofonista Patryk Cyran, a zastąpił go Radek Drobczyk (Hakan).
Druga połowa 2006 roku oraz cały rok 2007 to koncertowanie i promowanie płyty "Jednosłowo".
Przez cały rok 2006 logistyką i organizacją koncertów zajmował się Adam Ledwoń (Piboy).
Dziękujemy Ci Adamie z całego serca! Od roku 2007 funkcję tę przeją nasz wokalista Rafał
Karwot.
We wrześniu 2007 roku nastąpiła kolejna zmiana w naszych szeregach. Zespół opuścił
klawiszowiec Marcin Wacławczyk a zastąpił go Dawid Krótki.
Koniec roku 2007 oraz pierwsza połowa 2008 to koncerty i powoli przygotowania do nagrywania
nowej płyty. Ostatni koncert w 2008 roku zagraliśmy 28 lipca na naszym festiwalu Najcieplejsze
Miejsce Na Ziemi w Wodzisławiu Śląskim. Od tej daty aż do końca roku pracowaliśmy nad nową
płytą.
W listopadzie 2008 roku wszedliśmy do studia nagrań Fonoplastykon we Wrocławiu i pod okiem
Gieni i Marcina Borsa zarejestrowaliśmy 11 utworów, które wydaliśmy w styczniu 2009 roku pod
nazwą "Salut". 30 stycznia odbyła się premiera tego krążka i zarazem wznowienie
koncertowania...
9
Geneza słowa tabu - w religiach ludów pierwotnych zakaz podejmowania różnych działań lub
też wypowiadania pewnych słów. Przekonanie o wartości i celowości takich zachowań wynika z
wiary, że są one święte w sensie rytualnym. Wskutek złamania tabu następuje stan skażenia
związany z odpowiednimi sankcjami, głównie ze strony sił nadprzyrodzonych.
http://www.youtube.com/watch?v=p46qRrMga0g
http://www.youtube.com/watch?v=kon5PcVqTxY
http://www.youtube.com/watch?v=RO7Y5e3BtXQ
strona: www.tabu.band.pl
myspace: www.myspace.com/tabubandpl
promomix pierwszej płyty "Jednosłowo":
http://www.tabu.bezprzewodowy.net/mp3/tabu_jednoslowo_%5Bpromomix%5D.mp3
promomix drugiej płyty "Salut":
http://www.tabu.bezprzewodowy.net/mp3/tabu_salut_%5Bpromomix%5D.mp3
Tyle Mam (single ver.)
http://www.tabu.band.pl/tabu_-_tyle_mam_(single_ver.).mp3
Salut
http://www.tabu.band.pl/tabu_-_salut.mp3
JAMAL
Po czterech długich latach królewska ekipa Jamala wraca na scenę
Bielawy. Wraca w wielkim stylu, z nowym kawałkiem "DEFTO", który
dosłownie pozamiatał publicznością. Jamal jest jedną z najjaśniejszych
gwiazd na firmamencie polskiej sceny reggae i dancehall. Potężne,
nowoczesne brzmienia rozkręcą fanów do białości, a zabójczy wokal
Mioda długo będzie niósł echem po Pogórzu Sudeckim. Czy materiał z
nowej płyty będzie równie przebojowy jak z poprzednich? Przekonacie
się o tym już pod koniec sierpnia.
Początek JAMAL to rok 1999 i spotkanie dwóch radomskich muzyków: Tomka "Mioda Mioduszewskiego
oraz Łukasza Borowieckiego. Od tamtego czasu historia zatoczyła ogromne koło, gdzie w międzyczasie
powstał, koncertował i rozwiązał sie zespół Le Illjah, doszło do współpracy z brytyjska ekipa Mattafix,
skład JAMAL zmienił sie kilkakrotnie, powstały płyty, teledyski oraz zostało zagrane mnóstwo koncertów.
Aktualnie zespół pracuje nad nowa płyta: muzyka sie nagrywa, teksty sie piszą. Szczegóły niebawem!!!
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o JAMAL, posłuchaj muzyki, przyjdź na koncert.
HISTORIA:
Historia Jamala rozpoczęła sie w 1999 roku, kiedy dwóch muzyków pochodzących z Radomia: Tomasz
„Miód” Mioduszewski i Łukasz Borowiecki rozpoczęli współprace, tworząc głównie kawałki rapowe. W
międzyczasie Miód założył specyficzna, kilkunastoosobowa ekipę Le Illjah, grająca muzykę z pogranicza
10
reggae, ska, ragga, punk, a nawet hard core. Po wielu zagranych koncertach, ekipa wróciła do
intensywnej pracy przy projekcie Jamal. Przez jakiś czas kapele funkcjonowały równolegle, jednak w
wyniku nieporozumień Miód odszedł z Le Illjah.
Demo składu Jamal spotkało sie natomiast z dużym zainteresowaniem wytworni Pomaton EMI, która
zaproponowała zespołowi kontrakt płytowy. 18 czerwca 2005 nakładem tejże wytwórni ukazał sie
debiutancki krążek Jamala „Rewolucje”, który spowodował ogromny wzrost popularności, głównie za
sprawa singli „Policeman”, „Tubaka”, czy „Kiedyś będzie nas więcej”. Na płycie znalazły sie utwory
reggae, raggamuffin, hip-hop, a nawet numery inspirowane jazzem. Utwór „Warto to przetrwać”
znajdujący się na płycie Jamala tak bardzo spodobał sie brytyjskiej kapeli Mattafix, ze umieścili go na
własnej płycie „Rythm & Hymns”, pisząc do utworu własny tekst („Freeman”). Jamal zagrał mnóstwo
koncertów zarówno z żywym składem, złożonym głównie z jazzowych muzyków (bas, gitara, klawisze,
perkusja, saksofon, puzon, trąbka), jak również z Djem jako Jamal Sound System. Od niedawna zespół
zrezygnował z sound systemow na rzecz grania tylko z żywym składem. 3 października 2008 Jamal
powrócił z nowa płyta „Urban Discotheque”, na której gościnnie pojawili sie m.in. Grubson, Cheeba, czy
beatboxer Zgas. Na płycie znajduje sie 16 kompozycji, których twórcami są Miód wraz z Kuba Galińskim i
Andrzejem „Gienia” Markowskim oraz Frenchmanem. Płytę promowały teledyski do połączonych
utworów „Pójdę tylko tam” i „Pull up”.
Po wydaniu drugiej płyty zespół zagrał serię koncertów promocyjnych oraz dużą trasę odwiedzając
większość miejsc na koncertowej mapie Polski. Do tego doszły dwa wyjazdy do USA, trasa w Niemczech
oraz kilka koncertów na wyspach Brytyjskich.. Utwór „Pull Up” znalazł się na ścieżce muzycznej
dołączonej do gry Need for Speed: Shift. Całe wydarzenia było podparte ogólnoświatową premierą.
W marcu 2012 ukazał się nowy singiel zespołu „Defto” który nie tylko zadowolił dawnych fanów Jamala
,ale także przyczynił się do zwiększenia ich grona. Zrealizowany w Bangkoku przez GłębokiOFF (Krzysztof
Skonieczny) Klip zebrał bardzo pochlebne opinie zarówno wśród słuchaczy jak również na portalach
internetowych co przełożyło się na milion odsłon w 10 dni od premiery.
Klip ten jest zapowiedzią nowej płyty zespołu która ukaże się jesienią 2012 roku!
http://www.youtube.com/watch?v=el0prDXwxQI
http://www.youtube.com/watch?v=BG7KuOAq4JE
http://www.youtube.com/watch?v=3p-lv8chG74
http://www.facebook.com/JamalOfficial
KACEZET & FUNDAMENTY
Jeśli jesteś muzycznym ortodoksem, KaCeZet skruszy twoje fundamenty. Z
radością witamy w Bielawie nowy projekt niezmordowanego KaCeZeta,
który od dekady przemierza Polskę wzdłuż i wszerz, zachwycając
doskonałymi kompozycjami i niebanalną, skrzącą się humorem liryką.
KaCeZet i Fundamenty to szczerość, inteligencja, bezpośredniość, luz,
otwartość na nowe gatunki, zapadające w pamięć teksty i zaraźliwe
11
melodie. Radosny taniec i liryczne niespodzianki, korzenny czad i
subtelne, akustyczne brzmienia.
