VIII Festiwal Muzyki Oratoryjnej MUSICA

VIII Festiwal Muzyki Oratoryjnej MUSICA

www.jozefzeidler.eu
PATRONI HONOROWI:
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdan Zdrojewski, Marszałek
Województwa Wielkopolskiego Marek Woźniak, Starosta Gostyński Robert
Marcinkowski, Burmistrz Gostynia Jerzy Kulak, Wójt Gminy Piaski Zenon
Norman, Prymas Polski Metropolita Gnieźnieński Arcybiskup Józef Kowalczyk,
Arcybiskup Metropolita Poznański Stanisław Gądecki, Prokurator Generalny
Kongregacji Oratorium Św. Filipa Neri Padre Mario Alberto Avilés, Prokurator
Kongregacji Oratorium Św. Filipa Neri w Polsce ks. Zbigniew Starczewski COr,
Superior Kongregacji Oratorium Św. Filipa Neri w Gostyniu ks. Marek Dudek COr.
MECENASI KULTURY:
Zrealizowano z udziałem
środków Ministra Kultury
i Dziedzictwa Narodowego
NETBOX Polska
Sp. z o.o. S.K.A.
Ardagh
Group
Gmina
Piaski
Projekt współfinansowany
ze środków Samorządu
Województwa Wielkopolskiego
Bank Zachodni
WBK S.A.
Wielkopolska
SKOK
KA-CZMAREK
Sp. z o.o. S.K.A.
Powiat
Gostyński
Bank
Gospodarstwa Krajowego
Polskie Górnictwo Naftowe
i Gazownictwo S.A.
Powiatowy Bank
Spółdzielczy w Gostyniu
Gmina
Gostyń
ENEA Operator
Sp. z o.o.
Spółdzielnia Mleczarska
w Gostyniu
PATRONI MEDIALNI:
VIII Festiwal Muzyki Oratoryjnej
MUSIC A S ACROMON TA N A
2013 Gost yń - Święta Gór a
28-29 września
5-6 październik a
12
1
Sza nowni Pa ństwo
Organizatorzy
Kongregacja Oratorium Św. Filipa Neri w Gostyniu
i Stowarzyszenie Miłośników Muzyki Świętogórskiej im. Józefa Zeidlera
Głogówko 1, Święta Góra, 63-800 Gostyń
www.jozefzeidler.eu
Dyrektor festiwalu: ks. Jakub Przybylski COr
Dyrektor artystyczny: Wojciech Czemplik
W przeżywanym przez Kościół Roku Wiary zapraszam Państwa na VIII Festiwal
Muzyki Oratoryjnej MUSICA SACROMONTANA. Podczas czterech koncertów
zaprezentujemy kolejne arcydzieła muzyki sakralnej, które powstały dzięki głębokiemu
doświadczeniu wiary ich twórców. Każdy dźwięk, każde słowo, nastrój każdej melodii
są wyrazem nie tylko osobistego poruszenia duszy kompozytorów i muzyków, ale przede
wszystkim stanowią uniwersalną formę chwały oddawanej Bogu. Muzyka, wykonywana
w kościele, szczególnie zachwyca i pociąga, ubogacając nasze serce – świątynię dla Ducha
Świętego. Zapewne dlatego już św. Augustyn w IV wieku w Wyznaniach tak opisywał
swe uczucia związane z dźwiękami, usłyszanymi w świątyni: Ile razy płakałem, słuchając
hymnów Twoich kantyków, wstrząśnięty błogim śpiewem Twego Kościoła. Głosy te
wlewały się do moich uszu, a gdy Twoja prawda ściekała kroplami do serca, parowało
z niego gorące uczucie pobożnego oddania. Z oczu płynęły łzy i dobrze mi było z nimi.
Życzę Państwu takich wspaniałych przeżyć podczas wszystkich koncertów. Niech Matka
Boża Róża Duchowna oraz św. Filip Neri wspierają duchowo wszystkich muzyków
i melomanów, aby dźwięki tu wykonywane i usłyszane przyczyniły się do pogłębienia
wiary i doświadczenia radości, że dobry Bóg pozwala nam przez muzykę poczuć swą
bliskość i miłość, której tak bardzo potrzebujemy w coraz większym chaosie świata.
Ks. Jakub Przybylski COr
Dyrektor Festiwalu
Dyrektor organizacyjny: Leszek Jankowski
Komitet organizacyjny: Elżbieta i Krzysztof Fekeczowie, Dariusz Wujek, Andrzej Konieczny,
Mariusz Giermaziak, Piotr Kaczor
Realizacja telewizyjna i telebim: Media Projekt
Operator światła: Dariusz Płókarz
Serwis fotograficzny: Netbox Polska Sp. z o.o. S.K.A. – Damian Hejnowicz, Paweł Maćkowiak,
Adam Szopa
Kompozycje kwiatowe: s. Karolina Stawiarska Sł. BDNP
Korekta programu: Justyna Jurdzińska
Opracowanie graficzne: Netbox Polska Sp. z o.o. S.K.A. – Irma Eitner
Druk: Netbox Polska Sp. z o.o. S.K.A.
