REGGAE DUB FESTIVAL 2007 „Back To The Roots” 23

REGGAE DUB FESTIVAL 2007 „Back To The Roots” 23

REGGAE DUB FESTIVAL 2007
„Back To The Roots”
23-25 sierpień 2007
Bielawa
Organizator
Miejski Ośrodek Kultury i Sztuki w Bielawie
www.reggaedubfestival.com
PLAN FESTIWALU
11.00-13.00
warsztaty
bębniarskie
DVD RDF 2006
Gentleman
DVD RDF 2006
The Skatalites
1. 17.00-17.40
DSL
Managga
Duberman
2. 18.00-19.00
Jah Meek(J)
Paprika Korps
Daddy Freddy (J)
3.19.30-20.30
Vavamuffin
Sidney Polak
4. 21.00-22.00
Don Carlos (J)
5. 22.30-0.00
DAAB
6. 0.30-2.00
EWR
T.Love
Babylon Circus (F)
Radikal Dub Kolektiv (CR)
BILETY
Karnet – upoważnia do wstępu na 3 dni festiwalu: 100 PLN
Bilet jednodniowy: 40 PLN
Sprzedaż biletów: www.ticketpro.pl
KONTAKT
Organizatorem festiwalu jest:
Miejski Ośrodek Kultury i Sztuki w Bielawie
ul. Piastowska 19A
58-260 Bielawa
Marcin Barszcz:
Tel. +48 074 833 30 07
e-mail: [email protected]
Media / Promocja / Patronaty
SPOT MANAGEMENT
Bartosz Głowacki
Tel. +48 071 343 95 09
+48 608 688 588
Fax +48 71 343 95 09
e-mail: [email protected]
Maleo Reggae Rockers
Patrice (SL)
Overproof (UK)
BABYLON CIRCUS
Grupa Babylon Circus pochodzi z francuskiego miasta Lyon w centralnej części kraju. Powstali w
1995 roku. Ich brzmienie to paradoksalny koktajl
folkloru wschodniej Europy z francuskimi
neorealistycznymi piosenkami, miejskim reggae,
wybuchowym ska i jazzem oraz punkiem i dubem.
Trudno oderwać od nich wzrok gdy są na scenie –
słynny jest ich charakterystyczny “styl teatru
komedii”. Dodatkowo ich doskonałe dźwięki wsparte
są często specjalnymi dekoracjami na scenie.
Na ich muzykę składa się doskonała praca sekcji
dętej, zwarte rytmy oraz szczere wokalizy po
angielsku i francusku w stylu reggae / ragga. Testy to
silne polityczne treści u których podstaw leży
przekonanie, że nawet pojedyńczy człowiek może coś zmienić na lepsze w otaczającej nas
rzeczywistości. Nie są neutralni, ale nie pakują się również w żadne polityczne kliki - przede
wszystkim z powodu dystansu w spojrzeniu na świat.
Jak do tej pory zagrali ponad 600 koncertów – oprócz Francji prezentowali się na scenach Irlandii,
Belgii, Holandii, Niemczech, Danii, Czechach, Słowacji, Słowenii, Chorwacji, Austrii, Włoch,
Szwajcarii, Syrii, Libanu...
W sierpniu 2001 zagrali kilka doskonale przyjętych koncertów w Polsce.
Dzisiaj Babylon Circus to już instytucja z prawdziwego wrażenia, oparta o dużą sceniczną produkcję,
doskonale sprawdzającą się na dużych scenach. Zagrali już na większości wielkich europejskich
festiwali, wszędzie pozostawiając niezatarte wrażenia.
Nie inaczej było na dużej scenie festiwalu “Przystanek Woodstock” w 2006 roku, gdzie zespół ze
swoim wysokoenergetycznym show podbił wielotysięczną publiczność i został zgodnie okrzyknięty
jednym z największych wydarzeń artystycznych tej potężnej imprezy.
www.babyloncircus.net
www.myspace.com/babyloncircus
DON CARLOS
Jeden z najbardziej uwielbianych i znanych dziś wokalistów reggae.
Don Carlos, przewodnie ŚWIATŁO światowej sławy zespołu “Black Uhuru”
ponownie w trasie!!!
Don Carlos to jeden z najwybitniejszych wokalistów reggae na świecie. Ma
rewelacyjny kontakt z publicznością, współtworzył największe legendy reggae
na świecie. Po raz pierwszy pojawi się w Polsce, będzie to jedno z największych
wydarzeń na scenie reggae w przeciągu ostatnich kilkudziesięciu lat.
www.doncarlosinternational.com
DADDY FREDDY
Jest to artysta kojarzony, przede wszystkim, z super szybkim stylem
raggamuffin/hip hop. Od 15 lat w jego rękach pozostaje tytuł
najszybszego rapera świata. Jego wyjątkowy wokal zyskał uznanie
producentów, a co za tym idzie - fanów reggae, dancehall, jungle i hiphop.
Urodził się i wychował na Jamajce. Na początku lat '80
wyemigrował do Wielkiej Brytanii, gdzie współtworzył wschodzącą
dopiero wtedy scenę hip-hop. W latach '90 podróżował pomiędzy
Jamajką a UK promując młode jamajskie talenty na najbardziej wtedy
progresywnej scenie jungle. Współpracował m.in. z Dr.Dre, Cypress
Hill, Rootsmanem i liczną grupą innych znanych artystów i
producentów. W 2005 roku wydał swój najostrzejszy album o dużo
mówiącej nazwie HARDCORE. Od tego czasu niemal nieustannie koncertuje, grając zarówno z
soundsystemem jak i z żywym składem.
Na przełomie 2006/2007 planowana jest jego nowa płyta, tym razem utrzymaną bardziej w klimacie
roots reggae.
W Polsce, z trasą koncertową wystąpi po raz pierwszy. Za gramofonami, wspomagać go będą Irie
Steppaz i znany polski selektor - Kuba 1200.
www.daddyfreddy.net
PATRICE
(Sierra Leone, Niemcy)
"Część mojego zespołu to nowi ludzie, moje brzmienie się zmienia – podobnie sposób w jaki pracuję i
zaangażowani w to ludzie. Moje studio jest gotowe. Jestem w nowym punkcie startowym. Po raz
pierwszy w moim życiu jestem w sytuacji kiedy mogę stwierdzić, że mam ustabilizowany zespół ludzi
wokół mnie który pozwolił mi na zrelaksowane wydawnictwo DVD.”
Patrice - swobodnie mieszający ze sobą folk, reggae, soul i bluesa 26letni wokalista, gitarzysta i kompozytor wkroczył z impetem na scenę
muzyczną w 1999 roku ze swoim debiutanckim EP „Lions”. Miał
wtedy zaledwie 18 lat.
