Pobierz

Transkrypt

Pobierz

MAPKA
PARTER
6. Her Story
Dzieło Sama Barlowa jest
filmem psychologicznym
i zagadką kryminalną
w jednym. Widz dostaje
dostęp do komputera z lat 90.
oraz do kartoteki policyjnej
z pomieszanymi plikami.
Gra jest więc przede
wszystkim zbiorem opowieści.
Widz, oglądając fragmenty
nagrań, próbuje ustalić
przebieg zdarzeń – połączyć
nielinearne, urwane
fragmenty wypowiedzi
w jedną historię. Nie jest
łatwo – liczba dostępnych
jednocześnie filmów
ograniczona jest do pięciu.
5. Seven Digital
Deadly Sins
W jaki sposób w internecie
objawia się pycha, chciwość,
pożądliwość, zawiść,
obżarstwo, gniew, gnuśność?
W „Seven Digital Deadly Sins”
artyści, pisarze i aktorzy
mówią między innymi
o oglądaniu całymi dniami
głupich filmików i przedkładaniu serwisów
społecznościowych ponad
bezpośrednie relacje z innymi
ludźmi. Webdoc opowiada
również historie 20
anonimowych użytkowników
internetu – wśród nich hakera
łamiącego zabezpieczenia
samochodów i rodziców
szpiegujących własne dzieci
przez internet.
7. The Cancer of Time
Na czym polega strata czasu?
Może warto czasem znaleźć
chwilę na to, żeby nic nie
robić? Twórcy z NFB Canada
i France Televisions pochylili
się nad tematem
nieumiejętności zarządzania
czasem, ciągłej gonitwy
i niemożności odcięcia się od
mediów. Wykorzystując to
samo narzędzie, które jest
źródłem uzależnienia – tablet
– twórcy zapraszają widza
w świat bohatera, który cierpi
na chorobę cywilizacyjną XXI
wieku: „raka czasu”.
8. The Polar Sea 360°
Aplikacja zrealizowana
w technologii VR, pozwalająca
użytkownikowi na zanurzenie
się w świecie Arktyki. Twórcom
zależało na tym, aby w
projekcie wykorzystać różne
media i aby widzowie poczuli
się, jakby podróżowali przez
Arktykę. Nie chodziło przy tym
o dydaktykę, ale o poruszenie
odbiorców, uświadomienie im,
że zmiany klimatyczne
dotyczą każdego. Dlatego
właśnie producenci sięgnęli po
rzeczywistość wirtualną.
Aplikacja na telefon i okulary
dają widzowi poczucie
zanurzenia się w innym
świecie.
9. Searching for Hell
Polska produkcja, która jest
pierwszym na świecie
pełnometrażowym filmem
dokumentalnym
dystrybuowanym w kinie
wirtualnej rzeczywistości.
„Searching for Hell” opowiada
o różnych obrazach „piekła na
ziemi”: od najgłębszego
odwiertu w głąb ziemi w Rosji,
przez amerykańską
miejscowość o nazwie Hell, po
mroczne zakątki japońskiej
duszy. Każdy z filmów został
zrobiony przez innego twórcę.
Co ciekawe – z zamiarem
dystrybucji nie w tradycyjnym
kinie, ale za pomocą
wirtualnego kina i aplikacji
Cineveo.
Uwaga: druga połowa filmu zawiera
sceny nieprzeznaczone dla dzieci.
Od 28.09 praca dostępna jest wyłącznie
w godzinach działania archiwum.
10. Metamorphosis
Multimedialna opowieść
nawiązująca do opowiadania
„Przemiana” Franza Kafki,
stworzona na podstawie
słuchowiska Polskiego Radia.
Radiowa adaptacja została
uzupełniona przez Wojciecha
Lewickiego rysunkami
amerykańskiego komiksiarza
i rysownika Charlesa Burnsa
i muzyką rosyjskiego twórcy
Mujuice. W ten sposób –
poprzez nakładanie się
multimediów na radio, radia
na teatr i teatru na literaturę
– powstała strona
internetowa, która łączy
tekst, obraz i dźwięk. Na
końcu krótkich rozdziałów
widz wybiera, w którą stronę
chce poprowadzić narrację,
dzięki czemu opowieść staje
się nielinearna.