Fundamenty to nowy projekt muzyczny KaCeZeta - artysty znanego dotychczas głównie na polskiej
scenie reggae/dancehall.
Mimo wyraźnych inspiracji tymi gatunkami, brzmienia Fundamentów nie da się łatwo zamknąć w
szufladce. Warstwę muzyczną cechuje prostota formy. Kompozycje są zgrabne, zaczepiają chwytliwymi
ale nie tandetnymi melodiami.W nagraniach zostały wykorzystane głównie instrumenty akustyczne, co
nadało brzmieniu kameralności. Wielkim atutem tych prostych piosenek jest warstwa liryczna. KaCeZet
pokazuje wielki styl, sypiąc z rękawa grami słownymi i błyskotliwymi porównaniami. Bez wysiłku bawi się
akcentem, nadając polskiemu językowi unikalną melodykę. W zgrabny sposób opowiada o sprawach
istotnych i trudnych, (Fundamentalnych) unikając jednocześnie wpadnięcia w pułapki patosu czy banału.
Dzięki swej szczerości, bezpośredności i luzowi, potrafi wystąpić wobec słuchacza z pozycji dobrego
przyjaciela, dbającego o nasze powodzenie.
Materiał został wyprodukowany przez Dżeksonga Onaszkiewicza - lidera legendarnego reggaeowego
zespołu Immanuel. Wydanie pierwszego albumu Fundamentów planowane jest na jesień roku 2011.
KaCezet to warszawski wokalista reggae znany dziś głównie z płyty "Stara Szkoła" produkcji MMF-a z
Dreadsquadu. Swoją przygodę z muzyką zaczął w gimnazjum od nauki gry na gitarze elektrycznej w
szkole im. Krzysztofa Komedy. W latach 2002-2008 występował z zespołem Tabula Rasa, z którym w
2006 roku wydał płytę "Niczego". W tym czasie KaceZet zaczął stawiać pierwsze kroki w świecie
soundsystemów, grając imprezy pod szyldem Soundz of Freedom, razem z Rastamańkiem i Klonem.
W ciągu niemal 10 lat od początku swojej muzycznej kariery, KaceZet zagrał setki koncertów,
odwiedzając kluby i festiwale w każdym zakątku polski.
http://www.youtube.com/watch?v=TqElGmIjKzw
http://www.youtube.com/watch?v=CecCX78aHAQ
http://www.youtube.com/watch?v=uFBj4tN_58E
http://www.youtube.com/watch?v=Cf9eRyr7zJk
http://www.facebook.com/pages/KaCeZet-Fundamenty/242347979144797
DUP!
To prawdziwa sensacja - założony przez EMZK kolektyw najlepszych
polskich instrumentalistów, wskrzeszający klimat prawdziwego
jamajskiego dubu, zagra po raz pierwszy na żywo w Bielawie! W dubowej
sesji live możemy się spodziewać wielu znakomitych gości specjalnych.
Debiutancka płyta Dup! ukazała się w 2010 roku i zebrała doskonałe
recenzje. Rozpędzona dubowa ekipa zdążyła już nagrać drugi album
12
"Zwei" - kolejną porcję głębokich brzmień poddanych eksperymentalnej,
studyjnej obróbce. Szykujcie się na ciężkie ukąszenia basu i ogromną
porcję wrażeń!
Dup! to zespół niecodzienny. Rzetelny dubowy przekaz, łączący w sobie szacunek do jamajskich
pionierów gatunku, futurystyczne podejście do współczesnych technik nagraniowych oraz przewrotne
poczucie humoru; Te trzy aspekty traktując jako klucz do właściwego zrozumienia muzyki dub.
Jest to autorski projekt producenta reggae EMZK. Od lat nagrywa i tworzy riddimy dla największych
polskich sław tej muzyki. Na potrzeby Dup! zaprosił do swojego SomethingLikeStudio w Krapkowicach
doświadczonych instrumentalistów, z którymi zdążył zaprzyjaźnić się przez lata obecności na scenie i
współracy z takimi projektami jak Jamal, Ragana, Bakshish, Paprika Korps czy NBS. Wykreowane
wspólnie dźwięki poddane zostały nieludzkim eksperymentom na nagromadzonym w
SomethingLikeStudio sprzęcie.
Pierwszy album formacji pod tytułem "Session in SomethingLikeStudio in Stereo" ukazał się w 2010 raku
nakładem JaMajka Music na płycie CD i na winylu. Zyskał pochlebne opinie i recenzje m.in. w niemieckim
Riddim Magazine. Doczekał się również dystrybucji w japońskim wydawnictwie Dub Store Rec.
Teraz przyszedł czas na drugi krążek. Zatytułowany będzie "Zwei". Tytuł ten nie jest jedyną oznaką
wpływu, jaki wywiera na twórczość zespołu klimat południowej Opolszczyzny, malowniczej i osobliwej
krainy, gdzie Krapkowice zajmują swoje dumne miejsce i gdzie album powstawał.
http://youtu.be/2Q4Bme-Kz4E
http://youtu.be/it7Qw1WPz3A
http://youtu.be/fSoFnIuBvlg
http://www.myspace.com/500486521
RAS LUTA
Ras Luta - ur. 1982 w Kartuzach na Pomorzu wokalista, aranżer, autor tekstów. Na scenie od 2004 roku,
obecnie posiada kontrakt z niezależną wytwórnią muzyki ulicznej PROSTO. Muzyczne początki Luty to
współpraca z lokalnymi zespołami reggae i soundsystemami w Toruniu. Jego pierwsze profesjonalne
nagrania ukazały się na albumie producenckim Marka "MMF" Bogdańskiego, lidera łódzkiego
Dredsquadu. Po rozstaniu się z soundsystemem Bogdańskiego podejmuje wspólpracę z Eastwest
Rockers, co owocuje dwoma albumami studyjnymi i wieloma nieoficjalnymi wydawnictwami, głownie w
sieci. Współpracowal z większością znanych postaci ze sceny reggae/dancehall, hip-hop i nie tylko (Bob
1, Junior Stress, Mista Pita, Grubson, Miodu - wokalista zespołu Jamal, DJ Feel-X, DJ Bart, Hemp Gru, Fu,
Fatum Crew, Sidney Polak, Marika, Ruff Radics, Maleo Reggae Rockers i wielu innych), a także jako
artysta brał udział w niemal wszystkich dużych cyklicznych imprezach muzycznych na terenie kraju (m.
in. Heineken Open'er, Coke Live, Ostróda Reggae, Bielawa Reggae ). W październiku 2009 ukazał się jego
solowy debiut zatytułowany "Jeśli Słyszysz".
Obecnie trwają prace nad drugą solo płytą, która ukaże się jesienią 2012 nakładem wytwórni Diil Gang.
13
http://www.myspace.com/ras_luta
http://eastwest.fm/
http://youtu.be/nP_v04Cy-YY
http://youtu.be/FGLAjbdyA0s
SOUND STAGE
Zabawa w jamajskim stylu to nie tylko koncerty znakomitych wykonawców – to przede wszystkim
imprezy przy dźwiękach soundsystemów. Każdy, kto kiedykolwiek zawitał na soundsystemową
bibę wie, co go czeka – taniec do białego rana, zdzieranie gardła i litry wylanego potu. Wersje
kawałków, jakich nie usłyszy się nigdzie indziej, wycie syren, fantastyczni selektorzy dawkujący
tempo i niezmordowani nawijacze rozgrzewający tłumy do białości.
Soundstage w Bielawie będzie epicentrum takiej właśnie zabawy. Dwa dni i osiem
wielogodzinnych setów – kto ma słabą kondycję, powinien ją zdecydowanie poprawić przed
festiwalem. Gospodarzami sceny będą szaleńcy ze Splendid Sound, którzy swoim
niepowtarzalnym stylem zarażali publiczność na bashmentach w całej Polsce i Europie. Jak
przystało na oryginalny jamajski soundsystem nie dają publice ani chwili wytchnienia. Prócz
tego zaprezentują się mistrzowie dynamicznych zwrotów akcji z Dancehall Masak-Rah, od paru
lat robiący jedne z najlepszych imprez w Polsce. Z Lublina przyjadą do Bielawy wymiatacze z
Sensithief prezentujący najbardziej wybuchowe kawałki z Karaibów. Ostatnią ekipą z Polski
będą niszczyciele z Revolda Sound, którzy na swoich imprezach pokazują pełen przekrój
tanecznych dźwięków z Jamajki.