Dziękujemy za pomoc w realizacji projektu Księdzu Superiorowi Markowi Dudkowi COr
Stowarzyszenie Miłośników Muzyki Świętogórskiej im. Józefa Zeidlera posiada status Organizacji
Pożytku Publicznego. Mogą Państwo wesprzeć działania Stowarzyszenia przekazując 1% swojego
podatku. Nr KRS 0000248432
Festiwal MUSICA SACROMONTANA stał się corocznym świętem muzyki, który
przyciąga do Bazyliki na Świętej Górze wybitnych artystów oraz wielkopolską
publiczność. Fryderyk Chopin powiedział: Posługujemy się dźwiękami, aby tworzyć
muzykę, tak jak posługujemy się słowami, aby tworzyć język. Rok 2013 został ogłoszony
przez Papieża Benedykta XVI Rokiem Wiary. Niech więc muzyka i towarzyszące jej
słowa, w stworzonych przez wielkich kompozytorów formach Credo, otworzą
tegoroczną edycję festiwalu. Wsłuchując się we fragmenty Mszy Antonio Vivaldiego,
Wolfganga Amadeusza Mozarta, Cesara Francka, czy Józefa Zeidlera uświadamiamy
sobie, jak bardzo religia i sztuka wzajemnie się przenikają i inspirują. Prawdę tę zawarł
Ojciec Święty Jan Paweł II w Liście do Artystów, pisząc: Tysiące wierzących umacniało swoją
wiarę muzyką, która wypływała z serc innych wierzących i stawała się częścią liturgii.
Rolę muzyki w pogłębianiu wiary docenił już w XVI wieku założyciel zgromadzenia
Księży Filipinów Filipo Neri, który tak nakazywał swoim uczniom: Przez śpiew i muzykę
zachęcajcie do rozważania rzeczy boskich. To właśnie temu Świętemu poświęcił swoje
Oratorium w 1796 roku Pasquale Anfossi, włoski kompozytor, przedstawiciel neapolitańskiej szkoły operowej. Opracowanie i wykonanie tej kompozycji otwiera nowy
rozdział współpracy animatorów naszego festiwalu z Biblioteką Kongregacji Księży
Filipinów w Rzymie.
Joseph Schnabel, wielki przyjaciel Józefa Elsnera, nazywany śląskim Haydnem, wywarł
duży wpływ na repertuar kapel klasztornych w Wielkopolsce. Rękopisy z jego muzyką
zachowały się w bibliotekach Gostynia, Borku i Gniezna. Choć kompozytor miał
w swoim dorobku ponad 200 kompozycji, sławę przyniosła mu Missa in As. W grudniu
1806 roku, podczas oblężenia Wrocławia przez wojska napoleońskie, kompozytor
z liczną grupą mieszkańców miasta ukrywał się w Kościele Świętego Krzyża. W obliczu
śmiertelnego zagrożenia napisał to wspaniałe dzieło.
Wyznanie wiary, z którą na Świętą Górę przyjechali artyści z Hiszpanii jest przykładem
twórczej wymiany, przez którą Kościół wnosi Ewangelię do różnych kultur i jednocześnie
wprowadza narody z ich kulturą do własnej wspólnoty. Msza Flamenco to bardzo udana
próba połączenia chrześcijańskiej tradycji z pełnym energii stylem flamenco. Wirtuoz
gitary Carlos Piñana wraz z przyjaciółmi przeniesie nas, w jesienny wieczór, do pełnych
słońca kościołów dalekiej Andaluzji.
Przed Państwem koncerty i przeżycia estetyczne, jakich dostarczyć może tylko wielka
sztuka. Zapraszam serdecznie.