Singiel zwrócił uwagę głeboką treścią tekstów oraz przebijającą przez
niego świadomością społeczną, powodując skojarzenia z nieżyjącym
ojcem Patrice (działaczem politycznym i poetą z Sierra Leone) oraz
Bobem Marley’em – największymi inspiracjami artysty.
Teksty w zestawieniu z surową akustyczną produkcją znakomicie
przedstawiły światu styl Patrice, będący wyróżniającą się fuzją tekstów,
dźwięków oraz stylów.
Po supportowaniu Lauryn Hill na jej wysoko ocenianej trasie „Miseducation of Tour” Patrice w roku
2000 wydał zbierający wysokie noty pierwszy album „Ancient Spirits” (wyniki sprzedaży w Europie
przekroczyły 150 000 sztuk).
Od 2001 roku artysta nieustannie koncertował zabiegając o względy publiczności w Europie, USA
oraz Afryce. Obojętnie czy solo, akustycznie, czy ze swoim zespołem Shashamani – znakomitą
kombinacją humoru, scenicznych wyskoków B-boy’ów oraz znakomitych umiejętności grania,
koncerty na żywo stały się głównym punktem jego kariery.
Po pięciu latach jego reputacja została definitywnie potwierdzona koncertami w charakterze gwiazdy
m.in. razem z Youssou N’Dour’em w Senegalu, Manu Chao i Damonem Albarnem na The Festival In
The Desert oraz na Tamika Reggae Awards w Nowym Jorku.
Jego druga, wyprodukowana samemu płyta „How Do You Call It” (wydana w Europie we wrześniu
2002) ukazała Patrice rozwijającego swoje brzmienie o bogaty melanż hiphopu, soul i reggae. Album
nagrany w ciągu dwóch miesięcy na Jamajce zawiera również 3 utwory produkowane w Londynie
przez Camerona McVey (Massive Attack, Youssou NDour, Neneh Cherry) i w dalszym ciągu
potwierdza umiejętność wypełniania przez Patrice niszy we współczesnej zróżnicowanej scenie
muzycznej. Na płycie znalazł się paneuropejski hit „Sunshine”.
„Nile”, przedostani album, jest podjęciem się poważnego zadania i może być określany jako przykład
pracy zdumiewająco dojrzałej, szczerej oraz pełnej wrażliwości.
Singiel „Soulstorm” z tej płyty stał się kolejnym europejskim hitem Patrice. Większość 2005 roku
spędził on na koncertowaniu w wypełnionych po brzegi salach w Europie, zagrał pierwszy show w
roli headlinera dla wszystkich brytyjskich fanów w The Borderline w Londynie oraz prawdopodobnie
szczyt jego kariery jak do tej pory – koncert dla 6000 ludzi, którzy wypełnili legendarny paryski klub
Zenith.
Najświeższym wydawnictwem Patrice jest live DVD z tego koncertu oraz album live pod tym samym
tytułem: „Raw & Uncut” (2006).
Nadszedł czas, by tego nieszablonowego artystę przedstawić wreszcie polskiej publiczności, gdzie
wielu fanów dobrej muzyki obserwuje jego działania od lat.
www.PatriceOnline.net
www.myspace.com/officialpatrice
OVERPROOF SOUND SYSTEM
Historia Overproof Sound System rozpoczęła się w 1998 roku jako cykl comiesięcznych imprez
klubowych “Overproof” w klubie Medicine Bar w Birmingham w Anglii. Odpowiedzialni za te
początki są Richard „DJ Lick” Whittingham (Different Drummer, Rockers Hi Fi) Adam Regan
(Leftfoot) oraz dubowy duet z Birmingham – Groove Corporation.
Wraz z końcem lat 70-tych muzyka reggae w
Birmingham zeszła bardziej do getta.
Wypchana z miejskich sal trafiła na
nielegalne imprezy i podzieliła się na
podstyle.
Gdy przemoc stała się chlebem powszednim,
usłyszeć ją mogli tylko najodważniejsi.
Noce „Overproof” były nie tylko formą
ucieczki ze studia nagraniowego aby się
zabawić, ale stały się również sposobem aby
przyciągnąć znów do reggae jakieś większe
tłumy.
To były nie tylko bashmenty czy noce
starych dobrych hitów. Nie będąc uwiązanym
jednym określonym stylem, polityka muzyczna opierała się po prostu na szeroko pojętym reggae oraz
dźwiękach inspirowanych przez reggae - od oldschoolowych wersji z lat 60-tych do nowoczesnych
dubów i remixów.
Z reputacją pokojowej atmosfery, dobrych klimatów oraz szczęśliwego, wymieszanego tłumu,
wkrótce ich imprezy zaczęły gromadzić do około 1500 regularnych uczestników.
Od początku obowiązki mikrofonowe i DJ’skie podzielone były pomiędzy Ras MC Tweed (Rockers
Hi Fi) oraz Juggla (Creation Sound). Instrumenty perkusyjne pojawiły się w składzie za sprawą The
Mighty Magoo (Substance).
W 1999 roku w klubie pojawił się pewien europejski promotor i zachwycony atmosferą oraz prawie
tribalową jakością imprezy, zaprosił ich na koncerty do Europy. Wtedy musiała pojawić się ta nazwa –
Overproof Sound System.
Ten zespół koncertuje regularnie od 1999 roku i na przestrzeni czasu ukształtował swój rdzeń w
postaci: Ras MC Tweed (ongiś Rockers HiFi, również Tosca Richarda Dorfmeistera, Boozoo Bajou i
Al-Haca Sound System), Juggla (również Noiseshaper), Mighty Magoo oraz Stallion i Jah Grizzly z
Groove Corporation.
Groove Corporation to jedna z największych ekip producenckich reggae dub naszych czasów,
odpowiedzialna za remixy m.in. dla Boba Marleya, Bobby Womack, Sly & Robbie, Dillingera,
Ennio Morricone, Maxi Priesta, Yabby You, Luciano, Thievery Corporation czy UB40.
Po trzech latach pełnych letnich festiwali, trasach z ponad dwudziestoma imprezami w ramach każdej
i zagraniu z ich największymi herosami reggae, nadszedł czas by na początku 2002 roku zarejestrować
swój własny projekt muzyczny.
Nagrany i wydany został obecnie już legendarny EP “Watch What You Put Inna…” - hymn
parkietów klubowych na całym świecie. Po takim inspirującym sukcesie, na początku 2004 roku ekipa
wzięła sobie wolne od koncertowania i zakotwiczyła w Elephant House – centrali dubowych
mistrzów Groove Corporation.
