PQ_material_prasowy
Transkrypt
PQ_material_prasowy
1 12. Prague Quadrennial of Performance Design and Space Praga, 16-24.06.2011 KURATOR: Boris Kudlička ORGANIZATOR: Czeski Instytut Sztuki i Teatru STRONA INTERNETOWA: http://www.pq.cz KONFERENCJA PRASOWA: 14.06.2011, godz. 10:30 OTWARCIE WYSTAWY: 15.06.2011, Galeria Narodowa, Veletrzní palác, godz. 17.00 Przygotowanie polskiej ekspozycji jest programem rządowym realizowanym przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie i finansowanym przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. KOMISARZ GENERALNY POLSKIEJ EKSPOZYCJI: Maciej Nowak KURATORKI SEKCJI NARODOWEJ, ARCHITEKTURY I PREZENTACJI KOSTIUMU EKSTREMALNEGO: Ewa Machnio i Agata Skwarczyoska KURATOR SEKCJI STUDENCKIEJ: prof. Grzegorz Kowalski PRODUCENT POLSKIEJ EKSPOZYCJI: Anna Galas KONSULTACJA SEKCJI NARODOWEJ I ARCHITEKTURY: Joanna Warsza RAPORT SOCJOLOGICZNY: Joanna Erbel i Krzysztof Herbst STRONA WWW: http://www.pq11.pl KONTAKT DLA PRASY: Kaja Stępkowska: [email protected], tel. 22 501 70 03 Paulina Wrocławska: [email protected] 2 PRASKIE QUADRIENNALE – informacje ogólne Po 40 latach Praskie Quadriennale Scenografii i Architektury Teatralnej zmienia nazwę na Prague Quadrennial of Performance Design and Space. Tym samym aspiruje do zagarnięcia szerokiego spektrum dyscyplin artystycznych i gatunków. PQ 2011 postrzega scenografię jako dyscyplinę istniejącą pomiędzy sztukami wizualnymi i performatywnymi, która bierze z każdego z tych światów to, co najlepsze, tworząc dialog pomiędzy nimi. Tradycyjnie podstawę programową PQ stanowią: SEKCJA NARODOWA, STUDENCKA I ARCHITEKTURY. Po raz pierwszy w tej edycji pojawia się sekcja KOSTIUMU EKSTREMALNEGO. W iększośd ekspozycji odbywa się w Galerii Narodowej w Veletrzní palác w Pradze, wyjątkiem jest sekcja Architektury eksponowana w Kościele św. Anny. Po raz pierwszy organizatorzy przygotowali również Intersection, przegląd sztuki współczesnej, w ramach którego zaproszeni twórcy przygotują projekty w przestrzeni publicznej. Nowością są również sekcje: lighting design i sound design oraz cykl spotkao z najwybitniejszymi artystami teatru i sztuk wizualnych z całego świata. Polska ekspozycja na PQ zatytułowana Liberated Energy została przygotowana przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Jej kuratorkami są Ewa Machnio i Agata Skwarczyoska. Ekspozycję studencką wraz ze swoim studentami przygotował profesor warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, Grzegorz Kowalski. Obecnośd Polaków na PQ nie ogranicza się wyłącznie do polskich ekspozycji. Inicjatorem zmian programowych i głównym kuratorem tegorocznej edycji Quadriennale jest Boris Kudlička, słowacki scenograf, stały współpracownik Mariusza Trelioskiego. Wraz z warszawskim studiem architektonicznym WWAA zaprojektował wnętrze głównej przestrzeni wystawienniczej PQ czyli Galerii Narodowej. Gośdmi specjalnymi PQ będą scenografka i wieloletnia współpracowniczka Krzysztofa Warlikowskiego, Małgorzata Szczęśniak oraz jeden z bardziej cenionych na świecie polskich artystów sztuk wizualnych, Mirosław Bałka. 