pilzno zdobyte… - Akademia Sztuki w Szczecinie

 PILZNO ZDOBYTE…
W dniach 6-­‐9 czerwca w czeskim Pilznie podczas Festiwalu Kontenery ku światu (Kontejnery k světu) odbyła się prezentacja Akademii Sztuki w Szczecinie. Festiwal to jedna z imprez zapowiadających projekt Pilzno – Europejska Stolica Kultury 2015 (Evropské hlavní město kultury 2015 -­‐ www.plzen2015.net)
W rozstawionych kontenerach (30 kontenerów w Pilznie, niemal drugie tyle w Pradze, Brnie, Ołomuńcu, Zlinie, Ostrawie) od początku maja 2013 odbywały się prezentacje artystów, naukowców, architektów, instytucji, organizacji, etc. z całego świata. W dedykowanym Szczecinowi kontenerze, ustawionym na pilzneńskim rynku (Náměstí Republiky) obok Miasta Szczecin (wraz z ofertą The Tall Ship’s Races 2013), Inkubatora Kultury, Trafostacji, 13 Muz, Fudnacji
Odra Zoo, projektu Totemy Jana Szewczyka, odbyła się prezentacja twórczości studentów i wykładowców Akademii Sztuki w Szczecinie: wystawa plakatów studentów i wykładowców Wydziału Sztuk Wizualnych, pokaz filmów zrealizowanych przez studentów Wydziału Malarstwa i Nowych Mediów oraz koncert związanego z uczelnią zespołu Cherry Diaquiry. W zaimprowizowanej „szczecińskiej księgarni” można było otrzymać wydawnictwa Akademii Sztuki w Szczecinie. W programie wizyty było także spotkanie z przedstawicielami Wydziału Sztuki i Designu Zachodnioczeskiego Uniwersytetu w Pilnie (Západočeská Univerzita v Plzni, Ústav umění a designu), z którym Akademia Sztuki od dwóch lat współpracuje. W składzie szczecińskiej delegacji obok twórców znaleźli się także członkowie Komisji Kultury Rady Miasta Szczecin oraz dziennikarze. Obszerną relację odnajdą Państwo na stronie internetowej uczelni oraz na profilu na Facebooku
SUKCES DR SYLWI FABIACZYK-­‐MAKUCH
Chór Akademii Morskiej w Szczecinie pod dyrekcją dr Sylwii Fabiańczyk-­‐Makuch -­‐ wykładowczyni Akademii Sztuki w Szczecinie -­‐ zajął I miejsce na 44. Ogólnopolskim Turnieju Chórów Legnica Cantat.
To kolejny wielki sukces Chóru Akademii Morskiej w Szczecinie. Zajęcie czołowego miejsca na najważniejszym i najbardziej prestiżowym konkursie chóralnym w Polsce plasuje ten młody szczeciński zespół w gronie najlepszych grup chóralnych w Polsce. DR
Międzynarodowe, ośmioosobowe jury pod przewodnictwem prof. Krzysztofa Szydzisza doceniło umiejętności techniczne, muzykalność, rozwój wokalny, ciekawy dobór repertuaru oraz ogólną prezentację szczecińskiego zespołu przyznając mu pierwsze miejsce. Nagroda jest pięknym ukoronowaniem obchodów roku jubileuszowego X-­‐lecia działalności zespołu.
WYKŁADOWCY AS NA SALONIE PLAKATU
Ogłoszono listę osób, które zakwalifikowały się do 16. Salonu Plakatu Polskiego w Wilanowie, wśród nich pracownicy Katedry Projektowania Graficznego Wydziału Sztuk Wizualnych AS: Agnieszka Dajczak, Lex Drewiński, Michał Kacperczyk, Ireneusz Kuriata, Leszek Żebrowski.
7 lipca-4 września 2011 | Muzeum Plakatu w Wilanowie | Główna Galeria oraz Nowa Galeria
Salon Plakatu Polskiego to cykliczna impreza o zasięgu ogólnopolskim, organizowana w trybie dwuletnim przez
Muzeum Plakatu w Wilanowie. Na ekspozycję przyjmujemy wszystkie prace zaprojektowane i wydrukowane w
ciągu ostatnich 2 lat. Tym samym Salon skupia najznamienitszych artystów plakatu działających na terenie
Polski.
