Zrodlo: http://wklej.se/6357

6357
Fernando Botero Angulo urodził się 19 kwietnia 1932 roku w Medellínie. Współczesny artysta, kolumbijskiego pochodzenia, który zajmuje się
malarstwem oraz rzeźbią. Popularność zyskał także za sprawą swoich karykatur, które tworzy w stylu klasycznym. Określany jako najbardziej
kolumbijski artysta. Jego ironiczne podejście do przedstawianego tematu sprawia, że dzieła Botero są jedyne w swoim rodzaju.Obrazy oraz rzeźby
Kolumbijczyka prezentowane były na całym świecie. Część z nich znajduje się w międzynarodowych galeriach sztuki oraz u prywatnych
kolekcjonerów. Mimo sędziwego wieku nadal tworzy, choć w mniejszym stopniu i czynnie uczestniczy w artystycznym środowisku.
Jednym z jego największych dzieł jest obraz pt. "Leżąca naga kobieta z kwiatami" namalowana przez Botero w 1992 roku.
Orientacja obrazu jest horyzontalna, dominują ciepłe barwy, zielenie i żółcie. Dominującą postacią jest niewątpliwie okrągła kobieta, która znajduje się
samym centrum obrazu. Obraz jest statyczny, pokazuje kobietę, leżącą na łóżku. Kompozycja otwarta, gdyż niektóre elementy są ucięte np. drzwi,
horyzontalna oraz wieloplanowa. Linie są faliste, okrągłe i półokrągłe. Źrodła światła nie widać na obrazie, jest sztuczne, rozproszone, przygaszone.
Modelunek światłocieniowy jest miękki, czyli widać łagodne przejścia od światła do cienia.
W centralnej części obrazu możemy zauważyć nagą, puszystą, długowłosą kobietę która opiera się lekko łokciem, barkiem na zielonej poduszce. Jej
włosy spięte są czerwoną kokardą. W ręku trzyma kwiaty. Leży ona na łóżku okrytym zieloną pościelą. Pod stopami ma czerwony koc. Za kobietą
możemy zauważyć dużą donicę z bukietem kwiatów. Prawdopodobnie są to róże. Kobieta leży w pokoju z kremowymi ścianami, a na jednej z nich
wisi lustro. Na obydwu nadgarstkach posiada bransoletki, na jej szyi widnieje naszyjnik, a na uszach możemy zauważyć kolczyki.
Technika malarska to farba olejna lub akwarela na płótnie. Perspektywa jest hierarchiczna (najważniejsze elementy lub postaci są większe od
pozostałych), kulisowa(przedmioty znajdujące się w głębi są częściowo zasłonięte przez obiekty umiejscowione bliżej patrzącego),
malarska(wykorzystanie kolorów do wywołania złudzenia głębi), centralna czołowa (wywołuje złudzenie trójwymiarowej głębii poprzez skróty
perspektywicze)
Pomimo przedstawiania obfitych kształtów, jego bardzo żywe kolorystycznie obrazy zachowują pewną lekkość i niewinność. Są ciepłe i wprawiają w
błogi nastrój. Po pewnym czasie, początkowe zaskoczenie przemienia się w aprecjację jego odmiennego punktu widzenia i konsekwencji jego stylu.
Obraz ten nawiązuje do baroku swoją zmysłowością, erotyką. W baroku malarze zaczynali ukazywać rzeczywisty wygląd ludzi, ich przeżycia, nastroje.
Przez to każdy obraz miał w sobie realistyczną historię. Z wyrazów twarzy można było odczytać zdziwienie, zachwyt, uwielbienie, bądź nienawiść.
Uśmiechy, łzy, dbałość o szczegóły. Nie bano się już ukazywać ludzkiej nagości. Tak samo postąpił Botero w swoim dziele, lecz zniekształcił on nieco
formę ciała kobiecego. Kolejnym nawiązaniem do epoki baroku w tym obrazie jest także ukazanie dużej ilości ozdób, co jest charakterystyczne
właśnie dla tej epoki. Niemal wszędzie tylko artysta umieścił ozdoby, które tylko upiększają to dzieło. Poczynając od kolczyków, kończąc na kwiatach i
lustrze.
W obecnych czasach możemy wskazać wiele obrazów, które nawiązują do wielkich barokowych dzieł malarskich.
Pierwszym przykładem jest Maisie Broadhead - brytyjska malarka, którą również inspiruje delikatny i tajemniczy charakter baroku. Broadhead jest
autorką pięknych i intymnych portretów kobiet ze swojej najbliższej rodziny, które upozowała jak postacie z obrazów Vermeera i Vilhelma
Hammershø (Broadhead's Women). Konwencja prac służy jej do zadawania pytań o zmienność i niezmienność postaw i relacji ludzkich.
Warto też zwrócić uwagę na prace Argentyńczyka Gabriela Gruna. Artysta tworzy na styku estetyki odrodzeniowej i barokowej, ale wybiera z nich coś
innego, niż pozostali - ciało. Zniekształcone, obnażone, hybrydycznie połączone z innymi. Jego obrazy są pełne szczegółów i mitologicznych
odniesień. W swoich dziełach, których w żaden sposób nie tytułuje kieruje się właśnie taką koncepcją.
Zrodlo: http://wklej.se/6357