Międzynarodowy Festiwal Tańca IX Lądeckie Lato

Transkrypt

Międzynarodowy Festiwal Tańca
International Dance Festival
Lądek Zdrój 2007
IX Lądeckie Lato Baletowe
9th Lądek Ballet Summer, Poland
2007
Patronat honorowy / Patronage
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Minister Edukacji Narodowej
Dyrektor Narodowego Centrum Kultury
Marszałek Województwa Dolnośląskiego
Inicjator festiwalu / Founder of Festival
Sławomir Pietras
Patron - Burmistrz Lądka Zdroju / Patron - Mayor of Lądek Zdrój
Adam Szmidt
Dyrektor artystyczny / Artistic Director
Paweł Chynowski
international dance festival
5
międzynarodowy festiwal tańca
Lądek Zdrój to miasto niezwykłe, od wieków przynoszące ludziom zdrowie i radość
dzięki swym leczniczym wodom termalnym. Panuje tu klimat sprzyjający artystom. Dlatego jest mi niezmiernie miło powitać szczególnych, niezwykłych Gości, jakimi są artyści
baletu i uczestnicy warsztatów tanecznych z kraju i zagranicy, odwiedzający nasze miasto w ramach Międzynarodowego Festiwalu Tańca – Lądeckiego Lata Baletowego. Jest
to czas, w którym kurort rozbrzmiewa muzyką całego świata. Od klasyki, przez jazz, po
rytmy wywodzące się z tańców ludowych różnych kultur. Wydarzenie to Lądek Zdrój
zawdzięcza Panu Dyrektorowi Sławomirowi Pietrasowi, który jest inicjatorem i protektorem letnich spotkań z tańcem w naszej miejscowości. W roku 2006, wyrażając nasze
podziękowanie i wdzięczność, obdarzyliśmy Pana Dyrektora Pietrasa godnością Honorowego Obywatela Lądka Zdroju, którą raczył przyjąć.
Taniec to wolność i radość życia. To rodzaj sztuki, która duchowo i emocjonalnie rozwija człowieka, to także najczystsza forma energii. Wierzę, że doskonalenie tej sztuki
w Lądku Zdroju – szczodrze obdarowanym przez naturę takimi bogactwami, jak źródla
ne wody lecznicze przywracające sprawność, górskie krajobrazy zachęcające do spacerów i wędrówek, czyste i zdrowe powietrze – stanie się niezapomnianym doświadczeniem. Po zajęciach warsztatowych i prezentacjach scenicznych zapraszam więc do
wypoczynku i relaksu. Dołożymy wszelkich starań, aby pobyt w naszym uzdrowisku
przyniósł wszystkim wiele doznań artystycznych i stał się wspaniałym przeżyciem, tak
aby Państwo wracali do nas w następnych latach.
Adam Szmidt
Burmistrz Lądka Zdroju
IX
lądeckie lato baletowe
IX
Program Festiwalu
Festival Program
7
9 lipca / July, godz. 22.00 h. Dom Zdrojowy
INTERAKTYWNE SPOTKANIE Z MUZYKĄ I TAŃCEM
INTERACTIVE MEETING WITH MUSIC AND DANCE
SHOW DANCE, ROCK AND ROLL / PARTY TIME
1 lipca / July, godz. 20.00 h. Amfiteatr
WRAŻENIA
IMPRESSIONS
Wrocławski Teatr Pantomimy / Wroclaw Mime Theatre
DZIECI – DZIECIOM
CHILDREN FOR CHILDREN
Teatr Słowa i Tańca z Krakowa / Theatre of Word and Dance from Cracow
GALOWY WIECZÓR BALETOWY
BALLET GALA EVENING
Teatr Wielki z Poznania / The Grand Theatre, Poznań
11 lipca / July, godz. 22.30 h. „Nad stawami”
MTV VIDEO DANCE, HIP-HOP / PARTY TIME
OŻYWIĆ SŁOWA / KULTURA POLSKO-CZESKA
ENLIVEN WORDS / POLISH-CZECH CULTURE
Teatr, Którego Być Nie powinno / Theatre That Schould Not Be
12 lipca / July, godz. 22.30 h. Geovita
SALSA x 2 / PARTY TIME
4 lipca / July, godz. 20.00 h. Kino-Teatr
SŁAWOMIR PIETRAS
I JEGO GOŚCIE / AND HIS GUESTS
Dyrektor polskich scen operowych i goście specjalni Festiwalu
Director of the Polish opera houses and special festival guests
MIĘDZYNARODOWY WIECZÓR
MŁODYCH CHOREOGRAFÓW
INTERNATIONAL YOUNG CHOREOGRAPHERS EVENING
Prace artystów z Belgii, Czech, Izraela, Korei, Polski i USA
Works by artists from Belgium, Czech, Israel, Korea, Poland and USA
MIGRACJA / PROJEKT MAROKAŃSKI
MIGRATION / THE MOROCCAN PROJECT
Alonzo King’s Lines Ballet, San Francisco (USA)
LĄDEK MIASTEM TANCERZY
LĄDEK – CITY OF DANCERS
7 lipca / July, godz. 16.00 h. Kościół pw. Narodzenia NMP
Występ finałowy uczestników warsztatów taneczno-choreograficznych
Final performance of the workshops participants
EPIFANIA ŻYCIA
EPIPHANY OF LIFE
Spektakl w ramach Wieczoru Młodych Choreografów
Young Choreographers Evening
14 lipca / July, godz. 22.30 h. Hotel Mir-Jan
MEETING WITH MUSIC AND DANCE
MIX DANCE / PARTY TIME
8 lipca/ July, godz. 22.30 h. Hotel-restauracja Arabeska
9-14 lipca / July, godz. 8.00 – 19.20 h. Sale Lądką Zdroju
HINDI, HULA / PARTY TIME
WARSZTATY TANECZNO-CHOREOGRAFICZNE
DANCE AND CHOREOGRAPHY WORKSHOPS
Zajęcia dla młodzieży i dorosłych
WIECZÓR RÓŻNYCH KULTUR
EVENING OF VARIOUS CULTURES
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo dokonywania zmian w programie.
