docPhotoshop w cyfrowej ciemni. Kreatywna obróbka obrazu
download 
Reklamacja Transkrypt
Photoshop w cyfrowej ciemni. Kreatywna obróbka obrazu
Idź do • Spis treści • Przykładowy rozdział • Skorowidz Katalog książek • Katalog online • Zamów drukowany katalog Twój koszyk • Dodaj do koszyka Cennik i informacje • Zamów informacje o nowościach • Zamów cennik Czytelnia • Fragmenty książek online Kontakt Helion SA ul. Kościuszki 1c 44-100 Gliwice tel. 32 230 98 63 e-mail: [email protected] © Helion 1991–2011 Photoshop w cyfrowej ciemni. Kreatywna obróbka obrazu Autorzy: Harold Davis, Phyllis Davis Tłumaczenie: Piotr Cieślak ISBN: 978-83-246-3207-7 Tytuł oryginału: The Photoshop Darkroom: Creative Digital Post-Processing Format: 230×230, stron: 208 Poznaj twórcze techniki pracy z cyfrowym obrazem! • Jak sprawnie pracować z plikami w formacie RAW? • Jak tworzyć zachwycające obrazy HDR? • Jak korygować ekspozycję, kolory i balans bieli? Subtelna aura czerwonej żarówki, magiczna wiązka światła padająca z powiększalnika na białą kartę papieru i powoli budzący się do życia obraz w kąpieli z wywoływaczem… Choć cyfrowa ciemnia została odarta z całej romantycznej alchemii ciemni tradycyjnej, dała jednak fotografom coś w zamian – potężne możliwości kreowania i retuszowania obrazu. Jeszcze nigdy amatorzy i zawodowcy nie mieli w swoim arsenale tak wielu skutecznych narzędzi tworzenia zachwycających fotografii, nawet z przeciętnych lub nie do końca udanych zdjęć. Nie zmarnuj zatem szansy, jaką daje Ci cyfrowe przetwarzanie obrazu, i dowiedz się, jak twórczo wykorzystać cały potencjał Photoshopa na drodze do realizacji Twoich najśmielszych fotograficznych ambicji! Dla Harolda Davisa, autora tej niezwykłej książki, Adobe Photoshop jest narzędziem tak samo magicznym, jak powiększalnik czy odczynniki w tradycyjnej ciemni. Przekona Cię o tym, odsłaniając arkana korzystania z typowo fotograficznych narzędzi tego programu. To doskonała pozycja dla fotografów, którzy szukają sposobów na uzyskanie fascynujących efektów i chcieliby opanować innowacyjne techniki edycji swoich zdjęć. Nie rozwodząc się niepotrzebnie nad wszystkimi funkcjami Photoshopa, Davis skupia się głównie na uzyskiwaniu za jego pomocą pożądanego wyglądu fotografii. Dzięki przystępnie napisanym instrukcjom i praktycznym wskazówkom krok po kroku odkryjesz tajniki pracy z cyfrowym obrazem, a zawarte w książce fotografie i projekty zainspirują Cię do własnych poszukiwań i twórczych przygód z fotografią. Dzięki tej książce: • dowiesz się, jak pracować ze zdjęciami RAW • zrozumiesz specyfikę pracy w cyfrowej ciemni Photoshopa • nauczysz się łączyć różne warianty źródłowego zdjęcia RAW • poznasz sztuczki ze zwiększaniem dynamiki tonalnej zdjęć • opanujesz ręczne tworzenie obrazów HDR • odkryjesz, jak tworzyć piękne czarno-białe zdjęcia w Photoshopie • zgłębisz tajniki tworzenia złożonych kompozycji przy użyciu warstw i masek • zaczniesz tworzyć niesamowite efekty kolorystyczne w przestrzeni LAB Opanuj najlepsze narzędzia Photoshopa, stworzone dla ambitnych fotografów! Spis treści 6 Wstęp 8 Od pięciolinii do koncertu 10 Urządzenia do rejestrowania obrazu: aparaty i skanery 10 Jak zrobić czarne pudełko do skanowania? 60 Wielokrotne przetwarzanie zdjęć RAW: zastosowanie trybów mieszania 62 Tryb mieszania Screen (Ekran) 68 Fotografowanie na tle z czarnego aksamitu 148 Nikt nie pyta pikseli o pochodzenie 151 Kanały 153 Przestrzeń LAB 153 Mieszanie kanałów 12 Praca z plikami RAW 70 Wpływ trybów mieszania na wygląd warstw 154 Twórcza edycja obrazu w przestrzeni LAB 14 Konwersja zdjęcia RAW 72 Przyciemnianie i rozjaśnianie 14 Moduł Adobe Camera Raw (ACR) 74 Jak radzić sobie z szumem? 155 Zapoznanie z panelem Channels (Kanały) 76 Geneza szumu 156 Powielanie zdjęcia 18 Korekcja ekspozycji 19 Informacje o histogramach 20 Korekcja balansu bieli 22 Korekcja koloru 24 Zarządzanie cyfrowymi zbiorami 24 Zapisywanie plików 25 Informacje o punktach kontrolnych 78 Narzędzia do edycji szumu 84 Czerń i biel 86 Konwersja na czerń i biel przez mieszanie kanałów 89 Konwersja na czerń i biel za pomocą warstwy korekcyjnej 100 Tworzenie warstw: strategia i taktyka 26 Ochrona zdjęć 104 Fotografowanie z myślą o cyfrowej ciemni Photoshopa 28 Potęga wyobraźni 106 Ręczny montaż zdjęć HDR (High Dynamic Range) 30 Wielokrotne przetwarzanie zdjęć RAW 157 Tworzenie inwersji 162 Wyrównywanie tonacji 170 Inwersje kanałów LAB i tryby mieszania 172 Paleta wariantów zdjęcia na podstawie kanałów LAB 175 Tryby mieszania Exclusion (Wykluczenie) i Difference (Różnica) 178 Malowanie przy użyciu warstw wypełnionych jednolitym kolorem 30 Zwiększanie dynamiki tonalnej 108 Rejestrowanie pełnej skali tonalnej sceny na kilku osobnych ujęciach 32 Łączenie dwóch wariantów jednego zdjęcia 110 Wybieranie i przetwarzanie zdjęć 184 Inwersja zdjęcia na czarnym tle 114 Tworzenie gradientu na masce warstwy 189 Retusz i korekcja jasności 34 Warstwy w Photoshopie 36 Ukrywanie i odsłanianie warstw za pomocą masek 40 Różne warianty łączenia zdjęć 42 Kontrola ekspozycji 44 Strategia wielokrotnego przetwarzania zdjęć 48 Informacje o narzędziu Brush (Pędzel) 50 Malowanie na masce warstwy 54 Scalanie warstw 55 Kadrowanie zdjęcia 56 Histogramy w module ACR 182 Filtry w Photoshopie 186 Cyfrowe malunki 116 Malowanie świateł i cieni 190 Kolorowanie w przestrzeni LAB 120 Fotomontaże 192 