Program pracowni. Sylabus przedmiotu

Adi. II st. Sławomir Marzec
Pracownia Malarstwa dla studentów I-IV roku
Katedra Rysunku i Malarstwa
Przedmiot.
Malarstwo
5-letnie jednolite studia magisterskie
Kod przedmiotu.
G/S/J/KO/15
Kierunek.
Grafika
Specjalność.
Kształcenie ogólne (podstawowe)
Typ przedmiotu.
Obowiązkowy
Kształcenie ogólne (podstawowe)
Rok
I MGR
II MGR
III MGR
IV MGR
V MGR
Semestr
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Punkty ECTS
–
–
3
3
5
5
6
6
–
–
Ilość godzin w
tygodniu
–
–
8
8
8
8
8
8
–
–
Rodzaj zaliczenia
–
–
egz
egz
egz
egz
egz
egz
–
–
Legenda
zal – zaliczony; zst – zaliczenie ze stopniem; egz –
egzamin; ekm – egzamin komisyjny
Metody nauczania (forma zajęć).
1. Dialog i dyskusja dydaktyczna – konwersatorium (indywidualne i zespołowe zajęcia ze
studentami podczas realizacji poszczególnych zadań kursowych, przeglądów prac, organizacji
wystawy, itp.).
2. Ćwiczenia warsztatowe (zajęcia zespołowe w formie warsztatów).
3. Ćwiczenia studyjne (zajęcia zespołowe i indywidualne ćwiczące umiejętności obserwacji,
analizy i syntezy).
4. Ćwiczenia kreacyjne (zajęcia indywidualne mające na celu realizację własnych koncepcji
artystycznych – próba autoreferatu określającego werbalnie własną twórczość).
5. Projekt indywidualny (samodzielna, indywidualna praca studentów prowadząca do
ukształtowania własnej odpowiedzi na pytanie czym jest malarstwo).
6. Plener (zajęcia zespołowe ćwiczące umiejętność obserwacji koloru w naturze).
Język wykładowy.
Polski, angielski
Imię i nazwisko wykładowcy (także całego zespołu w danej pracowni).
adi. II st. Sławomir Marzec
dr Anna Klonowska
Wymagania wstępne.
Zaliczony komisyjny przegląd po pierwszym roku studiów.
Wymagania końcowe.
Publiczna prezentacja własnej twórczości malarskiej podczas wystawy kończącej każdorazowo rok
akademicki.
Treści programowe nauczania (treść zajęć).
Treści programowe Pracowni Malarstwa dla 2 - 4 roku Wydziału Grafiki ASP Warszawa:
Program pracowni indywidualizowany jest do potrzeb konkretnego studenta - ma przygotować go
do samodzielnych i świadomych wyborów oraz kreacji artystycznych, ma rozwinąć jego
umiejętności warsztatowe oraz wrażliwość artystyczną. Niemniej wyróżnić należy trzy zasadnicze
płaszczyzny działania:
- praca z modela (martwa natura lub postać): student ma tu okazję rozwijać umiejętności i swoją
wyobraźnie malarską; poszczególne martwe natury konstruowane są według kolejnych
tradycyjnych problemów malarskich (kontrasty, tonacje, napięcia kierunkowe etc.)
- dwa tematyczne zadania domowe w semestrze: mają one charakter konceptualny, lub też
prowokujący do nietypowych doświadczeń plastycznych (inne media, inny kontekst sztuki, inne
podłoże dla obrazu etc.). Zadania te mają być przede wszystkim okazją do rozmów, w trakcie
których studenci prezentują kolejne pomysły i szkice, a przy tym pogłębiają rozumienie obrazu.