Tańce wybranych narodów / Various national dances
6
IX
WROCŁAWSKI TEATR PANTOMIMY
założony został 1956 roku przez wybitnego polskiego reżysera i choreografa Henryka Tomaszewskiego. Od początku tworzony był jako teatr autorski,
z wyraźnym naciskiem kładzionym na pracę zespołową, znaczącą rolę oprawy
muzycznej i plastycznej oraz kanwę literacką spektakli a także wielokierunkowe poszukiwania formalne. Tomaszewski stworzył unikatowy w świecie zespół
artystyczny – mimiczny, taneczny i aktorski. Będąc autorem wszystkich realizacji
wrocławskiej Pantomimy aż do śmierci w 2001 roku, penetrował rozległe obszary kultury i estetyki, szukając inspiracji w mitach, literaturze, plastyce, muzyce,
psychologii, źródłach teatru, a także w istocie ruchu: eksperymenty artystyczne
czerpał z różnorakich form teatru Wschodu, tradycyjnej pantomimy francuskiej, teatru ludowego, commedii dell`arte, prymitywizmu, średniowiecznych
misteriów, tańca ekspresjonistycznego czy filmu niemego. Wrocławski Teatr
Pantomimy występował ze swoimi spektaklami na całym świecie, od Hiszpanii po Japonię, od krajów skandynawskich po Australię, Meksyk i Wenezuelę.
Zespół brał także udział w spektaklach realizowanych w innych teatrach (np.
La Scala w Mediolanie, Opera w Lipsku, teatry w Polsce, Niemczech, Skandynawii). Nakręcono o nim filmy dokumentalne w kraju i za granicą, rejestrowano
także spektakle dla potrzeb Teatru TV, BBC, TV włoskiej i norweskiej. Spośród
przyznanych zespołowi wielu nagród Henryk Tomaszewski szczególnie cenił
złoty medal Swedish Dance Association, Sztokholm `63 i Złotą Gwiazdę (Etoile
pour recherche corporelle), zdobytą na VIII Międzynarodowym Festiwalu Tańca
w Paryżu w listopadzie 1970 roku.
Od 2003 roku Teatrem kieruje Aleksander Sobiszewski, aktor–mim, związany
z Pantomimą Tomaszewskiego od dwudziestu lat. Stworzył znaczące kreacje postaci scenicznych np. Pucka w „Akcji – Sen nocy letniej”, Jaua w „Kaprysie” czy
porywające sceny, jak np. Tango w „Tragicznych grach”. Od 1997 roku jako scenarzysta i reżyser w Teatrze Pantomimy, w ramach Sceny Alternatywnej „Walium”
realizuje własne spektakle („Czarna babka” oraz „Parada atrakcji czyli Umarli
się nie myją”).
8
9
Wrażenia
Impressions
Wieczór sztuki mimu w dwóch częściach
WROCŁAWSKI TEATR PANTOMIMY
im. HENRYKA TOMASZEWSKIEGO
Dyrektor naczelny i artystyczny Aleksander Sobiszewski
Wystepują:
część I: Radomir Piorun
część II: Anna Nabiałkowska i Mariusz Sikorski
Program prezentowany pod wspólnym tytułem „Wrażenia”
składa się z dwu etiud, odnoszących się do uniwersalnych
problemów ludzkiej egzystencji. Część pierwsza, etiuda
solowa, przedstawia historię człowieka w ujęciu biblijnym:
życie w ogrodach Edenu, wypędzenie i jego konsekwencje
dla ziemskiego bytowania. Część druga opowiada o skomplikowanych relacjach pomiędzy kobietą a mężczyzną: ukazuje
emocje, jakie tym relacjom towarzyszą i są przez nie stymulowane. Aktorzy posługują się wyłącznie klasycznymi, pantomimicznymi środkami wyrazu.
