XI Międzynarodowy Przegląd Inicjatyw Teatralnych Białysztuk 28

XI Międzynarodowy Przegląd Inicjatyw Teatralnych Białysztuk
28 września- 2 października 2011
Przed nami kolejna, jedenasta, odsłona Międzynarodowego Przeglądu Inicjatyw
Teatralnych Białysztuk. Festiwal, który trwale wpisał się w kulturalny kalendarz miasta oraz
zyskał wierną publiczność jak zawsze oferuje spotkanie z teatrem eksperymentalnym i
interdyscyplinarnym.
W programie tegorocznej edycji znalazły się spektakle cenionych grup teatralnych z Niemiec,
Czech i Polski oraz tradycyjnie – pokazy studentów białostockiej Akademii Teatralnej. Nie
zabraknie czytania dramatu współczesnego, tym razem autorstwa Roberta Jarosza i porcji
dobrej muzyki. Ze swoim solowym repertuarem wystąpi Hubert „Spięty” Dobaczewski,
wokalista zespołu Lao Che, zaś intrygujący performance o… rowerowej wyprawie
zaprezentuje muzyczny duet Szamburski Zakrocki czyli Sza Za i znany reżyser teatralny Piotr
Cieplak
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------Białysztuk powstał w 2005 roku, w gronie absolwentów białostockiej Akademii Teatralnej,
skupionych pod egidą Stowarzyszenia Promocji Artystycznej. Chcieli stworzyć cykliczną akcję
mającą prowokować do społecznego dialogu, budzić fascynację teatrem, promować młodych
artystów. Na przestrzeni kilku lat przegląd stał się platformą dla prężnie rozwijającej się w
Białymstoku twórczości niezależnej.
Zamiarem pomysłodawców imprezy jest zarówno prezentacja lokalnych inicjatyw
artystycznych, ale też ich konfrontacja z twórczością z kraju i zagranicy. W ramach
Białegosztuku wystąpiły dotychczas takie europejskie zespoły jak Figurentheater
Wilde&Vogel, Playground, Hnos Oligor, Teatr Novogo Fronta czy polscy Porywacze Ciał i Małe
Instrumenty. W latach 2007 - 2009 Przegląd wpisywał się w projekt SONE Programu Unii
Europejskiej Kultura 2007-2013 mający na celu integrację europejskich grup artystycznych w
obrębie teatru wizualnego i teatru ożywionej formy.
Stałym elementem Przeglądu są otwarte czytania dramatu współczesnego i dyskusje z ich
autorami. Brali w nich udział m.in. Krzysztof Bizio, Tomasz Man, Michał Walczak, Paweł Jurek,
Artur Pałyga. Celem tych spotkań jest przybliżanie szerszej publiczności problematyki
współczesnej dramaturgii oraz promocja polskiego dramatu. Ale Białysztuk to nie tylko teatr.
W jego ramach odbywały się pokazy filmów animowanych, koncerty i wystawy.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------Program
28 września 2011
19.00 „Salome“ Tantehorse (Czechy) – Akademia Teatralna, ul. Sienkiewicza 14 – bilet 15 zł
29 września 2011
18.00 Pokazy studenckie: „Nie - lot” + „Piti Pą Tą” - Akademia Teatralna, ul. Sienkiewicza 14 –
wstęp wolny
20.00 „Wolfe” Gruppe K. (Niemcy) - Akademia Teatralna, ul. Sienkiewicza 14 – bilet 15 zł
30 września 2011
18.00 Polski dramat współczesny: Robert Jarosz „W brzuchu wilka” (czytanie dramatu) Akademia Teatralna, ul. Sienkiewicza 14 – wstęp wolny
20.00 Koncert „Spięty” – Akademia Teatralna, ul. Sienkiewicza 14 - bilet 15 zł
01 października 2011
18.00 „Hamlet” Teatr Walny – dziedziniec Akademii Teatralnej, ul. Sienkiewicza 14 – bilet 15 zł
20.00 „O niewiedzy w praktyce czyli rowerem do Portugalii” SzaZa + Cieplak - Akademia
Teatralna, ul. Sienkiewicza 14 – bilet 15 zł
02 października 2011
18.00 „Hamlet” Teatr Walny – dziedziniec Akademii Teatralnej, ul. Sienkiewicza 14 – bilet 15 zł
20.00 „Hangman” Do-Theatre (Rosja / Niemcy) – Akademia Teatralna, ul. Sienkiewicza 14 –
bilet 15 zł
Więcej informacji na stronie www.bialysztuk.pl
Bilety do nabycia w Księgarni Akcent (Rynek Kościuszki 17) od 19 września lub na godzinę
przed pokazem w miejscu prezentacji. Rezerwacja biletów i wejściówek: [email protected]
(nie później niż 3h przed prezentacją)
Projekt zrealizowany przez Stowarzyszenie Promocji Artystycznej przy wsparciu finansowym
Urzędu Miejskiego w Białymstoku, Urzędu Marszałkowskiego Województwa Podlaskiego oraz
Fundacji Współpracy Polsko - Niemieckiej
Partner w realizacji projektu: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza, Wydział Sztuki
Lalkarskiej w Białymstoku.