SPLENDID SOUND:
Splendid sound to powstały w 2004 r. prężnie działający i wciąż rosnący w siłę wrocławski skład
muzycznych zboczeńców. W sład ekipy wchodzą Lord Kujawa, Don Szczep, Kotune i Don Himol czterech selektorów, zebranych razem by nieść kaganek jamajskiej oświaty w najodleglejsze
zakamarki Polski i Europy. Stanowią, lub stanowić wkrótce będą, czołówkę wśród krajowych sound
systemów czego dowodem jest tytuł Run Di Riddim Selecta Clash Champion w 2009r - w tyle zostawili
tak znane marki jak 27 Pablo i East West Sound – czy South Clash 2011 gdzie pokonali Ready for War w
pierwszym polskim 100% dubplates clash. Jak przystało na oryginalny jamajski sound nie dają publice
ani chwili wytchnienia, a motto ,, Macie Przejebane’’ wydaje się sprawdzać na każdej imprezie. Nie
może więc zabraknąć królujących na karaibskich listach przebojów artystów, najnowszych
wydawnictw prosto z wyspy, pokaźnej amunicji dubplate’ów jak i prezentującego to wszystko dj’a i
hype’mana, który porządnie i bez wyjątków zakrzyczy każdy utwór. Całość podana jak zwykle z
niewyobrażalną wprost ilością efektów, megafonów i syren. Dla wybrednych i głodnych jamajskiego
rootsu przygotowali również specjalny segment, we wczesnych godzinach porannych… W pozostałym
czasie rządzi i dzieli najbardziej wyszukany DANCEHALL!
14
Przez lata działalności zagrali niezliczoną ilość imprez w Polsce, byli zapraszani do Czech, Norwegii,
Austrii i Bułgarii, organizowali imprezy najważniejszych ekip z całej Europy (m.in. Supersonic [DE],
Heavy Hammer [IT], Herbalize It [NL], Warrior Sound [DE] czy Kalibandulu [IT]), grali u boku
najlepszych wokalistów (m.in. YT [GB], Deadly Hunta [GB], Chuck Fender [JA], Joey Fever [SWE] czy
Zoro [RSA]) i nic nie wskazuje na to by mieli zmniejszyć obroty. Jak Splendid gra u Ciebie w mieście,
prasuj koszule, czyść buty i spodziewaj się niespodziewanego, bo MACIE PRZEJEBANE!
REVOLDA SOUND:
Info:
Revolda Sound – obecnie 2-osobowy (Matys & Kfjatek) skład rezydujący od kilku lat w Krakowie,
prezentujący szeroki przekrój muzyki jamajskiej. Skupiając się głównie na tanecznym, imprezowym
wydaniu Jamajki, nie zapominają, a wręcz uwielbiają klasyki. Kompleksowo rozkręcają imprezy grając
zarówno sety stricte "djskie" i występując wspólnie w konwencji dj (Matys) i hypeman (Kfjatek). W
2009 roku uczestnicy trzech ogólnopolskich Sound Clash'ów (Olsztyn, Szczecin, Warszawa).
Organizatorzy krakowskiego South Clash'u – jedynego tego typu pojedynku w Polsce, który w tym
roku doczeka się czwartej edycji, po raz pierwszy z zagranicznym soundem! Swego czasu organizatorzy
sławnego cyklu - "This is reggae" w krakowskim Imbirze. Od października 2010 roku prowadzą
edukacyjny blog, na którym znaleźć można wszelakiej maści mix'y oraz opisy, biografie artystów itp.
Link:
www.revoldasound.blogspot.com
SENSITHIEF SOUND:
4-osobowy sound grający oraz promujący szeroko pojętą muzykę oraz kulturę jamajską.
Ich występy to połączenie wydania imprezowego, prowadzonego przez duet G.U.K. & Margos
oraz regularnego koncertu wokalistów - Hopkinsa i Kudłacza.
Sensithief Sound grał praktycznie we wszystkich dużych miastach Polski, zawsze ciepło i
entuzjastycznie przyjmowany przez lokalną publiczność słuchającą nie tylko reggae ale i innych
odmian muzycznych, od których nie stronią podczas swych energetycznych występów.
Można było zobaczyć ich obok wszystkich czołowych soundów, zespołów i wokalistów nie
tylko z Polski, ale i z krajów europejskich czy nawet z Jamajki (Leftside, RDX, Joey Fever, Dr
Ring Ding). Gościli na największych imprezach cyklicznych z muzyką reggae/dancehall w
Polsce (m.in. Plan Bashment we Wrocławiu, Dancehall MasakRAH w Warszawie). Obecnie
promują muzykę i kulturę reggae w swoim rodzinnym mieście Lublinie na imprezach pod
15
szyldem „Real Jamaican”, na których to imprezach goszczą czołowe sound systemy i
wokalistów z Polski i Europy.
Ich imprezy to gwarancja jakości i świeżości, o czym wiedzą już ci, którzy widzieli ich na żywo
i o czym przekonają się ci, którzy na Bielawie zobaczą ich poraz pierwszy.
Sensithief Sound w internecie:
www.facebook.com/sensithiefsound
www.twitter.com/sensithief
www.soundcloud.com/sensithief
www.youtube.com/sensithieftv
http://www.youtube.com/watch?v=EnjAywMVC4Y
http://www.youtube.com/watch?v=HLT882DYy6I
DANCEHALL MASAK-RAH:
Sesje Dancehall Masak-Rah miały swój początek w 2008 roku najpierw jako Chill Out Bashment
w klubie PracoVnia na warszawskim Żoliborzu, gdzie Jr Stress & 27Pablo grali swoje ulubione
tjuny okraszone niewybrednym komentarzem. 2 miesiące sesja w bardziej tanecznej odmianie
spędziła w Dobrej Karmie na warszawskiej Woli aby w październiku przenieść się do Mandali w
Śródmieściu, gdzie do ekipy dołączył Drajwa. Tam zapuścili korzenie aż do początku 2012,
kiedy to impreza przeniosła się do Klubu 55 w samym centrum miasta zamieniając środę na
czwartek.
Dancehall Masak-Rah hołduje zasadzie żyj szybko, melanżuj do bólu, umieraj staro. Ich
imprezy pełne są dynamicznych zwrotów akcji, hermetycznego poczucia humoru,
niewybrednego słownictwa, oraz nieskoordynowanych kroków tanecznych.
Dancehall Masak-Rah prowadzi również audycję poświęconą muzyce Dancehall na antenie
Czwórki Polskiego Radia.
Ukkubit Divass we Wrocławiu reprezentować będzie Ula Afro, najbardziej utytułowana polska
tancerka Dancehall (Wicemistrzyni Świata z roku 2010) i Szlaga, która wraz z Ulą tworzy
oprawę taneczną na koncertach Mariki. Towarzyszyć im będzie najlepszy tancerz Dancehall Cookie Monster, który jest jednym z największych znawców jamajskich kroków w Polsce.
http://www.youtube.com/watch?v=fl6rin9Bf0A
http://www.youtube.com/watch?v=650yykCQbqg
http://www.youtube.com/watch?v=kWeT7CdMgiE
http://www.youtube.com/watch?v=sj5smYFo7Fg
http://www.youtube.com/watch?v=w_7D25lM9B8
16
TALLIB
Tomasz Słota rozpoczął tworzenie pod pseudonimem TaLLib w 2007 roku. Był to dla niego rok
przełomowy, ponieważ wydana została wtedy jego pierwsza EP „Demo-LLition”. Ta
krótkogrająca płyta zyskała sporą popularność w Internecie. Od tego czasu TaLLib zagrał
ponad 150 koncertów w całej Polsce i zyskał ogromną liczbę wiernych fanów. Uniwersalny,
pozytywny przekaz sprawia, że utwory TaLLiba znajdują odbiorców w każdej kategorii
wiekowej. Wokalista swobodnie łączy różne gatunki muzyczne. Na repertuar TaLLiba składają
się zarówno imprezowe utwory, jak i romantyczne ballady. Wyjątkowy głos i szczere teksty są
spoiwem łączącym te dwa odległe, muzyczne światy. Mimo dobrej znajomości języka
angielskiego i doświadczenia w śpiewaniu piosenek obcojęzycznych, TaLLib tworzy muzykę
tylko w ojczystym języku. – „Kiedy piszę utwór po polsku mogę dokładniej wyrazić to, co czuję”
– mówi lubelski artysta.