- własne realizacje studentów: tu inicjatywa należy do studenta, na starszych latach ta opcja może
wyeliminować pracę z natury; medium, konwencja i kontekst tych działań jest dowolna
Ponadto w trakcie roku akademickiego organizowane są przeze mnie mini wykłady/seminaria
mające poszerzyć świadomość i rozumienie sztuki oraz jej powiązań z kulturą współczesną. W
miarę możliwości staramy się organizować również doroczne parodniowe warsztaty wyjazdowe, z
których każde kolejne poświęcone jest konkretnej formie, czy konwencji sztuki. W ostatnim roku
odbył się warsztat poświęcony performance. W jego trakcie były dwa wykłady poświęcone tej
tematyce oraz zajęcia praktyczne (dwa zadania) zakończone prezentacją poszczególnych studentów.
Pracownia organizuje także okazjonalne wykłady dla studentów całego wydziału („Sztuka aktualna,
aktualność sztuki”), dając im możliwość poznania innych sposobu pojmowania sztuki i dyskusji na
aktualne tematy. Do tej pory wzięli w nich udział Jarosław Suchan (MS2 Łódź), Marek
Goździewski (CSW Warszawa), Krzysztof Jurecki (UŁ).
Kryteria oceny.
1. Ocena obowiązkowości w realizacji programu pracowni.
2. Ocena publicznej prezentacji prac dokonywana podczas wystawy.
3. Ocena zaangażowania w realizację zadań wynikających z programu pracowni (udział w
wykładach, warsztatach, plenerach, itp.).
4. Skala ocen określona jest według obowiązującej na Wydziale Grafiki skali punktacji.
Praca magisterska.
Pracownia nie jest pracownią dyplomującą, natomiast istnieje możliwość wykonania aneksu
malarskiego do dyplomowej pracy magisterskiej. Aneks malarski jest indywidualnym projektem o
wysokich walorach artystycznych i jest niezależny od właściwej pracy magisterskiej. O gotowości
studenta do wykonania aneksu decyduje Komisja dyplomowa na wniosek prowadzącego
pracownię. Ta sama Komisja dyplomowa dokonuje oceny aneksu podczas publicznej prezentacji w
chwili obrony pracy magisterskiej.
Literatura (piśmiennictwo).
1. Lambert Wiesing, Widzialność obrazu, Tłum. K. Krzemieniowa, Oficyna Naukowa, Warszawa
2008
2. Pierre Bouedieu, Reguły sztuki, Tłum. A. Zawadzki, Universitas, Kraków 2007
3. Iwona Lorenc, Minima aesthetica, Wyd. Naukowe SCHOLAR, Warszawa 2010
4. Zygmunt Bauman, Płynna nowoczesność, Tłum. T. Kunz, Wydawnictwo Literackie, Kraków
2006
5. Maciej Kociuba, Antropologia poznania obrazowego, Wyd. UMCS 2010, Lublin
6. Andrzej Leśniak, Obraz płynny, Universitas, Kraków 2010
7. Muzeum Sztuki. Antologia, Red. Maria Popczyk , wyd. Universitas, Kraków 2005
8. Grzegorz Dziamski, Sztuka po końcu sztuki, Galeria Arsenał, Poznań 2009
9. Redefinicja pojęcia sztuka, red. J. Dąbkowska – Zydroń, WSNHiD, Poznań 2006
10. Czas przestrzeni, red. K. Wilkoszewska, Universitas, Kraków 2008
11. Marcin Giżycki, Koniec i co dalej, wyd. słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2001
12. Odo Marquard, Aesthetica i anaesthetica, tłum. K. Krzemieniowa, Oficyna Naukowa,
Warszawa 2007
13. Hans Belting, Antropologia obrazu, tłum. M. Bryl, Universitas, Kraków 2007
14. Ian Jeffrey, Jak czytać fotografię, tłum. J. Jedliński, Universitas, Kraków 2009
15. David Hornung, Kolor, tłum. M. Brand, Wyd. Universitas, Kraków 2009
16. Agata Bielik-Robson, Romantyzm, niedokończony byt, wyd. Universitas, Kraków 2008
Cel zajęć.