………………………………………………………………………………………………………………………………
Opis wydarzeń
Tantehorse: physical mime theater
SALOME
Oscar Wilde
Reżyseria : Miřenka Čechová
Choreografia : Sabine Seume (DE)
Występują : Miřenka Čechová, Josef Wiesner
Scenografia : Lucie Labajová
Muzyka : Matouš Hekela
Reżyseria światła: Martin Špetlík
Spektakl to autorska adaptacja sztuki Oscara Wilde’a. Tematem dramatu są losy młodej
księżniczki Salome, która pożąda bez wzajemności proroka Jokanaana. Kiedy jej ojczym, król
Herod, życzy sobie, żeby dla niego tańczyła , Salome zgadza się pod warunkiem, że w zamian
dostanie głowę proroka na tacy…
Twórcy spektaklu w swojej inscenizacji odwołują się do konwencji tańca buto, pantomimy i
teatru dramatycznego.
Za choreografię odpowiada Sabina Seume , niemiecka performerka, która w niezwykły
sposób łączy estetykę wschodu i zachodu, korzystając z jednej strony z doświadczeń teatru
Piny Baush, z drugiej zaś, z tradycji japońskich artystów Tatsumiego Hijikaty i Kazuo Ōno.
Sztuka Oscara Wilde’a ciekawie koresponduje z eksperymentalną estetyką Tantehorse, w
której metafora, oryginalne rozwiązania scenograficzne i gra świateł odkrywają jej nowe
oblicze.
Linki:
http://www.tantehorse.cz
SzaZa & Cieplak
O niewiedzy w praktyce – czyli rowerem do Portugalii
To niezwykle osobista opowieść wybitnego polskiego reżysera Piotra Cieplaka. To jego podróż
rowerem do Portugalii, to wyzwanie, to miłość, to także zwątpienie i niepewność.
Odczytane na żywo fragmenty książki "O niewiedzy w praktyce czyli rowerem do Portugalii"
udźwiękowione przez duet muzyczny SzaZa - Szamburski / Zakrocki – to swoisty spektakl,
performance, który przekracza granice koncertu czy odczytu.
Spotkanie Cieplaka oraz muzyków nie jest przypadkowe. Jest podyktowane głęboką przyjaźnią
i wieloletnią współpracą artystyczną, dzięki której reżyser oraz muzycy rozumieją się bez
słów, i razem mogą jechać, na jednym rowerze do Portugalii. A "żeby dojechać z warszawskich
Kabat do Lizbony, trzeba ciąć na Piaseczno, potem przez Jazgarzew i dalej, prosto na Grójec…"
Walny Teatr
Hamlet
William Sheakspeare
Reżyseria, adaptacja, scenografia – Adam Walny
Muzyka – Lars Kynde
Praca z tekstem, światła – Marek Zięba
Używane techniki lalkarskie – marionetki podwodne oraz lalka bunraku
Hamlet – nawiedzony zrządzeniem losu przez Ducha Ojca – przypadkowo wtajemniczony w
Inną Rzeczy Wistość – dotknięty Palcem Boga – naznaczony odpowiedzialnością
doświadczenia transcendencji a zarazem bezradny wobec własnej niedoskonałości próbuje
odnaleźć siebie przy pomocy gry w obłęd i gry w ogóle. Hamlet to postać w nieustającej relacji
z Duchem Ojca. Relację obrazuje animacja. Dramat, który przeżywa to dotkliwa
nieprzystawalność świata Ducha i Materii oraz obcość materii świadomej Ducha i jej
nieświadomej. Co robią tu inne postaci? Poloniusz, Król, Królowa i inni. Jaka jest ich funkcja?
Reprezentują świat materii izolowanej od Ducha (to świat podwodny) ale od niego zależny.