Tworzenie pięknych krajobrazów w trybie LAB 122 Łączenie dwóch różnych zdjęć 124 Skalowanie i obracanie warstwy 130 Zwielokrotnianie i łączenie zdjęcia 132 Barwy nocy 134 Składanie trajektorii gwiazd 137 Zastosowanie skryptu Statistics (Statystyki) 144 Zrób to sam: fotografowanie trajektorii gwiazd 194 Konfigurowanie parametrów polecenia Curves (Krzywe) 196 Modelowanie krzywych LAB 198 Selektywne wyostrzanie obrazu w trybie LAB 204 Słowniczek 206 Skorowidz PRZYKŁAD: RĘCZNY MONTAŻ ZDJĘĆ HDR >> Malowanie świateł i cieni Ostatnie poprawki Zdarzają się sceny o tak dużej dynamice tonalnej, że proste połączenie dwóch zdjęć nie wystarczy. W takich przypadkach warto wykonać większą liczbę ujęć, ze szczególnym uwzględnieniem bardzo jasnego i bardzo ciemnego wariantu, by móc potem na ich podstawie poprawić wygląd niektórych, ekstremalnie jasnych lub ciemnych miejsc kompozycji. Do dzieła! 1 źle, lecz mogłyby być odrobinę bardziej kontrastowe. Wystarczyłoby kilka ciemn szych akcentów, by podkreślić naturalną świateł. Rozwiązanie polega na wykorzystaniu bardzo silnie prześwietlonego zdjęcia tej sceny i subtelnym, odręcznym zamalowaniu kilku detali na dołączonej do niego masce. Aby osiągnąć taki efekt, użyłem jeszcze jednej, bardzo ciemnej wersji zdjęcia, kt umieściłem na samej górze listy warstw Po zmianie jej trybu mieszania na Multi (Pomnóż) naniosłem na dołączoną do n maskę kilka bardzo delikatnych, ledwie widocznych pociągnięć. Podobnie jest z kamieniami na pierwszym planie i masywem górskim: nie wyglądają służy do rozjaśnie Warstwa „Light” po brzegu rzek drzew i ich odbić w na zdjęcia z wariant (porównaj tę wersję ie 115). pokazanym na stron trzymaj klawisz Shift, Otwórz bardzo jasne zdjęcie, przy projektem. Zmień z a a następnie przeciągnij je do okn ht” („Jasne”). „Lig na nazwę warstwy z tym zdjęciem twy „Light” wars do kę Dołącz całkowicie kryjącą mas wodzie. w icia odb ich i zamaluj na niej drzewa oraz + Jeśli nie jesteś pewien, jak przenieść w arstwę ze zdję ciem między dokum entami, zajrzyj na stro nę 35. Proces tworzenia maski typu Hide All (Ukryj wszystko) został opisany na stronie 36. 116 Na przykład drzewa i ich odbicia w wodzie na fotografii z Yosemite są bardzo ciemne nawet na po połączeniu „optymalnej” wersji z jedną dodatkową warstwą. Photoshop w cyfrowej ciemni = z wykorzystaniem O malowaniu masek el) napisałem narzędzia Brush (Pędz – 51. 48 h ac na stron Automatyczne tworzenie obrazów HDR Photoshop jest wyposażony w narzędzia do automatycznego tworzenia obrazów o zwiększonej dynamice tonalnej na podstawie sekwencji zdjęć o zróżnicowanej ekspozycji. Warto z nimi poeksperymentować, choć na przykład program Photomatix (http://www.photomatix.com) spisuje się pod tym względem jeszcze lepiej. W praktyce okazuje się jednak, że niezależnie od użytego oprogramowania syntetyczne algorytmy nie radzą sobie w pewnych sytuacjach tak dobrze jak człowiek. Jeśli zależy Ci na tym, by uzyskany obraz HDR wyglądał naturalnie, to powinieneś spróbować ręcznie połączyć poszczególne fotografie, wykorzystując techniki opisane w tej książce. Jestem pewien, że uda Ci 2 się w ten sposób uzyskać znacznie lepszy efekt, niż da dowolny dostępny dziś program do automatycznego generowania zdjęć HDR. Po podkreśleniu tego faktu warto się mimo wszystko przekonać na własne oczy, jakie możliwości mają tego typu aplikacje i zapoznać się z metodami automatycznego tworzenia fotografii HDR. Nic też nie stoi na przeszkodzie, by wykorzystać automatycznie wygenerowany obraz jako jeden ze składników ręcznej kompozycji. Czasami warto na przykład pokusić się o zrzucenie na barki komputera szczególnie trudnych zadań — zmontowania fragmentu skomplikowanej sceny, przedstawiającej na przykład drzewa z olbrzymią liczbą jaśniejszych i ciemniejszych detali. Ręczny montaż i późniejszy retusz takich miejsc jest bowiem bardzo czasochłonny. Gotowe zdjęcie HDR Otwórz najciemniejszą wersję zdjęcia, przytrzymaj klawisz Shift, a następnie przeciągnij ją do okna z projektem. Nadaj warstwie z tym wariantem nazwę „Dark” („Ciemne”) i zmień jej tryb mieszania na Multiply (Pomnóż). (Więcej inform acji o trybach mieszania znajdziesz na stronie 70). Dodaj całkowicie kryjącą maskę do warstwy „Dark” i delikatnie zamaluj wybrane fragmenty skał i górskiego masywu. + Warstwa „Dark” w trybie M ultiply (Pomnóż ) umożliw iła zaakcento wanie najgłębszy ch cieni. = cze ka jest jesz Ta popraw e rz dnia, za niż pop subtelniejs 116 a na stronie zilustrowan ać n y porów (wystarcz ek). wygląd mas Dzięki warstwie „Dark” udało mi się delikatnie przyciemnić kamienie w prawym dolnym rogu zdjęcia oraz masyw górski, zajmujący lewą górną część kompozycji. Potęga wyobraźn HDR to nie tylko krajobrazy Do utworzenia tej kompozycji, przedstawiającej gąszcz makowych płatków, wykorzystałem zdjęcia kwiatów zrobione w namiocie bezcieniowym, oświetlonym lampami o temperaturze barwowej odpowiadającej światłu dziennemu. Przed umieszczeniem w namiocie kwiaty zostały spryskane wodą, która podkreśliła przejrzystość płatków. Zamontowałem aparat na statywie, ustawiłem całość dokładnie na wprost kwiatów i przymknąłem przysłonę obiektywu makro do minimum. Wiedziałem, że w celu podkreślenia efektu przejrzystości będę musiał wykonać kilka zdjęć o zróżnicowanej ekspozycji i zmontować je w postaci obrazu HDR. Do montażu wybrałem pięć zdjęć, zrobionych przy ISO 100 i przysłonie f/51, różniących się czasem naświetlania — od 0,5 sekundy do 8 sekund. Podczas wykonywania zdjęć na potrzeby tego typu kompozycji, mających na celu pokazanie zwiewności, czy też delikatności obiektów, warto pamiętać, że „optymalna” ekspozycja dobrana przez aparat zawsze będzie zbyt ciemna. W praktyce będzie to najciemniejszy wariant, którego użyjesz jako warstwy bazowej dla pozostałych, coraz jaśniejszych („prześwietlonych”) fotografii. Do połączenia tych zdjęć użyłe m warstw, masek, gradientó w i narzędzia Brush (Pędzel). Ca ły proces przebieg ał analogicznie do ręcznego monta żu HD R na podstawie zd jęć z parku Yose m ite (patrz strony 106 – 119). Te zdjęcia wybrałem do zmontowania. 