Oficjalna strona artysty: http://TaLLib.tv/
Facebook: http://fb.com/TaLLibPL
YouTube: http://youtube.com/TaLLibTV
SZTOS
Sztoss urodził się w 1991 roku w Lublinie. Muzykę wyniósł z rodzinnego domu. Realizator, twórca
tekstów, nawijacz. W 2009 roku rozpoczął prace nad swoim projektem muzycznym. Od czerwca 2010
roku wspomaga swojego brata TaLLiba w charakterze hypeman'a na koncertach. Jego pierwszą
produkcją jest Ep'ka pt. "Rozgrzewka", której realizacją zajął się on sam, z pomocą TaLLiba, Dj'a RazDwa
oraz Zdolnego (Fanatycy Flow).
JOEY FEVER
JOEY FEVER (Stockholm/Sweden)
Joey Fever to wschodząca gwiazda na szwedzkiej i, siłą rzeczy, europejskiej scenie
reggae/dancehall. Karierę rozpoczął w swoim rodzinnym mieście – Sztokholmie – w 1998 r
grając u boku różnych lokalnych soundsystemów; w latach 2003-2006 udzielał sie w grupie
Collision a następnie połączył siły z wytwórnią Pleasure Beat i zaczął działać na własny
rachunek. Pierwszym owocem tej współpracy był single “Youths Dem Rise” na Majestic riddim.
W 2008 r. Joey nagrał swojego pierwszego hita “Sweetness”, wyprodukowanego przez znanego
szwedzkiego producenta Partillo i wydanego na składance “Högre Standard I & II". Kawałek stał
się bardzo znany i był często grany na imprezach sound systemowych jak i w radio. Nagrane po
“Sweetness” utwory, jak “Tell it to my heart” czy “Good Looks”, tylko utrwaliły pozycję Fevera
jako jednego z najlepszych wokalistów reggae w Szwecji i uznawane są jako jedne z
najlepszych loversów wydanych w tym kraju. Niedawno, na wiosne 2011, Lockdown Records
wydało debiutancki album Joey Fevera “In a Fever”, który spotkał się zbardzo ciepłym
przyjęciem w całej Europie. W 2012 r. nakładem Germaica Digital ukazało się jego EP “Good &
17
Simple” nagrane ze znakomitym szwedzkim producentem bośniackiego pochodzenia –
Youthmanem
Na scenie międzynarodowej Joey również nie jest postacią anonoimową – jego wydany przez
Curtisa Lyncha Jr. “Young Gunz” w kolaboracji z Million Stylezem grane było na imprezach w
całej Europie. W październiku Joey Fever grał już mini-trasę po Polsce u boku Splendid Sound
jesienią zeszłego roku, zaostrzając tylko apetyty na więcej. Na Regałowisku możecie się
spodziewać wszystkich hitów oraz, z pewnością, premierowego materiału z “Good & Simple”.
Nie przegapcie tego, bo rzadko w Polsce goszczą tak utalentowani śpiewacy!
JUGGLERZ (GER)
JUGGLERZ: SHOTTA PAUL & DJ MESKA
Znani są głównie z czasu, gdy stanowili część najbardziej utytułowanego soundsystemu w EuropieSentinel Sound. Na przestrzeni lat Sentinel zdobył wiele międzynarodowych tytułów na Jamajce, we
Włoszech, w Trinidadzie czy Holandii. odaustralii po Japonię, w Europie, na Karaibach i BermudachSentinel zagrał setki imprez na całym świecie, zyskując wielkie uznanie i tytuł najlepszego europejskiego
soundsystemu.
Od 2006 roku Dj Meska regularnie wypuszcza mixtape'y firmowane Sentinel Sound (Vol. 11-23 sowie
Hold On To Your Love Pt 1 & 2), a Shotta Paul zdobywa doświadczenie w Jamdown, oraz jako freelancer i
felietonista w magazynach Riddim i Juice. w 2010 roku publikuje ksiażkę dotyczącą muzyki reggae i
kultury dancehall pt. "A Di People Dem Music".
W 2009 roku zaczynaja przygodę z radiem i regularnie prowadzą Kingston hot Radio Show, emitowany
raz w tygodniu na http://www.KingstonHot.de
W lutym 2012 roku rozchodzą się ścieżki Sentinel Sound. Rozłam budzi zdziwienie, bo wydaje się, że
Sentinel jest w świetnej formie. Czytelnicy magazynu Riddim doceniają ich i wybierają najlepszym
niemieckim soundsystemem roku 2011, a w kategorii " international" Sentinel plasuje sie na 3 miejscy,
zaraz za Davidem Rodiganem i Tonym Matterhornem. Jednak Shotta Paul i Dj Meska odchodzą z Sentinel
Sound i zakładaja nowy skład o nazwie Jugglerz.
Ich plan jest taki, by dalej dostarczać świetną rozrywkę i duże emocje. Dancehall to droga, która wybrali i
konsekwentnie są wierni- czy grając audycje radiowe, wydając mixtape'y czy na imprezachspodziewajcie się po nich najwyższej klasy muzyki dancehall!
http://www.jugglerz.de/php/view/
http://www.facebook.com/jugglerz.de
MC CHEEBA (East West Rockers)
18
Cheeba zaczynał w rodzinnym Opolu na lokalnych jam sessions, oraz w kapelach takich jak acid jazzowy
band 3k project, kultowy opolski ShauPalatshyHashyshu oraz rockowo alternatywny projekt 2,5 l. W
latach 90 znany w mieście z udziału w niezliczonych imprezach jungle i breakbeat na których udzielał się
jako MC. Potem przez kilka lat aktywny w pierwszym dolnośląskim składzie drum'n'bass Tru Kru, które
pojawia się coraz częściej na imprezach w całym kraju. W 98 r. spotyka na imprezie w legendarnym
opolskim klubie Error Jarexa z zespołu Bakshish i zostaje dj`em w jego dubowym składzie Tabu Duby.
Grając równocześnie imprezy z Jarexem, gra w pierwszych opolskich sound systemach dancehall/reggae
z ekipą Radical Fighters oraz koncerty z kapelami, rozwija swoje muzyczne zainteresowania aż do
przyjęcia jednorodnego stylu reggae i dancehall.
Około roku 2004 spotyka Kubę 1200 i zaczynają grać pojedyncze imprezy jungle. Po niedługim czasie
zawiązuje się pierwszy skład sound sytemowy z Grizzleem i Jah_Laptopem robiący systematycznie
ogniste bashmenty w opolskim klubie "Promenada". Wtedy też ekipa przyjmuje nazwę East West
Rockers. Obecnie Cheeba oprócz pracy w rodzinnym EWR jest aktywny jako MC czołowego polskiego
soundu jungle/drum'n'bass Respecta, można go też spotkać jako prowadzącego imprezy reggae/jungle.
Cheeba wydaje w: Karrot Kommando, Prosto Label. Doświadczenie na scenie oraz niespożyta i wieczna
zajawka są gwarancją dobrego kontaktu z publiką i ognia na imprezie w wykonaniu tego mc. Aktualnie
występuję na największych imprezach w naszym kraju jak i za granicą.
WEB:
www.eastwest.fm
www.eastwestrockers.com
www.respecta.org
www.facebook.com/eastwestfm
www.facebook.com/respecta.org
www.facebook.com/pages/Cheeba/136394293100181
LADY NINA
Lady Nina ( Nina Cieślińska ) wokalistka, pani konferansjer, animator kultury. Sercem wielka miłośniczka
sceny reggae oraz dancehall. Aktywnie uczestniczy na rodzimej scenie soundsystemowej jednocześnie
pracując nad swoim solowym materiałem. Jest finalistką Idola, ma na swoim koncie również wizytę w
Szansie na Sukces. Pierwsze kroki i muzyczne doświadczenie zbierała śpiewając w przez dwanaście lat w
dziecięco-młodzieżowym chórze „Fantazja”. Jako konferansjer poprowadziła wiele drobnych i większych
eventów, od zabaw, animacji z dziećmi, poprzez festyny miejskie, kończąc na spotkaniach biznesowych.