Bez mała 100 artystów, ponad 500 prac można zobaczyć w obu galeriach Muzeum Plakatu w Wilanowie między 7
lipca a 4 września tego roku. Wystawa stanowi największy przegląd grafiki użytkowej w kraju, bowiem w plakacie
odbijają się najnowsze trendy w projektowaniu graficznym, jak również, siłą rzeczy, całe życie kulturalne
naszego kraju z ostatnich dwóch lat. Ale tak naprawdę nie tylko to decyduje o wyjątkowości tej wystawy. Ważne
są dla nas, dla artystów i organizatorów, spontaniczność i żywiołowość Salonu Plakatu Polskiego. Różnorodność,
barwność, spektakularność, świeżość – te określenia najlepiej oddają charakter ekspozycji… Salon chwyta „na
gorąco” to, co dzieje się w polskiej sztuce i kulturze. Stąd też niektórzy mówią wręcz o guerilla art, artystycznej
partyzantce w kontekście Salonu Plakatu Polskiego. Zapraszamy serdecznie zarówno krytyków, znawców, samych
artystów, jak i wszystkich wielbicieli sztuki. Dla tych pierwszych Salon winien stać się niezbędnym miejscem dla
badania nowych trendów, wypatrywania wschodzących gwiazd i śledzenia postępów artystycznych uznanych
twórców. Natomiast dla wszystkich Salon okaże się wspaniałym przeglądem współczesnych sztuk plastycznych,
wystawą różnorodną i żywiołową, bo każdy z plakatów zagaduje do widza, drażni, kusi i uwodzi. Poczujecie się
Państwo na tej wystawie, jak w pięknej oranżerii pełnej cudownych roślin, albo jak w ptaszarni rozedrganej
głosami egzotycznych ptaków. Zapraszamy serdecznie na jedną z największych i najlepszych wystaw tego
sezonu!
Rafał Nowakowski - kurator ekspozycji, Muzeum Plakatu w Wilanowie
NOWA PŁYTA MICHAŁA MURAWSKIEGO
Wykładowca AS -­‐ Michał Murawski informuje, że ukazała się jego kolejna płyta CD z kompozycjami amerykańskiego mistrza, altowiolisty Michaela Kimbera. Wszystkie kompozycje zawarte na płycie są światowymi premierami; dodatkowo część płyty nagrana została w kwartecie altówek, które tworzyły dyplomantki z klasy altówki Akademii Sztuki w Szczecinie: Edyta Hedzielska, Justyna Kowalczyk i Aleksandra Bazan.
Tutaj można posłuchać muzyki: http://www.youtube.com/watch?v=nDu2HWey9cM&feature=youtu.be http://www.youtube.com/watch?v=4
AFdGYH89PU
WOLNE MIEJSCA NA WYJAZD DO BERLINA
Zapraszamy wszystkich studentów Akademii Sztuki w Szczecinie do wzięcia udziału w międzynarodowym projekcie akademickim w przestrzeni publicznej – Mała forma, Duża forma, Nowa forma, Szczecin-­‐Berlin, Stuttgart-­‐
Warszawa 2013.
Celem projektu jest interwencja artystyczna (w formie małej rzeźby) w przestrzeni publicznej w Berlinie. Projekt zapoczątkowany przez artystę Christiana Jankowskiego (Akademieder Bildende Künste w Stuttgarcie), realizowany jest równolegle w Warszawie ze studentami z tamtejszej uczelni. Studenci Akademii Sztuki w Szczecinie z Trafostacją Sztuki i Akademie der BildendeKünste w Stuttgarcie, mają okazję uczestnictwa w międzynarodowym projekcie o charakterze interwencji w przestrzeni publicznej. Rezultatem będzie uczestnictwo studentów w międzynarodowym Triennale Małej Rzeźby w Felbach w Niemczech (otwarcie 22.06.2013) oraz na grupowej wystawie w Trafostacji Sztuki w Szczecinie w 2013 roku.