118 Photoshop w cyfrowej ciemni >> Fotomontaże Od zarania fotografii miłośnicy tej sztuki pragnęli łączyć elementy różnych zdjęć w celu uzyskania nierzeczywistych, fantastycznych obrazów. Wśród najwybitniejszych twórców, którzy parali się montażem zdjęć na długo przed upowszechnieniem się cyfrowych technik przetwarzania obrazu i Photoshopa, można wymienić między innymi Mana Raya i Jerry’ego Uelsmanna. Man Ray specjalizował się w tworzeniu niezwykłych, bardzo skomplikowanych, surrealistycznych kompozycji, Uelsmann zaś — prawdziwy wirtuoz tradycyjnej ciemni — konstruował z fragmentów zdjęć dziwaczne, alternatywne światy. Efekt połączenia kilku całkowicie odmiennych fotografii w celu uzyskania nowego, interesującego obrazu nosi nazwę fotomontażu bądź cyfrowego kolażu. Pionierskie fotomontaże Mana Raya czy Jerry’ego Uelsmanna wymagały olbrzymiego nakładu pracy. Stosowane przez tych fotografików techniki łączenia zdjęć można dziś z łatwością naśladować w Photoshopie. Zamiast taśm klejących, nożyczek, nakładania negatywów i sztuczek z maskowaniem, którymi posługiwali się Man Ray i Jerry Uelsmann, możemy dziś korzystać z wirtualnych warstw i masek — takich samych, z jakimi zapoznałeś się podczas wykonywania wcześniejszych projektów. Oczywiście, ułatwienia techniczne nie zastąpią wyobraźni. Sam fakt, że w Photoshopie można tworzyć fantastyczne światy i scenerie, nie oznacza jeszcze, że trzeba to robić — do tego potrzebna jest spójna, ciekawa, przemyślana koncepcja. Jeśli dotychczasowe projekty zawarte w tej książce nie sprawiły Ci większych kłopotów, to nie będziesz miał problemów z opanowaniem technik tworzenia cyfrowych kolaży. Cała reszta, czyli tworzenie kompozycji, które będą nie tylko technicznie poprawne, lecz także intrygujące i pełne znaczeń, to już kwestia Twojej wizji artystycznej. PRZYKŁAD: FOTOMONTAŻE >> Łączenie dwóch różnych zdjęć Jak różnych zdjęć można użyć do stworzenia fotomontażu? Trudno sobie wręcz wyobrazić obrazy o bardziej odmiennym charakterze niż dwie fotografie, których użyję do omówienia przykładowego fotomontażu. Pierwsze zdjęcie przedstawia dość mroczną klatkę schodową w Embarcadero Center w San Francisco. Sfotografowałem ją przy użyciu obiektywu typu rybie oko, aparatem zamontowanym na statywie — wewnątrz było naprawdę ciemno i musiałem ustawić bardzo długi czas naświetlania, by uzyskać wystarczającą ekspozycję wnętrza. Z kolei obraz muszli powstał przez połączenie zdjęcia studyjnego zrobionego na tle z czarnego aksamitu oraz zeskanowanego wnętrza. Obydwa obrazy są dość interesujące same w sobie. Zdjęcie muszli było nawet kilkukrotnie publikowane. Skąd więc pomysł, by połączyć obydwie fotografie? Była ciemna, deszczowa noc. Wskazówki zegara wskazywały trzecią nad ranem, a ja za nic nie mogłem usnąć. Znużony przeglądałem swoje zdjęcia. Nagle wpadłem na pewien pomysł — być może był to jakiś okruch szaleństwa spowodowany bezsennością? Zauważyłem, że jeśli obrócę i nieco zmniejszę muszlę, to będę mógł ją umie dokładnie pośrodku schodów z Embarca i połączyć z nimi tak, by nie było widać k wędzi. Ten pomysł podsunęła mi też zbli kolorystyka obydwu zdjęć: kolor muszli i schodów jest niemal identyczny. Atrakcyjne połączenie dwóch fotografii przedstawiających zupełnie inne obiekty bywa bardzo trudne i dość rzadko się ud Lecz kiedy już się uda… to masz szansę n stworzenie czegoś naprawdę niezwykłeg „Spirale” — gdyż tak nazwałem projekt, który udało mi się wówczas wykonać — b kilkukrotnie publikowane, wystawiane i nagradzane. Jeśli zamierzasz połączyć dwie fotografie, to musisz naprawdę dokładnie przemyśleć ich wzajemne relacje kolorystyczne. Akurat te zdjęcia wydają się dla siebie stworzone, gdyż zarówno ich barwy, jak i spiralna struktura obydwu tematów świetnie ze sobą współgrają. Różnice w wielkości obydwu zdjęć można z łatwością skorygować. 122 Photoshop w cyfrowej ciemni 1 Do dzieła! Włącz narzędzie Move (Przesunięcie), używając paska narzędzi programu, i przeciągnij zdjęcie muszli do okna z fotografią schodów. Zmień nazwę warstwy ze zdjęciem muszli na „Shell” („Muszla”). Ponieważ, w odróżnieniu od fotografi i klatki schodowej, zdjęcie muszl i jest kwadrato we, warstwa z muszlą nie będzie dokład nie pasowała do rozmiarów projektu (to nie szkodzi! ). 