3 SEKCJA NARODOWA kuratorki: Ewa Machnio, Agata Skwarczyoska Osiem klipów stworzonych specjalnie na potrzeby polskiej ekspozycji. Każdy klip jes t autorską prezentacją jednego projektu z pogranicza sztuk wizualnych i teatru: KARTOTEKA, reżyseria: Michał Zadara, scenografia: Robert Rumas, Wrocławski Teatr Współczesny SPRAWA DANTONA, reżyseria: Paweł Łysak, scenografia: Paweł Wodzioski, Teatr Polski im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy SUPERNOVA. REKONSTRUKCJA, reżyseria: Marcin W ierzchowski, scenografia: Matylda Kotlioska, Teatr Łaźnia Nowa w Krakowie WIRUS W SPEKTAKLU. SĘDZIA GŁÓWNY W MAGNETYZMIE SERCA, reżyseria spektaklu: Grzegorz Jarzyna, performerki: Grupa Sędzia Główny, kuratorka akcji: Joanna Warsza, TR Warszawa POZDROWIENIA Z ALEJ JEROZOLIMSKICH, autorka: Joanna Rajkowska, Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski DOTLENIACZ, autorka: Joanna Rajkowska, kurator: Kaja Pawełek, Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski PODRÓŻ DO AZJI, autorzy: Joanna Warsza, Anna Gajewska, Ngo Van Tuong WSPÓLNA SPRAWA, autor: Paweł Althamer i sąsiedzi 4 Opis wystawy: Osiem współczesnych projektów artystycznych z obszaru teatru i sztuk wizualnych posłużyło kuratorkom za punkt wyjścia do przygotowania polskiej ekspozycji. Ekspozycja koncentruje się na figurze widza. Wszystkie prezentowane projekty pragną włączyd odbiorcę w obszar wydarzania się dzieła, podzielid władzą nad działaniem artystycznym i przełamad zaklęty porządek między sceną a widownią. W polskim pawilonie zaprezentowanych zostanie 8 autorskich klipów, każdy jest osobistym komentarzem jednego z widzów: Anny Kabacioskiej, 59-letniej radiolożki z Nowej Huty, entuzjastki spektaklu Supernova; Jacka Grabarczyka, 34-letniego księgowego z Bydgoszczy, który widział Sprawę Dantona ponad 40 razy; Bartka Frąckowiaka, 29-letniego dramaturga z Warszawy, świadka zawirusowania Magnetyzmu Serc przez Grupę Sędzia Główny; Michała Kobyłki, 34-letniego chemika z Wrocławia, wyprowadzonego z równowagi przez Kartotekę; Jakuba Królikowskiego, 31-letniego animatora kultury z Warszawy, oszołomionego Podróżą do Azji; Ireny Zaborskiej, 78 letniej emerytowanej prawniczki, która uwielbiała przesiadywad nad Dotleniaczem i W iesława Niedźwieckiego, 69 letniego fotografa z Bródna, uczestnika Wspólnej sprawy i warszawiaków, którzy lubią Palmę Joanny Rajkowskiej. Organizacja przestrzenna polskiego pawilonu narodowego również została nakierowana na działanie widza. Pawilon pełni funkcję klasycznego white cube'a, najbardziej kanonicznej przestrzeni odbioru sztuki. W założeniu white cube ma byd strefą neutralną, gdzie doświadczenie sztuki jest pozbawione kontekstu czasu czy kontekstu społecznych uwarunkowao. Niemniej white cube nigdy nie jest niewinną praktyką. Jego użycie, podobnie jak użycie każdej innej strategii wystawienniczej, jest formą instytucjonalizacji dzieła sztuki. Blokuje naturalne, spontaniczne reakcje odbiorców. Poprzez symboliczny gest, jakim jest możliwośd zdrapania wierzchniej warstwy white cube'a, widzowie polskiej ekspozycji zostają zachęceni do odsłonięcia ukrytego potencjału własnych możliwości. Architektura wystawy pozwala im podważyd obowiązujące reguły odbioru dzieł sztuki i aktywnie wpłynąd na kształt przestrzeni. 