SYLABUS Nazwa przedmiotu: Wybrane zagadnienia z historii teatru

SYLABUS
Nazwa przedmiotu:
Wybrane zagadnienia z historii teatru
Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot:
Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie
Katedra:
Malarstwa
Kierunek:
Malarstwo
Poziom kształcenia:
Studia pierwszego stopnia
Profil kształcenia:
Praktyczny
Liczba punktów ECTS za zaliczenie przedmiotu:
I semestr – 2 ECTS
Studia
Kierunek studiów
Specjalność
Forma studiów
Malarstwo
kostium i rekwizyt
sceniczny, malarstwo w
scenografii, malarstwo
sztalugowe
niestacjonarne
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy,
imię i nazwisko prowadzącego przedmiot:
mgr Monika Mokrzycka-Pokora
Założenia i cele przedmiotu
Zajęcia mają na celu:
- zapoznanie studenta z najważniejszymi aspektami istnienia teatru w kulturze na podstawie przykładów z historii teatru i
teatru współczesnego;
- zapoznanie studenta z przykładami konwencji teatralnych;
- namysł nad znaczeniem religijnym i społecznym teatru oraz zagadnieniami związanymi ze sposobami funkcjonowania
słowa w teatrze i metodami pracy z aktorem;
- przedstawienie zagadnień związanych z kształtowaniem przestrzeni teatralnej, scenografią oraz kostiumem i
charakteryzacją aktora;
- zwrócenie uwagi na związki pomiędzy scenografią, kostiumem i charakteryzacją a epoką i typem wystawianego
repertuaru, całością inscenizacji, jej stylem, technikami aktorskimi i metodą pracy z aktorem;
- kształtowanie umiejętności samodzielnego myślenia i analizy przeczytanych tekstów dotyczących doktryn teatralnych,
dramatów i przedstawień teatralnych;
- kształtowanie zdolności przedstawiania zdobytej wiedzy i umiejętności formułowania oraz obrony swoich poglądów.
Wymagania wstępne
Klasyfikacja na pierwszy rok studiów.
Zamierzony efekt kształcenia
Symbol efektu
kształcenia na
poziomie kierunku
Opis efektu kształcenia na poziomie przedmiotu
Weryfikacja efektu kształcenia
się
 obejrzenie przedstawień teatralnych
podanych w programie,
 znajomość tekstów ujętych w
K_W03
Ma wiedzę na temat swobodnego posługiwania
fachową terminologią związaną z historią teatru.
K_W08
Rozumie i umie wykorzystać poznane aspekty istnienia
teatru w kulturze na podstawie przykładów z historii
programie,
teatru i teatru współczesnego do dalszego rozwoju
 pozytywna ocena z egzaminu.
własnej osobowości artystycznej.
K_W09
Ma wiedzę na temat swobodnego poruszania się w
obrębie podstawowych zagadnień związanych z historią
teatru.
K_W10
Rozumie znaczenie dorobku
teatru.
K_W16
Ma i potrafi poddać krytycznej lekturze teksty źródłowe,
a także dokonać szczegółowej analizy obejrzanych
przedstawień teatralnych.
K_U01
Ma umiejętność uczenia się, krytycznej lektury, potrafi
dokonać szczegółowej analizy przeczytanych tekstów i
obejrzanych przedstawień teatralnych.
K_U17
Ma umiejętność krytycznej lektury, potrafi dokonać
szczegółowej analizy przeczytanych tekstów i
obejrzanych przedstawień teatralnych i świadomie
wykorzystać je do realizowania zadań projektowych i
twórczych.
K_K02
Rozumie, jaki wpływ na ostateczny kształt
przedstawienia teatralnego mają scenografia, kostium
oraz charakteryzacja oraz w jaki sposób przekaz
plastyczny i przekaz werbalny wzajemnie się w teatrze
uzupełniają.
K_K03
Jest zdolny do twórczego, otwartego podejścia
w
podejmowanych na zajęciach zagadnieniach; rozumie
potrzebę
doskonalenia umiejętności przedstawiania
zdobytej wiedzy, a także uczenia się przez całe życie
formułowania i obrony swoich poglądów.