Ma na swoim koncie dwie największe kampanie reklamowe Croppa ( Szafobus Tour ), gdzie jako
konferansjer ruszyła na 4 tygodniową trasę siać damage na ulicach polskich miast. Prowadziła koncerty
live „ Idol extra” na antenie TV4, była współreżyserem największego korporacyjnego Lip Duba dla wódki
Wyborowej S.A. Sama o sobie mówi, że jest wulkanem energii, praca z mikrofonem ładuje jej
akumulator, by mieć siły na kolejne dni, a ludzie, towarzystwo i jej szalony tryb życia jest tym co kocha
najbardziej. Zasięg jej mocy nie zna granic!
19
RICKY TROOPER (JAM)
Soundclashe to jedno z najbardziej ekscytujących zjawisk we współczesnej muzyce jamajskiej –
rozgrywane według ścisłych reguł mordercze pojedynki soundsystemów zapewniają publiczności
prawdziwy wulkan emocji. Soundclashe to prawdziwa wojna a Ricky Trooper to jeden z
największych wojowników w historii. W latach 80. ten niesamowity DJ odmienił losy kultowego
składu Killamanjaro, z którym wielokrotnie pokonał najlepsze soundsystemy świata. Wygrał
najwięcej pojedynków, zdobył najwięcej trofeów, rozkręcił najlepsze imprezy (w tym największy
soundclash, jaki kiedykolwiek się odbył). Od 2000 roku prowadzi własny projekt Sound Trooper,
nadal tworząc historię i zdobywając kolejne skalpy. Na dźwięk jego nazwiska drżą najlepsi
selektorzy na świecie. Już wkrótce w Bielawie zabrzmi prawdziwy killer sound - mamy tylko
nadzieję, że publiczność przeżyje, wróci do domów i będzie mogła wszystkim opowiedzieć o
spotkaniu z jamajską legendą. Walka trwa, Ricky Trooper nie bierze jeńców. Nigdy.
Oryginalny sound killer z czasów Killamanjaro. Obecnie Sound Trooper – nowa legenda.
Ricky Trooper przychodził na świat słuchając sound systemu ustawionego na okolicznym podwórku w
jego rodzinnej wiosce Mount Regale w St. Mary na Jamajce,. Tak zrodziła się jego miłość do tej kultury i
umacniała się ona wraz z dorastaniem i przyglądaniem się licznym soundom grającym regularnie obok
jego domu rodzinnego. Już od dziecka tworzył zabawkowe głośniki i wzmacniacze i urządzał
wyimaginowane imprezy dla okolicznych dzieciaków. Jako nastolatek przeniósł się do Spanish Town,
gdzie sytuacja się powtórzyła i znowu to przed jego domem odbywały się imprezy. Tam już zupełnie
wpadł w kulturę sound systemową.
Niedługo po przeprowadzce poznał Copey'a, słynnego właściciela sound systemu Coptic Hi – Power, u
boku którego, jako 8-letni dzieciak, poznawał świat sound systemów od środka. Od tego zaczęła się
drogą Ricky Troopera do międzynarodowej sławy. U boku swojego mentora uczył się obsługi całego
sprzętu jak i grania klasyków ze Studio One czy Treasure Isle. Chodząc jeszcze do szkoły podstawowej
grywał dla kilkuset osobowej publiki. Bardzo pomagała mu wtedy matka, która, ze względu na młody
wiek Troopera przyprowadzała go na imprezy i go z nich odbierała. Następnie, porzucił na chwilę granie
imprez i zajął się nawijaniem na różnych miejscowych sound systemach. Jako pełnoprawnego DJa
zatrudniło go najpierw Creation Rock Tower, gdzie występował u boku takich artystów jak Papa San,
Bunny General, Lecturer czy Dirtsman, a następnie przeniósł się do legendarnego Killamanjaro by
nawijać u boku Ninjamana i innych znanych artystów. W Killamanjaro przypomniało o sobie jednak
powołanie do roli selectora. To był też początek pisania nowej historii sound systemowego świata. Od
tamtego czasu, Trooper pokonał najwięcej ekip, zdobył najwięcej trofeów i grał na największych
clashach (jak Killamanjaro vs. King Addies uważanym za największy clash w historii). Odpowiedzialny jest
tez za promocje bardzo wielu, znanych obecnie, artystów jak Sizzla, Luciano, Anthony B, Garnett Silk czy
Beenie Man.
20
Jego solowy projekt – Sound Trooper – powstał w 2000r. i po raz kolejny prawie natychmiast wprowadził
go na szczyt. W 2011 wygrał cykl clashy Guiness Sounds of Greatness, pokonując tak uznane marki jak
Black Kat czy Silver Hawk i został wybrany najlepszym Selectorem/MC roku. Tym sposobem zapisał
kolejną stronę sound systemowej historii.
DEADLY HUNTA
Deadly Hunta to pochodzący z Londynu jamajski wokalista zdobywający coraz większy rozgłos
w kraju i za granicą, czego dowodem są liczne koncerty u boku takich gwiazd jak Buju Banton,
Wu Tang czy Ice T oraz trasa koncertowa po USA z Supernaturals. Przez ostatnie lata
przemierzył Europę wzdłuż i wszerz grając świetnie odbierane koncerty w najdalszych jej
zakątkach. Łącząc różne gatunki muzyczne jak Dancehall, Hip Hop i Drum'n'Bass wykształcił
swój własny, świeży styl, a jego koncerty to ogromna dawka czystej energii której pozazdrościć
by mu mogli czołowi jamajscy nawijacze. Mimo relatywnie niedługiego stażu na scenie ma na
już koncie kilka hitów – m.in. “Ganja Man” z Aphroditem czy “Talk out Loud” który poajawiał
się w niektórych brytyjskich stacjach radiowych jak i w MTV Base czy Channel U. Wizyta na
Bielawie będzie już kolejną okazją do zobaczenia Deadly Hunty w Polsce podczas robienia tego
w czym jest najlepszy – występów na żywo.
Kilka linków do twórczości Deadly Hunta:
Teledysk do “Talk out Loud”
http://www.youtube.com/watch?v=2jnfPo6ErXc
Aphrodite&Deadly Hunta – “Ganja Man”
http://www.youtube.com/watch?v=cez5fQYT2Bk
Deadly Hunta & Catch 22 – “I Will” Live
http://www.youtube.com/watch?v=IZnAtaX8fvw
ULA AFRO FRYC- WARSZTATY TAŃCA DANCEHALL
Taniec w kulturze jamajskiej to podstawa. Radosne bujanie się do rytmu
jest na Wyspie zastąpione przez ruchy wymagające nie lada kondycji,
sporych umiejętności i całkiem obszernej wiedzy! Poszczególne ruchy
taneczne powiązane są z konkretnymi piosenkami, których teksty opisują
konkretne kroki. Na tych warsztatach można będzie poznać podstawowe
układy taneczne Jamajki - klasyki, których nieznajomość powinna
przynosić wstyd każdemu fanowi muzyki dancehall! Warszaty taneczne poprowadzi Dancehall
Queen - Ula Afro Fryc.
Jej podróż z tańcem zaczęłą się w wieku 4 lat. To mama zaprowadziła ją na pierwsze zajęcia taneczne, z
ktorych siłą musiała ją potem wyciągać:). Pierwsze style jakie trenowała(show dance, taniec towarzyski,
21
taniec ludowy), nie wskazywały na to, że w przyszłości zajmie się tak gorącym i zmysłowym tańcem jakim
jest dancehall.
Lata mijały a jej fascynacja tańcem i muzyką nie gasła. W wieku siedmiu lat, postanowiła poszerzyć swoją
wiedzę i nabrać nowych umiejętności. W tym celu zapisała się do Państwowej Szkoły Muzycznej im.
Ludomira Różyckiego w Świdnicy (klasa skrzypiec), którą ukończyła z wyróżnieniem. Doświadczenie
muzyczne pozwoliło jej na dalszy, bardziej świadomy muzycznie i rytmicznie rozwój taneczny.