Osoby zainteresowane uczestnictwem proszone są o kontakt telefoniczny z dr Małgorzatą Kopczyńską-­‐Matusewicz, tel.: 664 080 167
PRAKTYKI Z SUKCESEM
Studenci II roku Wydziału Edukacji Muzycznej zobowiązani byli odbyć 60 godzin praktyk pedagogicznych w klasach I-­‐III szkoły podstawowej. We współpracy i za aprobatą dyrektora szkoły nr 61 w każdej klasie I, II i jednej III (artystycznej) prowadzili systematyczne zajęcia muzyczne w ramach lekcji -­‐ nauczyciel wychowawca udostępnia 1 godzinę w tygodniu dla pary studentów.
Oprócz lekcji studenci w trzech grupach prowadzili popołudniowe zajęcia trzech kół muzycznych: -­‐ Koła wokalnego -­‐ Koła muzyczno-­‐ruchowego -­‐ Koła muzyczno-­‐teatralnego
6 czerwca 2013 roku w Szkole Podstawowej nr 61 w Szczecinie, w sali gimnastycznej, odbyła się prezentacja osiągnięć trzech kół. Wystąpiły dzieci oraz ich nauczyciele -­‐ nasi studenci. Na koncert zostali zaproszeni rodzice, nauczyciele, dyrekcja szkoły oraz Dziekan Wydziału Edukacji Muzycznej. Koło wokalne zaprezentowało piosenki, Koło taneczne dwa tańce, a Koło teatralne -­‐ spektakl według słuchowiska Jana Brzechwy Kot w butach. Wystąpili również studenci oraz przeprowadzili zabawy integracyjne m.in. z rodzicami.
Dyrektor szkoły wyraził duże zadowolenie ze współpracy z Akademią Sztuki. W tym roku było to "pionierskie" przedsięwzięcie, które będzie kontynuowane (Alicja Delecka-­‐Bury, opiekunka praktyk: Niestety dzieci decyzjami urzędowymi zostały pozbawione profesjonalnych lekcji muzyki. Dla wyjaśnienia: podstawa programowa jedynie zezwala na prowadzenie odrębnej lekcji muzyki, jednak w praktyce wszystkie zajęcia zintegrowane łącznie z edukacją muzyczną prowadzi wychowawca -­‐ nauczyciel nauczania zintegrowanego).
CUBETURA
CUBETURA to największa wystawa projektów studentów oraz absolwentów Architektury Wnętrz od początku istnienia Akademii Sztuki. Przez tydzień w samym centrum Szczecina można będzie zobaczyć najlepsze prace powstałe m.in. w Pracowniach Projektowania Mebla, Architektury Wnętrz, Wystaw. Ekspozycjom towarzyszyć będą takie wydarzenia jak: projekcje filmowe, wykłady, prelekcje czy warsztaty architektoniczne we współpracy z producentem foteli i krzeseł SITAG Formy Siedzenia, z udziałem projektantki, laureatki Red Dot Design Award 2012 -­‐ Anny Vonhausen. Codziennie w ramach triennale funkcjonować będzie InfoBOX, gdzie każdy z uczestników skorzysta z darmowych porad młodych architektów wnętrz -­‐ studentów Akademii Sztuki. Myślą przewodnią organizatorów jest promocja i integracja młodego pokolenia projektantów, zaprezentowanie oraz uświadomienie mieszkańcom miasta szerokiego spektrum działalności Akademii Sztuki, pojawiając się (jako najmłodsza uczelnia w Polsce) na dizajnerskiej mapie. CUBETUROWE działy:
WARSZTATY aktywna forma spędzenia czasu w twórczej, kreatywnej atmosferze – warsztaty dedykowane profesjonalistom, studentom, a także najmłodszym uczestnikom festiwalu
WYKŁADY czyli prezentacje, dyskusje dotyczące tematyki designu oraz architektury
PROJEKCJE program projekcji filmowych prezentowanych w ramach festiwalu czyli „design w obiektywie”
WYSTAWY prezentacja najlepszych projektów studentów oraz absolwentów Katedry Architektury Wnętrz od początku istnienia Akademii Sztuki, a także ekspozycje współpracujących w ramach festiwalu producentów oraz designerów