Pierwszy album Overproof - “Nothing To Proove” został nagrany oraz wyprodukowany właśnie
przez ten duet.
Płyta oddaje prawdziwego ducha zarówno nocy klubowych, od których się wszystko zaczęło, jak i
żywej prezentacji sound systemu.
W warstwie muzycznej płyniemy z przejemnością przez wersję “Get With It” ze Studio One, piękne
roots w “The Plea”, do dancehallowego hymnu “Long Time”. Kenijah Boothe, syn legendy reggae
Kena Boothe, gościnnie udziela się na wokalu w targającym duszą “Live It Up Right, a ulubiony
wokalista Leftfield Cheshire Cat nadaje w “The Herb” – kawałku, który jako następny jest
przeznaczony by stać się klubowym faworytem.
W ostatnim czasie Juggla oraz Ras MC Tweed pojawiali się również w nagraniach Richarda
Dorfmeistera, Noiseshaper i Al Haca Soundsystem.
Płyta “Nothing To Proove” jest pozycją obowiązkową dla każdego imprezowego zwierzaka reggae.
Jest ona dostępna również w sklepach muzycznych w Polsce.
www.gcorp.co.uk
www.myspace.com/overproofsoundsystem
RADIKAL DUB KOLEKTIV
Muzyka chorwackiej grupy Radikal Dub Kolektiv to niepowtarzalna, nowatorska kombinacja
elementów klasycznego roots reggae, ska, punkrocka i
ambientu, zaklęta w dubowych, transowych pochodach.
Występy grupy znane są z ekspresji i improwizacji, trwają
często całą noc przeplatane partiami soundsystemowej selekcji.
Członkowie tego zespołu znani są z zaangażowania w
promocję i rozwój w swoim regionie nurtu, zwięźle
określanego przez siebie jako punk-reggae-dub-trance-culture.
Do ich inicjatyw należą miedzy innymi serie koncertów pod
szyldem „Punk Reggae Fiesta“, cykliczne imprezy klubowe „Dub Caffe“, czy transowe - „Tribalizer“. Organizowany przez
nich „Seasplash Reggae Festival“ zyskał już ogólnoświatową
renomę i gromadzi z roku na rok na adriatyckim wybrzeżu
coraz wiecej fanów gatunku już nie tylko z południowej
Europy.
Aktywność ta przejawia sie również w swerze twórczej RDK.
O ich płodności swiadczy to, że przy okazji nagrywania
pierwszego albumu w zagrzebiańskim studio „Kozmo“, zespół
tworzył już kompozycje na druga płytę. Zapis ten ukazał sie w
2004-ym roku nakładem wydawnictwa Zvuk Mocvare. Jego polską wersję wydało na kasecie
wydawnictwo NiktNicNieWie.
Twórczość Radikal Dub Kolektiv chroniona jest wedle licencji Creative Commons na zasadzie
“pewne prawa zastrzeżone”, gdzie granice dozwolonego użytku są szersze i wyraźniejsze. Poza tym
jako przeciwnicy współzawodnictwa w muzyce, odrzucili nominację do Chorwackiej Nagrody
Muzycznej „Zlatna Koogla“, jednocześnie zezwalając na umieszczenie ich nagrania na kompilacji
zawierającej według organizatorów tego konkursu najbardziej wartościowe dokonania rodzimej sceny.
Zespół nie szczędził kilometrów swojemu wanowi, zaskakując swoimi niebanalnymi koncertami
publiczność w różnych zakątkach Europy, również i w Polsce, gdzie w 2004-ym roku na ostródzkim
Festiwalu Reggae wykonali jeden z najbardziej pamiętanych występow tej edycji.
www.radikaldubkolektiv.net
JAH MEEK
Jah Meek urodził się w 1971 na północnym wybrzeżu Jamajki. Zaczął śpiewać już w szkole średniej.
We wczesnych latach 90-tych JAH MEEK pracował na Jamajce razem ze swoim przyjacielem
Jahmali, teraz jednym z czołowych rdzennych
Jamajskich
artystów.
Jednakże
pomimo
śpiewania w lokalnych studiach nagraniowych
nie chciał stać się częścią powielającej kultury
zgromadzonej wokół tych studiów i zaczął
poszukiwać nowe brzmienia poza Jamajką. Od
jakiegoś czasu przebywa w Niemczech gdzie
pracuje i publikuje między innymi z Movements,
Brothers Keepers, D-Flame, Tolga, Xavier
Naidoo i Tricky Cris. W 1997 roku Jah Meek
wspólnie z Raggamuffin Sound System nagrał
swój pierwszy singiel "The Riddim" - Global
Youth feat. Jahmeek. Kawałek ten był
emitowany m.in. w takich stacjach jak VIVA czy MTV oraz doszedł na 10 miejsce w radiowej liście
przebojów. Jakiś czas później Jah Meek stał się przewodnim głosem nagrania "Riddim" Global Youth,
które wydane było przez Sony Music. W 1999 roku Jah Meek wspólnie z grupą Movements wystąpił
na największych letnich festiwalach reggae w Europie (m.in. Summer Jam, Chiemsee Reggae Festival,
Sunsplash Wiesen, Rock am Ring itp.). Ostatnie 2 lata JAH MEEK włożył całą swoją energię w
najnowszy solowy album zatytułowany "Touched By An Angel" na którym występują takie gwiazdy
jak Luciano czy Jahmali ! Album ten został wydany w marcu 2005 roku przez Velocity Sounds
Records i stał się odkryciem roku w Niemczech. Od tego momentu trwa wielka europejska trasa
koncertowa promująca ten najnowszy album. W ramach tej trasy w sierpniu Jah Meek po raz kolejny
przyjedzie do Polski i wystąpi w Bielawie z doskonałą grupą TUMBAO RIDDIM BAND. Na
Regałowisku gościnnie wystąpi także Marlene Johnson. Jej fantastyczny, namiętny soulowy głos
zaszczepi w każdym słuchaczu poczucie beztroski i zapewni pozytywna energię.
SIDNEY POLAK
Sidney Polak, ur 07.10.1972 w Warszawie. Syn Mirosława i Ewy, wychowany na Chomiczówce. Od
wczesnych młodzieńczych lat ześwirowany na punkcie muzyki.
W roku 1988 dostał od mamy za wspaniałe wyniki w szkole pierwsza perkusje. Później często
wagarował, bo ćwiczył całe dnie, co zaowocowało dostaniem się w szeregi zespołu T.Love (1990
rok). Od tamtego czasu nieprzerwanie członek tej grupy. Muzyk, instrumentalista, kompozytor, autor
tekstów, wytrawny znawca piwa i miłośnik join….., kompozytor przebojów T.Love takich jak „Jest
Super”, „Ajrisz”, „To nie jest miłość”.