artystycznego twórców
2
Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS:
Liczba godzin dydaktycznych (w
tym):
Przedmioty
Forma zajęć: (W - wykład,
Ć - ćwiczenia, K konwersatorium)
Wybrane zagadnienia z
historii teatru
Razem
W+Ć
18
Rok I
12
Ć
6
K
Semestr II
ECTS
2
R W
Ć
12
6
K
Rok II
Semestr I
W
W
Ć
K
ECTS
Rok III
Semestr III
R W
Ć K
ECTS
Semestr IV
R W
Ć
K
ECTS
Semestr V
R
W Ć K
ECTS
Rok IV
Semestr VI
R
W Ć K
ECTS
Semestr VII
R W
Ć K
E
R – rygor (egzamin – E, zaliczenie z ocen ą – Zo, zaliczenie – Z)
Treści programowe nauczania [treść zajęć]
Szczegółowy plan spotka ń* :
NR / FORMA
ZAJĘĆ
Wykład 1-2
Wykład 3-4
Wykład 5
Ćwiczenie 1
Wykład 6
Ćwiczenie 2
Wykład 7-8
TEMAT ZAJĘĆ
Wprowadzenie do nauki o teatrze
Objaśnienie podstawowych terminów, takich jak konwencja teatralna, iluzja, teatr w
teatrze, etc. w oparciu o przykłady z historii teatru i teatru współczesnego. Funkcja
publiczności w teatrze.
Religijny wymiar teatru
Religijna, społeczna i artystyczna funkcja teatru w starożytnej Grecji. Arystotelesowska
definicja tragedii.
Omawiane teksty:
Arystoteles, Definicja tragedii w: Teatr w kulturze w: Wiedza o kulturze, tom III, red. W.
Dudzik i L. Kolankiewicz, Wydawnictwo Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 1996
Włodzimierz Lengauer, Teatr starożytnych Greków: poeta, obrzęd, widowisko w: Wielki
Teatr Świata. Wykłady otwarte na scenie przy Wierzbowej, Teatr Narodowy, Warszawa
2003
Słowo w teatrze
Teatr elżbietańskiej Anglii jako teatr do słuchania.
Omawiane teksty:
William Szekspir, Hamlet (wiele wydań)
Społeczny wymiar teatru
Dziady Adama Mickiewicza w reżyserii Kazimierza Dejmka i polski Marzec’68. Teatr
Jana Klaty.
Omawiane przedstawienia:
H. na podstawie Hamleta Williama Szekspira, reż. Jan Klata, Teatr Wybrzeże w Gdańsku
(do obejrzenia na stronie ninateka.pl)
Przestrzeń teatralna
Krąg i scena pudełkowa. Przestrzeń tragedii klasycznej. Przestrzeń naturalistyczna.
Przestrzeń symboliczna – projekty scenograficzne Adolphe’a Appi.
Omawiane teksty:
3
ECTS
R
Wykład 9
Ćwiczenie 3
Wykład 10
Ćwiczenie 4
Wykład 11
Ćwiczenie 5
Wykład 12
Ćwiczenie 6
Adolphe Appia, Żywa przestrzeń w: Adolphe Appia, Dzieło sztuki żywej i inne prace,
WAiF, Warszawa 1974
Scenografia, kostium i rekwizyt
Włoska commedia dell’arte. Pojęcie maski.
Omawiane teksty:
Allardyce Nicoll, Komedia sprawności w: Allardyce Nicoll, W świecie Arlekina, PIW,
Warszawa 1967
Omawiane przedstawienia:
Carlo Goldoni, Sługa dwóch panów, reż. Giorgio Strehler, Piccolo Teatro di Milano
(fragmenty)
Scenografia, kostium i rekwizyt
Prace scenograficzne Małgorzaty Szczęśniak
Omawiane przedstawienia:
Hanoch Levin, Krum, reż. Krzysztof Warlikowski, TR Warszawa, Narodowy Stary Teatr
im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie
Aktor
Metoda aktorska Konstantego Stanisławskiego. Efekt obcości Bertolta Brechta
Omawiane teksty:
Konstanty Stanisławski, Praca aktora nad sobą w: Przeciw konwencjom. Antologia tekstów
o teatrze polskim i obcym pod redakcją Marty Fik, Wydawnictwo KRĄG, Warszawa 1994
Bertolt Brecht, Krótki opis nowej techniki sztuki aktorskiej w: Przeciw konwencjom.
Antologia tekstów o teatrze polskim i obcym pod redakcją Marty Fik, Wydawnictwo KRĄG,
Warszawa 1994
Omawiane przedstawienia:
Fiodor Dostojewski, Zbrodnia i kara, reż. Andrzej Wajda, Stary Teatr im. Heleny
Modrzejewskiej w Krakowie (fragmenty)
Bertolt Brecht, Matka Courage i jej dzieci, reż. Michał Zadara, Teatr Narodowy
Reżyser
Teatr Tadeusza Kantora.
Omawiane przedstawienia:
Tadeusz Kantor, Umarła klasa (do obejrzenia na stronie ninateka.pl)
* Obowiązkiem każdego studenta jest posiadanie i znajomość sylabusa, w tym harmonogramu pracy, oraz szybkie
zgłaszanie wszelkich niejasności.