Od 2001 roku należała do świdnickiej grupy "Second", z którą zdobywałam liczne nagrody na zawodach
tanecznych (m.in. II miejsce w "Dolnośląskich Mistrzostwach Polski w tańcu Hip Hop" 2003, 2004 rok; I
miejsce w "Otwartych Mistrzostwach Województwa Dolnośląskiego - Freestyle" 2006 rok). W końcu,
fascynacja tańcem show dance przeszła w kierunku takich styli jak hip hop, new style, break dance a
nawet arabski taniec brzucha. W latach 2006 - 2007 sprawdzałą swoje siły i umiejętności taneczne w
licznych zawodach, w których odnosiła spore sukcesy: II miejsce w warszawskim finale konkursu "Shake
Ya Booty 2006", II miejsce w międzynarodowych mistrzostwach tańca "Hronovskie Jablicko 2007" w
Czechach, II miejsce w poznańskich eliminacjach konkursu "Booty Chellange 2007, I miejsce w półfinale
konkursu "Shake Ya Booty 2007".
Smakując poszczególnych styli, szukała "tego jedynego", w którym spełni się w stu procentach.
Przełomem był rok 2005. To wtedy "odkryła" dancehall. Oglądając filmiki na internecie natknęła się na
video tańczących dziewczyn z Jamajki. Od razu wiedziała, że to jest to, czego tak długo szukała. Co
ciekawe, tancerki z filmiku wykonywały ruchy, które były jej dobrze znane. Wykonywała je w swoich
choreografiach, ale nie zdawała sobie jeszcze sprawy z tego, że to jest właśnie dancehall. Można więc
powiedzieć, że tańczyła go...nieświadomie;). Tak więc dancehal I DHQ Afro byli sobie przeznaczeni. Po
tym zdażeniu, pełna determinacji, zaczęła uczyć się tego stylu tańca, jego historii i pochodzenia.
Dancehall stał się dla niej priorytetem w życiu. Stał się jej życiem. Dowodem na to są liczne nagrody jakie
zdobyła: IV miejsce na mistrzostwach "EUROPEAN DANCEHALL QUEEN CONTEST 2008" (Bolognia Włochy), I miejsce w mistrzostwach "DANCEHALL QUEEN POLAND 2008" , II miejsce w regionalnych
mistrzostwach "Dancehall Queen 2008" w Montego Bay na Jamajce, I miejsce w mistrzostwach
"DANCEHALL QUEEN POLAND 2009", II miejsce w mistrzostwach świata "INTERNATIONAL DANCEHALL
QUEEN 2009" w Montego Bay na Jamajce oraz nagroda za najlepsza choreografię, I miejsce w
mistrzostwach "DANCEHALL QUEEN POLAND 2010".
Od Czerwca 2010 roku wraz z innymi, utalentowanymi tancerkami, stworzyła pierwszy, profesjonalny
skład dancehall'owy "Ukku Bit DivAss".
Duży wpływ na jej rozwój taneczny miał również udział w licznych teledyskach, koncertach i projektach
taneczno-muzycznych oraz współpraca z wieloma znanymi artystami sceny polskiej i zagranicznej (do
wglądu cv taneczne poniżej).
Ula "Afro" Fryc jest najbardziej utytułowaną tancerką dancehall'ową w Polsce i jedną z najbardziej
docenionych w Europie i na świecie. Jest jedną z prowodyrek tego tańca w naszym kraju i z pewnością
osobą, która promuję ten gorący i zjawiskowy taniec w bardzo intensywny i profesjonalny sposób. Z roku
na roku zdobywa nowe doświadczenie i wkłada bardzo dużo siły i determinacji w rozwój swój oraz
swoich podopiecznych. Poprzez pokazy i warsztaty prowadzone na terenie Polski jak i również za
granicą, poszerza wiedzę ludzi na temat pięknej sztuki jaką jest dancehall.
http://www.ulaafrofryc.com/
22
JAMAICAN STYLE FOOD CORNER
Jamaican Stylee Food Corner, funkcjonuje przede wszystkim jako niezależna scena muzyczna
prezentująca rozmaite formy muzyki jamajskiej. Znajdzie się tu miejsce na UK Roots, wczesny dancehall
oraz Soul, który nie często gości na regularnych sesjach sound systemowych. Projekt startuje w
godzinach popołudniowych, słuchając muzyki, będzie można napić się kawy, przekąsić pikantnego Jerka i
powylegiwać na leżakach. Wieczorem, zwolennicy cięższych brzmień będą mieli okazję poczuć siłę
cyfrowych wibracji. Za aparaturę nagłośnieniową odpowiada stołeczny kolektyw Roots Revival
Soundsystem, a za selekcję min. Jaszol, JSM Rootskontrolla, Stary Reggau, Obora Rekords i DJ Ridm.
ELDERS:
Najnowszy projekt agencji Roots Music Promotion skupiający trzech weteranów
prezentujących szeroko pojętą muzykę reggae: Obora Rekords, Dj Leo i Dj Ridm. Celem
projektu jest prezentacja historii muzyki jamajskiej oraz pochodnych wyłącznie za
pomocą płyt analogowych, głównie w formacie 45. Realizatorzy projektu to wytrawni
kolekcjonerzy winylu oraz specjaliści w różnych dziedzinach reggae. Selekcja Dja Leo jest
skupiona wokół korzeni muzyki jamajskiej jak soul, r’n’b, funk oraz rockstaedy i ska.
Obora Rekords koncentruje się głównie na roots reggae, wczesnym dancehallu i modern
roots. Dj Ridm to fan lovers rocka, uk. Roots, dub’u oraz miłośnik dubstepu i nowych
brzmień. Ponadto każdy z nich ze swobodą porusza się po wszystkich odmianach reggae
I dub, w świadomy sposób dobierając repertuar. Projekt Elders z uwagi na nietypową
konwencję jest unikalny na skalę ogólnopolską, składa się z indywidualnych setów oraz
dialogu między selektorami, których kolekcja płyt pozwala na podróż w nieznane w
pełnym tego słowa znaczeniu. Ich występ to nie tylko zabawa ale przede wszystkim
kawał dobrej muzyki, emitowanej z płyt, pamiętających młodość CooXson’a Dooda czy
Duke’a Reida.
Elders zobaczymy na tegorocznym festiwalu w Bielawie, gdzie w specjalnie
przygotowanej strefie sound systemowej zagrają na paczkach Roots Revival.
Wielogodzinny set rozpocznie się od klasyki jamajskiej w godzinach popołudniowych a
zakończy głęboko w nocy, ciężkim cyfrowym clashem.
http://www.rootzmusic.pl/
ROOTS REVIVAL
Roots Revival Hi Power (Warszawa) to łącznie ponad 12kW mocy
przekształcanej w rytm i bas przez Jaszola (selekcja, mic) i
Rootskontrollę (selekcja, fx). Roots Revival wzorem Jah Shaki, Aba
Shanti-I czy Iration Steppas promują basowe brzmienia Jamajki i
23
Londynu. Podczas swoich sesji kultywują klasyczny dla dubu sposób
grania - prezentują całe utwory, często w kilku różnych, specjalnie
dla nich nagranych wersjach (dubplates), a w dodatku używając tylko
jednego gramofonu. Nie boją się ciszy, bo to ona buduje nastrój i
pozwala odczuć szaleńcze brzmienie 18 calowych głośników subbasowych i
skwierczących, wysokotonowych gwizdków tkwiących we własnoręcznie
zbudowanych kolumnach.
24.08-25.08 Jamaican Stylee Food Corner ( Reggałowisko - Bielawa ) Elders vs Roots Revival
Sound system / start 18:00 stop: 04:00
http://www.rootsrevival.org/
eng:
Bielawa Reggae Festival is one of the oldest and largest reggae festivals in Poland. From 1999
it gathers reggae listeners from all around the country, growing bigger every year. Festival takes
place in a beautiful mountain site of Bielawa, a small town in western south of Poland, just 70
kilometers from Wrocław, the biggest city in the region. At first Bielawa Reggae Festival
gathered the biggest polish reggae artists and each year lineup grew stronger and more
impressive. By 13th edition Bielawa has been visited by such giants as The Skatalites, Tanya
Stephens, Gentleman, Ward 21 and many more. This year's edition comes with the biggest
dancehall / modern roots stars - Barrington Levy and Beenie Man, alongside the most known
polish and foreign reggae artists.