11. Priya's Shakti
Projekt powstał w reakcji na
zbiorowy gwałt w autobusie
w Delhi w 2012 roku. Hinduski
dokumentalista Ram
Devineni, zdobywca nagrody
Grand Jury na festiwalu
w Sundance, postanowił
opowiedzieć o przemocy
wobec kobiet za pomocą
komiksu wykorzystującego
tradycyjne motywy hinduskiej
mitologii. Drukowanemu
komiksowi towarzyszy
warstwa „augmented reality”
(rzeczywistości rozszerzonej). Po zeskanowaniu
obrazka za pomocą aplikacji
w komórce, odbiorca zyskuje
dostęp do dodatkowych treści
– filmów, dźwięków i obrazów.
12. Strangers with
Patrick Watson
Pięciominutowy film
nakręcony w technologii 360
stopni i prezentowany za
pomocą urządzeń do
wirtualnej rzeczywistości.
Dzięki okularom Samsung
Gear VR przenosimy się do
studia artysty i bierzemy
udział w intymnym
przestawieniu. Filmik – choć
to tylko demo, pokazujące
możliwości, jakie daje
technologia VR – został
zakwalifikowany do programu
najważniejszych festiwali
filmowych – SXSW, Tribeca
i Sundance.
POZIOM -1
4. Welcome to Pine
Point
To miała być książka,
kanadyjska „Miedzianka”,
ale wyewoluowała
w nostalgiczny webdoc
o śmierci miejsca oraz po
prostu o śmierci. Michael
Simons i Paul Shoebridge
pracowali nad tematem
wychodzenia z użycia
albumów ze zdjęciami,
kiedy natknęli się na album
fotograficzny online
dokumentujący historię
górniczego miasteczka Pine
Point, które przestało istnieć
po zamknięciu kopalni.
Znalezisko zainspirowało
artystyczny duet, aby zamiast
książki zrobić interaktywny,
wykorzystujący różne media
webdoc, który jest dokumentalną podróżą w czasie.
Strona łączy estetykę gazetki
szkolnej i scrapbookingu,
wykorzystując archiwalne
materiały wideo, fotografie,
mapy, muzykę
i współczesne nagrania.
6.
13. Type:Rider
Platformowa gra dokumentalna o czcionkach, w której
gracz prowadzi dwukropek,
poznając historię typografii.
Projekt został zrealizowany
w 2013 roku przez francuski
oddział europejskiej telewizji
Arte i okazał się jednym z jej
najbardziej udanych
projektów. Jak wspomina
jeden z producentów stacji,
Alexander Knetig: „Gra zaraz
po premierze stała się
aplikacją tygodnia.
W Dżakarcie, São Paulo i Palo
Alto pojawiły się grupy
naszych fanów, którzy nie
mieli pojęcia, czym jest Arte.
W pewnym momencie
mieliśmy nawet więcej pobrań
tygodniowo niż Angry Birds”.
8.
9.
7.
Agnieszka Słodownik
12.
5.
11.
13.
2.
3.
14.
17.
3. Primal
2. Tokyo Reverse
Interakcja z tą pracą polega
na osobistym doświadczeniu
pierwotnej ludzkiej reakcji –
krzyku. Strona pozwala
widzowi wyrazić swoje
odczucia poprzez krzyczenie
do kamery. Interakcja ze
stroną nie polega zatem
jedynie na klikaniu myszką –
ma wymiar fizyczny.
Jednocześnie każdy
z odbiorców pracy może stać
się jej uczestnikiem
i współtwórcą – krzyki łączą
się w jeden chóralny wrzask.
1.
ŚCIEŻKI TEMATYCZNE
Na wystawie pokazywane są międzynarodowe prace w oryginalnych wersjach.
Ścieżka Interaktywny Storytelling jest rekomendowana dla osób nie mówiących biegle po angielsku.
ŚCIEŻKA EKONOMIA UWAGI
Uwagę publiczności coraz trudniej zdobyć i utrzymać. To dobro, o które należy walczyć. Wybrane
prace – krótkie formy i interakcje – odnoszą się do zagadnień braku czasu i nadprodukcji mediów.