W roku 2002 rozpoczął działalność solowa. Jako lider swojego
zespołu komponuje, pisze teksty i produkuje nagrania. Jego
pierwsza solowa płyta pt;"Sidney Polak" odniosła spory
sukces (Fryderyki 2004 za najlepszy album alternatywny,
autor
i
kompozytor
roku)
Przeboje: Otwieram Wino, Chomiczówka (szcześć tygodni na
pierwszym
miejscu
listy
przebojów
Trójki).
Wystąpił z zespołem na wszystkich ważniejszych festiwalach
W
Polsce.
Dostał
nagrody(i
to
zacne…)
Zespół od czasu wydania płyty zagrał około 150 koncertów.
Niedawno Sidney nagrał piosenkę z Lechem Janerką – 4
tygodnie na pierwszym miejscu listy przebojów Trójki.
Teraz przygotowuje nowy album, który będzie kolejną
rewolucją brzmieniową na polskim rynku (połączenie
rock'n'rolla , reggae, hip-hopu , folku, fado i brzmień
klubowych).
Płyta okaże się wielkim sukcesem komercyjnym, zdobędzie
wszelkie nagrody, zespół zagra mnóstwo koncertów……….
www.polak.pl
VAVAMUFFIN
Zespół Vavamuffin powstał mniej więcej w lutym 2003 roku w Warszawie. W skład zespołu weszli
przedstawiciele dwóch, a może i trzech, pokoleń reggae i
raggamaniaków.
Za obsługę mikrofonów, czyli nawijanie, odpowiedzialni są: Gorg (ex Transmisja), Mr. Reggaenerator (- ex O.K. System, Zjednoczenie
Sound System) i Pablopavo (Magara, Zjednoczenie Sound System).
Sekcja rytmiczna to : Emili Jones (James Ashen) i Jahcob Junior
(Magara, James Ashen). Na gitarce gra Raffi Kazan (Ztvorki, El
Dupa, Poker Face), na pianinie i syntezatorach Mothashipp (m.in.
James Ashen), a sampler i gramofony obsługuje Dubbist.
Vavamuffin gra muzykę silnie inspirowaną raggamuffin, czy też
modern roots z elementami „starego“ reggae i dancehallu. Ważnym
elementem jest także freestyle.
Koncerty Vavamuffin to niesamowita energia skierowana do
publiczności, doskonała zabawa i przede wszystkim przekaz, który
prawdziwa muzyka reggae niesie ze sobą począwszy od swoich
korzeni bez wzgledu na czas i na miejsce w jakim się znajduje.
www.vavamuffin.art.pl
T.LOVE
Był luty `82, w Polsce panował stan wojenny. Próby nowo powstałego zespołu Teenage Love
Alternative odbywały się w wolno stojącej willi Darka Zająca (Zając), dzięki czemu nie było
problemów z patrolami ZOMO
Zespół koncertował w częstochowskich liceach a także w Domu Kultury na Stradomiu na tzw. Punk
Arenie. Latem `82 odbyła się sesja nagraniowa na koncert jarocinski, niestety zespół nie
zakwalifikował się. Jesienią Muniek zaczął studiować polonistykę na Uniwersytecie Warszawskim, a
Słoniu ekonomie w Krakowie. Próby nie mogły już odbywać się tak często. Pierwszy płatny koncert
odbył się w listopadzie `82. Honorarium wynosiło 400zł. plus nocleg w orbisowskim hotelu.
Wiosną `83 odbyła się kolejna sesja nagraniowa do Jarocina, tym razem zespół miał więcej szczęścia.
Poza tym T.Love Alternative wygrał festiwal w Malborku, dzięki czemu mógł zagrać koncert
finałowy. Koncert ten był niezwykły głównie dlatego, że chłopcy pojawili się na nim w stanie
nietrzeźwym, grupa musiała być siłą usuwana ze sceny, jednak to przyniosło im jeszcze więcej fanów.
W Jarocinie `84 zespół nagrał swój pierwszy album - Nasz Babylon. W marcu 1985 zespół nagrywał
w profesjonalnym studiu utwór Zabijanka na składankę Tonpressu Jeszcze młodsza generacja. Przy
okazji za łapówkę w ciągu 5 godzin nagrali materiał na swój drugi nieoficjalny album - Chamy idą.
Latem `85 T.Love wystąpił na dwóch dużych festiwalach - Rock w Opolu i Rock Arena w Poznaniu.
Do Poznania w ogóle nie dojechali z powodu zatrzymania Muńka i Słonia przez MO za przewożenie
zbyt dużej ilości alkoholu. Natomiast do Opola dotarli, ale w stanie nietrzeźwym. Być może właśnie
dzięki tej akcji jeszcze tego roku zespół wystąpił w roli gwiazdy w Jarocinie. W grudniu od zespołu
odszedł Janusz Konorowski, a zastąpił go Rafał Włoczewski.
W grudniu `87 T.Love Alternative oficjalnie zmienia nazwę na T.Love. Odchodzi Słoniu i zastępuje
go perkusista Kobranocki - Piotr Wysocki. Wiosną `88 wydają pierwszy oficjalny album Miejscowi - live. Latem koncertują razem z DAAB`em w Związku Radzieckim.
Rok po wydaniu Miejscowi - live ukazuje się drugi oficjalny album - Wychowanie. W czerwcu `89
T.Love zagrał ostatni koncert w starym składzie, ale już bez Andrzeja Zenczewskiego. Muniek
wyjeżdża do Anglii, T.Love się rozpada...
Po powrocie Muńka zespół zawiązał się na nowo w nowym składzie. Ze starego T.Love pozostał
tylko wokalista.
Rok `92. Do sklepów trafia King, drugi album nowego T.Love, jeszcze lepsze piosenki, jeszcze
większy sukces. Świetne teksty, a także niesamowita gitara Janka Benedka sprawia, iż ten album
niektórzy fani wręcz kochają. W `93 roku T.Love wystąpił zarówno na festiwalach w Sopocie i Opolu,
jak też w Żarnowcu i po raz piąty Jarocinie, gdzie był jedną z głównych gwiazd koncertu finałowego
oglądanego przez 18.000 osób. Rok później po raz ostatni uległ zmianie skład zespołu. Odszedł
gitarzysta Benedek, któremu nie podobał się obecny skład.