5 Kartoteka, reżyseria: Michał Zadara, scenografia: Robert Rumas, Wrocławski Teatr Współczesny (premiera 8 grudnia 2006). Kartoteka Michała Zadary to teatralne jam session, którego podstawą jest żelazne realizowanie wskazówek zawartych w didaskaliach przez Tadeusza Różewicza. Wszyscy wraz z Bohaterem (którym może się stad każdy z uczestników – zarówno widzów jak i aktorów) pozostają na peronie metra w nieustannym oczekiwaniu na rozrachunek z przeszłością. Spektakl skonstruowany jest jako seria luźno połączonych ze sobą scen. Widz ma swobodę decydowania o uczestniczeniu w pozornym chaosie zdarzeo. Sprawa Dantona, reżyseria: Paweł Łysak, scenografia: Paweł Wodzioski, Teatr Polski im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy (premiera 14 marca 2008 roku) Widzom Sprawy Dantona odebrana została bezpieczna biernośd podglądacza. Już nie jako widzowie, ale jako uczestnicy rewolucji muszą odegrad swoją rolę; rolę kogoś z tłumu, od kogo może zależed bieg historii. Reżyser zachęca: „Bierzcie sprawy w swoje ręce”. Odbiorca ma możliwoś d przekonania się czy potrafi dokonywad wyborów, korzystad z podstawowego prawa – prawa do wolności. Supernova. Rekonstrukcja na podstawie spektaklu Supernova Zsolta Zeldunga, reżyseria i scenariusz: Marcin W ierzchowski, Teatr Łaźnia Nowa w Krakowie (premiera 16 maja 2009 roku) Supernova. Rekonstrukcja jest fantazją o roku 3209. Odkryto wtedy dokumentację spektaklu krakowskiego reżysera i postanowiono przedstawid świat sprzed 1200 lat, tuż przed zagładą. Widz zostaje zaproszony do muzuem-labiryntu. Wyposażony w odłamki wiedzy na temat przeszłości, ogląda rekonstrukcję na podstawie odnalezionej dokumentacji. Wirus w spektaklu. Sędzia Główny w „Magnetyzmie Serca” – akcja Grupy Sędzia Główny, obywająca się w ramach projektu Akcje TR. Artyści sztuk wizualnych w teatrze podczas spektaklu Magnetyzm serca według Ślubów panieoskich Aleksandra Fredry, reżyseria: Sylwia Torsch (Grzegorz Jarzyna), scenografia: Magdalena Maciejewska, TR Warszawa, (premiera spektaklu 14 marca 1999). Grupa Sędzia Główny (Aleksandra Kubiak i Karolina W iktor) została zaproszona do zaingerowania w spektakl Magnetyzm serc. Za pośrednictwem performerek, widownia mogła wysyład polecenia i żądania do obecnych na scenie aktorów. Doszło do wielu napięd i konfrontacji pomiędzy obszarem sceny i widowni. Publicznośd była rozdarta pomiędzy pragnieniem i możliwością partycypacji, a przyjemnością płynącą z przestrzegania protokołu widza. 6 Pozdrowienia z Alej Jerozolimskich, autorka: Joanna Rajkowska, współpra ca: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski; Fundacja Instytut Promocji Sztuki, Michał Rudnicki, Katarzyna Łyszkowicz, projekt realizowany na Rondzie de Gaulle’a w Warszawie, od 2002 roku Głównym elementem projektu jest sztuczna palma ustawiona na wysepce na rondzie de Gaulle’a, na skrzyżowaniu dwóch najważniejszych ulic Warszawy: Nowego Świata i Alej Jerozolimskich. Projekt jest próbą zbadania spustoszeo jakie wywołała nieobecnośd po II Wojnie Światowej mniejszości żydowskiej w stolicy. Ustawienie elementu obcego dla wielkomiejskiego, środkowoeuropejskiego pejzażu wywołało wiele emocji w