Techniki malarskie KRK – st.niestacjonarne

SYLABUS
Nazwa przedmiotu:
Techniki malarskie
Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot:
Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie
Katedra:
Malarstwa
Kierunek:
Malarstwo
Poziom kształcenia:
Studia pierwszego stopnia
Profil kształcenia:
Praktyczny
Liczba punktów ECTS za zaliczenie przedmiotu:
I semestr – 2 ECTS, II semestr – 2 ECTS,
III semestr – 1 ECTS, IV semestr – 2 ECTS
Studia
Kierunek studiów
Specjalność
Forma studiów
Malarstwo
kostium i rekwizyt
sceniczny, malarstwo w
scenografii, obraz
multimedialny, malarstwo
sztalugowe
niestacjonarne
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i
nazwisko koordynatora przedmiotu:
prof. Łukasz Korolkiewicz
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i
nazwisko prowadzącego przedmiot:
prof. Łukasz Korolkiewicz, mgr Katarzyna Szarek
Założenia i cele przedmiotu
Celem zajęć jest doskonalenia umiejętności malarskich i rysunkowych, poszukiwanie i kształcenie własnego, dojrzałego języka
wypowiedzi plastycznej, ale przede wszystkim poznawanie i ćwiczenia w posługiwaniu się technikami malarstwa sztalugowego.
Zostaną omówione i przećwiczone w praktyce techniki akwareli, pasteli tłustej i suchej, gwaszu, akrylu i malarstwa olejnego
oraz sposoby i narzędzia posługiwania się nimi.
Wymagania
wstępne
Kwalifikacja na pierwszy rok studiów.
Zamierzony efekt kształcenia
Symbol efektu
kształcenia na
poziomie kierunku
K_W01
Opis efektu kształcenia na poziomie przedmiotu
Ma wiedzę na temat umiejętnego i świadomego doboru narzędzi
i materiałów i technik niezbędnych do wykonania prac
malarskich.
K_W02
Zna zagadnienia teoretyczne, metodologiczne i praktyczne
związane z technikami malarskimi.
K_W03
Ma wiedzę na temat fachowej terminologii związanej z
narzędziami, materiałami z dziedziny malarstwa i technik
malarskich.
K_W04
Rozumie podstawowe zagadnienia związane z anatomię,
technikami malarskimi, kompozycją, perspektywą, itp.
K_W06
Ma zdolność wyszukiwania oraz docierania do źródeł informacji
niezbędnych w pracy twórczej.
K_W08
Wie jak i potrafi odpowiedzialnie wykorzystać teoretyczne i
praktyczne aspekty wiedzy do dalszego rozwoju swojej
osobowości twórczej.
K_W13
Ma wiedzę na temat właściwego rozpoznania i używania
odpowiednich technik stosowanych w projektach plastycznych.
K_U07
Umie wykorzystać wiedzę na temat technik malarskich,
narzędzi i materiałów. Potrafi w sposób profesjonalny
zastosować tę wiedzę w praktyce.
K_U16
Potrafi, wykorzystując umiejętności warsztatowe nabyte w
trakcie studiów, rozwijać swoją osobowość artystyczną i
zdolności malarskie.
K_K03
Jest zdolny do kształtowania postawy profesjonalnego podejścia
do pracy twórczej, samodzielności w poszukiwaniu własnego
języka
wypowiedzi
artystycznej,
podejmowania
odpowiedzialności i umiejętnego argumentowania wobec
odbiorców własnej twórczości przez całe życie.
K_K04
Jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji,
twórczej postawy w celu krytycznej oceny prac własnych i
innych studentów oraz wypowiadania się na tematy związane z
doborem odpowiednich technik malarskich.
K_K12
Rozumie podstawowe pojęcia dotyczące ochrony własności
przemysłowej i prawa autorskiego.
2
Weryfikacja efektu
kształcenia
- zaliczenie z oceną na
podstawie przeglądu prac
Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS:
Liczba godzin dydaktycznych (w
tym):
Przedmioty
Forma zajęć: (W - wykład,
Ć - ćwiczenia, K konwersatorium)
Razem
W
Ć
W+Ć
72
24
48
Techniki malarskie
Rok I
Rok II
Semestr I
W
Ć
6
12
K
K
Semestr II
ECTS
R
W
Ć
2
Zo
6
12
K
Semestr III
ECTS
R
W
Ć
2
Zo
6
12
K
Rok III
Semestr IV
ECTS
R
W
Ć
1
Zo
6
12
K
Rok IV
Semestr V
ECTS
R
2
E
W
Ć
K
ECTS
Semestr VI
R
W
Ć
K
ECTS
Semestr VII
R
W
Ć
K
ECTS
R
R – rygor (egzamin – E, zaliczenie z oceną – Zo, zaliczenie – Z)
Treści programowe nauczania [ treść zajęć]
I SEMESTR
Wykład 1-2 Charakterystyka technik malarstwa sztalugowego.