IX
11
Galowy Wieczór Baletowy
Ballet Gala Evening
Wieczór w dwóch częściach
TEATR WIELKI im. STANISŁAWA MONIUSZKI
W POZNANIU
Dyrektor naczelny Sławomir Pietras
Dyrektor artystyczny Emil Wesołowski
Dyrektor baletu Liliana Kowalska
MITY
Muzyka Karol Szymanowski (Mity, op. 30)
Choreografia Barbara Gołaska
Tańczą
Karolina Wiśniewska, Dominik Muśko, Anna Kusz,
Diana Gajownik, Mateusz Sierant, Oleg Stankov,
Tomasz Niezborała, Bartosz Dahlke, Krystian Augustyn
NOKTURN I TARANTELLA
Muzyka Karol Szymanowski (Nokturn i tarantella, op. 28)
Choreografia Henryk Konwiński
Tańczą
Agnieszka Wolna, Karolina Wiśniewska, Dominik Muśko
MODERATO
Muzyka Karol Szymanowski
(IV Symfonia koncertująca op. 60, cz. I )
Choreografia Beata Wrzosek
Tańczą
Irmina Kopaczyńska, Justyna Kalbarczyk,
Alicja Hoppel, Paulina Majda,
Adam Piątek (Poznańska Szkoła Baletowa)
LALKI
Muzyka Rembert Egues
Choreografia Alberto Méndez
Tańczą
Nika Warszawska, Marcin Rolczyński
Muzyka z nagrań
Gospodarz wieczoru
Sławomir Pietras
Organizator
wieczoru
Barbara Gołaska
10
IX
Henryk Konwiński
Beata Wrzosek
TEATR, KTÓREGO BYĆ NIE POWINNO
Początków Teatru szukać należy w 2002 roku, kiedy to w Stroniu Śląskim
i Lądku Zdroju pojawił się Janusz Gawrysiak – reżyser oraz twórca gdańskiego Teatru Znak, szef Europejskiego Ośrodka Integracji Twórczej. Wówczas to,
w ramach warsztatów teatralnych, zawiązała się grupa młodzieży, która dała
pierwsze przedstawienie podczas VI Dni Stronia Śląskiego. Kolejne jej występy prowadziły do konsolidacji rdzenia grupy i występów podczas XV Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Malta w Poznaniu, XXV Festiwalu Sztuki
Nowej w Nowym Mieście Lubawskim a także w ramach obchodów piętnastolecia Teatru Znak – z przedstawieniem „Żywioły”, zrealizowanym w ramach
programu Pracownia Umiejętności realizowanego przez Pracownię Twórczą
„Magazyn” Centrum Kultury i Rekreacji w Lądku Zdroju. Ostatnie projekty
to spektakle „Sposób” w reżyserii Jarosława Paczkowskiego oraz „America”.
Działalność Teatru, Którego Być Nie Powinno krąży wokół teatru ulicznego
i pantomimy, teatru ognia i sztuk kuglarskich. Trzon grupy stanowią młodzi
ludzie z Lądka Zdroju i Stronia Śląskiego: Daria Skiba, Karolina Sierakowska,
Monika Walkowiak, Paulina Bagińska, Bartek Prorok, Jacek Kądziołka, Tomasz
Wójcik, Robert Król.
13
Ożywić słowa /Enliven Words
Kultura polsko-czeska
Polish-Czech Culture
TEATR, KTÓREGO BYĆ NIE POWINNO
Paulina Bagińska, Karolina Sierakowska,
Daria Skiba, Monika Walkowiak,
Bartek Prorok, Jacek Kądziołka,
Tomasz Wójcik, Robert Król i inni
Na wieczór składają się dwa odrębne przedstawienia.
OŻYWIĆ SŁOWA, to efekt pracy teatralnej w ramach programu Pracowni Umiejętności Akademii Rozwoju Filantropii w Polsce. Teatr, Którego Być Nie Powinno współtworzy go wraz z młodymi ludźmi ze Stronia Śląskiego.
KULTURA POLSKO-CZESKA to projekt w ramach programu „Równać Szanse” Polsko-Amerykańskiej Fundacji
Wolności. Spektakl jest podsumowaniem wspólnej pracy warsztatowej Teatru, Którego Być Nie Powinno z młodzieżą czeską. Inspiracją jest historia, mity i legendy Ziemi Kłodzkiej oraz czeskiego pogranicza.