W tym samym roku zespół wydał składankę I love You na której znalazło się aż 19 (a na kasecie 16)
piosenek. Nowymi utworami był Syn miasta oraz tytułowa I love You. Pod koniec 1994r. do sklepów
trafił jeszcze jeden album - Prymityw. Przez starych fanów zespołu, Prymityw jest określany jako
ostatni powiew punku w T.Love. Niestety kolejne płyty zespołu są już nieco wolniejsze, mniej
punkowe, a bardziej popowo-rockandrollowe.
Latem `95r. zespół wydał jeszcze składankę, a właściwie reedycje starych hitów z przed 10 lat Częstochowa 1982-85. Patrząc z perspektywy czasu, jest to jakby pożegnanie z punkiem.
Kolejny rok przynosi kolejny album - Al Capone, mimo iż prawie nie przypomina starego T.Love,
cieszył się dużym uznaniem (wśród nowych fanów). Wprowadzał coś zupełnie innego, duże
urozmaicenie instrumentalno - wokalne sprawiło, że Al Capone zyskał wielu zwolenników.
Rok 1997. Duży sukces Al Capone był pestką w porównaniu z tym, co osiągnął kolejny album Chłopaki nie płaczą. Sukces tej płyty jest śmieszny z dwóch względów. Największą aprobatę zyskała
piosenka, która znalazła się na płycie dla żartu. Mowa tu o tytułowej piosence, w której T.Love
parodiuje boysband. Drugą sprawą jest sukces piosenki Jest super, jest to diametralnie inny utwór od
tytułowej, a jednak cieszył się prawie tak samo dużym uznaniem jak Chłopaki nie płaczą. Mimo iż
Jest super nie jest jakimś tam banalnym utworkiem, wyrażanie widać w nim tą lekkość jaką T.Love
chciał przekazać w całym swym albumie. Jest to ironiczny utwór pełen goryczy, z powodzeniem
Muniek mógłby go zaśpiewać ciężkim, zachrypniętym głosem, tak jak np.: Pocisk miłości, jednak tak
nie zrobił...
Rok po premierze Chłopaki nie płaczą do sklepów trafiła składanka Best.Love, na której znalazło się
17 czołowych piosenek, granych prawie na każdym koncercie, plus 2 nowe. Album miał uświadomić
nowych fanów, że T.Love to nie tylko Chłopaki nie płaczą, miał też dać zespołowi trochę więcej
czasu na nagranie następnej płyty.
Dwunastym oficjalnym albumem T.Love jest Antyidol. Płyta została nagrana w Anglii, jej
realizatorem był Niel Simons. T.Love nagrywał w studiu Protocol, gdzie swoje single nagrywali
między innymi Blur, Suede czy Placebo. Antyidol wyróżnia się nieco ostrzejszym brzmieniem, jest
mniej instrumentów jednak dźwięki są bardziej zdecydowane. Teksty są po prostu genialne. Mimo iż
nie ma na niej zdecydowanych hitów, album nie odniósł sukcesu komercyjnego, jest to płyta, którą
naprawdę warto mieć.
W listopadzie 2001 ukazał się kolejny album - Model 01. Album ten niestety nie jest kontynuacją
Antyidola. Tym razem T.Love dał swoim fanom jasno do zrozumienia - najważniejszy jest sukces
rynkowy. Do nagrania albumu zostało zaproszonych wielu dobrze znanych na scenie muzycznej
gości, m.in. Kazik, Kayah, Fisz, Smolik... Modela promuje aż 5 singli, utwór "Nie, nie, nie" został
uznany za piosenkę roku 2001, a T.Love grupą roku. Album uzyskał też status "Złotej Płyty".
Na początku 2003 ukazała się płyta ze ścieżką dźwiękową do filmu Superprodukcja. T.Love nagrał
specjalnie na nią 2 utwory. Dodatkowo na płycie znalazły się 2 debiutanckie kawałki Jarka Polaka.
We wrześniu odbyły się 2 ważne koncerty - Punk Rock Later, na którym zespół wystąpił w składzie
z przed 15 lat oraz koncert w Londynie. W tym samym miesiącu ukazał się singiel Polish boyfriend
promujący długo oczekiwany koncertowy album T.Live, który na sklepowe półki trafił 9-tego
listopada. Na płycie znalazło się 21 utworów z koncertu jubileuszowego w 2002r. oraz 3 nowe
studyjne utwory.
W roku 2004 zespół zagrał po raz drugi na Przystanku Woodstock na którym nakręcił koncertowe
DVD.
W maju 2004 zadebiutował swoim solowym albumem perkusista T.Love - Sidney Polak, jego płyta
osiągneła ogromny sukces.
W październiku 2005 zespół wszedł do studia nagrać swój kolejny album.
"I hate rock'n'roll" miał być powrotem do rock'n'rollowych korzeni, od których zespół mocno odstąpił
na ostatniej studyjnej płycie (Model 01).
Do współpracy zostali zaproszeni byli muzycy T.Love - Janek Benedek, Andrzej Zeńczewski, Janusz
Knorowski.
W grudniu nakładem Magic Records ukazała się solowa płyta gitarzysty - Jacka Perkowskiego.
www.t-love.art.pl
www.t-love.pl
MANAGGA
Kiedy we wrześniu 2005 r. z Tarragony przyszła informacja o
odnalezieniu Managgi nikt nie przypuszczał, że odbije się to tak
szerokim echem wśród mieszkańców Dolnego Śląska.
Jeszcze nie wiadomo czy ten przedziwny, uliczny mędrzec
planuje w ogóle wrócić w rodzinne strony, a już dawni
przyjaciele starają się na nowo przypominać myśli i słowa,
które niegdyś głosił.
Znany z dobrych rad i zdrowego, prawdziwie ludzkiego
podejścia do życia był dla pewnych środowisk Wrocławia
postacią niemalże kultową. Niektórzy z jego przyjaciół twierdzą nawet, że jeśli gdzieś na świecie jest
jeszcze prawdziwy człowiek to właśnie w ciele Managgi.
Widząc duże zaangażowanie przyjaznych mu osób można mieć pewność, że Managgę jeszcze nie raz
usłyszymy.
www.managga.com
PAPRIKA KORPS
Formacja z Opola swoją muzykę określająca mianem
heavy-reggae. Pierwszy tak często koncertujący
zagranicą polski zespół z kręgu muzyki reggae.
Wystąpili już w ponad 25'ciu europejskich krajach i w
większości z nich zapraszani są regularnie na trasy
koncertowe.
Oto suche daty i cierpkie fakty z historii zespołu:
1995 - powstanie zespołu. Nazwa grupy pojawiła się
około roku później.
13 kwietnia 1996 - pierwszy koncert zespołu w
opolskim klubie „Dworek“.