Tragedia Hamleta pociąga za sobą tragedię innych postaci dramatu mimo, że postaci te istnieją
w separacji. Hamlet w drodze do Ducha Ojca uwalnia żądze, lęki, obawy pozostałych postaci.
Hamlet egzystuje jedną nogą w świecie Ducha a duch to oddech – Hamlet jako jedyny nie jest
zanurzony w wodzie. Ogranicza go tylko puste akwarium. Wyzwolić może go Duch Ojca.
Linki :
http://www.walny-teatr.sdk.pl/
DoTheatre
Hangman
Reżyseria: Evgeny Kozlov
Kostiumy: DoTheatre
Muzyka: Tomas Newman, Pan Quartet
Reżyseria światła: Alexander Bondarev
Tancerze: Alexander Bondarev, Evgeny Kozlov, Julia Tokareva, Irin Kozlov
DO jest jednym z najbardziej znaczących eksperymentalnych teatrów rosyjskich, które
wykreowały nowatorski styl łączący ekstremalny teatr fizyczny i teatr tańca. Od ponad 20 lat
zrealizował liczne międzynarodowe projekty, w ponad 30 krajach. "Hangman" to rodzaj
przewrotnej gry, którą prowadzą z nami i ze sobą powołane do scenicznego życia symboliczne
postacie potępieńców: Niewidomy, Głuchy i Niemy. Układanka, w której stawką jest bycie
ofiarą lub katem, prowadzi nas przez wielość sytuacji: od morderstwa poprzez śledztwo, aż do
sądu i publicznej egzekucji - perspektywa ulega tu wielokrotnemu odwróceniu. Spektakl łączy
naiwność farsy z błyskotliwym czarnym oberiuckim humorem. Nagroda First Fringe w
Edynburgu w 2007 r.
Linki:
http://www.dotheatre.com/
http://www.myspace.com/dotheatre
Koncert „Spięty”
Spięty, czyli Hubert Dobaczewski - wokalista i gitarzysta jednego z najlepszych i uznanych
zespołów alternatywnych Lao Che. Od 2006 zaczął pracę nad swoim solowym projektem, którego
premiera miała miejsce w 2010 roku.
Pierwsza solowa płyta to "Antyszanty" - niezwykła opowieść, utrzymana w szantowo-knajpianym
klimacie, gdzie elektryczna muzyka łączy miejski folk z a'la kraftwerk'ową elektroniką, a
wieloznaczne, nasączone morzem, erotyką i alkoholem teksty, żartobliwe i tragiczne zarazem
prawią o życiu i śmierci.
Na koncertach Spięty występuje sam, obsługując wszystkie instrumenty w tym: gitarę, banjo,
instrumenty perkusyjne, efekty oraz automat perkusyjny. Ponadto oczywiście jest wokalistą.
W 2010 roku Spięty został zaproszony przez Teatr Wybrzeże w Gdańsku do napisania muzyki do
spektaklu „Być jak Kazimierz Deyna”.
W 2011 został zaproszony do udziału w cyklu koncertów „Męskie Granie” (zarówno jako solista
jak i członek Lao Che), w tym do nagrania singla (z udziałem Voo Voo, Leszka Możdżera, Lecha
Janerki i Fisza) promującego trasę „Kobiety nam Wybaczą”.
Polski Dramat Współczesny
W brzuchu Wilka
Robert Jarosz
Robert Jarosz absolwent reżyserii w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza na
Wydziale Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku, dramatopisarz. Asystował m.in. przy spektaklach
Leszka Mądzika, Mariana Pecki, Pawła Aignera. Zadebiutował jako reżyser „Pinokiem” w
Teatrze im. Andersena w Lublinie. W krakowskim teatrze Groteska wyreżyserował „Kota w
butach”. Jego sztuka „W beczce chowany” dostała nagrodę specjalną w poznańskim Konkursie
na Sztukę dla Dzieci i Młodzieży oraz nagrodę za debiut na III Międzynarowodym Festiwalu
Sztuk Współczesnych dla Dzieci i Młodzieży KON-TEKSTY. Bogusław Kierc wyreżyserował ją w
Teatrze Banialuka w Bielsku-Białej, Janusz Ryl-Krystianowski w Teatrze Animacji w Poznaniu.