Regalowisko Bielawa Reggae Festiwal
24-25 th August 2012
Bielawa, Poland
BARRINGTON LEVY
RAGING FYAH
TABU
ZEBRA
BETHEL
BEENIE MAN & Zagga Zow Band
GRUBSON
TARRUS RILEY
RICKY TROOPER
JUGGLERZ
& more TBA
24
Tikcets: http://www.ticketpro.pl
http://www.regalowisko.pl
http://www.Facebook.com/ Regalowisko Bielawa
Tekst Krótki:
Jedna z najstarszych polskich imprez reggae powraca do swojej pierwotnej
nazwy „Regałowisko”. Zapraszamy na ostatni weekend sierpnia do Bielawy na
liczne koncerty oraz spotkania ze światowej sławy gwiazdami muzyki reggae.
Dwa dni, trzy sceny, przepiękne okolice Gór Sowich i rozbrzmiewające wokoło
rytmy muzyki korzeni – to właśnie esencja Regałowiska!
Tegoroczna edycja Regałowiska odbędzie się tradycyjnie na terenie OWW Sudety
w Bielawie, w dniach 24-25 sierpnia. Powstaną dwie regularne muzyczne sceny:
General Stage, na której wystąpią najwięksi artyści i najciekawsze zespoły
oraz Sound Stage – namiot soundsystemowy kipiący energią do białego rana.
Najważniejszymi gośćmi tegorocznej edycji imprezy zostali: leg, król danendarny Barrington
Levy czy król dancechallu Beenie Man, energetyczny wokalista Tarrus Riley
oraz wschodząca gwiazda roots reggae Raging Fyah.
Zaplanowano także warsztaty taneczne dancehall, które poprowadzi Dancehall
Queen – Ula Afro Fryc. Dodatkową atrakcją będzie Jamaican Style Food Corner,
czyli trzecia niezależna scena festiwalu łącząca rozmaite formy muzyki
jamajskiej z miejscem na relaks i regenerację sił.
Organizatorem Regałowiska jest Miejski Ośrodek Kultury i Sztuki w Bielawie
przy współpracy z Burmistrzem Miasta Bielawa.
GENERAL STAGE:
BARRINGTON LEVY (JAM)
BEENIE MAN & ZAGGA ZOW BAND (JAM)
TARRUS RILEY, DEAN FRAZER & BLACK SOIL BAND (JAM)
RAGING FYAH (JAM)
JAMAL
KACEZET & FUNDAMENTY
DUP! ft. Ras Luta
TABU
ZEBRA
BETHEL\GRUBSON
25
SOUND STAGE:
RICKY TROOPER
DEADLY HUNTA
JOEY FEVER
JUGGLERZ
SPLENDID SOUND
DANCEHALL MASAK-RAH
SENSITHIEF SOUND
REVOLDA SOUND
TALLIB & SZTOSS
JAMAICAN STYLE FOOD CORNER:
ROOTS REVIVAL
ELDERS (w składzie):
Obora Records
Dj Leo
DJ Ridm
GENERAL STAGE
BEENIE MAN & ZAGGA ZOW BAND (JAM)
Gdy mowa o rytmie, Beenie Man jest alfą i omegą. Zasługuje zatem na tytuł
Króla Dancehallu. Swój pierwszy singiel nagrał w wieku 7 lat, a w wieku 10
lat wydał pierwszą płytę. Zagrał także w uznanym i świetnie ocenianym przez
krytykę filmie „Dancehall Queen”. Był trzykrotnie nominowany do nagrody
Grammy i wielokrotnie zdobył nagrodę Music Of Black Origin w Wielkiej
Brytanii.
TARRUS RILEY (JAM)
Jeden z najbardziej utalentowanych wokalistów modern roots, będący żywym i
pełnym radości dowodem na to, że reggae jest ponadpokoleniowe. Riley uosabia
wszystko co najlepsze w ruchu Rastafari. Piękna muzyka i niezwykle mocny
pozytywny przekaz, w którym można znaleźć i pochwałę miłości i dobitny głos
w obronie wszystkich cierpiących. W Bielawie wystąpi ze swoim Blaksoil Band
i w towarzystwie legendarnego saksofonisty Deana Frazera.
RAGING FYAH (JAM)
Młoda i dynamiczna sześcioosobowa ekipa z Kingston grająca roots reggae na
niebotycznym poziomie. Kosmiczne brzmienie, charyzmatyczni muzycy i
zaangażowany przekaz przywołujący największych jamajskich klasyków. Będzie
to ich pierwsza trasa po Europie, zatem niebywała szansa na zetknięcie się z
26
prawdziwym ogniem, żywą muzyką czerpiącą z dorobku pokoleń świetnych i
utalentowanych muzyków z Jamajki.
JAMAL
Grupa jest jedną z najważniejszych na polskiej scenie reggae i dancehall.
Potężne, nowoczesne brzmienia rozkręcą fanów do białości, a zabójczy wokal
Mioda niemal przyprawia o ciarki. W marcu tego roku ukazał się ich nowy
singiel pt. „Defto”, do którego zrealizowany w Bangkoku klip miał milion
odsłon po 10 dniach od premiery. Utwór zapowiada nową płytę zespołu, która
ukaże się już jesienią!
KACEZET & FUNDAMENTY
Fundamenty to nowy projekt muzyczny KaCeZeta – warszawskiego wokalisty
reggae, który od dekady zachwyca doskonałymi kompozycjami i niebanalną
liryką. KaCeZet i Fundamenty to szczerość, inteligencja, bezpośredniość, luz,
otwartość na nowe gatunki, zapadające w pamięć teksty i zaraźliwe melodie.
Radosny taniec i liryczne niespodzianki, korzenny czad i subtelne,
akustyczne brzmienia.
DUP!
Niecodzienny zespół, założony przez producenta reggae EMZK, kolektyw
najlepszych polskich instrumentalistów, wskrzeszający klimat prawdziwego
jamajskiego dubu. Rzetelny dubowy przekaz, łączący w sobie szacunek do
pionierów gatunku, futurystyczne podejście do współczesnych technik
nagraniowych oraz przewrotne poczucie humoru – to ich cechy
charakterystyczne. Dup! zagra po raz pierwszy na żywo właśnie w Bielawie!
TABU
To jest Tabu, o którym trzeba jak najwięcej mówić. Laureaci konkursu w
Ostródzie, zespół roku 2009 w plebiscycie magazynu Free Colours, doskonała,
zgrana i skromna ekipa, mająca na koncie dwie udane płyty. Grają doskonałe
reggae ze świetnymi dęciakami i pozytywnym przekazem, zarażając swoją
publiczność potężnymi dawkami radosnej energii.
RAS LUTA
Wokalista, aranżer, autor tekstów, jego muzyczne początki to spotkania z
lokalnymi zespołami reggae i soundsystemami w Toruniu. Do tej pory
współpracował z większością znanych postaci ze sceny reggae, dancehall czy
hip-hop w Polsce. Obecnie pracuje nad drugą solową płytą, która ukaże się
jesienią 2012.
ZEBRA
Pod tą bezpretensjonalną nazwą kryje się projekt łączący grę na żywych
instrumentach (wiolonczela, flet, gitara, akordeon, perkusja) z dubowymi
27
eksperymentami. Debiutowali w 2009 roku nagraniem na trzeciej części
kultowej składanki Dub Out of Poland. Wybuchowa mieszanka niemal punkowej
energii i potężnej, dubowej wibracji zapewnia słuchaczom psychodeliczną
ekstazę.
BETHEL
Wrocławski zespół, na którego koncertach można zarówno poskakać przy rytmach
szybkiego ska, jak i kołysać się przy łagodnym reggae i dubie. Zespół
najlepiej czuje się właśnie podczas energetycznych występów na żywo. W 2010
roku Bethel wydał swoją debiutancką płytę „Muzyka Serc”, na jesień tego roku
planowany jest kolejny album.
SOUND STAGE
RICKY TROOPER (JAM)
Jeden z największych wojowników w historii soundclash. W latach 80. ten
niesamowity DJ odmienił losy kultowego składu Killamanjaro, z którym
wielokrotnie pokonał najlepsze soundsystemy świata. Wygrał najwięcej
pojedynków, zdobył najwięcej trofeów, rozkręcał najlepsze imprezy. Od 2000
roku prowadzi własny projekt Sound Trooper i pisze nową historię. Na dźwięk
jego nazwiska drżą najlepsi selektorzy na świecie.