Czas przejścia: 45 minut
Lokalizacja: przejścia, korytarze i klatki schodowe
Do pełnego odbioru prac ze ścieżki Ekonomia Uwagi potrzebna jest znajomość języka angielskiego.
ŚCIEŻKA POWOLNA SIEĆ
Po zachłyśnięciu się krótką formą kultura sieci wraca do dłuższych opowieści, które wymagają czasu,
uwagi i – to kluczowe hasło – zaangażowania. Wybór prac skupia się na długich formach narracyjnych,
w szczególności webdocach, podkastach i artykułach multimedialnych. Ścieżka wymaga czasu
i koncentracji. Większość prac jest w języku angielskim.
Lokalizacja: wyznaczone miejsca w różnych przestrzeniach budynku
Do pełnego odbioru prac ze ścieżki Powolna Sieć potrzebna jest znajomość języka angielskiego.
Wstęp na wystawę jest bezpłatny i nie wymaga rejestracji. Można ją oglądać do 18 października 2015 w godzinach
otwarcia NInA.
WEJŚCIE GŁÓWNE
ŚCIEŻKA INTERAKTYWNY STORYTELLING
Dziewięciogodzinna,
odtwarzana od tyłu
dokumentacja ze spaceru po
Tokio. Praca wpisuje się
w zjawisko tak zwanej
powolnej telewizji. Slow TV,
czyli powolna telewizja, to
programy, które trwają
godzinami i są ożywczo
powolne. Mimo długiego
czasu trwania, opowiadają
zwykle bardzo proste historie
i wydają się antidotum na
medialną sieczkę. Może
dlatego, że wcale nie
wymagają tak dużo uwagi –
widz może im poświęcić tyle
czasu, ile potrzeba.
1. I know where your
cat lives
„Wiem, gdzie mieszka twój
kot” – ogłasza artysta
i programista Owen Mundy.
I rzeczywiście – stworzona
przez niego strona nie tylko
potrafi rozpoznać w sieci
zdjęcia kotów, ale też
dokładnie zlokalizować, gdzie
zostały wrzucone do sieci.
Ten z pozoru niewinny,
zabawny i prosty projekt,
w którym – przenosząc się
w ciągu kilku sekund
z Bangkoku do Rzymu –
oglądamy mapę z tysiącami
zdjęć kotów, jest w gruncie
rzeczy komentarzem na
temat wszechwiedzącej sieci
i bezkrytycznego często
zadowolenia, z jakim
rezygnujemy ze swojej
prywatności.
19. Asiunia
Historia pięcioletniej
dziewczynki, która wspomina
wojnę. Bez epatowania grozą
czy okrucieństwem
i rozbudzania niezdrowej
fascynacji przemocą, książka
pozwala zrozumieć powagę
i konsekwencje konfliktów
zbrojnych. Aplikacja powstała
na podstawie wielokrotnie
nagradzanej książki o tym
samym tytule, autorstwa
Joanny Papuzińskiej. Jej
cyfrowa adaptacja wykorzystuje różne media. Tekst
ilustrowany jest grami,
animacjami i dźwiękami.
Aplikacja przeznaczona dla
dzieci w wieku od 7 lat.
21. Kózka układa
świat
Interaktywna książka dla
dzieci przeznaczona do
czytania na tablecie. Jej
bohaterką jest Kózka, którą
spotykają kolejne przygody.
Jakie? O tym decyduje widz,
układając historię poprzez
proste gesty, poruszając
obrazami i uczestnicząc
w budowaniu nielinearnej
historii. Ręcznym rysunkom
towarzyszą wierszyki oparte
na prostych rymach.
Pomagają one zapamiętywać
fragmenty tekstu,
wspomagając proces uczenia
się. Na wystawie pokazywany
jest prototyp książki.
Aplikacja przeznaczona dla
dzieci w wieku od 6 do 9 lat.
Od 2010 roku pracuje w dziale programowym
NInA. Kuratorka cyklu wystaw „Wejdź na
poziom 2.0” w ramach festiwalu Kultura 2.0
(2010–2013). W magazynie
„Dwutygodnik.com” prowadzi dział Media,
gdzie zajmuje się kulturą i sztuką mediów,
komiksem, grami komputerowymi i innymi
hybrydami.