Reżyseria Jarosław Paczkowski
12
IX
15
Sławomir Pietras i jego goście
and his guests
4 lipca / July, godz. 20.00 h. Kino-Teatr
DYREKTOR POLSKICH TEATRÓW OPEROWYCH
oraz goście specjalni Festiwalu
Ewa Głowacka
Jerzy Gołek
Liliana Kowalska
Henryk Konwiński
Teresa Memches
Emil Wesołowski
SPOTKANIE ZE SŁAWOMIREM PIETRASEM
Coroczne festiwalowe spotkania inicjatora Festiwalu, dyrektora Sławomira
Pietrasa i jego artystycznych przyjaciół w Kawiarni „Maleńka” były okazją do
bezpośrednich rozmów ze znanymi artystami polskiego baletu. Gościli tam
m.in.: Ewa Głowacka, Liliana Kowalska, Teresa Memches, Olga Sawicka, Jerzy
Gołek, Henryk Konwiński, Emil Wesołowski, Waldemar Wołk-Karaczewski.
Kogo zaprosi dyrektor Pietras na tegoroczne spotkanie w Kino-Teatrze?
Niech to pozostanie niespodzianką.
14
Olga Sawicka
Waldemar
Wołk-Karaczewski
IX
17
Alonzo
King’s Lines Ballet
część 1
MIGRACJA: HIERARCHICZNA MIGRACJA
PTAKÓW I SSAKÓW
MIGRATION: THE HIERARCHICAL
MIGRATION OF BIRDS AND MAMMALS
Choreografia Alonzo King
Muzyka Miguel Frasconi, Leslie Stuck
Kostiumy Robert Rosenwasser i Colleen Quen
Światła Axel Morgenthaler
Koprodukcja Movimentos – Festwochen der Autostadt
w Wolfsburgu i Alonzo King’s LINES Ballet.
Premiera „Migracji” miała miejsce podczas festiwalu
Movimentos – Festwochen der Autostadt
w Wolfsburgu w 2006 roku.
Oddech wzbudzony w ciele; niewielka rysa na skorupce;
taniec rozpoczyna się w momencie pojawienia się życia.
Dzieło to zgłębia tajemnicę budzenia się złożonych organizmów, a także piękno ciągłej ewolucji ich form. Skamienielina jest dziełem czasu, zapisanego kamiennymi zgłoskami
na ciałach. Jednakże jej istotą jest ta sama substancja, która
tworzy skorupkę jajka, domek ślimaka i muszlę. Alonzo King
wzbudza żyjące w nas od urodzenia uczucie, które w milczeniu prowadzi nas na powrót ku naszym zdumiewającym
korzeniom. Natychmiast przywołane zostają wspomnienia
chwili, gdy na drżącej skorupce pojawiło się pierwsze pęknięcie, czy zawiłego wzoru muszli łodzika, który przekształcił się w obraz zapisany w kamieniu, by w końcu zniknąć.
Można odnieść wrażenie, że przepiękne figury wykonywane przez tancerzy są częścią piękna odciśniętego w naszej
pamięci, które wystarczy sobie tylko przypomnieć. Gdy
tylko muzyka zaczyna otaczać tancerzy, wtulają się oni we
własne ciała, jakby byli zamknięci w muszlach, wyrzeźbionych przez sól i czas. Powstają, zbudzeni rytmem bijącego
serca i fal pulsujących w ich ciałach. Poruszające się łukiem
ciała stają się częścią przestrzeni, tworzą wspólnie coraz to
nowe figury. Zmagając się ze sobą, bytują pomiędzy napięciem a ufnością. Są momenty, gdy wzbijają się w niezmierzoną przestrzeń. Wirując i zanurzając się w niej, trwają w
doskonałej i precyzyjnej wolności. Istnieje nieskończona
wielość sposobów odnalezienia uczucia pierwotnego komfortu i powrotu do tego, co było na początku. Każdy z tancerzy zastyga z niezwykłą gracją i niesamowitym poczuciem
swego istnienia. Choreografia Alonzo Kinga jest wołaniem
do ducha, a także intymną formą nasłuchiwania jego odpowiedzi.