sferze publicznej. Po okresie symbolizowania podziału między mieszkaocami, palma na stałe wpisała się w krajobraz Warszawy. Dotleniacz, autorka: Joanna Rajkowska, kurator: Kaja Pawełek, projekt zrealizowany przez Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski na Placu Grzybowskim w Warszawie, od 2007 roku Pośrodku Placu Grzybowskiego, w ścisłym centrum Warszawy, Rajkowska zaaranżowała staw obsadzony zielenią, zaopatrzony w specjalne urządzenia ozonuj ące powietrze i wytwarzające mgłę. Obiekt ten, wyrwany z marzenia o przyjaznej człowiekowi przestrzeni, umieszczony został na styku przeciwnych interesów lokalnych grup, w miejscu dawnych traum. W tym środowisku powstała mała oaza, miejsce zwyczajnych rozmów i spotkao. Podróż do Azji, spacer akustyczny po sektorze wietnamskim na Stadionie X-lecia w Warszawie, projekt Joanny Warszy, Anny Gajewskiej, Ngo Van Tuonga, produkcja: Fundacja Sztuki ARTERIA, 2006 roku Co setny warszawiak jest W ietnamczykiem, Azja ci są jednak symbolicznie nieobecni w homogenicznym mieście. Projekt Podróż do Azji powstał w odpowiedzi na tę niewidzialnośd. Spacer po Jarmarku Europa nawiązywał z jednej strony do idei miejskiej włóczęgi, z drugiej zaś do muzealnych wizyt „ze słuchawką”. Odwoływał się do idei uprawiania turystyki we własnym mieście. Lektura świata z punktu widzenia Wietnamczyków mieszkających w Warszawie czyniła podróżującego współodpowiedzialnym za kształtowaną rzeczywistośd. 7 Wspólna sprawa, autor: Paweł Althamer, dokumentowane działania grupowe, rzeźba społeczna, film dokumentalny w konwencji fantastyczno-naukowej, produkcja: Open Art Projects, od 2009 roku Warszawskie osiedle mieszkaniowe Bródno-Podgrodzie powstało w czasach socjalistycznych jako zaplecze mieszkalne dla pracowników okolicznych zakładów pracy. W tej scenerii pojawia się grupa ubranych w złote kostiumy sąsiadów Pawła Althamera z bloku przy Krasnobrodzkiej 13. Biorą oni udział we wspólnych działaniach i niezwykłych podróżach po świecie. Złotym boeingiem odwiedzili Brukselę, Brasilię, Londyn. Stają się „gośdmi” we własnej okolicy, podróżnikami, którzy poruszają się na granicy dwóch rzeczywistości – tej codziennej, oswojonej i tej fantastycznej. 8 SEKCJA ARCHITEKTURY – Teatralizacja przestrzeni miejskiej kuratorki: Ewa Machnio i Agata Skwarczyoska raport socjologiczny „Sztuka w przestrzeni publicznej”: Joanna Erbel i Krzysztof Herbst prezentowane projekty: POZDROWIENIA Z ALEJ JEROZOLIMSKICH, autorka: Joanna Rajkowska DOTLENIACZ, autorka: Joanna Rajkowska, kuratorka: Kaja Pawełek PODRÓŻ DO AZJI, autorzy: Joanna Warsza, Anna Gajewska, Ngo Van Tuong WSPÓLNA SPRAWA, autor: Paweł Althamer Scenografia to nie tylko obiekt w obrębie teatru. Także fragment miasta, a nawet cała dzielnica „steatralizowana” przez artystę i mieszkaoców-uczestników. Wystawa sytuuje cztery projekty artystyczne: Dotleniacz, Pozdrowienia z Alej Jerozolimskich, Wspólna sprawa i Podróż do Azji na mapie Warszawy. Tym samym traktuje architekturę jako szeroko rozumianą przestrzeo, w której ludzie współegzystują i nieustannie tworzą wzajemne relacje. Prezentacja odsłania podwójny sens przestrzeni: jako konkretnego miejsca na mapie oraz jako sieci związków pomiędzy ludźmi. Podstawą do przygotowania prezentacji był raport socjologiczny Sztuka w przestrzeni publicznej sporządzony przez Joannę Erbel i Pawła Herbsta na polskiej ekspozycji na PQ 2011. 