2 Otwórz panel Layers (Warstwy) i zmniejsz warto ść parametru Opacity (Krycie) dla warstwy „Shell” do około 65%. Dzięki temu warstwa z muszlą stanie się przezroczysta, a Ty będziesz mógł widzieć to, co znajduje się pod nią — czyli warst wę „Stairs”. Taka możliwość przyda się podczas kilku najbli ższych operacji. (Po zakończeniu pracy nad edycją zdjęć będzi esz mógł przywrócić pierwotną, 100-procentową wartość wspomnian ego parametru). Następny krok e będzie Kolejne zadani i obróceniu zeskalowaniu polegało na pr ało ono w so pa i tak, by zdjęcia muszl atki schodowej do wnętrza kl 4 – 125). (patrz strony 12 teraz Projekt składa się : „Stairs” z dwóch warstw „Shell”. („Schody”) oraz Kliknij tutaj, aby wyświetlić suwa k Opacity (Krycie ). Zmień ć czystoś przezro j a t s y z y, kor warstw . a z suwak Potęga wyobraźn PRZYKŁAD: FOTOMONTAŻE >> Skalowanie i obracanie warstwy Przekształcanie warstwy Po umieszczeniu warstwy „Shell” ponad warstwą z fotografią schodów należy ją obrócić i zmniejszyć tak, by muszla idealnie pasowała do wnętrza klatki schodowej. W Photoshopie takie zadanie to pestka, gdyż podczas przekształcania dowolnej warstwy można ją dowolnie obracać i skalować na przemian. Rozpoczniemy od nieznacznego zmniejszenia zdjęcia muszli, potem zaś obrócimy ją i przesuniemy we właściwe miejsce. Następnie dokładnie dopasujemy muszlę do klatki schodowej i wprowadzimy kosmetyczne poprawki w kącie jej ułożenia. 1 Przed rozpoczę ciem pracy otwórz panel Layers (Warst wy) i upewnij się, że warstwa „Shell” jest akty wna. ell”, wydaj polecenie Aby obrócić warstwę „Sh ycja/Przekształć/Skala). Edit/Transform/Scale (Ed e kwadraciki, pojawią się miniaturow W narożnikach warstwy ytrzymaj Prz ki przekształcenia. zwane uchwytami ram uchwytów h ij dowolny z narożnyc klawisz Shift i przeciągn yć. jsz nie ell”, aby ją zm do wnętrza warstwy „Sh przeciągnij Przytr zymaj klawisz podcz Shift as prze ciągania Dzięki . t emu z ulegnie djęcie propo rcjona lnemu zmnie jszeniu . Uchwyt 124 Photoshop w cyfrowej ciemni 2 Kliknij prawym przyciskiem myszy (lub przytrzyma j klawisz Control i kliknij) warstwę „Shell”, aby wyświetlić menu z polece niami służącymi do przekształcania warstw. Wybierz polecenie Rotate (Obrót). Umieść kursor myszy ponad jednym z narożnych uchwytów, a następ nie kliknij i przeciągnij po łuku, aby obrócić warstwę z muszlą. W razie potrz eby przełączaj między obracaniem i skalowaniem, używając poleceń ze wspomnianego menu. by ij w dół, a Przeciągn eciwnie uszlę prz . obrócić m ek zegara wskazów do ruchu 3 ij gn ią ec rz p l” postaraj Podczas skalowania i obracana warstwy „Shel owej. schod i klatk a środk się umieścić ją w pobliżu Aby przesunąć warstwę, umieść kursor w jej nku. wnętrzu, kliknij i przeciągnij w wybranym kieru 4 Powtarzaj czynności opisane w punktach od 1 do 3, aż uda Ci się umieścić warstwę „Shell” w pożąda miejscu. Gdy Ci się to uda, kliknij t przycisk na pasku opcji programu: Następny krok dzie Kolejne zadanie bę ski typu ma niu rze polegało na utwo alowaniu am i z ) tko zys Reveal All (Pokaż ws nny muszli, które powi tych fragmentów być niewidoczne 127). (patrz strony 126 – Potęga wyobraźn PRZYKŁAD: FOTOMONTAŻE >> Tworzenie i malowanie maski Wykańczanie projektu W większości projektów omówionych w tej książce posługiwałem się całkowicie kryjącą, czarną maską, gdyż łatwiej było odsłonić tylko niektóre, wybrane fragmenty edytowanej warstwy, niż zamalować te, które powinny zostać ukryte. Tym razem posłużymy się całkowicie białą maską, którą można utworzyć poleceniem Reveal All (Pokaż wszystko), gdyż w odróżnieniu od poprzednich projektów zależy nam na ukryciu tylko niektórych fragmentów maskowanej warstwy. Kryjąca, czarna maska wymagałaby zamalowywania na wyczucie, co utrudniłoby i wydłużyło pracę. Biała maska rozwiązuje ten problem: po jej utworzeniu warstwa jest w całości widoczna i można wygodnie zamalować te jej fragmenty, które nie są potrzebne. 1 Spójrz na panel Layers (Warstwy) i upewnij się, że warst wa „Shell” jest aktywna, a następnie wydaj polecenie Layer/Layer Mask/Re veal All (Warstwa/ Maska warstwy/Poka ż wszystko). 2 dzel), używając paska Włącz narzędzie Brush (Pę ień wartość parametru narzędzi, a następnie zm 0%, parametru Opacity Hardness (Twardość) na etru Flow (Przepływ) (Krycie) na 30%, a param ą dobre na początek, na 50% (te ustawienia będ nia poszczególnych lecz w miarę zamalowywa dowolnie korygować). fragmentów możesz je Więcej inform acji o parametrach narzędzia Brush (Pędzel) znajdziesz na stronach 48 – 49. 3 tury Obok minia jawi się warstwy po tura maski. biała minia 126 Photoshop w cyfrowej ciemni Kliknij tutaj, ab y zmienić bieżąc y kolor narzędzia na cz arny. Podczas m al owania trzeba będzie po nadto użyć różn ych odcieni szarości , żeby uzyskać ef ek t częściowej prze zroczystości w ar st w y (im ciemniejsz y odcień, tym bardziej przezroczysta będzie warstwa) . 4 Podczas retus zdjęcia n ależ silnie pow iększ projektu . To (Lupka), Włącz narzędzie Zoom powiększ i zi, zęd nar używając paska jęcia, zd ent gm fra retuszowany kt efe ć eni oc iej by móc lep efekt ać ysk uz y Ab . cy i postępy pra dokładnym polegający na płynnym, eży zachować połączeniu warstw, nal sela”. dokładność „co do pik Powiększ n projektu re p by móc a oszacow w kra ę 5 Zamaluj te fragmenty muszli, które chciałbyś ukryć. 6 Tak wyglą da maska warstwy po zakoń czeniu malowan ia. city Zmień wartość parametru Opa Lay elu pan w (Krycie) warstwy „Shell” %. 