LINES BALLET San Francisco (USA)
powstał przed 25 laty z inicjatywy choreografa Alonzo Kinga i niezmiennie cieszy się międzynarodowym uznaniem. Spektakle, tworzone w wyniku współpracy Alonzo Kinga z wybitnymi kompozytorami, muzykami i artystami sztuk
wizualnych, oparte są na różnorodnych, głęboko zakorzenionych tradycjach
kulturowych, wzbogacając klasyczny balet o nowe środki wyrazu. Alonzo King
jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, m.in. pięciokrotnie Nagrody im. Isadory Duncan, Nagrody Bessiego, USA Fellowship, stypendystą NEA oraz Towarzystwa Irvin Dance. W bieżącym roku znalazł się na liście 50 najwybitniejszych żyjących artystów amerykańskich (czwarta nagroda). Projekty powoływane przez
Kinga mają też na celu rozwijanie potencjału młodych tancerzy, stąd powołanie przed pięciu laty Szkoły Lines Ballet oraz Kursów Przygotowawczych oraz
działalność San Francisco Dance Center, obecnie jednej z największych insty-
16
IX
19
Alonzo
King’s Lines Ballet
część 2
PROJEKT MAROKAŃSKI
THE MOROCCAN PROJECT
Choreografia Alonzo King
Muzyka
Yassir Chadley, Bouchaib Abdelhadi,
Hafida Ghanim
Scenografia oraz światła Axel Morgenthaler
Kostiumy Colleen Quen & Robert Rosenwasser
Dzieło to umieszcza drgające dźwięki bębnów ceremonii
Gnawa na tle natarczywych tonów oud (lutni), skrzypiec
oraz nabożnego śpiewu kobiet. W tym krajobrazie mieszających się rytmów i rozbrzmiewających echem głosów niezwykli tancerze baletu LINES poruszają się w niespodziewanej bliskości i z nieskazitelną gracją. Siedmiu
muzyków sięga po zróżnicowane formy muzyki północnoafrykańskiej, łącząc berberyjskie pieśni (amazigh) z gór
Środkowego Atlasu, rytuały Gnawa, wywodzące się z Afryki Zachodniej, oraz rodzaj popularnej w Maroku piosenki
nazywanej tam Chaabi. Żałosna energia i melodyczne
przenikanie marokańskich piosenek staje się wprost namacalne, ponieważ choreografia Alonzo Kinga odzwierciedla zawiłe rytmy emocji i wspólnoty.
tucji tanecznych na Zachodnim Wybrzeżu. Jesienią 2006 Lines Ballet rozpoczął
współpracę z Dominican University w Kalifornii inaugurując wspólny program
studiów licencjackich w zakresie sztuk pięknych.
Termin Lines (linie) stanowi nawiązanie do wszystkiego, co jest dostrzegalne
w świecie zjawisk. Nie istnieje nic, co zostałoby stworzone lub uformowane
bez użycia linii. Prosta i okrąg zawierają w sobie wszystko, co widzimy. A to, co
można zobaczyć, ukształtowane jest przez linię. W matematyce jest ona prostą
lub zakrzywioną, nieprzerwaną kontynuacją długości, nie posiadającą szerokości. Można ją odnaleźć w naszych liniach papilarnych, kształtach naszych ciał,
konstelacjach, geometrii. Implikuje ona powiązania genealogiczne, potomstwo
i wypowiedziane słowo. Określa punkt początkowy i koniec. Odnosi się do
kierunku, komunikacji i konstruowania. Bieg myśli. Granica wieczności. Linia
melodyczna. Równik. Oscylując, lub biegnąc z punktu do punktu, stanowi dostrzegalną organizację tego, co widzimy.
18
IX
21
Epifania życia
Epiphany of Life
Spektakl w ramach Wieczoru Młodych Choreografów
7 lipca / July, godz. 16.00 h.
Kościół pw. Narodzenia NMP
Choreografia Filip Jędruch
Opieka programowa Bożena W. Jakubczak
Konsultacja artystyczna Ewa Głowacka
Muzyka
Astor Piazzolla, Włodzimierz Korcz,
Władysław Szpilman, Seweryn Krajewski,
Adam Konkol, Arek Dzierżawa, Dawid Krzykała,
Anna Wyszkoni, Rafał Trzaskalik, Witold Wieczorek
Tekst literacki ks. Józef Tischner „Filozofia dramatu”
Wykonawcy
Filip Jędruch, Przemysław Henryk Duda,
Monika Dydak, Karolina Jakubiec,
Anna Miazga, Katarzyna Warchoł i inni.
Spektakl to zbiór kilku ujęć życia, spotkań międzyludzkich, radości i cierpienia. Jest to krótka podróż przez
uczucia i historie ludzi. Autorem choreografii jest Filip
Jędruch – Absolwent Państwowej Szkoły Baletowej im.
R. Turczynowicza w Warszawie, Tancerz w Teatrze Rozrywki w Chorzowie. Podjął naukę w Konserwatorium
Muzycznym (śpiew solowy) pod kierunkiem Jolanty Dańczyk.
Przedstawienie przygotowywane specjalnie na lądecki
Festiwal, z przeznaczeniem do wnętrza XVIII-wiecznego zabytkowego Kościoła pw. Narodzenia NMP w Lądku
Zdroju, co pozwoli na percepcję sztuki choreograficznej
w niezwykłej scenerii zabytkowego miejsca.