LAUREAT FRYDERYKA 2008
2
Wojciech Czemplik
Dyrektor Artystyczny Festiwalu
3
28 WRZEŚNIA sobota, godz. 19:30
CREDO – KONCERT Z OKAZJI ROKU WIARY
WROCŁAWSKI ZESPÓŁ SOLISTÓW RICORDANZA
CHÓR KAMERALNY CANTORES MINORES WRATISLAVIENSES
Piotr Karpeta – dyrygent
Marzena Korchut-Łykowska – sopran
Piotr Łykowski – kontratenor
Maciej Gocman – tenor
Marek Fras – bas
ks. prof. dr hab. Bogdan Częsz – refleksja na temat Credo
1. /. A. Vivaldi Credo G-dur RV 592
2. W. A. Mozart Missa Trinitatis C-dur KV 167
3. C. Franck Missa A-dur op. 12
4. J. Zeidler Missa Pastoritia E
5. J. B. Lohr Missa solemnis in B
6. J. Elsner Msza na cztery głosy z towarzyszeniem Organu na obchód
dziękczynnego Nabożeństwa wznowionego Arcy-Bractwa Nieustającej
Adoracyi Przenajświętszego Sakramentu
7. J. Haydn Missa Brevis Nr 7 in B (Kleine Orgelmesse, Missa S. Joannes de Deo)
WROCŁAWSKI ZESPÓŁ SOLISTÓW RICORDANZA
to młodzi, utalentowani, grający na wysokiej klasy instrumentach z XVIII i XIX
wieku artyści. Muzycy tej kameralnej orkiestry posiadają także kompetencje
solistyczne i często realizują partie solowe w wykonywanych na estradzie czy
nagrywanych dziełach koncertowych. Wśród wykonawców współpracujących
z zespołem można wymienić muzyków tej miary, co: Ida Haendel, Caroline
Haffner-Murat, Natalia Gutman, Grigori Żyslin, Janusz Olejniczak, Ilia Gringolz,
Wiesław Ochman, Leszek Możdżer czy Lars Danielsson. W swoim dorobku posiada
wiele nagrań, między innymi płytę z muzyką Józefa Zeidlera, wykonaną i zarejestrowaną podczas I Festiwalu Muzyki Oratoryjnej Musica Sacromontana 2006
(Fryderyk 2008).
CHÓR KAMERALNY CANTORES MINORES WRATISLAVIENSES
założony przez Edmunda Kajdasza, od 1991 roku pracuje pod kierunkiem Piotra
Karpety. Repertuar zespołu, liczący ponad 800 pozycji, obejmuje całą muzykę
Europy – od utworów średniowiecza po kompozycje współczesne. Zespół dał już
prawie 2500 koncertów, nagrał ponad 40 płyt, występował na licznych festiwalach
(m. in. 36 razy na festiwalu Wratislavia Cantans). Odwiedził większość krajów
europejskich, a także kraje Azji i Ameryki. Płyta z cyklu Musica Claromontana vol. 21
otrzymała nominację do nagrody Fryderyk 2007. W ostatnich latach zespół wystąpił,
m. in. na festiwalach Warszawska Jesień, Gaude Mater (po raz 8.), Musica Polonica
Nova i nagrał kolejne płyty (w 2013 r. utwory chóralne Rafała Augustyna).
PIOTR KARPETA – dyrygent
ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach. Od 1991 roku
jest dyrektorem Wrocławskich Kameralistów, prowadzi chór
Cantores Minores Wratislavienses. Jest współzałożycielem
i solistą zespołu Ars Cantus oraz Chóru Męskiego Cerkwi
Prawosławnej św. Cyryla i Metodego we Wrocławiu Oktoich.
Występował jako dyrygent i śpiewak w ponad 20 krajach
świata, brał udział w wielu programach zarejestrowanych
przez Polskie Radio i Telewizję Polską oraz w kilkudziesięciu
nagraniach płytowych.
4
MARZENA KORCHUT-ŁYKOWSKA – sopran
jest absolwentką wrocławskiej Akademii Muzycznej im.
Karola Lipińskiego w klasie prof. Eugeniusza Sąsiadka.
Działalność koncertową rozpoczęła już na początku studiów,
śpiewając w zespole Colleggio di Musica Sacra pod dyrekcją
Andrzeja Kosendiaka. W roku 1998 wzięła udział w nagraniu
płyty Musica da Chiesa , która w 1999 r. otrzymała Nagrodę
Kulturalną Miasta Wrocławia. W latach 1998-2000 współpracowała z Operą Poznańską. Jako solistka i kameralistka koncertowała z takimi
dyrygentami jak: Marcin Sompoliński, Włodzimierz Szymański, Marek Toporowski,
Paul Esswood oraz Piotr Karpeta, z którego to zespołem – Cantores Minores
Wratislavienses jest związana na stałe jako muzyk-wokalista. Poza licznymi występami w kraju koncertowała, m. in. w Niemczech, Norwegii, Francji, USA. PIOTR ŁYKOWSKI – kontratenor
wychowanek Poznańskich Słowików Stefana Stuligrosza.
W roku 1989 ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną
we Wrocławiu w klasie śpiewu prof. Eugeniusza Sąsiadka.
