Blok tematyczny: Nazwa kursu: Zakres merytoryczny zajęć: M IĘD
Transkrypt
Blok tematyczny: Nazwa kursu: Zakres merytoryczny zajęć: M IĘD
Nazwa kursu: Instytucje międzynarodowej współpracy kulturalnej. Media w obrocie międzynarodowym. MIĘDZYNARODOWE STOSUNKI KULTURALNE Kultura w prawie i obrocie międzynarodowym. Blok tematyczny: Zakres merytoryczny zajęć: • • • • • • • • • • rola umów międzynarodowych w procesie instytucjonalizacji międzynarodowych stosunków kulturalnych; umowy wielostronne – powszechne i regionalne; umowy dwustronne. ochrona dóbr kultury w czasie konfliktów zbrojnych; transgraniczny obrót dobrami kultury; międzynarodowy rynek sztuki; regulacje UNIDROIT i Unii Europejskiej odnośnie rewindykacji i restytucji dóbr kultury; nielegalne transfery dóbr kultury; ochrona światowego dziedzictwa kulturalnego; ochrona podwodnego dziedzictwa kulturalnego; ochrona dziedzictwa niematerialnego; ochrona zróżnicowania kulturowego. UNESCO: - główne kierunki działania; - aktywność w dziedzinie kultury; - działalność normotwórcza; - akcje specjalne; - Polska w UNESCO. Rada Europy: - ewolucja funkcji; - organizacja działania; - rola w promocji kultury europejskiej; - stymulacja współpracy wielostronnej w dziedzinie kultury; - efektywność oddziaływania. Unia Europejska: - miejsce kultury w polityce UE; - główne programy współpracy; - środki budżetowe UE na kulturę; - warunki finansowania. • • • • • • • • rola mediów we współczesnym świecie; pojęcie i uzasadnienie „czwartej władzy”; funkcje mediów publicznych i prywatnych; główne systemy medialne na świecie i ich specyfika; media w Polsce; struktura własnościowa; media ogólnopolskie i lokalne; usytuowanie kultury w polityce medialnej; pozycja kultury wyższej; programy Unii Europejskiej MEDIA, MEDIA 2, MEDIA Plus; konwencja Rady Europy o telewizji transgranicznej i dyrektywa UE o telewizji bez granic. • Polityka kulturalna wybranych państw. Kultura i polityka kulturalna w III RP. WIEDZA O KULTURZE WSPÓŁCZESNEJ Wiedza o kulturze współczesnej. • • • • • • istota, geneza i zasady funkcjonowania społeczeństwa obywatelskiego oraz jego instytucji; dziedzictwo – nowoczesność – ponowoczesność, panorama postaw filozoficzno-światopoglądowych występujących w kontekście programów i praktyk polityki kulturalnej; kultura wysoka – kultura popularna, nowe relacje, zmiany form uczestnictwa w kulturze, nowa mapa podmiotów kultury; współczesna kultura artystyczna, ze szczególnym uwzględnieniem sztuki publicznej – urbanistyki architektury, pomników i form przestrzennych – instalacji, mediów; kultura a rozwój - prognozy rozwojowe a polityka kulturalna (Huntington, Fukuyama, Toffler); kultura współczesna jako przedmiot zadań badawczych (metody badania, systemy informacji o kulturze); kultura w badaniach socjologicznych – prezentacja różnych typów badań, różnych typów danych z badań i różnych możliwościach wnioskowania: badania statystyczne GUS, badania socjologiczno-statystyczne nad uczestnictwem w kulturze, badania publiczności i audytoriów instytucji kulturalnych, badania typu „case study”. Francuska polityka kulturalna: - podstawy prawne; - rola Dyrektoriatu Generalnego; - funkcje kultury w polityce zagranicznej Francji; - formy i metody promowania kultury francuskiej za granicą; - środki finansowe; - koncepcje współpracy międzynarodowej; - tradycje Komisji Współpracy Intelektualnej i Instytutu Współpracy Intelektualnej; - rola Akademii Francuskiej. Brytyjska polityka kulturalna: - powołanie ministerstwa kultury; - rola Wielkiej Brytanii w międzynarodowym obrocie dobrami kultury; - znaczenie British Council. Niemiecka polityka kulturalna: - funkcje rządu federalnego i landów; - ewolucja w podejściu do promocji kultury niemieckiej za granicą; - znaczenie Instytutu Goethego. • • • • • • • • • znaczenie czynnika politycznego w kulturze po transformacji ustrojowej; ograniczenie poziomu instytucjonalizacji; komercjalizacja kultury; finansowanie kultury; rola państwa; sektory kultury objęte mecenatem państwa; samorządy regionalne i lokalne – zadania w obszarze kultury, możliwości wspierania rozwoju kultury i edukacji kulturalnej; promocja kultury polskiej za granicą; organizacja promocji; główne instytucje promocji; udział Polski w organizacjach międzynarodowych zajmujących się współpracą kulturalną; umowy dwustronne