Dofinansowano
ze środków
Ministra Kultury
i Dziedzictwa
Narodowego
oraz
ZAiKS
Organizator
20
IX
23
Wieczór różnych kultur
Evening of Various Cultures
TAŃCE WYBRANYCH NARODÓW
Konsultacja artystyczna Ewa Głowacka
W programie m.in.:
TAŃCE CHARAKTERYSTYCZNE
Iwona Florczyk z zespołem
SHOW DANCE
Iwona Florczak z zespołem
TAŃCE CYGAŃSKIE
Rada Źivković
SALSA
Alba Holder (Kuba)
AFRO
Eric Alira z Burkina Faso
CAPOEIRA
Ricardo Marques (Brazylia)
FLAMENCO
Anna Mendak
TANIEC HINDUSKI BHARATANATYAM
Ruta Kambli (Indie)
AMERICAN JAZZ DANCE
Michelle Jones-Wurtz (USA)
FITNESS DANCE
Robert „Bromz” Jażdżewski
SALSA
Łukasz Słaniewski i Barbara Zielińska
Dofinansowano
ze środków
Marszałka
Województwa
Dolnośląskiego
HIP-HOP
Łukasz Słaniewski i Barbara Zielińska
i inne
Organizator:
22
IX
25
Dzieci – dzieciom
Children for children
TEATR SŁOWA I TAŃCA (Kraków)
Dyrektor artystyczny i choreograf Jadwiga Klimowicz
MIŁOSNE PODRÓŻE
Koncert z tańcem w roli głównej.
Choreogafia Jadwiga Klimkowicz
Opracowanie muzyczne Piotr Piecha
W rolach głównych
Katarzyna Wojtasińska i Piotr Piecha
tańczą
Angelika Tomasiak, Izabela Bejm, Justyna
Kaczmarska, Agata Kmita, Ewelina Grzesikowska,
Anna Sikora
DUSZA TAŃCA
Choreografia
Damian Gorazdowski, Agnieszka Krajewska,
Jadwiga Klimkowicz
Dofinansowano
ze środków
Marszałka
Województwa
Dolnośląskiego
Organizator:
24
IX
Gdzieś na uboczu zawodowego życia teatralnego w Krakowie istnieje Teatr Słowa i Tańca Jadwigi Klimowicz.
Działa on w różnych formach już od blisko dwudziestu
lat, grupując utalentowane dzieci i młodzież. Łączy na
scenie taniec i słowo, a jego przesłanie skierowane jest
do ludzi nie szukających wyłącznie łatwych prawd i taniej rozrywki.
Wysoki poziom przygotowania młodych aktorów to zasługa Sławy Bednarczyk, byłej aktorki Teatru Grotowskiego, a także Tadeusza Łomnickiego i Piotra Piechy – aktorów Teatru Ludowego, Mariana Styrskiego z Teatru Bagatela oraz Władysława Byrdego. Opiekunem, reżyserem
i choreografem spektaklu jest Jadwiga Klimowicz.
Przez lata istnienia zespół zrealizował kilkadziesiąt premier – bajek dla dzieci oraz spektakli dla dorosłych,
z udziałem nie tylko dzieci, ale i znanych aktorów scen
krakowskich. Teatr zrealizował również imprezy plenerowe, okolicznościowe oraz pokazy mody. Dzieci w grupach wiekowych od 4 do 18 lat odbywają zajęcia z tańca
klasycznego, współczesnego, jazzowego, dyskotekowego i towarzyskiego, gimnastyki akrobatycznej, ruchu
scenicznego, emisji głosu, dykcji, śpiewu, pracy prze kamerą a także wiedzy o teatrze.
27
Międzynarodowy wieczór
młodych choreografów
International Young
Choreographers Evening
PRACE CHOREOGRAFICZNE
ARTYSTÓW Z POLSKI I ZAGRANICY
W DOWOLNEJ TECHNICE TANECZNEJ
Konsultacja artystyczna Henryk Konwiński,
Ewa Głowacka
Autorzy prezentacji:
Ji-Eun Lee (Korea) oraz J.E.L. Dance Company (Czechy):
Hana Kalouskova, Sarka Bockova, Martina Lacova,
Karolina Parova
Dariusz Popielarski (Belgia)
Nadar Rosano (Izrael)
Joanna Drabik (Polska)
Dariusz Lewandowski (Polska)
Tomasz Dajewski (Polska)
Łukasz Słaniewski i Barbara Zielińska (Polska)
Witold Biegański (Polska) i inni
Dofinansowano
ze środków
Ministra Kultury
i Dziedzictwa
Narodowego
Organizator
26
IX
29
Lądek miastem tancerzy
Lądek – city of dancers
KONCERT FINAŁOWY
Opieka programowa, reżyseria
Ewa Głowacka
Prezentacja umiejętności nabytych przez uczestników
zajęć warsztatowych na profesjonalnej scenie. Coroczni
goście Festiwalu, wybitni instruktorzy, pedagodzy i choreografowie, kierujący przebiegiem prób i prezentacji:
Teresa Memches (Polska)
taniec klasyczny
Ewa Głowacka (Polska)
repertuar baletowy
Beata Wrzosek-Dopierała (Polska)
taniec współczesny i klasyczny
broadway jazz dance
Alexandr Azarkevitch
contemporary dance
Ricardo Marques (Brazylia)
capoeira
Ruta Kambli (Indie)
taniec hinduski
Alassane Wat (Francja)
funky
Alba Holder (Kuba)
salsa cubana
Edilson Ribeiro de Lima (Brazylia)
clubbing latino dance
Eric Alira (Burkina Faso)
afro
Piotr Piotrowski (Polska)
flamenco
Łukasz Słaniewski i Barbara Zielińska (Polska)
salsa, hip-hop
Robert Nieznański (Polska)
breake dance
Dofinansowano
ze środków
Starostwa
Kłodzkiego
28
IX
Interaktywne spotkania
z muzyką i tańcem
Interactive Meetings
with Music and Dance
31
Warsztaty
taneczno-choreograficzne
Dance and Choreography
Workshops
8 lipca/ July, godz. 22.30 h.