Na III Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym
Sączu (1988) zdobył I Nagrodę i trzy wyróżnienia specjalne
(m.in. za wirtuozerię). Specjalizuje się w wykonawstwie
muzyki baroku, głównie kantatowo-oratoryjnej. Brał udział
w polskich prapremierach oper Claudio Monteverdiego. Ma na swym koncie ponad
1000 występów solowych – estradowych i scenicznych. Zrealizował wiele nagrań
radiowych, telewizyjnych i płytowych. Od 25 lat działa na niwie pedagogicznej.
W roku 2004 z rąk Prezydenta RP otrzymał tytuł profesora sztuk muzycznych. Jest
Kierownikiem Katedry Wokalistyki we wrocławskiej Akademii Muzycznej.
MACIEJ GOCMAN – tenor
ceniony w kraju i za granicą tenor, specjalista w zakresie
wykonawstwa tzw. muzyki dawnej. Ukończył Akademię
Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Umiejętności
wokalne doskonalił m.in. na Kursach Interpretacji Muzyki
Oratoryjnej i Kantatowej przy Międzynarodowym Festiwalu
Oratoryjno-Kantatowym Wratislavia Cantans oraz na kursie
interpretacji dzieł Claudio Monteverdiego prowadzonym przez
Andrew Kinga. Na stałe współpracuje z wrocławskimi zespołami: Cantores Minores
Wratislavienses, Ars Cantus oraz Collegio di Musica Sacra. Ma w dorobku nagranie
ponad 40 płyt CD z muzyką różnych epok, liczne nagrania telewizyjne i radiowe.
Występował jako solista na wielu znaczących estradach w kraju i za granicą.
Koncertował w Europie, Stanach Zjednoczonych i Meksyku.
MAREK FRAS – baryton
absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu i Hochschule
für Musik w Trossingen (Niemcy). Jest na stałe związany
z dwoma wrocławskimi zespołami: Chórem Filharmonii
Wrocławskiej i Cantores Minores Wratislavienses, gdzie
występuje również jako solista. Współpracuje także z Chórem
Bachakademie Stuttgart. Specjalizuje się w wykonawstwie
muzyki dawnej i dlatego większość jego repertuaru stanowią
dzieła mistrzów renesansu, baroku i klasycyzmu.
5
29 WRZEŚNIA niedziela, godz. 18:30
ORATORIUM O ŚMIERCI ŚWIĘTEGO FILIPA NERI
Pasquale Anfossi – Oratorio La morte di San Filippo Neri
(ze zbiorów Księży Filipinów w Rzymie)
ORKIESTRA SINFONIA VIVA
POZNAŃSKI CHÓR KAMERALNY
Tomasz Radziwonowicz – dyrygent
Anna Mikołajczyk-Niewiedział – sopran
Anna Karasińska – sopran
Agnieszka Rehlis – mezzosopran
Rafał Bartmiński – tenor
Bartosz Michałowski – przygotowanie chóru
ks. dr Zbigniew Starczewski COr – słowo wstępne
ANNA MIKOŁAJCZYK-NIEWIEDZIAŁ – sopran
absolwentka Warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka
Chopina, solistka Warszawskiej Opery Kameralnej,
współpracuje z Operą Bałtycką. Dużo miejsca w swojej
działalności koncertowej poświęca muzyce oratoryjno-kantatowej. Jej repertuar obejmuje również muzykę
późniejszych czasów ze współczesną włącznie. Dokonała wielu
nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, m. in.: Muzyka
Jasnogórska, Bird, Błażewicz, Łukaszewski, Borkowski, Józef Zeidler Musica
Sacromontana, Jasnogórska Muzyka Dawna vol.14/Ciemne Jutrznie, Paweł
Łukaszewski Sacred Music. W 2007 r. ukazała się jej solowa płyta, wydana przez
firmę DUX, na której śpiewaczka wraz z pianistą Edwardem Wolaninem wykonuje
pieśni Karola Szymanowskiego. Nagranie to zostało wyróżnione przez Akademię
Fonograficzną dwiema nagrodami Fryderyk 2008 w kategoriach: Album Roku
Recital Wokalny, Opera, Operetka, Balet oraz Fonograficzny Debiut Roku.
ANNA KARASIŃSKA – sopran
POZNAŃSKI CHÓR KAMERALNY
powstał w 2005 r. z inicjatywy Bartosza Michałowskiego – wieloletniego asystenta
prof. Stefana Stuligrosza, twórcy słynnego Chóru Chłopięcego i Męskiego Filharmonii
Poznańskiej Poznańskie Słowiki. W latach 2006-2010 chór trzykrotnie zdobywał
Grand Prix uznanych konkursów chóralnych, otrzymał również nagrody specjalne.