1997 - zarejestrowanie w swarzędzkim studio „Czad“
pierwszego niewydanego materiału zespołu.
1999 - zarejestrowanie debiutanckiego albumu „Kolejny Krok“ również w swarzędzkim studio
„Czad“. Materiał w listopadzie 1999 r. ukazał się na kasecie nakładem wydawnictwa W Moich
Oczach.
Sierpień 2000 - pierwsza trasa koncertowa Paprika Korps obejmująca 11 polskich miast, w tym
festiwal w Bielawie.
Grudzień 2000 - pierwszy koncert za granica w niemieckim Goerlitz.
Marzec 2001 - zespół bierze udział w drezdeńskim festiwalu Back To The Roots
10 sierpnia 2001 - ukazanie się kolejnego albumu zespołu: „Przede Wszystkim Muzyki“. Wydawcą
było znowu W Moich Oczach, a utwór „Facts of Life“ stał się powerplay'em w prężnie działającej
wówczas Radiostacji.
Maj 2002 - pierwsza międzynarodowa trasa Paprika Korps składająca się z 21 koncertów w Polsce,
Czechach, Niemczech, Słowenii i Chorwacji.
Marzec 2004 - ukazanie się trzeciego oficjalnego materiału grupy „Telewizor“ nakładem już własnego
wydawnictwa Karrot Kommando.
Wrzesień 2005 - Zarejestrowanie koncertu w fińskim Tampere, który z okazji 10-lecia istnienia
zespołu ukazał się następną wiosną jako album „Koncert W Tampere / Konsertti Tampereella“
wydany również przez Karrot Kommando
Marzec 2006 - Pierwsze koncerty poza kontynentem europejskim w rosyjskim Nowosybirsku i
Tomsku.
www.paprikakorps.pl
EASTWEST ROCKERS
EastWest Rockers to ekipa która w przeciągu ostatnich 2 lat podbiła serca miłośników jamajskich
brzmień w Polsce. Od pierwszych lokalnych występow w Opolu na początku 2004 po ogólnopolski
pojedynek 4 najlepszych soundsystemow [Soundclash2006] w maju tego roku, EastWestRockers
wciąż zbiera najwyższe noty.
Piorunująca mieszanka trzech świetnych wokalistów śpiewających po polsku, angielsku i w jamajskim
patois, dynamicznej selekcji modern roots i dancehall i wyjątkowej energii na scenie zapewniają
EastWestRockers uznanie zarówno innych sound
systemów i promotorów, jak i fanów reggae. Na
początku 2006 wygrywają plebiscyt magazynu
reggae „Free Colours“ na najlepszy polski sound
system 2005.
W przeciągu dwoch lat działania, Grizzlee, Ras Luta
i Cheeba wzięli udział we większosci poważnych
projektow z muzyką reggae w Polsce - przełomowe
dla polskiej sceny albumy: 'Pillar of salt', 'Biba!' i
seria winylowych 'siódemek' wydanych przez
Germaican records - wytwórni odpowiedzialnej
również za składanke 'Polski Ogień' z czołówką
polskich wokalistów reggae/dancehall. Aż 5 z 20 zamieszczonych tam utworów to numery ekipy
EWR! Ciężko natomiast zliczyć numery wydane na mixtapach, czy gościnne wystepy na płytach
innych artystow...
Nie było też w przeciagu tych dwóch lat festiwalu reggae na ktory nie zapraszono by EastWest
Rockers - Ostróda 2005, 2006; Nie zabijaj 2005; Bielawa Reggae Dub 2005, 2006; One Love 2005,
2006; Coke Live Music 2006. Nie obyło się też bez występów zagranicą - oprócz festiwali w
Chorwacji, na Węgrzech, Litwie i Łotwie, EastWest Rockers swoim niebieskim chrystlerem zjechali
całe Bałkany, Niemcy, Czechy i republiki nadbałtyckie.
W tej chwili zamkane są prace nad debiutanckim albumem EastWest Rockers prezentującym Cheebe,
Grizzliego i Ras Lute na podkładach [w jamajskiej terminologii 'riddimach'] czołowych producentów z
Polski [JuniorBwoy, Feel-X/MadMagister, Mista Pita] Niemiec [Germaican], Austrii [House of
Riddim] i Francji [Black House Production]. Za nagrywanie wokali odpowiedzialny był Pionear z
Germaican records, miksem materiału zajął sie duet producentów blisko związanych z Vavamuffin JuniorBwoy, mastering natomiast należy do Smoka z warszawskiego studia 'As One'
Na płycie znajdzie się 15 utworów, osadzonej we współczesnej jamajskiej stylistyce. Obok mocnego
duchowego przesłania Rasta znajdziemy imprezowy klimat dancehall, a nawet numery utrzymane w
miłosnym stylu lovers. Oprócz 3 nawijaczy Eastwest na płycie pojawią się goście - odkrycie
europejskiej sceny dancehall Ill Inspecta, Junior Stress z lublińskiego Love Sen-c Music, Miód
[Jamal], Rastuch [Duberman, Paprika Korps] oraz Blakk Iggla z zaprzyjaźnionego lipskiego
soundsystemu Upliftment International.
Pomimo napiętego terminarza nagrań EastwestRockers dalej działa na imprezach w klubach i w
plenerze- siła trzech rewelacyjnych wokalistów, selekcja od szaleńczego tempa dancehall po spokojny
puls roots reggae, do tego odrobina hip-hopu i szalonych remixów, dubplates, wizualizacje, syreny z
samplera i żywy ogień...
www.eastwestrockers.com
DUBERMAN
Duberman rozpoczął swoją działalność, wiosną 2002. Przez długie lata miasto Kraków nie wydawało
nowych zespółów reggae. Impulsem w przypadku Dubermana stał się najazd imigrantów z różnych
części kraju. W ten oto sposób w zespole pojawiają się znany z Paprika Korps Piotrek, dr Emzk początkujący wówczas adept muzyki dub, basista Katharsis, Village of Peace i Natury Bhakti oraz
gitarzysta Bakshishu MarioTolo. Imigranci wsparci rodowitymi krakowiakami Markiem, perkusistą
Świetlików, Sławkiem i Rafałem, muzykami DreadLion zaczynają stawiać pierwsze kroki pod nowym
szyldem.
W lipcu 2002 roku dzięki gościnności kolegi Artura Gasika zespól mógl wejść do nowootwartego
studia w Giebułtowie i nagrać kilka numerow, z których tylko jeden ujrzał swiatło dzienne i pojawił
się na składance „Radio Świetlicki“ wraz z magazynem Lampa.
Po roku nabierania prędkości zespół dał pierwszy koncert,
w klubie Kuriozum na krakowskim Kazimierzu, przed
Świetlikami.