i wielostronne. System legislacji dla sektora kultury w Polsce. • • • • • Zarządzanie finansami w instytucjach kultury. • • • • • • • • • Rachunkowość dla instytucji kultury. EKONOMIKA KULTURY • • • • • ustawa o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami; ustawy budżetowe w dziale kultura i ochrona dziedzictwa narodowego; ustawa o kinematografii; ustawa o organizacji i prowadzeniu działalności kulturalnej; inne regulacje prawne odnoszące się do sektora kultury i zasad finansowania działalności kulturalnej. omówienie znaczenia biznes planów dla projektowania działalności podmiotów sektora kultury (wskazanie możliwości oceny przewidywanych efektów i potencjalnego ryzyka na etapie planowania przedsięwzięć); omówienie struktury biznes planu; praktyczne przykłady zastosowania biznes planów: - przygotowanie nowych projektów; - pozyskiwanie inwestorów zewnętrznych; - wypromowanie nowej usługi / produktu kulturalnego; - restrukturyzacja sposobu funkcjonowania organizacji; - identyfikacja warunków efektywnego prowadzenia działalności; klasyfikacja różnych źródeł finansowania działalności w sektorze kultury; pozyskiwanie kredytów – procedury, rola biznes planu, analiza ofert kredytowych; wykorzystanie leasingu w finansowaniu przedsięwzięć kulturalnych – cechy leasingu, analiza dostępnych ofert, zasady analizy umów leasingowych; techniki analizy ryzyka rynkowego przydatne w definiowaniu przedsięwzięć z zakresu kultury – wykorzystanie internetu w definiowaniu projektów kulturalnych; zarządzanie finansami w instytucjach kultury ograniczenia formalno – prawne. omówienie roli systemu rachunkowości w procesie zarządzania instytucjami i podmiotami sektora kultury; prezentacja przewidywanego wpływu decyzji menedżerskich i zdarzeń gospodarczych na sytuację finansową jednostki gospodarczej, tzn.: płynność, rentowność, wartość posiadanych zasobów; ewidencja zdarzeń gospodarczych w standaryzowanym systemie zapisu; podstawowe elementy sprawozdania finansowego: bilans, rachunek zysków i strat, sprawozdanie z przepływów środków pieniężnych - omówienie różnic oraz zależności między sprawozdaniami; omówienie podstawowej terminologii związanej z zarządzaniem finansami instytucji lub podmiotów sektora kultury, m.in. wyjaśnienie pojęć: aktywa obrotowe, koszty, należności, przychody ze sprzedaży, rachunek przepływów pieniężnych, rachunek wyników, układ rodzajowy kosztów, zapasy, zobowiązania handlowe, zysk operacyjny; omówienie aktów prawnych regulujących zarządzanie finansami, ze szczególnym uwzględnieniem ustaw odnoszących się do sektora finansów publicznych i sektora kultury. • • Marketing dla instytucji kultury. • • • • • Zarządzanie wiedzą w sektorze kultury. • • • • • • wskazanie genezy zastosowania marketingu w sektorze usług (omówienie roli przemysłów kultury w tym procesie); wskazanie podstawowych różnic między marketingiem produktów a marketingiem usług; usługi w sektorze kultury – charakterystyka, regulacje obowiązujące w Polsce i na świecie; wskazanie znaczenia marketingu dla instytucji kultury: a) omówienie zastosowania narzędzi marketingowych w instytucjach kultury (na wybranych przykładach); b) omówienie problemów z wdrożeniem narzędzi marketingowych (na wybranych przykładach); plan marketingowy: a) omówienie głównych narzędzi analizy (analiza PEST, model 5-ciu sił Portera, analiza SWOT, analiza 8’P); b) techniki segmentacji rynku i szacowania rynku docelowego; c) omówienie możliwych typów strategii działania; zasady tworzenia strategii marketingowej dla wybranego rynku docelowego, cechy usługi, strategia cenowa, sposoby dystrybucji i promocji. omówienie czynników wpływających na zmianę systemu zarządzania kulturą, wpływających na sposób zarządzania wiedzą w kulturze, m.in. opisanie procesów globalizacji, rozszerzenia Unii Europejskiej, rozwoju handlu międzynarodowego, rozwoju technik teleinformatycznych; omówienie genezy powstania społeczeństwa opartego na wiedzy, a zwłaszcza wskazanie znaczenia Raportu Bangemanna (1994), Strategii Lizbońskiej przyjętej (2000) oraz Planu Działania eEurope 2005 (2002); omówienie terminów eGoverment, eHealth, eLearning i eBusiness oraz wskazanie ich zastosowania w sektorze kultury; omówienie procesu kształtowania społeczeństwa opartego na wiedzy w Polsce, w tym odwołanie się do dokumentów strategicznych; omówienie