Chór występował w Marktoberdorf w Niemczech, a w lipcu 2010 r. otrzymał
I Nagrodę i Nagrodę Publiczności Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego
w Neuchâtel w Szwajcarii. Poznański Chór Kameralny regularnie współpracuje
z Filharmonią Poznańską. W repertuarze chóru dominuje muzyka współczesnych
kompozytorów polskich i zagranicznych, śpiewacy nie stronią jednak od kompozycji
renesansowych i romantycznych oraz dzieł wokalno-instrumentalnych różnych epok.
ukończyła poznańską Akademię Muzyczną, a następnie
studia podyplomowe w londyńskiej Royal Academy of
Music pod kierunkiem Joy Mammen. Laureatka wielu
międzynarodowych konkursów wokalnych. W 1997 r.
debiutowała na scenie Opery Krakowskiej, a od 2002 r.
współpracuje z Teatrem Wielkim – Operą Narodową.
Szczególne miejsce w działalności artystycznej Anny
Karasińskiej zajmują recitale pieśniarskie. Występowała na wielu znaczących scenach
koncertowych,współpracujączwybitnymipianistami:KrystynąBorucińską,Januszem
Olejniczakiem, Krzysztofem Jabłońskim, Ewą Pobłocką. Współpracuje z: Sinfonią
Varsovią, NOSPRem, Polską Orkiestrą Radiową, Liverpool Mozart Players, Orkiestrą
Kameralną Amadeus, zespołem Capella Bydgostiensis oraz Filharmonią Krakowską,
Poznańską, Łódzką, Szczecińską, Białostocką, Opolską, Lubelską.
AGNIESZKA REHLIS – mezzosopran
ORKIESTRA SINFONIA VIVA
powstała w 1998 r. z inicjatywy Tomasza Radziwonowicza. Tworzą ją absolwenci
i studenci Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Orkiestra
współpracuje ze znakomitymi artystami. Ma w swoim dorobku kilkanaście płyt
z muzyką poważną, jazzową oraz filmową. Dwie z nich otrzymały status Złotej,
a jedna Platynowej Płyty. Z ważnych dokonań zespołu warto wymienić prawykonanie Requiem Maurice'a Durufle'go wraz z Deutsch-Französischer Chor
z Berlina pod batutą Briana Kruse'a Smith'a oraz występy w Norymberdze z okazji
rocznic podpisania traktatu polsko-niemieckiego.
TOMASZ RADZIWONOWICZ – dyrygent
skrzypek-solista i kameralista, kompozytor, dyrygent i aranżer.
W 1978 r. ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka
Chopina w Warszawie pod kierunkiem prof. Ireny Dubiskiej.
W latach 1981-82 był solistą i II koncertmistrzem Filharmonii
w Las Palmas, gdzie założył kwintet smyczkowy Camerata
Musica Viva. W 1990 r. założył kwintet smyczkowy I Solisti
di Varsavia, a w 1998 r. Orkiestrę Kameralną Sinfonia Viva,
której jest dyrektorem artystycznym. Autor wielu opracowań
z muzyki rozrywkowej, kolęd i standardów jazzowych.
6
ukończyła w 1996 r. studia na Wydziale Wokalno-Aktorskim
Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Artystka ma w swoim
repertuarze 60 pozycji oratoryjno-kantatowych, począwszy
od Jana Sebastiana Bacha, a skończywszy na Krzysztofie
Pendereckim. W 2000 r. wykonała Siedem Bram Jerozolimy
KrzysztofaPendereckiegopoddyrekcjąkompozytoranatargach
muzycznych Midem Classique w Cannes. Za nobilitujące
należy uznać także uczestnictwo w światowej premierze VIII Symfonii oraz dokonanie
nagrań płytowych Te Deum, Jutrzni oraz Polskiego Requiem tegoż kompozytora.
Artystka brała udział w wielu międzynarodowych festiwalach, m. in. w Wielkanocnym
Festiwalu Ludwiga van Beethovena, Wratislavia Cantans, George Enescu International
Festiwal, Rheingau Music Festiwal i Schleswig-Holstein Music Festiwal.
RAFAŁ BARTMIŃSKI – tenor
intensywną działalność koncertową rozpoczął już na I roku
studiów na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii
Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie
prof. Eugeniusza Sąsiadka. Uczestniczył też w wielu kursach
mistrzowskich. Był laureatem Konkursu Wokalnego im.
Ady Sari w Nowym Sączu i Międzynarodowych Konkursów
Wokalnych im. Stanisława Moniuszki w Warszawie.