15.
kącik
dziecięcy
Od 28.09 praca dostępna jest wyłącznie
w godzinach działania archiwum.
Przystępne wprowadzenie do tematyki nowych narracji. Czym są projekty cross-medialne?
Jak dziś opowiada się historie przy użyciu interakcji, multimediów, mechaniki gier komputerowych
i innych metod, które przyniosła ze sobą kultura cyfrowa? Jak zmienia się rola widza?
Lokalizacja: sala konferencyjna Minimax
Menedżerka kultury, kuratorka filmowa,
edukatorka. Wieloletnia współtwórczyni
festiwalu Planete+ Doc (obecnie Docs
Against Gravity). Z wykształcenia socjolożka
i antropolożka, absolwentka warszawskiego
MISH-u. Interesuje się m.in. przyszłością
audiowizualności, dokumentalistyką
i projektowaniem doświadczeń.
KURATORKI
10.
4.
Anna Desponds
18. Halobajki
„Halobajki” to e-booki
połączone z animacjami,
audiobookiem, grami
i ćwiczeniami, które zachęcają
dzieci do czytania i pozwalają
na rozbudowanie
doświadczenia tradycyjnej
lektury. Aplikacja jest
wspólnym przedsięwzięciem
wydawnictwa Ładne Halo
i Microsoft Polska. Zdobyła
liczne wyróżnienia – była
nominowana między innymi
do nagród Webby,
nazywanych „Oscarami
internetu”. Obecnie w
aplikacji dostępne są dwie
książki wydawnictwa Ładne
Halo: „Sklepy” oraz „Kiedy
będę duży”, to zostanę
dzieckiem. „Halobajki” są
dostępne są po polsku,
angielsku i francusku.
20. Bla bla
„Bajka na komputer”, której
tematem jest komunikacja
międzyludzka. Praca została
podzielona na sześć
rozdziałów, z których każdy
odpowiada różnym aspektom
komunikacji, między innymi
nauce języka i wyrażaniu
uczuć. Interakcja jest bardzo
prosta: odbiorca klika, bawi
się, szuka rozwiązań. Dzięki
temu praca jest przystępna
również dla młodszych
odbiorców i pokazuje, na
czym polega interaktywność
narracji – bez udziału widza
powstanie opowieści nie
byłoby możliwe. Z aplikacji
mogą korzystać dzieci w
każdym wieku.
15. Thru You Too
„Thru You Too”to album
izraelskiego muzyka
i producenta Kutimana, który
traktuje portal muzyczny
YouTube jako źródło
muzycznych sampli.
Wynajduje w nim klipy
garażowych perkusistów czy
wokalistów śpiewających do
komputerowych kamer.
Zestawia je ze sobą, tworząc
nowe kompozycje muzyczne.
Dzięki Kutimanowi nieznający
się ludzie z całego świata
stają się – bez swojej wiedzy –
członkami zespołu, który
istnieje wyłącznie
w wirtualnej rzeczywistości.
17. Służew
Audiowizualny reportaż o
warszawskim Służewie. Filip
Springer za pomocą tekstów
i zdjęć dokumentuje
najbliższe sąsiedztwo NInA.
Opowieść ma formę strony
internetowej, zaprojektowanej przez Michała Szotę w
taki sposób, aby tekst, obraz
i wideo były równoprawnymi
elementami narracji. Historia
nie ma tu zdefiniowanego
początku ani końca – zaprasza
do nielinearnej lektury
i przyjmuje trzy różne
perspektywy: wsi, osiedla
i ogrodu. Sąsiadują ze sobą:
gra w brydża na balkonach,
kozy w Służewskim Domu
Kultury oraz futurystyczne
serwerownie NInA.
16.
14. Powstanie
Warszawskie 1944
Opowieść o klęsce i odrodzeniu
Warszawy, na którą składają
się – ułożone na interaktywnej
osi czasu – archiwalne zdjęcia,
infografiki, teksty oraz
fragmenty audycji radiowych
i nagrań filmowych.