INFO BOX codziennie w ramach festiwalu strefa darmowych porad młodych projektantów wnętrz – studenci pomogą w kreacji inspirujących, oryginalnych przestrzeni
EVENTY towarzyszące audio-­‐wizualne wydarzenia – design „bez ograniczeń”
data: 15.06.2013 -­‐ 22.06.2013
miejsce: Biurowiec Brama Portowa I -­‐ ul. Wyszyńskiego 1 współpraca -­‐ Swede Center
organizacja: Koło Naukowe Trójkąt / Akademia Sztuki w Szczecinie
więcej informacji o oraz szczegółowy program: www.cubetura.pl
NOWA WYSTAWA W GALERII W ALEI FONTANN
JAWNIE I W UKRYCIU
wystawa Pracowni Projektowania Graficznego pod kierownictwem prof. Lexa Drewinskiego w ramach prezentacji końcoworocznych Katedry Grafiki Projektowej Wydziału Sztuk Wizualnych Akademii Sztuki w Szczecinie 11.06.-­‐15.07.2013 | Galeria w Alei Fontann, | al. Jana Pawła II | Szczecin Tytuł "Jawnie i w ukryciu" pochodzi od jednego z ćwiczeń, jakie zadałem studentom w semestrze letnim. Był to tzw. wolny temat, którego interpretację pozostawiłem całkowicie studentom.Tak się składa, że tytuł ten pasuje w pewnym sensie do profesji designera, a tym samym studenta tego kierunku. Wszystko, co tworzymy, wykonujemy raczej anonimowo dla klienta, firmy lub patrona. A więc pozostajemy w pewnym sensie jako autorzy tych prac "w ukryciu". Dopiero taka okazja jak wystawa daje nam szansę wystąpić "jawnie". Dlatego już jak najbardziej jawnie zapraszamy Was na wystawę wychodzących z ukrycia do Alei Fontann studentów Projektowania Graficznego Akademii Sztuki w Szczecinie. (prof. Lex Drewinski)
VESPERAE W KATEDRZE
KONCERT INAUGURACYJNY VI MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU ORGANOWEGO 15 czerwca 2013 | godz. 20.00 | Bazylika Archikatedralna pw. św. Jakuba w Szczecinie | wstęp wolny
Wykonawcy:
Chór i Orkiestra Akademii Sztuki w Szczecinie pod dyrekcją Barbary Halec
Soliści:
Patrycja Piekutowska (skrzypce)
Mikołaj Szczęsny (wiolonczela)
Bogdan Narloch (organy)
Joanna Tylkowska (sopran)
W programie m.in.:
Vesperae sollennes de confessore – W.A. Mozart
WYKŁADOWCY AS NA ART READY
ART READY | Galeria Spiż 7 | ul. Chmielna 113 | Gdańsk
artyści: Katarzyna Józefowicz, Julia Kurek, Kamil Kuskowski, Bartek Otocki, Robert Kuśmirowski, Kobas Laksa, Mateusz Pęk, Marek Rogulski, Marek Targoński, Adam Witkowski, Alicja Żebrowska. Kurator: Marek Rogulski
Tytuł wystawy -­‐ ART READY -­‐ jest nawiązaniem do idei obiektów typu ready made Marcela Duchampa, od których -­‐ rzec można -­‐ rozpoczęła się właściwa historia sztuki współczesnej. Tym razem nie chodzi jednak o użycie gotowych przedmiotów, jak to miało miejsce 100 lat temu, ale o refleksję nt. współczesnej kultury, w obszarze której odbywa się gra kodami sztuki – swoisty READY ART. Jest to niejako używanie i wykorzystywanie gotowych jednostek myślenia -­‐ zawartych w symbolach, ideach, a nawet -­‐ patrząc szerzej -­‐ w koncepcjach kultury. Gest artystyczny Duchampa miał zapładniający wpływ na narodziny sztuki konceptualnej i rozwój nowych form myślenia o sztuce. Z obecnej perspektywy możemy uznać ten gest za swego rodzaju punkt ‘0’ -­‐ punkt zerowy nowoczesnej kultury artystycznej -­‐ wywiedzenie istoty dzieła z samego kontekstu jego wystawienia i z decyzji artysty. Koncepcja współczesnego dzieła