Jeszcze w czasie studiów związał się z Warszawską Operą Kameralną, a od 2003 stale
współpracuje z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie. W 2011 r. w Lipsku
wykonał Polskie Requiem Krzysztofa Pendereckiego z MDR-Sinfonieorchester pod
batutą kompozytora. Regularnie występuje z Orkiestrą Filharmonii Narodowej,
Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Polską Orkiestrą
Radiową, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Sinfonią Varsovią oraz Filharmonią
Krakowską.
7
5 PAŹDZIERNIKA sobota, godz. 19:30
MUZYKA Z OBLĘŻONEGO MIASTA
Joseph Schnabel – Msza As-dur (Belagerungsmesse 1806)
ORKIESTRA AKADEMII BEETHOVENOWSKIEJ
KONZERT CHOIR DARMSTADT (NIEMCY)
Wolfgang Seeliger – dyrygent (Austria)
Ewa Biegas – sopran
Ewa Marciniec – mezzosopran
Krystian Krzeszowiak – tenor
Grzegorz Piotr Kołodziej – baryton
Quintetto na gitarę i smyczki
PIOTR ZALESKI – GITARA
KAROL LIPIŃSKI ANSAMBLE
EWA BIEGAS – sopran
absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach oraz
Hohschulle fur Musik w Wiedniu. W swoim dorobku
posiada wiele partii operowych (m.in. Liza – Dama Pikowa,
Cio-Cio San – Madama Butterfly, Mimi – Cyganeria, Hagith
– Hagith, Małgorzata – Faust, Joanna – Diabły z Loudun,
Halka – Halka, Ariadna – Ariadna na Naxos, Leonora –
Trubadur, Lady Billows – Albert Herring), oratoryjnych
oraz cykli pieśni. Współpracuje z większością teatrów operowych w Polsce oraz
Kammeroper we Wiedniu, Opera Montreal w Kanadzie, Teatro Colon w Buenos
Aires. Wśród nagrań artystki znajdują się, m.in. opery Monbar I. F. Dobrzyńskiego,
Legenda Bałtyku F. Nowowiejskiego, Canzoni d'amore E. Bogusławskiego,
Chantefleurs et chantefabler oraz 20 kolęd W. Lutosławskiego. Od 2004 jest
adiunktem w Instytucie Wokalistyki Akademii Muzycznej w Katowicach.
EWA MARCINIEC – mezzosopran
Wojciech Czemplik – słowo o muzyce
Koncert zrealizowano z finansowym wsparciem
Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej
Realisiert mit finanzieller Unterstützung der Stiftung
für deutsch-polnische Zusammenarbeit
ORKIESTRA AKADEMII BEETHOVENOWSKIEJ
zadebiutowała w 2005 r. – za sprawą Elżbiety Pendereckiej – podczas IX Wielkanocnego
Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Warszawie, gromadząc wyśmienite recenzje oraz
otrzymując wiele zaproszeń do udziału w prestiżowych festiwalach w kraju i za granicą.
Akademia Beethovenowska koncertuje pod dyrekcją wybitnych dyrygentów:
Krzysztofa Pendereckiego, Gabriela Chmury, Michała Dworzyńskiego, Michała
Nesterowicza, Macieja Tworka, Pawła Przytockiego, Marka Pijarowskiego, Łukasza
Borowicza, Fausto Nardiego, Piotra Sułkowskiego, Alexandra Feluka. Orkiestra
nagrała dotychczas jedenaście płyt, m. in. dla wytwórni: DUX Poland, Centaur Reccord
USA, Le Foxx Music oraz Universal Music. We wrześniu 2009 r. na zaproszenie
Wiedeńskiego Towarzystwa Muzycznego, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej
wystąpiła w legendarnej sali Musikverein. W 2010 r. zespół ponownie zagościł na
Festiwalu Young Euro Classic w Berlinie, a także w prestiżowych niemieckich salach
koncertowych: Alte Oper Frankfurt, Konzerthaus Dortmund oraz Gesteig Monachium.
CHÓR Z DARMSTADT (Konzertchor Darmstadt)
pod dyrekcją Wolfganga Seeligera należy dzisiaj do najbardziej znanych chórów
w Niemczech. Został założony przez swojego dyrygenta w roku 1977 i w ciągu kilku
lat zyskał europejską renomę. Muzycy występowali gościnnie na wielu znanych
europejskich scenach i wyjeżdżali na tournee do Stanów Zjednoczonych, Izraela,
Japonii oraz na Ukrainę. Chór może się pochwalić wieloma nagraniami radiowymi,
telewizyjnymi i płytami CD. Artyści uczestniczą także w znanych festiwalach
muzycznych. W 2012 roku zespół, przygotowany przez Wolfganga Seeligera,
uczestniczył w prawykonaniu Fausta Wolfganga von Goethego z muzyką Księcia
Antoniego Radziwiłła przed pałacem w Wojanowie.