Po drodze muzycy Dubermana tworzyli nowe oblicze
Bakshisha. W 2004 roku ze składu odchodzi MarioTolo
zastąpiony szybko przez Jacka (lidera zespołu YereYereLi).
Krystalizuje się również skład chórków. Początkowo duet,
potem trio i znowu duet wokalny to dwie piękne niewiasty
Magda oraz Gosia.
W 2005 Duberman występuje również w krkowskim klubie
Studio, jako support dla Horace Andyego. Powstałe tam
wtedy nagranie DVD, do dzisiaj stanowi najlepszą wizytówkę zespołu.
2006 ma być krokiem przełomowym dla Dubermana, czasem nagrania nowej płyty i licznych
koncertów w Polsce i zagranicą
www.duberman.art.pl
DRUGA STRONA LUSTRA & Maxim Jammin
Duet Druga Strona Lustra powstał w 2002 roku. Max i Zigi działali wcześniej w grupie Persona, która
zadebiutowała na albumie kompilacyjnym "19 Południk - Własnym Torem" (Blend Records 2001),
oraz LP "Strefa Cienia" (Gigant Records 2002). We wrześniu 2005 roku nakładem wytwórnii W
Moich
Oczach
ukazał
się
singiel
"Fundamental/Propaganda", natomiast w lutym 2006
roku światło dzienne ujrzał album "Język Żywiołów".
Płyta zdobyła bardzo dobre recenzje zarówno wśród
przedstawicieli środowisk muzycznych, jak i pośród
odbiorców. W ramach promocji albumu zespół zagrał
szereg koncertów i wystąpił na największych polskich
festiwalach muzyki reggae. DSL gościł w wielu
stacjach radiowych (m.in. Program 3 PR, Radio Bis,
Radio Dla Ciebie, Radio Kampus, Radio eM, Radio
Kraków, Twoje Radio). Został również zaproszony do
programu "Kuba Wojewódzki" emitowanego przez stację TVN. Wywiady z grupą ukazały się w
kilkunastu czasopismach, zarówno tych muzycznych ("Free Colours", "Reggaebeat", "Ślizg",
"Magazyn Hip Hop") oraz wielu "pozabranżowych", a także kilku portalach internetowych. Utwór
"Płonę" zasilił również tracklistę kompilacyjnego albumu "Far Away From Jamaica", na którym
zaprezentowałi się czołowi wykonawcy reggae w Polsce.
Maxim Jammin to solowy projekt Maxa z DSL. Wokalnie wspierają go wokaliści Asia i Breff Masta,
turntubliści Dj Emika i Dj Większych Rozmiarów, oraz Marcin Mrzyk na instrumentach
perkusyjnych. W marcu 2007 w krakowskim klubie „Studio” Maxim Jammin wspólnie z Drugą Stroną
Lustra zagrali jako suport na jedynym w Polsce koncercie Zion Train.
www.drugastronalustra.com
MALEO REGGAE ROCKERS
Zespół MALEO REGGAE ROCKERS został założony w 1997 roku przez Darka Malejonka z
myślą o wydaniu płyty solowej „ZaZuZi”. Darek zaprosił do współpracy przy niej znakomitych
muzyków, a zarazem swoich przyjaciół: Piotra „Stopę” Żyżelewicza, Tomka Wójcika (Bakshish) oraz
Marcina Pospieszalskiego. Oprócz nich na płycie pojawili się Joszko Broda i grający na harmonijce
ustnej Tomek Bielecki. Ta pierwsza płyta MRR
ukazała się w lutym 1998 roku nakładem PolyGram
Polska. a wypełniła ją w całości muzyka reggae z
elementami folkloru. Stała się dla Maleo okazją
powrotu do źródeł, do muzyki, którą zawsze słuchał,
którą zawsze grał. Album spotkał się z bardzo
przychylnymi opiniami prasy muzycznej, co było
impulsem do stworzenia zespołu koncertowego na
bazie legendarnej reggaeowej formacji BAKSHISH.
Tak powstał obecny zespół MALEO REGGAE
ROCKERS, który do dnia dzisiejszego zagrał ponad sto
koncertów w całej Polsce. Wymownym jest fakt, że znany reżyser Mika Kaurismaki w swym filmie
„La without a map” wykorzystał dwie kompozycje MRR: „Colors” i „ZaZuZi Dub”. Europejska
premiera tego filmu, w obecności jego twórcy miała miejsce na Warszawskim Festiwalu Filmowym w
październiku 1998 roku. W czerwcu 2001 roku grupa Maleo Reggae Rockers zagrała 6-dniową trasę
koncertową po Polsce, wraz z Jamajską gwiazdą reggae Michaelem Blackiem. Rewelacyjne koncerty
zagrali wtedy w Warszawie, Opolu, Ostrowie Wielkopolskim, Wrocławiu i w Toruniu na słynnym
"Song of Songs Festiwal". Latem 2002 zespól ponownie wyruszył na trasę „REGGAE TOUR 2002”.
Zagrał wtedy 18 koncertów wraz z Kofim Ayivora – wokalistą legendarnej formacji OSYBISA oraz
Michaelem Blackiem z Jamajki. W lipcu 2003 nakładem Polskiego Radia ukazała się płyta „Maleo
Reggae Rockers & Michael Black live 2002” zawierająca zapis ostatniego koncertu z trasy - na
Przystanku Woodstock' 2002 oraz koncertu nagranego w Studiu im. A. Osieckiej w Polskim Radiu.
Zespół zagrał mnóstwo koncertów, jest corocznym goście Jurka Owsiaka na Przystanku Woodstock.
Wiosną 2006 roku muzycy weszli do studia Izabelin, aby zarejestrować materiał na nowy album.
Nagrania się przeciągały, data premiery był kilka razy odkładana, lecz kiedy płyta ujrzała światło
dzienne wszyscy zgodnie stwierdzili, że warto było czekać.
Nowy album noszący tytuł „Reggaemova” trafił do sklepów 27 listopada 2006 (Universal Music
Poland). Na płycie znajduje się 13 premierowych utworów.
Oprócz głosu Maleo, na płycie możemy usłyszeć znakomity duet ze Zjednoczenia Soud System i
Vavamuffin, czyli PabloPavo i Mr. Reggaenerator, Vieni i Pele (Molesta), Mr. King Lover (Da Luxe),
Tony Junior B.I.G (Impacto), Maleo Junior, Monika (Bakshish).
Nad całością nagrań czuwał Activator Mario Dzuirex.