sztuki wykroczyła poza znaczenie i funkcję ‘decorum’, a tym samym uwydatniła istotę funkcjonowania -­‐ równie umownych przecież -­‐ miejsc dla prezentacji sztuki. Namysł nad kulturowymi uwarunkowaniami w sposobie myślenia, procesie tworzenia i konstytuowania się sztuki jest obecnie jednym z kluczowych wątków we współczesnych działaniach artystycznych. Sens dzieła nabiera znaczenia poprzez zaistnienie co najmniej kilku komponentów, które uznajemy za niezbędne dla zaistnienia jego, jak i koncepcji artystycznej. Obecnie to nie tylko artysta i jego pomysł na sztukę, ale także krytyka artystyczna, miejsca i strategie prezentacji i działania, wiedza o sztuce, a także publiczna przestrzeń społecznych interakcji, platforma Internetu, specjalistyczne think-­‐tanki oraz Targi sztuki. Wystawa ujęta została w trzy wzajemnie przenikające się obszary problemowe, zatytułowane: Płacz historii/przestrzeń i świadomość społeczno-­‐historyczna jako materia i kontekst działań artystycznych/, Połamane klocki/namysł nad językiem wypowiedzi artystycznej/, Guma do żucia/autorefleksja w obszarze relacji świata sztuki do kultury/. Wystawa ART READY jest kolejną odsłoną projektu „Producenci kontekstów w obliczu przemian”, w ramach którego prowadzona jest analiza i badanie dynamiki współczesnych postaw artystycznych wywodzących się ze sztuki konceptualnej. /tns/
WOLNI STRZELCY
Od 3 czerwca do 4 sierpnia 2013 roku w warszawskiej ZACHĘCIE – Narodowej Galerii Sztuki, będzie można oglądać wystawę Wolny strzelec. Wśród artystów dwójka wykładowców Akademii Sztuki w Szczecinie – prof. Kamil Kuskowski oraz Zorka Wollny.
Freelancer to w polskim tłumaczeniu wolny strzelec – osoba o nienormowanym czasie pracy, niezwiązana z pracodawcą stałą umową, zachowująca ślad „wolności” i uczestnicząca w grze rynkowej na innych zasadach. Możemy nazwać ją „wolną od” trudu i nużącego etatyzmu, „wolną do” wyboru rodzaju i charakteru pracy, najczęściej związanej z tzw. wolnymi zawodami i przemysłem kreatywnym. I w takim rozumieniu wolnymi strzelcami są artyści zależni od popytu i podaży na rynku sztuki, których sytuacja podobna jest do sytuacji bytowej wielu dzisiejszych pracowników. Jednak taka charakterystyka skupia się głównie na aspekcie wolności, a ta okazuje się złudna. Wolność od wszystkiego jest wolnością negatywną. Dziś wolność nie oznacza korzystania w pełni z praw obywatelskich, przeciwnie, jest to wolność upadku i klęski doświadczanej przez wielu dryfujących ku niepewnej i nieprzewidywalnej przyszłości.
Sam termin „wolny strzelec” pojawił się już w epoce romantyzmu i mieścił w sobie dwa elementy, które sprawiły, że określenie najemnego wojownika (Walter zaadaptowane także w innym obszarze. Scottowski freelancer przywołuje aktualne do dziś konotacje: walki, niezależności (rozumianej raczej jako brak lojalności), mogące stać się monetą przetargową także w grze rynkowej. Termin ten ma jednak jeszcze jedno odniesienie – myślistwo. Romantyków w polowaniu pociągało czasowe zawieszenie etyki, a co za tym idzie, wolność. Dla kultury, będącej źródłem cierpień, alternatywą stała się natura, w której romantycy szukali dzikiej energii życia, nieskrępowanej racjonalnym, etycznym prawem. Romantycznego „wolnego strzelca” należałoby raczej nazwać „wolnym myśliwym”.