WOLFGANG SEELIGER – dyrygent
uzyskał swoje muzyczne wykształcenie na Mozarteum
i Uniwersytecie w Salzburgu u J. Swarowskiego. Pobierał też
nauki u G.Wimbergera, H.von Karajana i L. Beernsteina.
Pracował jako dyrygent i dyrektor chóru w wielu operach
i rozgłośniach radiowych. W 1982 roku został profesorem
w Akademii Muzycznej w Heidelberg-Mannheim, gdzie
objął posadę wykładowcy na wydziale dyrygentury. Od
roku 2007 jest także dyrektorem artystycznym Filharmonii
Akademickiej w Heidelbergu. W roku 1977 założył
Konzertchor Darmstadt i jest do dzisiaj jego kierownikiem i dyrygentem. Opracował
z chórem obszerny repertuar, który zawierał zarówno mniej znaną muzykę, jak i standardowe dzieła literatury chóralnej i orkiestrowej – od starożytności do współczesności.
Ma w swoim repertuarze wiele prawykonań utworów współczesnych kompozytorów,
ale poświęca też wielu uwagi zapomnianym kompozytorom z Darmstadt.
8
ukończyła z wyróżnieniem studia muzyczne na Wydziale
Kompozycji i Teorii Muzyki w Akademii Muzycznej
w Gdańsku oraz na Wydziale Wokalno-Aktorskim w klasie
prof. Zofii Janukowicz-Pobłockiej. Naukę kontynuowała na
studiach podyplomowych w Musikhochschule w Stuttgarcie.
Wiedzę muzyczną i umiejętności wokalne doskonaliła na
kursach mistrzowskich w Sienie, Karlsruhe, Krakowie
i Gdańsku. Z powodzeniem brała udział w prestiżowych konkursach wokalnych:
Wykonawstwa Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie, im. Ady Sari w Nowym
Sączu, IVC `s-Hertogenbosch, ARD München. Artystka z wykonuje zarówno muzykę
dawną, romantyczną jak i współczesną. Wielkie formy muzyki sakralnej prezentuje
na polskich i zagranicznych estradach koncertowych, występując ze znakomitymi
zespołami. Gości na włoskich, niemieckich i austriackich scenach operowych.
Występowała na licznych festiwalach muzycznych, współpracując z wieloma
znakomitymi dyrygentami oraz uznanymi w świecie solistami.
KRYSTIAN KRZESZOWIAK – tenor
ukończył Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie prof.
Bogdana Makala. Studiował w Conservatorio G. Verdi
w Mediolanie u prof. Rity Orlandi-Malaspiny i w Accademia
Internazionale della Musica di Milano. Występował w Teatro
alla Scala w Mediolanie, Teatro La Fenice w Wenecji, Arena di
Verona Teatro Filarmonico w Weronie, Teatro Carlo Felice
w Genui, Teatro Olimpico w Vicency, Teatro G. Verdi w Pizie,
Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie. Współpracuje, m.in z Concerto
Italiano – Rinaldo Alessandrini, La Risonanza – Fabio Bonizzoni, Il Giardino
Armonico – Giovanni Antonini, L’Arte dell’Arco – Federico Guglielmo, L’Arte del
Mondo – Werner Ehrhardt, Modo Antiquo – Federico Maria Sardelli. Nagrywa
dla Sony z Giulio Prandi, Wernerem Ehrhardtem i Teodorem Currentzisem,
Deutsche Grammophon z Claudio Abbado, Passacaille z Lorenzo Ghielmi,
Dynamic z Federico Maria Sardelli. Występował w Mediolanie z La Risonanza,
Budapeszcie i Krakowie z Il Giardino Armonico, Pradze, Dijon i Luxemburgu
z Collegium 1704 oraz w Leverkusen z L'arte del mondo.
GRZEGORZ PIOTR KOŁODZIEJ – baryton
absolwent Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii
Muzycznej w Gdańsku. Laureat VIII Konkursu Sztuki
Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (1999 r.), zdobywca
Nagrody Głównej Muzycznego Forum Młodych Gdańsk
2005. Od debiutu (w 1996 r.) w Stabat Mater J. Haydna pod
batutą M. J. Błaszczyka oraz Figaro w Cyruliku Sewilskim
G. Rossiniego na deskach Opery Bałtyckiej w 1999 r. –
współpracował niemalże ze wszystkimi polskimi teatrami operowymi i filharmoniami.
