ArtPark 2012 - CzasDzieci.pl

ArtPark 2012
STREFA ARTYSTYCZNA
3–26 SIERPNIA 2012
PARK IM. MARSZAŁKA
EDWARDA RYDZA-ŚMIGŁEGO
WSTĘP WOLNY
PONIEDZIAŁKI – SOBOTY:
19.00 imprezy artystyczne
(koncerty, spektakle lub recitale)
NIEDZIELE:
11.00 poranki familijne, 18.00 zabawy taneczne,
21.15 kino plenerowe
PIĄTKI:
18.30 wernisaże wystaw
więcej informacji na www.dks.art.pl, Facebooku
oraz w informatorach i na plakatach
• przed każdą projekcją filmu odbędzie się 25-minutowy
pokaz filmów krótkometrażowych (początek o 20.45)
• wystawy czynne od piątku do niedzieli (podczas imprez)
• organizator zastrzega sobie prawo do zmian
w repertuarze
• dołącz do nas na FB
ArtPark – strefa artystyczna to festiwal będący realizacją
mającego już kilkuletnią historię projektu letniej sceny
plenerowej Domu Kultury Śródmieście w parku usytuowanym w centrum miasta, w pobliżu placu Trzech Krzyży (Park im. Marszałka Edwarda
Rydza-Śmigłego, scena na tyłach Muzeum Ziemi). Dla tysięcy mieszkańców Warszawy
i okolic scena ta stała się ważnym punktem na kulturalno-rozrywkowej mapie stolicy. ArtPark to możliwość spotkania z najlepszymi artystami w urokliwym miejscu z niepowtarzalnym klimatem, tworzonym przez uczestników tego wydarzenia.
Dotychczas odbyło się pięć edycji festiwalu, który corocznie przyciąga rzesze odbiorców.
Fani wydarzeń muzycznych w ArtParkowych propozycjach znajdą koncerty i recitale. Na
plenerowej scenie wystawiane będą spektakle oraz widowiska kabaretowe. Wielbiciele
tańca będą mogli bawić się na parkiecie przy muzyce na żywo w każdą niedzielę od godziny 18. Park to także doskonałe miejsce dla prezentacji sztuk plastycznych, pokażemy więc
kilka wystaw w plenerze. W niedziele po zmroku odbywać się będą projekcje plenerowego
kina letniego (w tym roku kino komiksowe). Niedzielne przedpołudnia rodzice z dziećmi
będą mogli spędzać, uczestnicząc w interaktywnych przedstawieniach dla najmłodszych
i imprezach im towarzyszących.
W tym roku ArtPark zainauguruje (3 sierpnia, godz. 19.00) Teatr Klinka Lalek spektaklem
ulicznym „Kilku ekscentryków i Słoooń”. A zakończy 26 sierpnia pokaz filmu „Constantine”
w reż. Francisa Lawrence’a. Między 3 a 26 sierpnia Dom Kultury Śródmieście – organizator
wydarzenia – zaprasza od poniedziałku do soboty o 19.00 na: koncerty, spektakle lub recitale, w piątki o 18.30 na wernisaże wystaw, w niedziele na Poranki Familijne (11.00), zabawy taneczne (18.00) oraz na kino komiksowe w plenerze o 21.15 (przed każdą projekcją filmu – początek 20.45 – odbędzie się 25-minutowy pokaz filmów krótkometrażowych).
Wydarzeniu patronują: TVP Warszawa, Empik, Kulturaonline.pl, Wiadomości 24, Radio
PIN, Echo Miasta, Naszemiasto.pl, Independent.pl, Projektor Kulturalny, AMS.
Partnerzy: Wydawnictwo Jaguar, Filmowa Stolica Lata 2012 oraz IncaPlay.
◘ 3 sierpnia 2012, piątek, 18.30
Mariola Gołda „Geometria kobiecości”, wernisaż wystawy batiku
Mariola Gołda – absolwentka ekonomii (Uczelnia Łazarskiego) oraz studiów podyplomowych w zakresie finansów (SGH) i pedagogiki (UW).
Techniką batiku zajmuje się od 2000 r. Technikę tę poznawała przez prawie 10 lat w pracowni batiku w Stołecznym Centrum
Edukacji Kulturalnej w Warszawie pod okiem Doroty Wielkosielec.