„Powstanie Warszawskie 1944”
zdobyło dwa „internetowe
Oscary” – nagrody Webby.
W przeciwieństwie do
popularnych ostatnio
„wirtualnych wycieczek”,
projekt nie opiera się na
symulacji i nie udaje fizycznej
wystawy. Eksponatami są tu
archiwalne zdjęcia i nagrania,
a scenografią – sam dizajn
strony i interfejs
użytkownika.
16. Rollercoaster
Warsaw
Sferyczna panorama
zainspirowana wirtualnymi
wycieczkami Google Earth.
Przedstawia utopijną wizję
opuszczonego miasta
przyszłości, w którym
głównym motywem jest
wdzierający się w tkankę
miejską rollercoaster. Tłem
jest Warszawa – miasto, które
wskutek dramatycznych
wydarzeń historycznych ma
problemy z tożsamością i jest
terenem nieustannych
architektonicznych
eksperymentów i budowlanej
samowolki.
OPOWIADANIE NA NOWO
W Y S TAWA | 2 5 . 0 9 -1 8 .1 0 . 2 0 15
MAPKA PIĘTRO
22. Enough
Baśń wizualno-muzyczna,
opowiadająca o podróży
Mani, istoty przypominającej
meduzę. Opowieść ma formę
wizualnego eseju, mieniącego
się kolorami i kształtami.
Główna bohaterka przemierza
krainy, których nastrój buduje
elektroniczna muzyka.
Podstawą interakcji jest
kursor, który porusza
i rozświetla obrazy. Widz
prowadzi Mani przez kolejne
przygody. Każda ze scen
przypomina cyfrową kartkę
z książki. Dlatego jedni
nazywają projekt grą, inni
„interaktywną książką
ilustrowaną”.
23. The Shirt on
Your Back
Praca powstała w 2014 roku
w odpowiedzi na tragedię
w Bangladeszu, gdzie w 2013
roku zawaliła się fabryka
ubrań Rana Plaza. Jest to
jedna z wielu produkcji „The
Guardian”, które można
zaliczyć do nowej fali
interaktywnych,
angażujących widza prac
dziennikarskich. Wśród nich
warto wymienić interaktywny
dokument „Firestorm” z 2013
roku o pożarze w Tasmanii
oraz „A Global Guide to the
First World War” – projekt
zrealizowany z okazji rocznicy
wybuchu I wojny światowej.
INDEKS PRAC
24. Planet Money
Makes a T-shirt
1. I know where your cat lives
USA, 2014
Autor: Owen Mundy
Język: angielski
Długa, profesjonalnie
zrealizowana, reporterska
opowieść dotycząca
globalnego rynku
finansowego, stworzona przez
redakcję podkastu Planet
Money, produkowanego przez
amerykańską rozgłośnię
radiową NPR. Standardowe
odcinki Planet Money mają
formę wyłącznie audio –
reportaż stanowi wyjątek
i jest rozwinięciem codziennej
działalności redakcji. Co
ciekawe, bardzo podobny
reportaż – The Shirt on Your
Back – wyprodukowała
brytyjska gazeta „The
Guardian”.
2.Tokyo Reverse
Francja, 2014
Autor: Simon Bouisson i Ludovic
Zuili (SÅNDL)
Producent: Grégoire Olivereau
(EDEN)
3. Primal
Kanada, 2014
Autor: Folklore, Caroline Hayeur,
Manuel Archain and Bruno
Stagnaro
Producent: National Film Board of
Canada, Encuentro
Język: francuski / angielski /
hiszpański
URL: primal.nfb.ca
4. Welcome to Pine Point
Kanada, 2011
Autor: Paul Shoebridge, Michael
Simons / The Goggles
Canada
Język: angielski
5. Seven Digital Deadly Sins
Kanada, 2014
Autor: NFB Digital Studio
Vancouver, The Guardian, Jam3
Język: angielski / francuski
24.
6. Her Story
Wielka Brytania, 2015
Autor: Sam Barlow
Język: angielski
23.
7. The Cancer of Time
Kanada , 2014
Autor: Dominic Turmel, Ko-op
Mode, Jean-François Nadeau,
Stéfan Boucher
Canada, France TV Nouvelles
Écritures
Język: angielski / francuski
22.