9 SEKCJA KOSTIUMU EKSTREMALNEGO kuratorki: Ewa Machnio i Agata Skwarczyoska prezentowany projekt: WSPÓLNA SPRAWA, autor: Paweł Althamer W odpowiedzi na postawione przez organizatorów PQ 2011 zadanie prezentacji kostiumu ekstremalnego, kuratorki zaprosiły do Pragi uczestników projektu Pawła Althamera Wspólna sprawa. Sąsiedzi artysty z Bródna podróżują po świecie ubrani w złote kombinezony. Praga to kolejny przystanek po Brukseli, Brasilii i Mali. Kostium jako fantazja na temat podróży do innych rzeczywistości, katapultuje bohaterów z codzienności w inny wymiar. Daje im poczucie wspólnoty. Prezentacja kostiumu ekstremalnego odbędzie się 18 czerwca przed Galeria Narodową oraz na ulicach Pragi. 10 SEKCJA STUDENCKA – OBSZAR WSPÓLNY, OBSZAR WŁASNY kurator: prof. Grzegorz Kowalski prezentowana praca: OBSZAR WSPÓLNY, OBSZAR WŁASNY XIII, film, 2011 autor: prof. Grzegorz Kowalski ze studentami Profesor Grzegorz Kowalski prowadzi na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie słynną pracownię nazywaną potocznie Kowalnią. Jej absolwentami są najbardziej rozpoznawani współcześni artyści kilku ostatnich pokoleo, m.in. Paweł Althamer, Katarzyna Kozyra, Artur Żmijewski, Anna Molska. Obszar Wspólny, Obszar Własny (OWOW) to kluczowe zadanie pracowni. Profesor wprowadził je do pracy ze studentami w połowie lat 80. W sekcji studenckiej zostanie zaprezentowany film dokumentujący XIII realizację OWOW. Miejscem OWOW zazwyczaj jest pracownia. Tam studenci, profesor i jego asystenci spotykają się w określonym czasie i wspólnie działają. Działania odbywają się w sesjach, które dzielą kilkudniowe przerwy. Oglądany z zewnątrz OWOW przypominad może performens, happening, a nawet przedstawienie teatralne, w które spontanicznie włączają się inne osoby. Istotą zadania Obszar Wspólny, Obszar Własny jest aktywne uczestnictwo w procesie porozumiewania się bez użycia języka werbalnego. Celem takiego kształcenia jest wypracowanie przez każdego studenta indywidualnego stylu i stopniowe uniezależnienie się od autorytetu profesora. Najnowsza trzynasta realizacja zadania (OWOW XIII), filmowana przez cztery kamery, powstała z myślą o Praskim Quadriennale. Celem działania był w tym wypadku nie tylko sam „proces”, ale także finalne dzieło czyli przewidziany do publicznej prezentacji film. Przestrzeo pracowni stała się więc sceną, a zadanie uległo teatralizacji. Wyjątkowo każdy z uczestników mógł wprowadzid do obszaru wspólnego zaproszone osoby co oznaczało nieprzewidywalnym. 11 konfrontację z PROGRAM TOWARZYSZĄCY Na parkingu pod Galerią Narodową (Veletrzní palác) w Pradze stanie przyczepa campingowa, która w projekcie Dotleniacz Joanny Rajkowskiej pełniła funkcję stróżowki Pawła Ochla, przyjaciela artystki. Przetransportowana ze wszystkimi detalami, w niezmienionym kształcie, stanowi namacalny ślad po obecności człowieka i jego komentarz na temat życia codziennego. Otoczenie ruchu ulicznego pozwoli przyczepie wtopid się w miasto i jednocześnie na to miasto oddziaływad. W przyczepie odbywad się będą szybkie wykłady i rozmowy z artystami. Na czas wykładów, specjalnie dla słuchaczy, zostaną rozstawione stołki turystyczne. W pozostałym czasie będzie można zwiedzad przyczepę jako częśd polskiej ekspozycji. KALENDARIUM: 16 czerwca WYEMANCYPOWANY WIDZ | 13:00 | Przyczepa przez Galerią Narodową wykład przygotowany przez kuratorki sekcji narodowej i architektury Agatę Skwarczyoską i Ewę Machnio. 