Wyreżyserował cztery autorskie spektakle: „Bez podłogi” (dramat wyróżniony w konkursie
Centrum Myśli Jana Pawła II i wydany w antologii „Mrok jak światło”), „Układankę”
(wystawioną w Poznaniu z grupą The Moods i nagrodzoną na Festiwalu Korczak), „Dudi bez
piórka” (teatr Baj Pomorski w Toruniu) oraz „Gdzie jest Pinokio?” w Instytucie Teatralnym w
ramach projektu Lato w Teatrze. Jego ostatnie teksty to „Wnyk” opublikowany w miesięczniku
poświęconym dramaturgii współczesnej Dialog i „W brzuchu Wilka”, nagrodzony w Konkursie
na Sztukę dla Dzieci i Młodzieży.
Pokazy studenckie
Wölfe – Gruppe K
Występują: Maik Evers, Katharina Muschiol, Stefan Wenzel
Reżyseria/opieka artystyczna: Michael Vogel (Figurentheater Wilde & Vogel)
We współpracy z Westflügel, Leipzig.
Podróż w ciemne, oświecone blaskiem księżyca noce. Trójka myśliwych, polujących na wilki,
wsieka się. Gdzie się podziały wilki? W lasach, wewnątrz pozostałych, w kieszeniach, w radiu?
Bajki i rzeczywistość mieszają się w poszukiwaniach starca, który pożre słońce i księżyc, aby
w końcu utonąć z wypełnionym kamieniami żołądkiem.
Nie bądź owcą, bo zjedzą cię wilki.
Gruppe K została powołana do życia przez trójkę studentów - Maika Eversa, Katharinę
Muschiol i Stefana Wenzla - uniwersytetu muzycznego i sztuk performatywnych w Stuttgarcie
w Niemczech. W trakcie realizacji spektakli trójka lalkarzy zazwyczaj eksploruje wybrane
przez siebie tematy na drodze improwizacji. Każda z produkcji łączy w sobie środki wyrazu
teatru lalek, maski, teatru aktorskiego oraz muzycznego a ponadto tworzy swoistą sieć
skojarzeń, eksperyment.
Po Der Gruftwächter (Franza Kafki), Wölfe są drugim spektaklem Gruppe K.
Nie-lot
Reżyseria, scenografia: Maria Żynel
Muzyka: Piotr Chociej
Występują: Karolina Czarnecka, Paula Czarnecka
„Nie-lot” to spektakl podejmujący temat odkrywania własnej tożsamości i dojrzewania do
akceptacji odnalezionej w sobie natury. To dojście do przekonania, że nie wolno poddać się
autostereotypom; próba porozumienia się z samym sobą, czekająca każdego, na którymś z
etapów poznawania świata i umiejscawiania się w nim.
W „Nie-locie” zmaganie się z „wewnętrznym zwierzem” przybiera formę onirycznej,
rozczłonkowanej, pełnej dygresji i nielogiczności historii o Rybie i Ptaku opowiedzianej przez
dwie aktorki, lalki, przedmioty oraz muzykę.
„Nie-lot” to „podróż do wnętrza”, której odkrycia niekoniecznie odpowiadają pięknym wizjom,
dalekie są od ideału, nie zadowalają ambicji. To bajka o spełnionych i niespełnionych
marzeniach, o odwadze niezbędnej do ich spełnienia. To wreszcie próba „wzlecenia”,
oswojenia siebie w sobie. I o kosztach dorastania, które dla wielu nie kończy się nigdy…
Piti Pą Tą
Opieka pedagogiczna: mgr Andrzej Beya Zaborski
Reżyseria, scenariusz, scenografia: zespół (Karolina Czarnecka, Błażej Piotrowski, Mateusz
Smaczny)
Muzyka: Magdalena Mioduszewska
Światła: Paula Czarnecka
Projekt „Piti Pą Tą” jest efektem pracy studentów III roku Akademii Teatralnej im. A.
Zelwerowicza w Warszawie Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. Powstał on w wyniku
semestralnej pracy na przedmiocie „Gra aktora lalką”, którego celem jest pokazanie
umiejętności młodych twórców. Począwszy od scenariusza, poprzez zrobienie lalek, a
skończywszy na wykonaniu stworzyliśmy własną wypowiedź teatralną.
„Piti Pą Tą” oparty na motywach „Operetki” Witolda Gombrowicza porusza wszechobecny
temat wyzwolenia się z niewoli konwenansów i masek.
Wiele
form
plastycznych
(maski,
manekiny,
pacynki,
tintamareska,
itd.),
skonwencjonalizowana gra aktorska, napompowana muzyka, oraz lekka a wręcz banalna
forma operetki tworzy świat, który najlepiej oddaje słowo - przesyt.