25.
26.
8. The Polar Sea 360°
Francja, 2014
Autor: Thomas Wallner
Producent: Arte France / Depp Inc.
Język: angielski
9. Searching for Hell
Polska, Kanada, USA, Japonia, 2015
Autorzy (reżyseria): Paweł
Nazaruk, Tomasz Adamski, Darek
Barecki, Yuki Nakamura, Gloria
Kurnik, James Kenney
Producent: d!film studio
Język: angielski, japoński, rosyjski.
Napisy w jęz. angielskim.
27.
10. Metamorphosis
Polska, 2015
Autor: Wojciech Lewicki
Producent: Wojciech Lewicki
Język: polski
11. Priya's Shakti
USA, 2014
Autor: Ram Devineni
Producent: Rattapallax
Język: angielski
12. Strangers with Patrick Watson
Kanada, 2014
Autor: Felix & Paul Studios
Producent: Felix & Paul Studios,
Watsonia Productions
13. Type:Rider
Francja, 2013
Autor: Théo Le Du Fuentes
Producent: Arte France, Ex Nihilo
Język: francuski / angielski /
niemiecki / włoski / hiszpański
14. Powstanie Warszawskie 1944
Polska, 2015
Język: polski / angielski / niemiecki
Dzięki uprzejmości Muzeum
Powstania Warszawskiego
15. Thru You Too
Autor: Kutiman
16. Rollercoaster Warsaw /
panorama sferyczna
Polska, 2010
Autor: Kobas Laksa
17. Służew
Polska, 2014
Autor: Filip Springer
Producent: Narodowy Instytut
Audiowizualny
Język: polski
KĄCIK DZIECIĘCY
18. Halobajki
Polska, 2014
Autor: Maciej Blaźniak, Studio
Ładne Halo
Producent: Nokia Poland
Język: polski
19. Asiunia
Polska, 2014
Autor: Joanna Cichocka z d.
Taracha, Ula Wojtaszek z d. Pelc
Producent: Muzeum Powstania
Warszawskiego
Język: polski
Dzięki uprzejmości Muzeum
Powstania Warszawskiego
OPOWIADANIE NA NOWO
25. {THE AND}
ŚCIEŻKI TEMATYCZNE
ŚCIEŻKA INTERAKTYWNY STORYTELLING
Przystępne wprowadzenie do tematyki nowych narracji. Czym są projekty cross-medialne?
Jak dziś opowiada się historie przy użyciu interakcji, multimediów, mechaniki gier komputerowych
i innych metod, które przyniosła ze sobą kultura cyfrowa? Jak zmienia się rola widza?
Lokalizacja: sala konferencyjna Minimax
Ścieżka Interaktywny Storytelling jest rekomendowana dla osób nie mówiących biegle po angielsku.
ŚCIEŻKA EKONOMIA UWAGI
Uwagę publiczności coraz trudniej zdobyć i utrzymać. To dobro, o które należy walczyć. Wybrane
prace – krótkie formy i interakcje – odnoszą się do zagadnień braku czasu i nadprodukcji mediów.
Lokalizacja: przejścia, korytarze i klatki schodowe
Do pełnego odbioru prac ze ścieżki Ekonomia Uwagi potrzebna jest znajomość języka angielskiego.
ŚCIEŻKA POWOLNA SIEĆ
Po zachłyśnięciu się krótką formą kultura sieci wraca do dłuższych opowieści, które wymagają czasu,
uwagi i – to kluczowe hasło – zaangażowania. Wybór prac skupia się na długich formach narracyjnych,
w szczególności webdocach, podkastach i artykułach multimedialnych. Ścieżka wymaga czasu
i koncentracji. Większość prac jest w języku angielskim.
Lokalizacja: wyznaczone miejsca w różnych przestrzeniach budynku
Do pełnego odbioru prac ze ścieżki Powolna Sieć potrzebna jest znajomość języka angielskiego.
Wstęp na wystawę jest bezpłatny i nie wymaga rejestracji. Można ją oglądać do 18 października 2015 w godzinach
otwarcia NInA.