Wykład 3-4 Charakterystyka narzędzi malarstwa sztalugowego.
Wykład 5-6 Techniki – wykorzystanie w pracach różnych technik malarskich, celem wzbogacenia warsztatu i przekazania
wypowiedzi artystycznej różnymi środkami wyrazu (akwarela, pastel sucha i tłusta, gwasz, akryl, farby olejne).
Ćwiczenie 1-2-3 Narzędzia i materiał – umiejętne korzystanie z różnych narzędzi i środków przekazu, prace wykonywane na
różnych formatach i różnymi narzędziami.
Ćwiczenie 4-5 Plama – plama kolorystyczna jest podstawową formą budowy obrazu i wypowiedzi artystycznej w malarstwie,
rodzaje plam, ich łączenie, budowanie struktury obrazu.
Ćwiczenie 6-7Faktura – obserwacja zmian wartości strukturalnych w zależności od użytego narzędzia i podłoża, a przede
wszystkim zastosowanej techniki malarskiej.
Ćwiczenie 8-9 Format – obserwacja zmian budowy i kompozycji w zależności od formatu pracy, umiejętność wydobycia
szczegółów lub rezygnacji z nich, sposób zakomponowania płaszczyzny.
Ćwiczenie 10-12 Kompozycja – umiejętność poprawnego zakomponowania pracy jest ważnym elementem budowy dzieła
sztuki.
II SEMESTR
Wykład 1-2 Przypomnienie zastosowania technik farb wodnych. Podłoże, farby, pędzle, sposób malowania.
Wykład 3-4 Wprowadzenie do technik farb olejnych. Przykładowe sposoby przygotowywania gruntów, przygotowanie płótna,
Wykład 5-6 Przedstawienie materiałów najczęściej używanych w malarstwie olejnym.
Ćwiczenie 1-2 Praca w technice farb wodnych. Potrzebne materiały: tektura zagruntowana, farby wodne. Kompozycja
3
umożliwiająca wykorzystanie poznanych materiałów.
Ćwiczenie 3-4 Praca w technice farb olejnych. Potrzebne materiały: tektura zagruntowana, farby olejne. Kompozycja
umożliwiająca wykorzystanie poznanych materiałów.
Ćwiczenie 5-6 Praca w technice farb olejnych. Potrzebne materiały: tektura zagruntowana, farby olejne. Kompozycja
umożliwiająca wykorzystanie poznanych materiałów.
Ćwiczenie 7-8 Praca w technice farb olejnych – c.d. Potrzebne materiały: tektura zagruntowana, farby olejne. Kompozycja
umożliwiająca wykorzystanie poznanych materiałów.
Ćwiczenie 9-10 Budowanie brył i płaszczyzn w technice farb olejnych „Martwa natura”
Ćwiczenie 11-12 Budowanie brył i płaszczyzn w technice farb olejnych – „Portret modela”.
III SEMESTR
Wykład 1-2 Martwa natura. Omówienie poznanych technik malarskich na tekturze.
Wykład 3-4 Martwa natura. Budowanie brył i płaszczyzn. Techniki malarskie na tekturze.
Wykład 5-6 Martwa natura. Budowanie brył i płaszczyzn. Techniki malarskie na tekturze.
Ćwiczenie 1-2 Martwa natura. Omówienie poznanych technik malarskich na tekturze.
Ćwiczenie 3-4 Martwa natura. Omówienie zasady kontrastów barw oraz budowanie brył i płaszczyzn światłocieniem.
Ćwiczenie 5-6 Figura mężczyzny. Budowanie bryły.
Ćwiczenie 7-8 Figura kobiety. Budowanie bryły. Techniki malarskie na płótnie.
Ćwiczenie 9-10 Autoportret. Techniki malarskie na płótnie.
Ćwiczenie 11-12 Natura. Detal. Techniki malarskie na płótnie.
IV SEMESTR
Wykład 1 Przypomnienie wiadomości dotyczących techniki akwarelowej. Podłoże, farby, pędzle, sposób malowanie, Różne
możliwości preparowania podłoża i środki maskujące biele.
Wykład 2 Materiały malarskie: podobrazia, grunty, kleje. Przykładowe sposoby przygotowywania gruntów, przygotowanie
płótna, dekatyzowanie, obijanie blejtramu.
Wykład 3-4 Technika malarstwa olejnego. Omówienie techniki farby i ich cechy charakterystyczne.
Wykład 5 Werniksy końcowe i retuszerskie. Omówienie rodzajów i możliwości zastosowania.
Wykład 6 Pastel sucha, pastel tłusta - cechy charakterystyczne techniki. Omówienie rodzajów podłoża i ich przygotowania.
Właściwości obu technik i możliwe do uzyskania efekty.