Koncertował również za granicą (Anglia, Litwa, Turcja, Niemcy, Włochy). W 2002 r.
brał udział w inscenizacji opery Cosi fan tutte W. A. Mozarta, pracując z reżyserem
J. Millerem z Royal Opera House w Londynie i dyrygentem M. Honeckiem.W 2012 r.
ukazała się solowa płyta śpiewaka pt. Polska liryka wokalna nagrana z orkiestrą Filharmonii Kameralnej im. W. Lutosławskiego w Łomży pod batutą J. M. Zarzyckiego.
9
PIOTR ZALESKI – gitara
w 1973 roku został laureatem Ogólnopolskiego Konkursu
Gitarowego w Łodzi. W latach 1975-79 w Hochschule für
Musik Franz-Liszt w Weimarze studiował w klasie gitary
prof. U. Peter i doc. M. Rost. Od 1980 zatrudniony jako
wykładowca w ówczesnej PWSM, a obecnie Akademii
Muzycznej we Wrocławiu. Koncertował jako solista
koncertów symfonicznych, kameralista (grając także na lutni)
w Polsce, Hiszpanii, Czechach, Niemczech, Holandii, na Węgrzech. Wielokrotnie
prowadził kursy mistrzowskie podczas festiwali gitarowych oraz na uczelniach
w Polsce i za granicą, m.in. w Granadzie, Santander, Laredo, Ingenio (Hiszpania),
Weimarze, Rotenburgu, Münster, Frankfurcie nad Odrą, Erwitte (Niemcy),
Enschede, Zwolle (Holandia), Kutnej Horze, Mikulovie (Czechy), Budapeszcie
i Esztergom (Węgry), Wiedniu i Grazu (Austria).
6 PAŹDZIERNIKA niedziela, godz. 18:30
INKULTURACJE – WIARA NA KRAŃCACH ŚWIATA
Missa Flamenca (Hiszpania) – Carlos Piñana
CURRO PIÑANA – ŚPIEW
CARLOS PIÑANA – GITARY
MIGUEL ANGEL ORENGO – INSTRUMENTY PERKUSYJNE
KAROL LIPIŃSKI ANSAMBLE
Andrzej Ładomirski – I skrzypce
Beata Wołczyk – II skrzypce
Dariusz Wołczyk – altówka
Urszula Marciniec-Mazur – wiolonczela
Bartosz Michałowski – słowo o muzyce
Andrzej Ładomirski – I skrzypce
Beata Wołczyk – II skrzypce
Dariusz Wołczyk – altówka
Urszula Marciniec-Mazur – wiolonczela
KAROL LIPIŃSKI ENSEMBLE
zespół powstał w roku 2004 z inicjatywy muzyków-pedagogów Akademii Muzycznej
im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu – Urszuli Marciniec-Mazur, Beaty Solnickiej,
Tadeusza Górnego, Mirosława Gąsienieca i Andrzeja Ładomirskiego. Skład zespołu
zmienia się w zależności od wykonywanego repertuaru. Podczas swojej kilkuletniej
działalności zespół koncertował z takimi artystami jak: Ron Carter (USA) – kontrabas,
Piotr Pławner – skrzypce, jak również występował na licznych koncertach i festiwalach
w kraju i zagranicą.
10
CURRO PIÑANA – śpiew
CARLOS PIÑANA – gitara
to rodowity Kartageńczyk. Ukończył Konserwatorium
Muzyczne w Kartagenie oraz Wyższe Konserwatorium
Muzyczne w Murcji, gdzie obecnie uczy gitary. Ten młody
gitarzysta jest laureatem kilkunastu najlepszych konkursów
gitary w Hiszpanii, takich jak: Międzynarodowy Festiwal Cante
de las Minas (1996), Festival de Arte Flamenco de Córdoba,
na którym otrzymał w 1998 Premio Nacional de Guitarra.
Zdobył pierwsze miejsce na festiwalu młodych talentów
Flamencos de Calasparra, w 2001 zaś otrzymał Premio
Alumbre Fundacji Emma Egea – w uznaniu za dotychczasowy dorobek. Koncertował
w kilkudziesięciu krajach na wielu kontynentach, wydał 6 płyt, m.in. Palosanto (2001),
Mundos Flamenco (2003), Misa Flamenca (2007), Manos libres (2011). Na co dzień
występuje z największymi gwiazdami flamenco w Hiszpanii, takimi jak: Canizares oraz
Benavent, Jorge Pardo, do jego gitary śpiewała m.in. Estrella Morente, a tańczył Javier
de Latorre. W środowisku gitarowym słynie ze swojego oryginalnego podejścia do
wykonywania i aranżowania tradycyjnej muzyki Andaluzji. Łączy ją między innymi
z muzyką sakralną i klasyczną. Jest autorem kilkunastu projektów koncertowych
m.in. Body and Soul – spektaklu flamenco, z którym występował również w Polsce.
11