„Celem {The And} jest
pokazanie intymności
w związkach. Chcieliśmy
uchwycić to, co jest pomiędzy
ludźmi, przedstawić to
»i«, które łączy w pary. Jak
w tytule „Romeo i Julia”. Stąd
nazwa „The And” – mówi
Nathan Phillips, jeden ze
współtwórców projektu.
„Bohaterowie webdoca siadali
naprzeciwko siebie na ławce.
Zadawali swoim partnerom
pytania, które przygotowaliśmy na kartach, takie jak:
Czego nie chcesz mi
powiedzieć? Filmowaliśmy
ich reakcje”. Widz po wejściu
na stronę odpowiada na
krótki quiz, na podstawie
którego powstaje spersonalizowany specjalnie dla niego
film.
26. GRAJ
Projekt dyplomowy Martyny
Bakun, będący remiksem
fotografii ze zbiorów
Narodowego Archiwum
Cyfrowego – jednego z trzech
centralnych archiwów
państwowych w Polsce. Gra
jest przykładem narracji
opierającej się na kreatywnym
wykorzystaniu niezliczonych
treści audiowizualnych
dostępnych w internecie
i remiksie zbiorów archiwalnych. Zabawa zachęca widza
do zatrzymania i uważnego
przyjrzenia się starym
zdjęciom. Tworzenie kolaży
ze starych fotografii jest
tutaj jedynie pretekstem –
skupienie i uwaga, jakiej
wymaga od odbiorcy ta prosta
interakcja, nadaje zdjęciom
emocjonalny i osobisty
charakter.
27. Interactive Haikus
Dwanaście prac, które
składają się na kolekcję
interaktywnych haiku.
Wszystkie powstały w ramach
konkursu, w którym twórców
obowiązywał szereg reguł:
prace miały być dostępne
międzynarodowo,
wykorzystywać dźwięk, nie
mieć menu nawigacji i trwać
nie dłużej niż minutę. Kryteria
konkursu sprawiły, że w
pracach dominuje nie słowo,
ale przede wszystkim obraz,
dźwięk i interakcja. Są wśród
nich poetyckie impresje na
temat istoty życia, takie jak
Life is Short, ale i krótkie
interakcje, takie jak Speech
Contest, która zamiast
walczyć o uwagę widza,
zmusza go do walki o uwagę
innych.
Tradycyjne media, przenosząc się do internetu, straciły monopol na uwagę widza.
Konkurują w nim już nie tylko z kilkoma
programami czy tytułami, ale z ponad
miliardem stron www. Czy w świecie, w
którym najważniejszym celem jest przykucie uwagi widza, możliwe jest tworzenie
długich, wartościowych opowieści? W jaki
sposób wykorzystanie różnych mediów
wpływa na sposób opowiadania historii?
Te pytania są punktem wyjścia wystawy
„Opowiadanie na nowo”, która skupia się na
zagadnieniach audiowizualności, opowieści,
przyszłości mediów i metod narracyjnych.
Stanowi ona próbę zdefiniowania
„interaktywnego storytellingu”, znalezienia
sposobu opowiadania historii w czasach
ciągłej bitwy o uwagę oraz stworzenia
odpowiednich warunków dla skupionego
odbioru długich historii w środowisku
wolnym od zbędnych bodźców. Te założenia
zostały odzwierciedlone w trzech ścieżkach
tematycznych wystawy: Interaktywny
storytelling, Ekonomia uwagi i Powolna sieć.
„Interaktywny storytelling“ wprowadza
w temat nowych form audiowizualnych,
„Ekonomia uwagi” porusza problematykę
związaną z deficytem czasu i rozproszeniem
uwagi odbiorcy, a „Powolna sieć” tworzy
przestrzeń pozwalającą na zanurzenie się
w długich opowieściach. Ich uzupełnieniem
jest kącik dziecięcy i wieczorna prezentacja
interaktywnych teledysków.