Wystawa bada przede wszystkim zmianę paradygmatu „bycia artystą”. W czasie ostatnich 20 lat artyści zostali zmuszeni do redefinicji swojego miejsca na mapie społecznych ról i ekonomicznych współzależności. Skrajnym przejawem tej przemiany było sięgnięcie do tak radykalnej metody protestu, jak strajk artystów w maju 2012 roku zainicjowany przez Obywatelskie Forum Sztuki Współczesnej. Ten temat stanowi klamrę dla wystawy, dla której inspiracją było libretto pierwszej narodowej niemieckiej opery Carla Marii von Webera zatytułowanej właśnie „Wolny strzelec” (premiera 1821).
Wystawa powinna sprowokować krytyczne pytania o rzeczywisty status wolnego strzelca, pozbawiony romantycznej iluzji. Zbadać temat negatywnych aspektów wolności. Jak można dziś wyrazić totalną wolność „od”: związków, lojalności, więzi społecznych i społecznego porozumienia.
Częścią wystawy są działania Romana Dziadkiewicza oraz performans Zorki Wollny i Artura Zagajewskiego.
METR KWADRATOWY POKOJU
KAMIL KUSKOWSKI METR KWADRATOWY POKOJU | Galeria Kameralna | Słupsk, ul. Partyzantów 31a
wystawa czynna do 22 czerwca 2013
Kamil Kuskowski w Słupsku zaprezentuje dwa cykle M2 i Malarz Pokojowy. Artysta ten w swoich pracach zestawia ze
sobą tradycyjne ideologie uprawiania sztuki ze współczesnymi strategiami artystycznymi. Przewrotnie tworzy zgodnie
z obowiązującą wersją historii sztuki. Łącząc wzajemnie nieprzystające do siebie estetyki, obnaża sztuczność
obowiązujących narracji.
Artysta jest także kierownikiem Katedry Nowych Mediów i kierownikiem Pracowni Działań Audiowizualnych w
Akademii Sztuki w Szczecinie. Specjalizuje się w malarstwie, instalacji, sztuce wideo. Kurator Galerii Akademii
Sztuki - Zona Sztuki Aktualnej w Szczecinie. Współpracuje z Galerią Piekary w Poznaniu i Galerią m2 w Warszawie.
Prowadzi działalność organizacyjną (m.in. kurator wystaw, komisarz konkursów, organizator sesji
naukowych, egzaminator, członek jury konkursów plastycznych m.in. Spojrzenia Nagroda Deutsche Banku,
Warszawa; Konkurs Malarstwa im. E. Gepperta, Wrocław; Triennale Młodych, Orońsko; Przeciąg,
Szczecin; Promocje, Legnica). Wielokrotnie nagradzany. Autor około
40 wystaw indywidualnych, brał udział w ponad stu wystawach zbiorowych.
KONKURS NA OKŁADKĘ PŁYTY
Stowarzyszenie Made In Szczecin Na Rzecz Kultury Województwa Zachodniopomorskiego zaprasza wszystkich chętnych artystów do współpracy przy projekcie Made In Szczecin Born To Be Wild 2.
Jego końcowym efektem będzie wydanie płyty Born In Szczecin vol. 3. Działania skierowane są do młodych zespołów, poszukujących nowych dróg promocji swojej twórczości.
Jesteś grafikiem? Szukasz nowych dróg promocji swojej twórczości? Zgłoś się do nas!
Kogo szukamy?
Poszukujemy artysty związanego ze Szczecinem, który stworzy okładkę wydawnictwa Born In Szczecin vol. 3. Na ubiegłorocznej edycji składanki gościły takie zespoły jak: Indios Bravos, Ludzie Mili, Quo Vadis, czy Big Fat Mama.
Krążek rozdawany za darmo, nie tylko w Szczecinie, ale także w Polsce, wydany zostanie w nakładzie 2 tysięcy egzemplarzy.
Co oferujemy?