Płyta zaskakuje świeżością, znakomitym brzemieniem oraz ciekawymi kompozycjami. Pierwszym
singlem z płyty jest piosenka „Ostrożnie”, którą można usłyszeć m.in. na liście przebojów Trójki.
www.maleo.pl
DAAB
Najpopularniejszy polski zespół reggae'owy, grający łagodną, wręcz piosenkową odmianę tej muzyki
(jego hasłem było "Daab - muzyka serc").
Powstał w marcu 1983 roku w Warszawie, założony przez Piotra Strojnowskiego (voc, g.), Dariusza
Gierszewskiego (dr; Kult), Andrzeja Zeńczewskiego (g, voc, ur. 28 IX 1963) i Artura Miłoszewskiego
(bg; ur. 3 XII 1960). Wkrótce powiększył się o Waldemara Deskę (kbds), Andrzeja Krzywego (g,
perc; ur. 5 III 1964) i Jarosława Woszczynę (alt sax; T. Love). W tym składzie grupa nagrała piosenki
na pierwszy singiel "Do plastica" / "Przed nami wielka przestrzeń", wydany w połowie roku 1984.
Piosenki te śpiewali i autor tekstów Strojnowski ("Do plastica"), i Zeńczewski ("Przed nami wielka
przestrzeń"). Jednak niedługo Zeńczewski, dotąd współpracujący z T. Love, na stałe przeniósł się do
tego zespołu, więc pierwszoplanowe partie wokalne przejął Strojnowski. W tym czasie Daab był
gościem festiwalu w Jarocinie (począwszy od roku 1984
występował tam niemal rokrocznie), Rock Areny w
Poznaniu, Reggae Nad Wartą w Gorzowie, Muzycznego
Campingu w Brodnicy, Róbrege w Warszawie,
Rockowiska w Łodzi, FAMY w Świnoujściu, Rock
Opola - zwykle potrafiąc ukoić publiczność swą słodką,
pulsującą karaibskimi rytmami muzyką. W lecie '85
zespół po raz pierwszy wyjechał do Niemiec. Potem
gościł także m.in. w Holandii, Francji, Danii, Szwecji,
ZSRR i Bułgarii.
W połowie roku 1985 grupa nagrała debiutancki album
"Daab", wydany na wiosnę następnego. "Daab", emanujący ciepłem i łagodnością przyniósł wiele
przebojów - "Kalejdoskop moich dróg", "Fala ludzkich serc", "W zakamarkach naszych dusz",
instrumentalny "Fryzjer na plaży", "Ogrodu serce" - z których wyjątkową popularnością cieszył się
ostatni z wymienionych, będący największym hitem w historii Daabu, i całego polskiego reggae.
"Ogrodu serce" było np. wysoko notowane na liście radiowej Trójki.
W momencie wydania "Daabu" zespół działał już w innym składzie - bez Woszczyny i usuniętego
Strojnowskiego. Tego pierwszego zastąpił Tomasz Pierzchalski, rolę drugiego wokalisty przejął
Krzywy, doszedł też gitarzysta Krzysztof Zawadka (ur. 15 IX 1963; eks-XXCS i Oddział Zamknięty;
później m.in. T. Love i Chocolate Spoon). W tym zestawieniu zespół nagrał płytę "Ludzkie uczucia",
która ukazała się pod koniec roku 1987. Nie zmienił na niej swojego stylu, wylansował kolejne
przeboje (choć już bardziej koncertowe niż radiowe - "Podzielono świat", "Słowo ciałem się stało"),
niemniej zabrakło tej "pozytywnej energii" charakterystycznej dla "Daabu", no i Krzywy (który
wystąpił również w roli autora tekstów - przy czym jeden był jeszcze autorstwa Strojnowskiego) nie
posiadał charyzmy poprzedniego wokalisty. W tym samym roku 1987 grupa wzięła udział w halowej
trasie Nasz Wspólny Świat.
Po ukazaniu się "Ludzkich uczuć" Krzywy podjął współpracę z De Mono, by wkrótce na rzecz tego
zespołu opuścić Daab (wrócił, tak jak i... Strojnowski, na koncert w Jarocinie '89). W tej sytuacji na
powrót z T. Love zdecydował się Zeńczewski. To nie koniec zmian - Miłoszewskiego zastąpił Dariusz
Chociej. Ci muzycy wystąpili na koncercie w katowickim Spodku z okazji dziesięciolecia Dżemu w
czerwcu '89 oraz, używając automatu perkusyjnego, nagrali album "III" (89), który brzmiał niczym
amatorskie demo. Dlatego trzy lata później Daab zdecydował się na ponowną rejestrację utworów z
"III", wydając je - wraz z kilkoma nowymi i ze zmienioną kolejnością piosenek w stosunku do
"oryginału" - jako kompaktową wersję trzeciego albumu (nawiasem mówiąc była to pierwsza płyta
kompaktowa w dyskografii grupy). Niestety "III" w obu postaciach nie wzbudziło szerszego
zainteresowania. W tym czasie skład ustabilizował się, a jego trzon tworzyli współzałożyciele
Zeńczewski, Miłoszewski i Gierszewski, z którymi współpracowali gitarzysta Michał Grymuza (na
CD "III") m.in. z Armii i zespołu Edyty Bartosiewicz oraz Grzegorz Rytka (sax) i Piotr Korzeniowski
(tp).
Swoją dziesiątą rocznicę powstania Daab uczcił wydaniem składankowego albumu "To co najlepsze
1983-93" (93). Nie była to jednakże typowa składanka, ponieważ wszystkie umieszczone na niej
piosenki muzycy nagrali ponownie, przydając im w ten sposób energii i studyjnego blasku. Swój
jubileusz zespół podkreślił także serią koncertów, z których największe odbyły się na festiwalu
Węgorzewo '93 oraz Rock Famie w Świnoujściu (fragment tego drugiego trafił na kasetę "Rock
FAMA '93"). Daab ciągle prowadzi ożywioną działalność koncertową, ale już rzadziej występuje na
większych scenach.
Ponadto Zeńczewski, najbardziej aktywny poza Daabem, w roku 1995 razem z Muńkiem
Staszczykiem z T. Love założył grupę Szwagierkolaska i dzięki albumowi "Luksus" odniósł spory
sukces; w tym samym roku wziął udział (z Korzeniowskim i Rytką) w koncercie List Do R. Na 12
Głosów w hołdzie Ryszardowi Riedlowi z Dżemu w katowickim Spodku, gdzie zaśpiewał "Dzień, w
którym pękło niebo" i "Naiwne pytania", co odnotował album "List do R. na 12 głosów". Pozostali
muzycy Daabu uczestniczyli w nagraniu płyty "Świerszcze" Graży T. (96).