20. Bla bla
Kanada, 2011
Autor: Vincent Morisset / AATOAA
Canada
Język: angielski / francuski /
hiszpański / portugalski / niemiecki
/ arabski / koreański / chiński /
japoński
21. Kózka układa świat
Polska, 2015
Autor: Kamil Kamysz
Produkcja: Marcin Wichrowski
Język: polski
22. Enough
USA, 2015
Autor: Isaac Cohen
Producent:Cabbi.bo
Język: angielski
23. The Shirt on Your Back
Autor: Lindsay Poulton, Jason
Burke, Francesca Panetta, David
Levene
Producent: The Guardian
Język: angielski
24. Planet Money Makes a T-shirt
USA, 2013
Autor: Alex Blumberg
Producent: NPR - National Public
Radio
Język: angielski
Dzięki uprzejmości NPR
25. {THE AND}
USA, 2014
Topaz Adizes, Nathan Phillips
Producent: THE SKIN DEEP
Język: angielski
26. GRAJ
Polska, 2015
Autor: Martyna Bakun
Język: polski
27. Interactive Haikus
Kanada, 2015
Canada, Arte France
Język: angielski / francuski /
niemiecki
WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE WYSTAWIE
PODCZAS FESTIWALU NInA WERSJA BETA
(25.09–27.09)
INTERAKTYWNE TELEDYSKI
Wciel się w rolę VJ-a i animuj na ekranie zawieszonym
na fasadzie budynku NInA najciekawsze interaktywne teledyski ostatnich lat:
Tanlines, „Not the Same”
Bob Dylan, „Like a Rolling Stone”
Arcade Fire, „Just a Reflektor“, „We Used to Wait”, „Neon Bible“,
„Sprawl II”
Pharrell Williams, „Happy”
Od piątku 25.09 do niedzieli 27.09 codziennie w godzinach 20.30–22.00 na dziedzińcu Cztery Pory
Roku.
WIECZORY STORYTELLINGOWE
Przyjdź na pokazy nowych form audiowizualnych i dziennikarskich. Zobacz je nie na ekranie
komputera, lecz w kinie, gdzie doświadczysz ich w wspólnie z innymi widzami, słuchając
komentarzy twórców.
KINO INTERAKTYWNE
Program obejmuje prezentację webdoca „Bear71”, gry dokumentalnej „Fort McMoney”, polskiego
projektu interaktywnego „In search of Max Hudan”. Wieczór poprowadzi Benjamin Hoguet
(Francja).
Piątek 25 września, 20.30–22.00, sala Ziemia Obiecana
MEDIA PRZYSZŁOŚCI
W programie interaktywne reportaże „The Guardian”, serial internetowy „Do not Track”, oddolny
projekt dziennikarski „Atterwasch”, reportaż Filipa Springera „Służew”. Wieczór poprowadzi
Britta Senn (Niemcy).
Sobota, 26 września, 20.30–22.00, sala Ziemia Obiecana
OTWARTE STOŁY | KONSULTACJE EKSPERCKIE DLA
TWÓRCÓW
Jesteś autorem pomysłu na internetową opowieść i chcesz ją lepiej wypromować? Masz pomysł na
artystyczną grę i szukasz partnerów? Zapraszamy na warsztat, podczas którego międzynarodowi
mentorzy pomogą ci udoskonalić twój projekt.
Rejestracja na nina.gov.pl., więcej informacji: [email protected]
Sobota, 26 września, 14.00–16.00, sala Ziemia Obiecana
DLACZEGO WYSTAWA, A NIE KOLEJNA
STRONA INTERNETOWA?
Większość prac prezentowanych na wystawie
jest dostępna w internecie, gdzie – jak
zauważa twórczyni nowomedialna May
Abdalla – wyreżyserowanie całościowego
doświadczenia jest dużo trudniejsze niż
w kinie czy galerii. A przecież to właśnie
kontekst definiuje sposób odbioru mediów,
jak w słynnym powiedzeniu Abrahama
Maslowa:
„Kiedy w ręku trzymasz młotek, wszystko
wygląda jak gwóźdź.”
Dlatego postanowiliśmy stworzyć wystawę,
która pozwala obcować z pracami w specjalnie
zaaranżowanym otoczeniu, tworzącym pole
skupienia i uwagi. Chcemy zmienić oglądanie
w doświadczanie.

Pobierz

Transkrypt

Podobne dokumenty