Wykształcenie twórczej i krytycznej świadomości i osobowości studenta, który byłby w stanie
do samodzielnej pracy twórczej. Osobowości o szerokiej wrażliwości i wnikliwości. Posiadającej
głęboką znajomość pytań i problemów współczesnej sztuki i kultury, ich wzajemnych
dynamicznych zależności.
Zamierzone efekty kształcenia.
Umiejętności – student/absolwent powinien być zdolny do:
1. determinacji i autodeterminacji w realizacji własnych projektów;
2. dyskusji i polemiki w obronie swoich racji;
3. wchodzenia w różnego rodzaju relacje w przedstawicielami innych dziedzin, w celu realizacji
interdyscyplinarnych, czy transdyscyplinarnych;
1. realizacji własnych malarskich koncepcji artystycznych.
Wiedza – student/absolwent powinien osiągnąć wiedzę w zakresie:
1. kształtowania swojej twórczej podmiotowości;
2. krytycyzmu zarówno wobec własnych predyspozycji, jak i otaczającego kulturowego
środowiska;
3. komplementarności współczesnej teorii, krytyki i twórczości artystycznej;
4. możliwości nieustannego poszerzania swojej znajomości świata;
5. różnorodnych technik malarskich z uwzględnieniem współczesnych środków obrazowania
plastycznego;
Inne kompetencje (postawy) – student/ absolwent powinien być zdolny do:
1. definiowania własnej perspektywy analitycznej pomocnej indywidualnym wyborom,
ekspresjom i działaniom artystycznym;
2. współpracy w szerszych zespołach twórczych, także przy projektowaniu działań
interdyscyplinarnych;
3. twórczego i świadomego poruszania się w obrębie szeroko pojętych sztuk plastycznych;
4. podjęcia studiów trzeciego stopnia w określonej specjalizacji.
Wartościowanie efektów kształcenia w skali od 1 do 3.
Umiejętności – 3
Wiedza – 2
Postawy – 3
Sposób sprawdzenia osiągnięcia efektów zamierzonych (ocena formująca i podsumowująca w
%).
• prezentacja – 5%
• przeglądy okresowe – 10%
• rozwój projektu prezentowany w trakcie korekt – 15%
• końcowa prezentacja projektu – 30%
• egzamin – 40%
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w punktach
ECTS.
Całość ECTS
A
B
C
D
E
28
15
1
8
2
2
A – godziny kontaktowe, B – czas na lektury, C – czas na przygotowanie się do zajęć, D – czas na
przygotowanie dokumentacji lub prezentacji multimedialnej, E – praktyki zawodowe.
Prerekwizyty.
Znajomość podstawowych zagadnień związanych z technologią malarstwa w kontekście malarstwa
tradycyjnego jak też i współczesnych środków obrazowania.
Wymagania dotyczące pomocy dydaktycznych.
1. W pełni wyposażona pracownia malarska (25 stanowisk roboczych wyposażonych w sztalugi i
deski rysunkowe, 25 kubików, dostęp do bieżącej wody, 15 krzeseł lub stołków, podium dla
modela, pomieszczenie „gospodarcze” do przechowywania rekwizytów wraz z zamykaną
szafą).
2. Odpowiednie oświetlenie dzienne i sztuczne stanowisk pracy zgodne z właściwymi normami.
3. Możliwość zaciemnienia pracowni podczas pokazu multimedialnego.
4. Projektor multimedialny, zainstalowany na stałe ekran prezentacyjny.
5. Przenośny komputer (z twardym dyskiem powyżej 100 GB i ponad 2GB pamięci RAM).
6. Przygotowane na potrzeby ekspozycji ściany pracowni (płyta spilśniona miękka pomalowana na
biało, rurki montażowe do wieszania obrazów).
7. Możliwość redagowania (przy pomocy webmastera lub administratora) zawartości strony
internetowej pracowni w domenie asp.waw.pl