100 na em (Warstwy) z powrot Gotowy proj ekt znajdziesz na następne j stronie. Potęga wyobraźn O sile wymowy tej kompozycji decyduje w dużej mier pozornie absurdalne zestawienie tematów. Muszla łod nie ma przecież wiele wspólnego ze spiralną klatką schodową, lecz obydwa obiekty zaskakująco dobrze do siebie pasują. Można powiedzieć, że otrzymany ob jest swego rodzaju paradoksem wizualnym, który przy uwagę widza. Zwielokrotnianie i łączenie zdjęcia Na pierwszy rzut oka obraz po prawej stronie wydaje się całkiem zwyczajnym widokiem ścieżki biegnącej przez cyprysowy gaj. W rzeczywistości jest to fotomontaż utworzony z dwóch kopii oryginalnego zdjęcia! Podobnie jak zdjęcie pokazane na stronie 121, ten obraz także opiera się na zwielokrotnieniu tematu w celu uzyskania interesującej kompozycji. O ile w przypadku poprzedniej fotografii moim celem było uzyskanie surrealistycznego, baśniowego efektu — o tyle tutaj chciałem po prostu przedłużyć tunel drzew, nadając mu pozornie naturalny wygląd. Taki efekt jest stosunkowo prosty do uzyskania, a zarazem bardzo atrakcyjny pod względem wizualnym. Musisz jedynie dobrać temat, który w naturalny sposób się powtarza bądź wykazuje pewne cechy cykliczności. Dzięki temu będzie Ci łatwiej dopasować do siebie kilka kopii obrazu w różnych rozmiarach. Po wybraniu właściwego zdjęcia powiel je, a następnie zmniejsz lub powiększ kopię i spróbuj dopasować ją do oryginału. Przeciągnij warstwę z przeskalowanym duplikatem do okna źródłowego dokumentu i scal obydwa obrazy, stosując techniki maskowania, z którymi zapoznałeś się w poprzednich ćwiczeniach. Przykładowa fotografia wcale nie wyglądała źle nawet bez tego typu zabiegów (patrz zdjęcie poniżej). Który z tych obrazów bardziej do Ciebie przemawia, pozostaje głównie kwestią gustu, lecz jeśli porównasz obydwa warianty, możesz się łatwo domyślić, jakiego rodzaju możliwości dają tego typu kompozycje. >> Barwy nocy Lubię zapuścić się gdzieś, na odludzie, by fotografować nocą. Zdjęcie po lewej stronie zrobiłem z punktu widokowego Glacier Point w Parku Narodowym Yosemite. Rozciąga się z niego widok na całą Dolinę Yosemite i formację Half Dome. Zdecydowana większość zdjęć, które powstają w trakcie takich nocnych sesji, to fotografie nieba, gwiazd i ich trajektorii. Na początku mojej fascynacji nocną fotografią rejestrowałem trajektorie gwiazd dzięki bardzo długim czasom naświetlania, niekiedy wynoszącym nawet kilka godzin. Choć uzyskane w ten sposób fotografie bywają bardzo interesujące, olbrzymia ilość szumu wywołana tak długą ekspozycją stanowi niemały problem. Nic dziwnego, że kiedy usłyszałem o innej technice wykonywania takich zdjęć, polegającej na łączeniu ekspozycji, byłem bardzo zaintrygowany jej możliwościami. Idea jest prosta: jeśli chcemy uwiecznić długotrwały ruch jakiegoś obiektu, to zamiast jednej długiej ekspozycji możemy wykonać większą liczbę krótszych i połączyć je. Na przykład to zdjęcie zostało zmontowane z 12 czterominutowych ekspozycji, a każda z nich powstała przy czułości 200 ISO i przysłonie f/4. Programy i narzędzia do montażu sekwencji zdjęć (zwanych w takich przypadkach „stosami”), takie jak skrypt Statistics (Statystyki) w Photoshopie, umożliwiają automatyczne łączenie poszczególnych ekspozycji w jedną, spójną fotografię, na której trajektorie gwiazd są już znakomicie widoczne. Jeśli przyjrzysz się narożnikom tej fotografii, zobaczysz dziwne, fioletowe zabarwienie i plamy znajdujące się w ich pobliżu. Są one efektem przegrzania matrycy światłoczułej aparatu. Choć wiem, że jest to wada konstrukcyjna, a nie zamierzony efekt, akurat w tym przypadku podoba mi się wpływ tego zjawiska na wygląd kompozycji. Inny przykład montażu zdjęć przedstawiających trajektorie gwiazd — fotografię starej łodzi na tle nieba — znajdziesz na stronie 4. PRZYKŁAD: FOTOGRAFOWANIE TRAJEKTORII GWIAZD >> Składanie trajektorii gwiazd Dzielenie długich ekspozycji Programy do montażu zdjęć powstały w odpowiedzi na oczekiwania astronomów, którzy potrzebowali narzędzi do wizualizowania ruchu gwiazd. Koncepcja polegała na zastąpieniu jednego zdjęcia o bardzo długim czasie naświetlania większą liczbą stosunkowo krótkich ekspozycji. Zaletą tego rozwiązania jest zdecydowanie mniejsza ilość szumu w gotowej fotografii. Celem takiego montażu tym razem nie jest zwiększenie dynamiki tonalnej. Inny jest także algorytm łączenia zdjęć: zwykle polega on na porównywaniu wartości odpowiadających sobie pikseli i nadawaniu priorytetu temu, który jest najjaśniejszy. Takie podejście idealnie sprawdza się właśnie w przypadku gwiazd, gdyż to one zawsze będą najjaśniejszym 1 obiektem na tle nocnego nieba, a co za tym idzie — przysłonią je. Szczegółowe wskazówki dotyczące rejestrowania sekwencji zdjęć tego typu znajdziesz w ramce „Zrób to sam” na stronie 144. Do zmontowania obrazu omówionego w tym projekcie użyłem dwunastu zdjęć, pokazanych na stronie 136. Naświetlanie każdego z nich trwało 4 minuty; wszystkie zostały zrobione przy czułości 100 ISO i przysłonie f/4. To dość uniwersalne parametry naświetlania w przypadku trajektorii gwiazd. Problem polega na tym, że na utworzonych w ten sposób zdjęciach nie widać pierwszego planu. Chodzi o to, że czterominutowa ekspozycja jest zbyt krótka, by dobrze naświetlić nocny krajobraz. W większości przypadków do gotowego projektu z trajektoriami gwiazd (Plik/Otwórz) Wydaj polecenie File/Open ogowym Open dial ie okn w Photoshopie i w RAW, które mają być (Otwórz) zaznacz 12 zdjęć w module ACR. jednocześnie przetworzone dodaję więc jedno odpowiednio zamaskow zdjęcie, naświetlone specjalnie pod kątem pierwszego planu. Najpierw należy przygotować