roli i znaczenia obserwatoriów kultury, sposobów zarządzania poszczególnymi zbiorami informacji, zasięgu oddziaływania wybranych obserwatoriów, systemów pozyskiwania danych (w odniesieniu do wybranych przykładów); zastosowanie nowoczesnych technik informacyjnych i komunikacyjnych w działaniu podmiotów sektora kultury; wskazanie europejskich źródeł finansowania działań związanych z budową społeczeństwa opartego na wiedzy. Przygotowanie i realizacja projektów współfinansowanych ze środków UE oraz innych środków pozabudżetowych ze szczególnym uwzględnieniem potrzeb jednostek samorządu terytorialnego. technika projektowania (omówienie zasad i metodologii przygotowywania projektów kulturalnych), ze szczególnym uwzględnieniem następujących zagadnień: a) projektowanie – korzyści dla beneficjenta wynikające z projektowania; b) zasady projektowania: - projekt, a wniosek; - cykl zarządzania projektem; - analizy (matryca logiczna); projekty kulturalne – finansowanie (przegląd dostępnych źródeł finansowania projektów kulturalnych, ze szczególnym uwzględnieniem możliwości dla jednostek samorządu terytorialnego); specyfika pozyskiwania środków z Unii Europejskiej; programy wspólnotowe vs. fundusze strukturalne; źródła finansowania projektów nieinwestycyjnych: - programy wspólnotowe UE, - inne możliwości (np. fundacje); źródła finansowania projektów inwestycyjnych: - fundusze strukturalne; - Mechanizm Finansowy EOG oraz Norweski Mechanizm Finansowy; zasady aplikowania, formularze wniosków (przekazanie praktycznych informacji nt. zasad przygotowania wniosków aplikacyjnych). • • • • • • • Prowadzenie własnej działalności gospodarczej w sektorze kultury. PRAKTYCZNE ASPEKTY REALIZACJI DZIAŁAŃ KULTURALNYCH • • samozatrudnienie w Europie – tendencje, dane liczbowe, przykłady rozwiązań prawnych; • samozatrudnienie – szansą na rynku pracy w sektorze kultury w Polsce (przedstawienie zalet i wad samozatrudnienia); • otwieranie działalności gospodarczej, analiza istniejących możliwości z uwzględnieniem: a) logiki planowania; b) uwarunkowań rynkowych; c) ryzyka w biznesie; d) specyfiki sektora kultury; e) uwarunkowań prawnych; • podstawy prawne funkcjonowania firmy – identyfikacja głównych aktów prawnych; • rejestracja działalności – procedury; • elementy prawa gospodarczego i prawa pracy; • dokumentacja księgowa, kadrowa i prawo podatkowe; • instytucje wspierania biznesu – możliwości dla sektora kultury; • współpraca na linii artysta – przedsiębiorca (ze szczególnym uwzględnieniem europejskich i polskich przykładów prowadzenia działalności gospodarczej w sektorze kultury). Negocjacje i sponsoring w sektorze kultury. • geneza zjawiska sponsoringu: a) sponsoring a mecenat (omówienie form mecenatu – sposoby pojmowania mecenatu, wskazanie różnic w motywacjach działań mecenasowskich a motywacji sponsorów komercyjnych); b) nowoczesne formy sponsoringu (różnica między sponsoringiem finansowym a wymianą barterową itp.); zasady tworzenia ofert sponsoringowych: a) metody doboru sponsora, z uwzględnieniem profilu działania instytucji i typu realizowanego przedsięwzięcia; b) oferta sponsoringowa a aplikacja (indywidualne dostosowanie oferty); c) inicjowanie kontaktów, uwzględnienie terminów przesyłania aplikacji, wzorów formularzy, zasady budowania kontaktów nieformalnych; negocjacje: a) metodyka a skuteczność – określenie BATNA dla instytucji kultury; b) świadomość ograniczeń działań sponsorów (konieczność rozliczenia przyznanego budżetu, obowiązek wskazania celowości sponsorowania wybranych wydarzeń dla organu nadrzędnego); współpraca ze sponsorami: a) dokumentacja wstępna: aplikacje, kosztorysy; b) umowy sponsoringowe; c) realizacja projektu a promocja sponsora; d) rozliczanie projektów; e) budowanie długotrwałych relacji ze sponsorami. • • • Public Relations dla instytucji kultury. • • • • • • • • • • • • wprowadzenie do zagadnień PR: a.)wizerunek a tożsamość organizacji b.) komunikacja zewnętrzna i wewnętrzna c.) PR a reklama modele komunikowania oraz komunikacja kryzysowa specjalista PR a rzecznik prasowy kontakty z mediami jako narzędzie pracy: lista mailingowa konferencja prasowa informacja prasowa patronaty medialne zasady współpracy z mediami; Internet narzędziem PR; archiwizacja publikacji medialnych; monitoring mediów. Wersja na 19.01.2010 Dr Maciej Raś