Zagadnienia programowe nauczania:
Narzędzie/ metody
dydaktyczne:
Studenci są zobowiązani przygotowywać się na zajęcia (czytają teksty oraz oglądają
przedstawienia teatralne – wszystkie te pozycje podane są w planie pracy). Zajęcia mają formę
wykładów lub ćwiczeń. Wykłady, w niektórych wypadkach, uzupełnione są pokazem
ikonografii oraz fragmentów przedstawień teatralnych. Ćwiczenia polegają na wspólnej ze
studentami analizie tekstów oraz przedstawień teatralnych, a także na dyskusji nad zawartymi
w nich problemami.
4
Forma i sposób zaliczenia
oraz wymagania
egzaminacyjne:
Warunkiem zaliczenia semestru I jest:
a) obejrzenie przedstawień teatralnych podanych w programie
b) znajomość tekstów ujętych w programie
c) pozytywna ocena z egzaminu. Egzamin przeprowadzany jest w formie ustnej. Student
otrzymuje na egzaminie dwa pytania. Jeśli student ma więcej niż dwie nieusprawiedliwione
nieobecności, zobowiązany jest do odpowiedzi na dwa dodatkowe pytania.
Nieobecności:
Studenci mają prawo do dwóch nieusprawiedliwionych nieobecności. Jeżeli nieobecności
będzie więcej, wówczas student otrzyma na egzaminie dwa dodatkowe pytania.
Skala ocen:
2 (brak zaliczenia); 3; 3 +; 4; 4 +; 5; 6
Metody i kryteria oceny:
Ocena z egzaminu ustnego stanowi 100 % oceny końcowej.
Egzamin ustny sprawdza wiedzę oraz umiejętność jej przedstawienia, a także sposób
formułowania poglądów i umiejętność ich obrony.
Sprawdza również zdolności analityczne
i interpretacyjne, a także zachęca studentów
do osobistej refleksji.
Wymagania końcowe:
Wymaganiem końcowym jest zaliczenie semestru I.
Całkowity nakład pracy
studenta potrzebny do
osiągnięcia założonych
Liczba
godzin
(kontaktow
Wybrane zagadnienia z historii teatru
ei
samodzieln
a
praca
studenta)
Ł ączna liczba
punktów
ECTS z
wyrównanie
m
18
0,60
1
Samodzielna praca studenta
42
1,40
1
1. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów
15
0,50
1
2. Przygotowanie się do zajęć
12
0,40
0
3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą
15
0,50
1
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do
osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz
punktach ECTS
60
2,00
2
Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim
1 punkt
ECTS=
25h
1 punkt
ECTS=
30h
Średnia
arytmetyczn
a 25h-30h
Liczba
punktó
w ECTS
efektów w godzinach oraz
punktach ECTS
1. Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych
Formy weryfikacji osiągnięcia
2,40
2,00
2,20
Ocena z egzaminu ustnego stanowi 100% oceny końcowej.
składowe oceny w %]
Język wykładowy
Literatura
polski
Literatura podstawowa:
teksty i przedstawienia teatralne podane w planie pracy oraz:
Denis Bablet, Rewolucje sceniczne XX wieku, PIW, Warszawa 1980
Margot Berthold, Historia teatru, WAiF, Warszawa 1980
Historia teatru, red. John Russel Brown, Diogenes, Świat Książki, Warszawa 1999
5
Patrice Pavis, Słownik terminów teatralnych , Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław
(etc.) 1998
Patrice Pavis, Współczesna inscenizacja: źródła, tendencje, perspektywy , PWN, Warszawa
2011
Zenobiusz Strzelecki, Kierunki scenografii współczesnej , PWN, Warszawa 1970
Literatura uzupełniająca:
Ajschylos, Tragedie, Wydawnictwo „Homini”, Kraków 2005
Adolphe Appia, Dzieło sztuki żywej i inne prace, WAiF, Warszawa 1974
Arystoteles, Poetyka, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław (etc.)
1989
Stephen Greenblatt, Shakespeare: stwarzanie świata, Wydawnictwo W.A.B., Warszawa
2007
Małgorzata Grzegorzewska, Kamienny ołtarz. Horyzonty metafizyczne w tragedii antycznej i
dramacie Williama Szekspira, Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 2007
Krystian Lupa – rozmowy , Notatnik Teatralny 54-55/2009
Allardyce Nicoll, W świecie Arlekina, PIW, Warszawa 1967
Magdalena Raszewska, „Dziady” Dejmka , Teatr Narodowy, Warszawa
2008 Warlikowski, Notatnik Teatralny 62-63/2011
Podpis prowadzącego
przedmiot:
Podpis prorektora do
spraw dydaktycznych:
Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia
Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej
wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie
przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe.
Dnia: …………………………………………..
………………………
6
……………..