DEADLY HUNTA (UK)
Pochodzący z Londynu jamajski wokalista zdobywający coraz większy rozgłos w
kraju i za granicą. Łącząc różne gatunki muzyczne jak dancehall, hip-hop i
drum'n'bass wykształcił swój własny, świeży styl, a jego koncerty to ogromna
dawka czystej energii. Mimo relatywnie niedługiego stażu na scenie ma na już
koncie kilka hitów – m..in. „Ganja Man” z Aphroditem czy „Talk out Loud”.
JOEY FEVER (SWE)
Wschodząca gwiazda na europejskiej scenie reggae/dancehall, którego utwory
są uznawane za jedne z najlepszych loversów wydanych w rodzinnym kraju –
Szwecji. W tym roku nakładem Germaica Digital ukazała się jego EP „Good &
Simple” nagrana ze znakomitym producentem bośniackiego pochodzenia –
Youthmanem. Na scenie międzynarodowej Joey również nie jest postacią
anonimową – jego „Young Gunz” grane było na imprezach w całej Europie.
JUGGLERZ: SHOTTA PAUL & DJ MESKA (DE)
Znani głównie z czasu, gdy stanowili część Sentinel Sound. Na przestrzeni
lat Sentinel zdobył wiele międzynarodowych tytułów i zagrał setki imprez na
całym świecie, zyskując wielkie uznanie i tytuł najlepszego europejskiego
soundsystemu. W lutym 2012 roku jednak ścieżki Sentinel Sound się rozeszły,
a Shott Paul i Dj Meska założyli nowy skład o nazwie Jugglerz. Ich plan jest
taki, by dalej dostarczać świetną rozrywkę i duże emocje. Dancehall to droga,
28
którą wybrali i której są konsekwentnie wierni.
SPLENDID SOUND
Swoim niepowtarzalnym stylem zarazili już niejedną publiczność na
bashmentach w całej Polsce i Europie. Jak przystało na oryginalny jamajski
soundsystem nie dają publice ani chwili wytchnienia. Na ich imprezach nie
brakuje królujących na karaibskich listach przebojów artystów, najnowszych
wydawnictw, pokaźnej amunicji dubplate’ów, jak i dj’a czy hype’mana, który
zakrzyczy każdy utwór. Całość podana z niewyobrażalną wprost ilością efektów,
megafonów i syren.
REVOLDA SOUND
Polska ekipa, która na imprezach pokazuje pełen przekrój tanecznych dźwięków
z Jamajki, nie zapominając o klasykach gatunku. Kompleksowo rozkręcają
publiczność grając zarówno sety stricte „djskie”, jak i występując wspólnie
w konwencji dj (Matys) i hypeman (Kfjatek). To też organizatorzy
krakowskiego South Clash'u – jedynego tego typu pojedynku w Polsce.
DANCEHALL MASAK-RAH
Hołdują zasadzie „żyj szybko, melanżuj do bólu, umieraj staro”. Ich imprezy
pełne są dynamicznych zwrotów akcji, hermetycznego poczucia humoru,
niewybrednego słownictwa, oraz nieskoordynowanych kroków tanecznych.
Dancehall Masak-Rah prowadzi również audycję poświęconą muzyce Dancehall na
antenie Czwórki Polskiego Radia.
MC CHEEBA (East West Rockers)
Oprócz pracy w rodzimym East West Rockers jest aktywny jako MC, można go też
spotkać jako prowadzącego imprezy reggae/jungle. Cheeba wydaje w Karrot
Kommando i Prosto Label. Doświadczenie na scenie oraz niespożyta i wieczna
zajawka są gwarancją dobrego kontaktu z publiką i ognia na imprezie.
SENSITHIEF SOUND
Wymiatacze z Sensithief zaprezentują najbardziej wybuchowe kawałki z
Karaibów. Ich występy to połączenie wydania imprezowego, prowadzonego przez
duet G.U.K. & Margos oraz regularnego koncertu wokalistów - Hopkinsa i
Kudłacza. Ich imprezy to gwarancja jakości i świeżości. Na co dzień promują
muzykę i kulturę reggae w swoim rodzinnym mieście Lublinie na imprezach pod
szyldem „Real Jamaican”.
LADY NINA
Wokalistka, pani konferansjer, animatorka kultury. Sercem wielka miłośniczka
sceny reggae oraz dancehall. Aktywnie uczestniczy w polskiej scenie
soundsystemowej, jednocześnie pracując nad swoim solowym materiałem. Mówi,
że jest wulkanem energii, praca z mikrofonem ładuje jej akumulator, a ludzie
29
i jej szalony tryb życia jest tym, co kocha najbardziej.
TALLIB & SZTOS
Wokalista swobodnie łączący różne gatunki muzyczne i uniwersalny, pozytywny
przekaz. Na jego repertuar składają się zarówno imprezowe utwory, jak i
romantyczne ballady. Wyjątkowy głos i szczere teksty są spoiwem łączącym te
dwa odległe, muzyczne światy. TaLLib tworzy muzykę tylko w ojczystym, czyli
polskim, języku. SZTOS to realizator, twórca tekstów, nawijacz. Wspomaga
swojego brata TaLLiba w charakterze hypeman'a na koncertach. Jego pierwszą
produkcją jest Ep'ka pt. „Rozgrzewka”.
JAMAICAN STYLE FOOD CORNER
Jamaican Style Food Corner, funkcjonuje przede wszystkim jako niezależna
scena muzyczna prezentująca rozmaite formy muzyki jamajskiej. Znajdzie się
tu miejsce na UK Roots, wczesny dancehall oraz soul, który nie często gości
na regularnych sesjach sound systemowych. Projekt startuje w godzinach
popołudniowych, słuchając muzyki, będzie można napić się kawy, przekąsić
pikantnego Jerka i powylegiwać na leżakach. Wieczorem, zwolennicy cięższych
brzmień będą mieli okazję poczuć siłę cyfrowych wibracji. Za aparaturę
nagłośnieniową odpowiada stołeczny kolektyw Roots Revival Soundsystem, a za
selekcję m.in. Jaszol, JSM Rootskontrolla, Stary Reggau, Obora Rekords i DJ
Ridm.
ROOTS REVIVAL
Roots Revival Hi Power to łącznie ponad 12kW mocy przekształcanej w rytm i
bas przez Jaszola i Rootskontrollę. Wzorem Jah Shaki, Aba Shanti-I czy
Iration Steppas promują basowe brzmienia Jamajki i Londynu. Podczas swoich
sesji kultywują klasyczny dla dubu sposób grania – prezentują całe utwory,
często w kilku różnych, specjalnie dla nich nagranych wersjach (dubplates),
a w dodatku używając tylko jednego gramofonu. Nie boją się ciszy, bo to ona
buduje nastrój i pozwala odczuć szaleńcze brzmienie 18 calowych głośników
subbasowych i skwierczących, wysokotonowych gwizdków tkwiących we
własnoręcznie zbudowanych kolumnach.
ELDERS
Najnowszy projekt agencji Roots Music Promotion skupiający trzech weteranów
prezentujących muzykę reggae: Obora Rekords, Dj Leo i Dj Ridm. Celem
projektu jest prezentacja historii muzyki jamajskiej oraz pochodnych
wyłącznie za pomocą płyt analogowych. Realizatorzy projektu to wytrawni
kolekcjonerzy winylu oraz specjaliści w różnych dziedzinach reggae. Projekt
Elders z uwagi na nietypową konwencję jest unikalny na skalę ogólnopolską,
składa się z indywidualnych setów oraz dialogu między selektorami.
30
BILETY I KARNETY:
Karnet dwudniowy 24-25.08..2012
do 31.07.2012: 30 PLN
od 01.08.2012: 45 PLN
Bilety jednodniowe: 25 PLN dostępne od 01.08.2012 w sieci sprzedaży
Ticketpro w całej Polsce (salony Empik, Saturn Media Markt) oraz na
www.ticketpro.pl<http://www.ticketpro.pl>
Pole namiotowe na terenie festiwalu: 5 PLN za osobę/doba
WIĘCEJ INFORMACJI:
www.facebook.com/RegalowiskoBielawa
www.regalowisko.pl
31