17 czerwca HAKERZY POLSKIEGO TEATRU | 13:00 | Przyczepa przez Galerią Narodową wykład Macieja Nowaka, dyrektora Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. 18 czerwca PREZENTACJA KOSTIUMU EKSTREMALNEGO | przed Galerią Narodową oraz w całym mieście Sąsiedzi Pawła Althamera z warszawskiego Bródna zjawią się w Pradze w swoich złotych strojach. Bedzie to ich kolejny przystanek w ramach projektu Wspólna sprawa. OBSZAR WSPÓLNY, OBSZAR WŁASNY | 13:00 | Przyczepa przed Galerią Narodową Spotkanie z prof. Grzegorzem Kowalskim, Łukaszem Koselą, Julią Bui Ngoc. Spotkanie będzie poświęcone polskiej prezentacji studenkiej na PQ11. Moderator: Paweł Sztarbowski 19 czerwca WARSZTAT DLA STUDENTÓW | 12:00 | Studio Altart, Hala 30 Warsztat poprowadzi Julia Bui-Ngoc, tancerka, choreografka, studentka V roku w pracowni Grzegorza Kowalskiego na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. 12 KONIEC SCENOGRAFII | 13:00 | Przyczepa przez Galerią Narodową Współczesny teatr coraz mniej chce naśladowad rzeczywistośd, udawad, że jest jej marnym cieniem. Wpływa to na rozumienie przestrzeni scenicznej, która nie spełnia już funkcji imitacyjnej i dekoracyjnej, ale działa jako możliwośd przestrzeni międzyludzkiej. Czas znaleźd zamiennik dla słowa „scenografia”. Wykład Pawła Sztarbowskiego, polskiego teatrologa i krytyka teatralnego. 20 czerwca ROZSADZANIE SCENOGRAFII | 13:00 | Przyczepa przez Galerią Narodową Spotkanie, w którym wezmą udział: artystka Aleksandra Kubiak, współzałożycielka Grupy Sędzia Główny oraz scenografowie: Robert Rumas i Paweł Wodzioski. moderator: Paweł Sztarbowski 21 czerwca OBCY W PRZESTRZENI MIEJSKIEJ | 13:00 | Przyczepa przez Galerią Narodową O projektach realizowanych w przestrzeni publicznej rozmawiad będą Joanna Rajkowska - autorka projektów Dotleniacz i Pozdrowienia z Alej Jerozolimskich oraz Jasper Alvaer. moderator: Paweł Sztarbowski 22 czerwca BUDUJMY TEATRY! | 13:00 | Przyczepa przez Galerią Narodową Polska największym w Europie placem budowy infrastruktury teatralnej. Nowe budynki, nowe przestrzenie, nowe idee. Modernizacje, rewitalizacje i przebudowy. Filozofia i ekologia. Misja i ekonomia. Nadrabiamy zaległości ostatnich 50 lat. Wykład Doroty Buchwald, kierowniczki Pracowni Dokumentacji Teatralnej im. Barbary Krasnodębskiej 23 czerwca ODDZIAŁYWANIE PROJEKTÓW ARTYSTYCZNYCH NA LOKALNĄ SPOŁECZNOŚD |13:00 | Przyczepa przez Galerią Narodową Spotkanie z Joanną Erbel i Krzysztofem Herbstem, socjologami, autorami raportu Sztuka w przestrzeni publicznej zrealizowanego specjalnie na potrzeby pols kiej ekspozycji na PQ11. moderator: Paweł Sztarbowski 24 czerwca KOKTAJL Z OKAZJI DNIA POLSKIEGO | 13:00 | polski pawilon narodowy oraz przyczepa przez budynkiem