zdjęcia RAW do zmontowania za pomocą modułu ACR i zapisać je w formacie PSD. Po zakończen tego etapu pracy gotowe zdjęcia należy p łączyć, używając skryptu Statistics (Statysty w Photoshopie. Kolejne zadanie polega na przygotowaniu osobnej fotografii wyłączn w celu odpowiedniego naświetlenia pierw szego planu i połączeniu jej ze zmontowa uprzednio zdjęciem gwiazd za pośrednict maski. Maskę można ukształtować, korzys z narzędzi malarskich i (lub) gradientu, w sposób, by gotowa kompozycja przedstaw zarówno niebo ze ścieżkami gwiazd, jak i detale pierwszego planu. Jeśli wolisz, m ożesz otworzy ć wszystkie potr zebne zdjęcia za pomocą progra mu Adobe Brid ge. Które wersje Ph otoshopa są w yposażon e w skrypt Stati stics (Statystyk Nie wszystk i)? ie wersje Photo wraz ze skry shopa są inst ptem Statisti alowane cs (Statystyk wyłącznie w i). Jest on do Photoshopie stępny edycjach teg CS3 Extend o programu ed i nowszyc . Jeśli nie po h to możesz u siadasz wer żyć innych p sji Extend rogramów o podobnej do funkcjonaln wspomnian ości ego skryptu odpowiedni . Spróbuj zn program po aleźć d hasłem „s (albo ewentu tacked star alnie „fotog trails” rafowanie tr w wyszukiw ajektorii gw arce Google iazd”) . Obsługa w takich aplika iększości cji jest bard zo podobna. 134 Photoshop w cyfrowej ciemni 2 wszystkie) znajdujący Kliknij przycisk Select All (Wybierz ułu ACR. Dzięki mod okna się w lewym górnym rogu ane w odniesieniu osow zast będą temu wybrane ustawienia ocześnie. jedn i grafi foto ch do wszystkich otwarty Wszystkie 12 zdjęć zostanie przetworzonych za pomocą tych samych parametrów. 3 Skonfiguruj ustawien ia suwaków w oknie modułu AC R (więcej informacji na temat tych parametrów znajdziesz na stronach 16 – 17). 4 Przytrzymaj klawisz Alt/Option i otwórz 12 kopii zdjęć w Photoshopie (po szczegółowe wskazówki na ten temat zajrzyj na stronę 23). Komplet 12 zdjęć po skorygowaniu znajdziesz na następnej stronie. Potęga wyobraźn PRZYKŁAD: FOTOGRAFOWANIE TRAJEKTORII GWIAZD 12 fotografii RAW przetworzonych z wykorzystaniem identycznych ustawień w module ACR. #6 #1 #2 # 11 # 12 #7 #3 Czasami zdarza się że domyślne ustawienia spisują się wystarczaj dobrze, jeśli chodzi o fot trajektorii gwiazd. W pe sytuacjach po prost nie warto się zbyt dłu zastanawiać nad parame przetwarzania, skoro zd i tak będą jeszcze podd skomplikowanemu mont #8 #4 #9 Następny krok #5 136 Photoshop w cyfrowej ciemni # 10 Kolejny etap pra będzie polegał na poł 12 zdjęć za pomo skryptu Statistics (Sta w Photoshopie (patrz strony 137 – >> Łączenie zdjęć za pomocą skryptu Statistics (Statystyki) A cóż, do licha, znaczy „kurtoza”?! Do montażu stosów zdjęć często używam skryptu Statistics (Statystyki) w Photoshopie. Ten skrypt umożliwia wybranie jednej z dostępnych metod statystycznych, decydujących o sposobie analizowania i uśredniania wartości pikseli. Zachęcam Cię do samodzielnych eksperymentów z różnymi metodami, lecz moim zdaniem najlepiej sprawdzają się następujące trzy: Maximum (Maksimum), Range (Zakres) oraz Mean (Średnia). 1 Wydaj polecenie File/Script s/Statistics (Plik/Skrypty/Statystyki). 2 3 Wybierz opcję Maximum (Maksimum) z listy Choose Stack Mode (Wybierz tryb stosu). Zakładam, że fotografowałeś ze statywu, wobec czego wsz ystkie zdjęcia doskonale do siebie pasują. W takim przypadku możesz wyłączyć tę opcję. ) Wybierz opcję Folder (Folder k ycis prz nij z listy Use (Użyj), klik er fold z bier wy Browse (Przeglądaj) i . azd gwi orii ze zdjęciami trajekt Zamiast folder a możesz też w ybrać pojedyncze plik i lub użyć dokumen tów, które są w dane j chwili otwarte w Phot oshopie. Osobiście nie pamiętam materiału z zajęć ze statystyki na tyle dobrze, by znać tajniki działania metod takich jak Kurtosis (Kurtoza) czy Skewness (Przekrzywienie), a ponieważ większość z tych algorytmów nie jest też wystarczająco dobrze udokumentowana w Photoshopie, jedyny sposób na oszacowanie ich działania polega na eksperymentalnym wybieraniu poszczególnych opcji. 5 y… Wyjdź na spacer, zrób sobie kaw ranych wyb ć zdję y liczb od ści W zależno putera do połączenia oraz wydajności kom chwilę. cały proces może zająć dłuższą 4 Kliknij przycisk OK aby zainicjować przetwarzanie. Na następne ro st nie znajdzi gotowy efek przetwarzan Potęga wyobraźn >> Skorowidz 18-procentowy szary, 21 A Add new fill or adjustment layer, 87, 93 Add Noise, 76 Adobe Bridge, 15 sposoby wyświetlania zdjęć, 15 Adobe Camera Raw, 14 As Shot, 18 balans bieli, 17, 20 Balans bieli, 21, 63 Blacks, 19 Brightness, 19 Czarne, 19 Ekspozycja, 17, 18 Exposure, 17, 18 Fill Light, 19 histogram, 19 Jaskrawość, 22 Jasność, 19 jasność zdjęcia, 17 korekcja balansu bieli, 20 korekcja ekspozycji, 18 korekcja koloru, 22 Nasycenie, 17, 22 naświetlanie zdjęć, 18 opcje przebiegu pracy, 16 otwieranie plików RAW, 15 otwieranie zdjęcia w Photoshopie, 23 przetwarzanie obrazu, 16 rozdzielczość zdjęcia, 16 Saturation, 17, 22 Save Settings, 23 Światło wypełnienia, 19 Temperatura, 17, 20 Temperature, 17, 20 Tint, 17, 22 Tinta, 17, 22 Vibrance, 22 White Balance, 20, 21 wielokrotne przetwarzanie pliku RAW, 30 Workflow Options, 16 wygląd zdjęcia, 56 zapisywanie ustawień, 23 Zapisz ustawienia, 23 aparat, 10 Apply Image, 189 archiwizowanie plików, 27 As Shot, 18, 20, 30, 45, 192 automatyczne tworzenie obrazów HDR, 117 B Background, 44, 90 balans bieli, 17, 20 18-procentowy