Przekazanie informacji o artyście w informacji prasowej kierowanej do mediów oraz bezpłatne egzemplarze płyt do dystrybucji wśród znajomych/partnerów/klientów. Dodatkowo zapewniamy wsparcie medialne działalności zwycięzcy w ramach portalu wSzczecinie.pl. Oferujemy przygotowanie autorskiego materiału tekstowego i wideo o działalności i osiągnięciach autora wybranej pracy.
Na prace czekamy do 19 czerwca 2013 roku!
zgłoszenia: [email protected]
OSOBOWOŚĆ TWÓRCZA
Fundacja Grey House Szara Kamienica ogłasza 3. edycję Konkursu na najbardziej intrygującą i najciekawszą osobowość twórczą dla dyplomantów studiów magisterskich i absolwentów (do 30 r.ż.) szkół wyższych o profilu artystycznym w dziedzinach: grafika, malarstwo, rzeźba, fotografia, nowe media (video, instalacje).
Celem konkursu jest wsparcie działań artystycznych uczestników, nagrodą -­‐ jednorazowe stypendium w wysokości 5 tysięcy złotych oraz wsparcie promocyjne ze strony galerii i Fundacji (w tym możliwość prezentacji swojej twórczości w galerii Szara Kamienica na wystawie indywidualnej).
Nadesłane prace oceniać będzie kompetentne grono jurorów. Pełen skład Jury poznamy po zakończeniu naboru, jednak już dziś wiadomo, że będą to nazwiska cieszących się doskonałą opinią artystów, kuratorów sztuki i marchandów.
Więcej informacji w Aktualnościach na stronie internetowej Akademii Sztuki w Szczecinie.
SUKCES MARIUSZA SAMÓLA &OLGI WARABIDY
Praca Litlle Ice Age Olgi Warabidy oraz Mariusza Samóla w finale konkursu Hydro Active City.
Hydro Active City – WYSTAWA Innowacyjna wystawa pokonkursowa w przestrzeni Gdańska wykorzystująca najnowsze narzędzia i technologie mobilne (tablety, smartfony, urządzenia wi-­‐fi). Woda jest elementem, który jednocześnie łączy i dzieli wszystkich partnerów projektu ART LINE, w ramach którego przeprowadzono konkurs. Motyw ten stał się naturalnym źródłem inspiracji do poszukiwania artystycznych prac hydroaktywnych, rozumianych jako inspirujące się wodą w najszerszym znaczeniu tego pojęcia – geograficznym, chemicznym, hydrologicznym, literackim, czy symbolicznym. Pierwiastek aktywny wymagał od artystów stworzenia prac, które angażują widza, a nie jedynie stawiają go w sytuacji biernego odbioru. Prace te w naturalny sposób wpiszą się w tkankę miejską i ożywią odcinek Gdańska, biegnący wzdłuż kanału rzeki Raduni, pomiędzy ulicami Heweliusza i Krosna.
Konkurs zorganizowany został przez Nadbałtyckie Centrum Kultury w ramach międzynarodowego projektu artystycznego ART LINE. Spośród 50 zgłoszeń konkursowych z Polski, Szwecji, Niemiec, Litwy, Rosji i Danii, międzynarodowe jury wybrało m.in. projekt szczecińskich artystów, studentów Akademii Sztuki:
• Little Ice Age, Olgi Warabidy & Mariusza Samóla (Polska)
To instalacja dźwiękowa, stanowiąca surrealistyczną interwencję w tkankę miasta. Artyści zaczerpnęli inspirację z historycznych przekazów głoszących, iż w przeszłości zimy w naszym klimacie były tak srogie, że możliwe było podróżowanie pomiędzy Szwecją a Polską po zamarzniętej tafli Bałtyku. W apogeum wiosny przechodnie, spacerujący po kładce nad Radunią, łączącej ulice Rybaki Dolne i Górne, będą mieli okazję doznać wrażeń iście zimowych, rekonstruując w ten sposób doświadczenia towarzyszące przekraczaniu zamarzniętego Bałtyku. Ciała uczestników staną się swoistymi interfejsami, które uruchomią instalację, a wywołany w ten sposób dźwięk spowoduje zmianę percepcji rzeczywistości.