Ćwiczenie 1 -2 Praca w technice akwarelowej. Potrzebne materiały: papier akwarelowy, farby akwarelowe, pędzle, materiały
maskujące biele. Kompozycja umożliwiająca wykorzystanie poznanych materiałów.
Ćwiczenie 3-4 Przygotowanie krosna malarskiego i obicie go płótnem. Klej do przeklejenia płótna. Przygotowanie kleju i
przeklejenie płótna.Grunty. Materiały potrzebne do przygotowania gruntu i gruntowanie. Gruntowanie w zależności od
ewentualnych późniejszych podmalówek i ich rodzajów..
Ćwiczenie 5-6 „Martwa natura”, praca na przygotowanym na poprzednich zajęciach podobraziu. Szkice olejne, albo
4
podmalówka (olejna lub temperowa), poznawanie możliwości jakie daje technika olejna.
Ćwiczenie 7-8 Kontynuacja poprzedniego ćwiczenia, malowanie kolejnych warstw. Kolorystyka, mieszanie pigmentów,
rozrzedzanie farb (olej lniany, makowy, terpentyna balsamiczna).
Ćwiczenie 9-10 „Kompozycja” – dowolny temat przedstawiony w technice pasteli tłustej lub suchej. Zastosowanie
odpowiedniego podłoża, wybór pasteli i techniki utrwalania.
Ćwiczenie 11-12 Kontynuacja poprzedniego ćwiczenia. Ćwiczenie umiejętności posługiwania się kolejną techniką malarstwa
sztalugowego.
Narzędzie/ metody
dydaktyczne:
Ćwiczenia warsztatowe (zajęcia grupowe ćwiczące umiejętność świadomego posługiwania się
narzędziami malarskimi), ćwiczenia studyjne (zajęcia ćwiczące zmysł obserwacji i
syntezy),ćwiczenia mające na celu realizację przez studentów własnych koncepcji
artystycznych, zajęcia plenerowe.. Ćwiczenia wspomagane konsultacjami ( indywidualną
korektą i rozmową).
Forma i sposób zaliczenia
oraz wymagania
egzaminacyjne:
Formą zaliczenia jest zaliczenie z oceną na podstawie przeglądu prac.
Metody i kryteria oceny:
W skład oceny wchodzi: ocena indywidualnego rozwoju artystycznego studenta,
ocena poziomu artystycznego i warsztatowego prac, uczestnictwo w zajęciach i twórcze i
efektywne przełożenie wskazówek otrzymywanych w toku kształcenia na jakość
wykonywanych prac.
Wymagania końcowe:
sem I – przegląd prac wykonanych w trakcie semestru, frekwencja, uczestnictwo w ćwiczeniach
sem II – przegląd prac wykonanych w trakcie całego roku akademickiego, frekwencja,
uczestnictwo w ćwiczeniach.
Sem. III przegląd prac wykonanych w trakcie całego roku akademickiego, frekwencja,
uczestnictwo w ćwiczeniach.
Sem. IV egzamin sprawdzający nabyte umiejętności; 30% - wyniki egzaminu, 70% - oceny z
ćwiczeń.
Całkowity nakład pracy
studenta potrzebny do
osiągnięcia założonych
efektów w godzinach oraz
punktach ECTS
Liczba
godzin
(kontaktow
ei
samodzielna
praca
studenta)
Techniki malarskie
Liczba
punktó
w ECTS
Łączna liczba
punktów
ECTS z
wyrównanie
m
72
2,40
2
152
5,07
5
70
2,33
2
70
2,33
2
12
0,40
0
7,47
7
1 punkt
ECTS=
25h
1 punkt
ECTS=
30h
Średnia
arytmetyczn
a 25h-30h
Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim
1. Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych
Samodzielna praca studenta
1. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów
2. Przygotowanie się do zajęć
3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą
224
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do
osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz
punktach ECTS
5
8,96
7,47
8,21
Formy weryfikacji osiągnięcia
efektów kształcenia
Przegląd prac – 60%
Frekwencja – 20 %
[ elementy składowe oceny w %]
Uczestniczenie w ćwiczeniach – 20 %
Język wykładowy
polski
Literatura
Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Arkady 2006.
Jak malować, H.D. Cooper, Arkady 2005.
Techniki malarskie, spoiwa organiczne, Władysław Ślesiński, Arkady 1985.
Podręcznik artysty, Simon Jennings, Muza 2011.
Podstawy technologii malarstwa i grafiki, Jerzy Werner PWN 1986.
Techniki malarskie, spoiwa organiczne, Władysław Ślesiński, Arkady 1985.
Podpis koordynatora
przedmiotu:
Podpis prowadzącego
przedmiot:
Podpis prorektora do spraw
dydaktycznych:
Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia
Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej
wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie
przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe.
Dnia: …………………………………………..
……………………………………..
6