Hotel-restauracja Arabeska
9-14 lipca / July, godz. 8.00 – 19.20 h.
Sale Lądką Zdroju
HINDI & HULA
PARTY TIME
AFRO Eric Alira (Burkina Faso), tancerz, choreograf, zwycięzca II edycji BAR-u
AMERICAN JAZZ DANCE Michelle Jones-Wurtz (USA),
tancerka, choreograf
AMERICAN TAP Michelle Jones-Wurtz (USA), tancerka, choreograf
BREAK DANCE & ELECTRO BOOGIE Robert Nieznański,
tancerz, choreograf, prekursor break dance w Polsce
BROADWAY JAZZ DANCE Michelle Jones-Wurtz (USA),
tancerka, choreograf
CAPOEIRA Ricardo Marques (Brazylia),
mistrz capoeiry (niebieski pas), tancerz, pedagog
CLUBBING LATINO DANCE Edilson Ribeiro de Lima (Brazylia),
tancerz, choreograf
CONTEMPORARY DANCE Alexandr Azarkevitch, tancerz, choreograf,
teatrolog, dyrektor Międzynarodowego Konkursu Sztuki Choreograficznej im.
Sergiusza Diagilewa
FITNESS DANCE Robert „Bromz” Jażdżewski,
tancerz, najpopularniejszy instruktor 2006 roku
FLAMENCO Piotr Piotrowski, choreograf,
pedagog Szkoły Baletowej w Warszawie
FLAMENCO – TIENTOS (z chustą) Anna Mendak,
tancerka zespołu Danza del Fuego
FLOOR BARRE (z elementami tańca współczesnego) Dariusz Popielarski
(Belgia), tancerz, absolwent Performing Arts of Stage
FUNKY Alassane Wat (Francja), tancerz, choreograf, prekursor funky jazz w Polsce
HIP-HOP Lily Spurlock (USA), tancerka, choreograf
JOGA Adam Oleszkiewicz, instruktor Jogi, doradca rozwoju duchowego
KLASYCZNY REPERTUAR BALETOWY Ewa Głowacka, pierwsza
solistka Teatru Wielkiego – Opery Narodowej (akompaniament: Aldona Nawrocka)
LATINO JAZZ Alassane Wat (Francja), tancerz, choreograf,
prekursor funky jazz w Polsce
MAMBO JAZZ Łukasz Słaniewski i Barbara Zielińska,
liderzy i założyciele grupy „Latingroove”
MTV – VIDEO DANCE Michał Czyżewski,
tancerz, choreograf, wicemistrz świata w duetach Hip-Hop
9 lipca / July, godz. 22.00 h. Dom Zdrojowy
SHOW DANCE & ROCK AND ROLL
PARTY TIME
11 lipca / July, godz. 22.30 h. „Nad stawami”
MTV VIDEO DANCE & HIP-HOP
PARTY TIME
12 lipca / July, godz. 22.30 h. Geovita
SALSA x 2
PARTY TIME
PRACA Z CIAŁEM OPARTA NA CHOREOTERAPII
14 lipca / July, godz. 22.30 h. Hotel Mir-Jan
Edilson Ribeiro de Lima (Brazylia), absolwent rehabilitacji ruchowej
SALSA CUBANA (Ladies’ Styling) Alba Holder (Kuba),
tancerka, choreograf, prowadzi Centro Latino Tropicana
SALSA HIP-HOP Łukasz Słaniewski i Barbara Zielińska,
liderzy i założyciele grupy „Latingroove”
SAMBA Sylwia Raźna, tancerka i instruktorka samby,
założycielka zespołu „Los Bailadores”
SAMBA DE RODA I MACULELE (w parach) Ricardo Marques
(Brazylia), tancerz, choreograf, mistrz samby
TAI-CHI Iwona Dyszkiewicz-Najda,
instruktorka Stowarzyszenia Taoistycznego Tai-Chi
MIX DANCE
PARTY TIME
TANIEC BRZUCHA – TANIEC ORIENTALNY W STYLU
EGIPSKIM Anna Mendak, tancerka zespołu Danza del Fuego
TANIEC CYGAŃSKI Rada Żivković,
Podczas Interaktywnych Spotkań z Muzyką i Tańcem
uczestnicy mogą spotkać się przy dźwiękach ulubionej
muzyki i wspólnie przećwiczyć kroki i układy taneczne,
charakterystyczne dla określonej techniki tańca. Podczas
każdego spotkania odbędą się dwie prezentacje technik,
połączone z krótką nauką podstawowych kroków. Spotkania prowadzone będą przez profesjonalnych instruktorów tańca z Polski i zagranicy.