szary, 21 As Shot, 45 ustawienia aparatu fotograficznego, 20 Balans bieli, 21, 63 barwy nocy, 133 206 Black & White, 86, 93 High Contrast Red Filter, 99 Infrared, 98 Maximum Black, 94 Maximum White, 95, 100 ustawienia, 94, 95 Blacks, 19 blask glamour, 182 bracketing, 108 Brightness, 19 Brush, 42, 46, 48, 49 ustawienia, 48 Burn, 66, 72 C Channel Mixer, 86, 87 efekt Ansela Adamsa, 88 Channels, 38, 150, 155 cienie, 70 CMYK, 150, 155 cofanie operacji, 55 Color, 165, 167 Color Replacement, 182 Convert to Profile, 154 Copyright Info URL, 26 Copyright Status, 26 CR2, 12 Cross Processing, 182 CRW, 12 Cursors, 49 Curves, 194 histogram, 195 modelowanie krzywych LAB, 196 ustawienia, 195 Czarne, 19 czarne pudełko do skanowania, 10 czarne tło, 68 Czarno-biały, 86, 93 Filtr czerwony wysokokontrastowy, 99 Maksimum bieli, 95, 100 Maksimum czerni, 94 Podczerwień, 98 ustawienia, 94, 95 czas edycji zdjęcia, 21 czerń i biel, 84 Black & White, 86 Czarno-biały, 86 fotografowanie, 84 konwersja na czerń i biel, 86 czytnik kart pamięci, 14 D Desaturate, 86 Difference, 70, 174, 175 digital asset management, 24 Digital Negative, 12 długie ekspozycje, 134 DNG, 12 Dodaj szum, 76 Dodge, 66, 72 Duplicate, 156 dzielenie długich ekspozycji, 134 Photoshop w cyfrowej ciemni E edycja obrazu w przestrzeni LAB, 154 edycja szumu, 78 efekt Ansela Adamsa, 88 efekt przejrzystości płatków, 178 efekt świetlistego tła, 186 Efekty świetlne, 182 Ekran, 62, 66, 71, 72 ekspozycja, 18, 19 As Shot, 45 Ekspozycja, 18, 33, 63 Equalize, 162, 163, 166, 189, 192 EV, 18 Exclusion, 70, 174, 175 Exposure, 18, 33, 63 Eyedropper, 194 F File Info, 26 Fill Light, 19, 63 filtry, 182 Color Replacement, 182 Cross Processing, 182 Efekty świetlne, 182 Fog, 182 Glamour Glow, 182 Inteligentne wyostrzenie, 198 Lightning Effects, 182 Liquify, 182 Maska wyostrzająca, 182, 198, 199 NIK Color Efex, 182 Reduce Noise, 78 Redukcja szumu, 78 Skraplanie, 182 Smart Sharpen, 198 Unsharp Mask, 182, 198, 199 Flatten Image, 54, 138 Flickr, 21 Fog, 182 foldery, 24 format plików DNG, 12 JPEG, 12 RAW, 12, 90 fotografia, 150 fotografowanie na czarnym tle, 68 fotografowanie trajektorii gwiazd, 144 fotografowanie w trybie RAW, 12 fotografowanie z myślą o cyfrowej ciemni, 104 fotomontaż, 120 łączenie zdjęć, 122 maski, 126 trajektorie gwiazd, 134 zwielokrotnianie i łączenie zdjęcia, 130 Full Size Brush Tip, 49 G generowanie szumu, 76 Glamour Glow, 182 Gradient, 37, 141 gradienty, 27, 37, 114, 141 Grayscale, 86 gwiazdy, 133 H HDR, 106 Hide All, 36 High Dynamic Range, 106 histogram, 56 Adobe Camera Raw, 19 Historia, 40, 55 History, 40, 55 I Import, 11 Importuj, 11 Informacje o pliku, 26 Inteligentne wyostrzenie, 198 Invert, 96, 158, 160 inwersja, 156, 157, 168, 173 kanał A, 158, 160 kanał B, 158, 161 kanał L, 158, 170, 184 kanały LAB, 157 ISO, 76 J Jaskrawość, 22, 33 Jasność, 19, 189 JPEG, 12 K kadrowanie, 55 kanały, 150 A, 153, 160 B, 153, 161 L, 153 mieszanie kanałów, 153 Kanały, 38, 150, 155 Kolor, 165, 167 kolorowanie ważki, 188, 190 kontrast, 162 konwersja na czerń i biel, 86, 92 Black & White, 93 Channel Mixer, 87 Czarno-biały, 93 efekt Ansela Adamsa, 88 Mieszanie kanałów, 87 warstwy korekcyjne, 89 konwersja na LAB, 154 konwersja na RGB, 174 konwersja zdjęcia RAW, 14 kopiowanie plików RAW z karty pamięci do komputera, 14 korekcja balansu bieli, 20 korekcja ekspozycji, 18 korekcja jasności, 189 korekcja kanałów LAB, 154 korekcja koloru, 22 korekcja kolorystyki obrazu na podstawie przekształceń kanałów LAB, 157 korekcja zdjęć, 194 krajobrazy w trybie LAB, 192 Kroplomierz, 194 krosowanie, 182 Krycie, 48, 123 Krzywe, 194 histogram, 195 modelowanie krzywych LAB, 196 ustawienia, 195 Kursory, 49 kurtoza, 137 L Lab, 154, 194 LAB, 86, 139, 140, 150, 153, 189 A, 153, 160 B, 153, 161 edycja obrazu z negatywem kanału L, 170 inwersja kanałów, 157 inwersja kanału A, 158, 160 inwersja kanału B, 158, 161 inwersja kanału L, 158, 170, 18 kanały, 153 konwersja na LAB, 154 konwersja na RGB, 174 korekcja kanałów, 154 korekcja kolorystyki obrazu, 15 krajobrazy, 192 krzywe, 194 L, 153 maksymalne zwiększanie kontrastu i nasycenia barw, 162 malowanie, 158 modelowanie krzywych, 196 paleta wariantów LAB, 172 pogłębianie różnic między niebieskim a żółtym, 166 pogłębianie różnic między zielenią a purpurą, 164 rozjaśnianie obrazu, 174 selektywne wyostrzanie obrazu, 198 twórcza edycja obrazu, 154 wyrównywanie tonacji kanału A, 164, 165 wyrównywanie tonacji kanału B, 166, 167 wyrównywanie tonacji kanału L, 162, 163 Lab Color, 154, 194 Layers, 34, 65, 123 Lightning Effects, 182 Liquify, 182 Luminosity, 189 Ł Łagodne światło, 71, 162, 163, 17 łączenie dwóch wariantów jednego zdjęcia, 32 łączenie ekspozycji, 108 łączenie różnych zdjęć, 122 M macierz RAID 5, 27 malowanie, 67 malowanie fragmentów obrazu, 171 malowanie maski, 50, 126 malowanie w przestrzeni LAB, 158 malowanie za pomocą warstw wypełnionych jednolitym kolorem, 178 martwa natura, 68 Maska wyostrzająca, 182, 198, 199 Próg, 199 Wartość, 199 maski, 27, 36, 40, 112, 126 gradienty, 37, 114 malowanie, 50 Merge Down, 94, 96 mgła, 182 mieszanie kanałów, 153 Mieszanie kanałów, 86, 87 model LAB, 153 montaż sekwencji zdjęć, 133 montaż stosów zdjęć, 137 montaż zdjęć HDR, 106 Move, 35, 123 Multiply, 71, 73, 116 N najciemniejsze miejsca obrazu, 197 najjaśniejsze miejsca obrazu, 197 nakładanie warstw, 46 nakładanie zdjęć, 