Galerii Narodowej 13 PUBLIKACJE Polskiej prezentacji towarzyszą dwie publikacje. Liberated energy – bogato ilustrowany, 202-stronnicowy katalog pod redakcją Joanny Baranowskej i Pawła Sztarbowskiego. Zawiera obszerne informacje o sekcji narodowej, a rchitektury i Kostiumu Ekstremalnego, wszystkich prezentowanych spektaklach i artystach, raport z ba dao socjologicznych Sztuka w przestrzeni publicznej Joanny Erbel i Pawla Herbsta oraz teksty kuratorek i specjalistów z dziedziny sztuk wizualnych i teatru: Izabeli Kowalczyk, Pawła Sztarbowskiego, Joanny Warszy. Język polski i angielski. Dostępne wkładki z tłumaczeniami na japooski, rosyjski, hiszpaoski. Obszar Wspólny, Obszar Własny – bogato ilustrowany, 128-stronicowy katalog pod redakcją Karola Sienkiewicza prezentuje proces powstawania trzynastej rea lizacji OWOW. Język polski i angielski. BIOGRAMY KURATORÓW Prof. Grzegorz Kowalski – artysta i pedagog, w latach 1959-1965 studiował na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof. Jerzego Jarnuszkiewicza, był asystentem w Pracowni Kompozycji Brył i Płaszczyzn Oskara Hansena (1965-1968) oraz w pracowni Jarnuszkiewicza (1968-1980). Od 1980 roku profesor na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego. W 1985 roku objął pracownię dyplomującą na Wydziale Rzeźby, w 2001 roku przekształconą w Pracownię Przestrzeni Audiowizualnej. Od 2009 roku prowadzi też Pracownię Przestrzeni Audiowizualnej na Wydziale Sztuki Mediów i Scenografii. Ewa Machnio – scenografka, kostiumografka, architektka wnętrz. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, na wydziałach Architektury Wnętrz (2005) oraz Scenografii (2010). Współpracuje z teatrami dramatycznymi i operowymi w całej Polsce, stworzyła projekty scenografii i kostiumów m. in. do spektakli Małgorzaty Głuchowskiej: Córeczki (Teatr Dramatyczny m.st. Warszawy im. Gustawa Holoubka, 2011), Lemoniadowy Joe (Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie, 2010); opery Gianni Schicchi Giacomo Pucciniego w reżyserii Pawła Łysaka (Opera Nova w Bydgoszczy, 2010). W pracy artystycznej Interesują ją pograniczu teatru, codzienności, performansu. Agata Skwarczyoska – scenografka, reżyserka światła, kostiumografka. Absolwentka Wydziałów Filozofii i Socjologii na Uniwersytecie Warszawskim, studiowała na Wydziale Scenografii i Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Stworzyła projekty scenografii m. in. do spektakli Remigiusza Brzyka – Okrutne i czułe (Teatr Jeleniogórski im. Norwida, 2008), Brygada szlifierza Karhana (Teatr Nowy w Łodzi, 2008), a także do przedstawienia Łukasza Chotkowskiego Nocny portier (Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu, 2011). Od 2007 roku stale współpracuj e z Teatrem 21, którego członkami są osoby z zespołem Downa i autyzmem. W swoich projektach kieruje się doświadczeniami sztuki konceptualnej oraz minimalizmu. Interesuje ją podważanie konwencji teatralnych oraz działania transgresyjne. 14 Autorzy zdjęd: Kartoteka, fot. Bartek Sowa Pozdrowienia z Alej Jerozolimskich, fot. Marek Szczepaoski Dotleniacz, fot. Joanna Rajkowska Wspólna sprawa, fot. Bogdankrezel.com Obszar wspólny, obszar własny, fot. Paweł Grześ 15