30
absolwentka szkoły baletowej, tancerka zespołu „Don Wasyl”
TANIEC HINDUSKI – BHARATANATYAM
Ruta Kambli (Indie), tancerka, nauczycielka, indyjskiego tańca klasycznego
TANIEC HULA Małgorzata Szokalska,
założycielka Szkoły Tańca i Masażu „Moc Aloha”
TANIEC KLASYCZNY Teresa Memches pedagog Teatru Wielkiego
– Opery Narodowej i Beata Wrzosek-Dopierała, pierwsza solistka Teatru
Wielkiego w Poznaniu (akompaniament: Aldona Nawrocka)
TANIEC WSPÓŁCZESNY Beata Wrzosek-Dopierała pierwsza solistka
Teatru Wielkiego w Poznaniu, choreograf, pedagog
IX
33
Organizatorzy Festiwalu:
Sponsorzy:
Urząd Miasta i Gminy Lądek Zdrój
Burmistrz Lądka Zdroju Adam Szmidt
Rynek 31, 57-540 Lądek Zdrój,
tel. +48 74 811 78 50, fax +48 74 814 74 18
www.ladek.pl, [email protected]
Teatr Wielki
im Stanisława Moniuszki
w Poznaniu
Centrum Kultury i Rekreacji
w Lądku Zdroju
ARTBALE
Stowarzyszenie Rozwoju
Edukacji Kulturalnej i Sztuki
„Abakurs”
Placówka Kształcenia Ustawicznego
Uzdrowisko Lądek Długopole SA
Sanatorium FWP
w Lądku Zdroju
Hotel „Arabeska”
w Lądku Zdroju
Hotel „Lido”
w Lądku Zdroju
Pensjonat „Sunvita”
w Lądku Zdroju
Centrum „Geo-Vita”
w Lądku Zdroju
Willa Cecylia
w Lądku Zdroju
Ośrodek Bankowy
w Lądku Zdroju
Pokoje Gościnne
w Lądku Zdroju
Kawiarnia „Albrechtshalle”
w Lądku Zdroju
Szkoła Podstawowa nr 1
w Lądku Zdroju
Zespół Szkół
w Lądku Zdroju
Liceum Ogólnokształcące
w Lądku Zdroju
Parafia Narodzenia NMP
w Lądku Zdroju
Studio Taneczno-Aktorskie
w Warszawie
Sklep „Pas de Chat”
w Warszawie
Ośrodek „Jamka”
w Lądku Zdroju
Willa Elysium
w Lądku Zdroju
Powiatowy Bank Spółdzielczy
w Strzelinie
Oddział Lądek Zdrój
Centrum Kultury i Rekreacji w Lądku Zdroju
57-540 Lądek Zdrój, pl. Staromłyński 5,
tel. +48 74 81 46 562
[email protected]
ARTBALE
Stowarzyszenie Rozwoju Edukacji Kulturalnej
i Sztuki
Prezes Ewa Głowacka
02-502 Warszawa ul. Łowicka 21 pok. 27
tel/fax +48 22 652 03 31, +48 22 652 35 16
www.balet.com.pl, [email protected]
Michał J. Stankiewicz
www.stanart.pl
ABAKURS
Placówka Kształcenia Ustawicznego
Oświaty Niepublicznej
Dyrektor dr Bożena W. Jakubczak
ul. Hetmańska 10 , 05-120 Legionowo,
tel/fax +48 608 403 473
www.abakurs.com.pl, [email protected]
Współpraca:
Teatr Wielki w Poznaniu
Starosta Kłodzki
Uzdrowisko Lądek-Długopole
FWP w Lądku Zdroju
Opracowanie folderu Katarzyna Liszkowska
Opracowanie graficzne Jacek Wąsik
Zdjęcia Marzena Zawal, Magda Warzocha,
Andrzej Grabowski, Marty Sohl, Archiwum
Wydawca Gmina Lądek Zdrój
Druk Drukarnia „Moś i Łuczak”, Poznań
I X.
Patroni medialni:
Portale:

Międzynarodowy Festiwal Tańca IX Lądeckie Lato

Transkrypt

Podobne dokumenty

treble