110 Nasycenie, 22 nasycenie barw, 162 nazwy folderów, 24 negatyw obrazu, 156 New Adjustment Layer, 86 NIK Color Efex, 182 niwelowanie szumu, 78 wybrane miejsca zdjęcia, 79 noc, 133 Noise Ninja, 78, 79 ustawienia, 80 Normal, 71 Nowa warstwa dopasowania, 86 O obracanie warstwy, 124 obrazy CMYK, 150 obrazy cyfrowe, 150 obrazy HDR, 106 tworzenie automatyczne, 117 obrazy RGB, 150 Obrót, 125 ochrona plików przed utratą, 27 odsłanianie warstw, 36 Odwróć, 96, 158, 160 ogniskowa obiektywu, 144 Opacity, 48, 123 Open Copy, 23 Open Image, 23 otwieranie plików RAW, 15 otwieranie zdjęcia w Photoshopie, 23 Otwórz kopię, 23 Otwórz obraz, 23 P Paint Bucket, 179 paleta wariantów LAB, 172 paradoksy wizualne, 129 Pełnowymiarowa końcówka pędzla, 49 Pędzel, 42, 46, 48, 49 ustawienia, 48 pędzle, 46, 48 Flow, 48 Hardness, 48, 73 krycie, 48 malowanie, 67 malowanie maski warstwy, 50 przepływ, 48 średnica, 48, 73 twardość, 48, 73 Photomatix, 117 pliki, 24, 25 archiwizowanie, 27 PSD, 34 punkty kontrolne, 25 RAW, 12, 90 pluginy, 78 podgląd zdjęcia RAW, 13 pogłębianie różnic między niebieskim a żółtym, 166 pogłębianie różnic między zielenią a purpurą, 164 Pokaż wszystko, 126 pomiar temperatury światła w aparacie, 21 Pomnóż, 71, 73, 116 Powiel, 156 powielanie warstwy, 65 zdjęcia, 156 półcienie, 70 prawa autorskie, 26 programowalny samowyzwalacz, 144 Próg, 189, 197 przekształcanie warstwy, 124 przekształcenia kanałów w przestrzeni LAB, 150, 158 przesadne akcentowanie świateł i cieni, 90 przestrzeń LAB, 139, 140, 153 Przesunięcie, 35, 123 przetwarzanie zdjęć, 58, 90 przyciemnianie zdjęć, 72, 73 PSD, 34, 134 punkty kontrolne, 25 R RAID 5, 27 RAW, 12, 90 zakres ekspozycji, 18 Reduce Noise, 78 Redukcja szumu, 78 rejestrowanie obrazu cyfrowego, 10 rejestrowanie pełnej skali tonalnej sceny, 108 retusz, 189 Reveal All, 126 ręczny montaż zdjęć HDR, 106, 109 krajobrazy, 110 kwiaty, 118 łączenie ekspozycji, 108 łączenie nieba i wody, 112 malowanie świateł i cieni, 116 maski, 112 maski z gradientem, 114 nakładanie zdjęć, 110 odsłanianie nieba, 114 przetwarzanie zdjęć, 110 różnicowanie ekspozycji, 108 tworzenie gradientu na masce warstwy, 114 umieszczanie fotografii w warstwach, 112 wybieranie zdjęć, 110 RGB, 150, 174 RGB Color, 174 Rotate, 125 Rozjaśnianie, 66, 72 rozjaśnianie zdjęć, 62, 64, 66, 72, 174 Różnica, 70, 174, 175 różnicowanie ekspozycji, 108 S samowyzwalacz, 144 Saturation, 22 Save, 24 Scal w dół, 94, 96 scalanie warstw, 54 Scale, 124 Screen, 62, 66, 71, 72 selektywna redukcja szumu, 79 selektywne wyostrzanie w trybie LAB, 198 Skala, 124 Skala szarości, 86 skalowanie warstwy, 124 skaner, 10 skanowanie, 10 skanowanie przedmiotów, 11 Skraplanie, 182 Smart Sharpen, 198 Soft Light, 71, 162, 163, 176 Spłaszcz obraz, 138 Statistics, 133, 134, 137 Choose Stack Mode, 137 Status praw autorskich, 26 Statystyki, 133, 134, 137 Wybierz tryb stosu, 137 sterowniki skanerów, 11 stosy, 133 struktura folderów, 24 symbol praw autorskich, 26 szum, 74 generowanie, 76 geneza szumu, 76 niwelowanie szumu, 78 Noise Ninja, 78, 79 selektywna redukcja szumu, 79 Ś Ściemnij, 66, 72 światła, 70 Światło wypełnienia, 19, 63 T tablety, 48 Temperatura, 20, 33, 44, 45, 56 temperatura barwowa światła, 20 Temperature, 20, 33, 44, 45, 56 Threshold, 189, 197 Tint, 22, 33, 44, 45, 56 Tinta, 22, 33, 44, 45, 56 Tło, 44, 90 trajektorie gwiazd, 133, 134 fotografowanie, 144 tryb LAB, 86, 153 tryby mieszania, 40, 60 Color, 165 Difference, 70, 174, 175 Ekran, 62, 66, 71, 72 Exclusion, 70, 174, 175 Kolor, 165 Łagodne światło, 71, 162, 176 Multiply, 71, 73 Normal, 71 Pomnóż, 71, 73 przyciemnianie, 72 rozjaśnianie, 72 Różnica, 70, 174, 175 Screen, 62, 66, 71, 72 Soft Light, 71, 162, 176 Wykluczenie, 70, 174, 175 Zwykły, 71 tunel drzew, 130 tworzenie fotomontaż, 122 gradienty, 37 gradienty na masce warstwy, 114 inwersja, 157 krajobrazy w trybie LAB, 192 maski, 36, 112, 126 negatyw obrazu, 156 warstwy, 34, 100 twórcza edycja obrazu w przestrzeni LAB, 154 U uchwyty ramki przekształcenia, 124 ukrywanie warstw, 36 Unsharp Mask, 182, 198, 199 Amount, 199 Threshold, 199 urządzenia do rejestrowania obrazu, 10 ustawianie balansu bieli, 20 Usuń kolor, 86 usuwanie kolorów, 86 Utwórz nową warstwę wypełnienia lub korekcyjną, 87 V Vibrance, 22, 33 W warstwy, 34 Background, 34, 44 krycie, 123 łączenie dwóch wa zdjęcia, 34 maski, 36 nazwy, 34 obracanie, 124 odsłanianie, 36 powielanie, 65 scalanie, 54 skalowanie, 124 Tło, 34, 44, 90 tryby mieszania, 40 tworzenie, 100 ukrywanie, 36 Warstwy, 34, 65, 123 warstwy dopasowania warstwy korekcyjne, 8 White Balance, 21, 63 Wiadro z farbą, 179 wielokrotne przetwar pliku RAW, 27, 30, 4 kontrola ekspozycji łączenie dwóch wa jednego zdjęcia, nakładanie warstw, sposoby, 41 tryby mieszania, 60 tworzenie najciemn wariantu zdjęcia Wykluczenie, 70, 174, wyostrzanie, 139 wyostrzanie w prze 139, 198 wyostrzanie z uwzg kompozycji, 198 Wyrównaj, 162, 163, 1 wyrównywanie tonac 169, 173 kanał A, 164, 165, 1 kanał B, 166, 167, 1 kanał L, 162, 163, 1 Z zabezpieczanie zdjęć przed niedozwolon wykorzystaniem, 26 zapisywanie ustawień Camera Raw, 23 zapisywanie zdjęć, 24 Zapisz, 24 zarządzanie zdjęciam zastępowanie kolorów Zastosuj obraz, 189 zdjęcia monochromat zdjęcia nocne, 133 zdjęcia RAW, 12, 90 konwersja, 14 zmiana kolorystyki, 45 zwielokrotnianie i łąc zdjęcia, 130 zwiększanie dynamiki 30, 108, 110 Zwykły, 71 Skorowid