Współpracuje z warszawskimi ośrodkami kultury, gdzie sama prowadzi warsztaty batiku. W 2011 poprowadziła plenerowe zajęcia z batiku dla studentów Kolegium Sztuk Pięknych Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie.
Brała udział w kilkunastu wystawach zbiorowych i indywidualnych. Ważniejsze wystawy: Galeria „Zadra”, Warszawa, 2012;
Galeria „Kadr”, Warszawa, 2011; Galery Minneapolis, USA, 2011; Galeria D.W.P., Warszawa, 2011; Teatr na Woli „Talenty
Ochoty”, Warszawa, 2009; Sztukarnia, Warszawa, 2009.
◘ 3 sierpnia 2012, piątek, 19.00
Teatr Klinika Lalek „Kilku ekscentryków i Słoooń”, spektakl
uliczny
scen. i reż.: Wiktor Wiktorczyk, scenogr.: Zbigniew Roszkowski,
muz.: Antoni Ziut Gralak i Konrad Rogiński, wyst.: Artur Grochowiecki, Dariusz Lech, Krzysztof Szczepańczyk, Sławoj Jędrzejewski,
Tomasz Kanczewski, Marta Karmowska, Jaro Paczkowski, Szymon
Rozwadowski, Konrad Till, Joanna Wąż, Małgorzata Przędzak, Antoni
Kaluba, muzycy: Antoni Ziut Gralak, Natalia Rogińska, Konrad Rogiński, Wiktor Wiktorczyk
Naturalnej wielkości lala Słonia. Spełnienie marzeń Gordona Craiga o
nadmarionecie... Klasyczny manifest witkacowski o przeroście formy
nad treścią. Okazuje się jednak, że w kontekście teatru taki przerost
formy nad treścią ma często duży sens i dużo treści. Oto Słoooń –
wirtuoz gry na trombonie (z ang. trombone znaczy puzon). Oprócz
gry na trombonie słoń posiadł inne umiejętności: zna wiele sztuczek
cyrkowych, umie tańczyć, umie latać, stać na trąbie.
„Kilku Ekscentryków i Słooon” to zabawna historia fantasy. Jak zwykle doktorzy i naukowcy z Kliniki Lalek odkrywają coś nieprawdopodobnego. Tym razem w wielkiej skamielinie/głazie/krysztale odkrywają zahibernowanego słooonia. Odbywa się panel
naukowy/dyskusyjny, podczas którego wyjaśniają publiczności to niezwykłe/niesamowite zjawisko. Budzą słonia. Okazuje się, że
słoń chce kichnąć, ale w przypadku słoni nie jest to takie proste. Koncentracja/przygotowanie słonia do kichnięcia może trwać
nawet tydzień. Kichnięcie słonia wiąże się z poważnymi konsekwencjami w przestrzeni wokół i w nas samych... Kichnięcie słonia
przynosi bowiem wielkie szczęście. Czy ktoś z nas jest gotów na przyjęcie takiej dawki szczęścia...? Kto z nas udźwignie 7 ton
szczęścia...?
W spektaklu oprócz nadmarionety słonia biorą udział różne inne duże machy, lale i rekwizyty.
◘ 4 sierpnia 2012, sobota, 19.00
„Nasze miasto. Nowe piosenki o Warszawie”, koncert
wyst.: Anna Ścigalska (wokal), Piotr Gogol (wokal), Ryszard Szwec (gitara, kier. muzyczne) i inni
10 nowych piosenek o Warszawie napisanych „dzisiaj” plus trzy stare warszawskie standardy. Program adresowany jest do osób
w różnym wieku, lubiących melodyjne piosenki z tekstem literackim. Autorzy tekstów, warszawscy poeci Anna Bernat, Wiesława
Sujkowska i Leon Sęk postawili sobie za zadanie opowiedzieć w nowy sposób o naszym mieście, jego ulubionych miejscach i
nowych klimatach. Piosenki „wpadają w ucho”, są melodyjne i zawierają ciekawe szlagworty, które powinny zostać zapamiętane
i życzliwie przyjęte przez słuchaczy. Muzycznie całość utrzymana jest w klimacie swingującego jazzu, zaaranżowana na klasyczne trio jazzowe: jazzowy akordeon, saksofon i gitarę. Piosenki wykonują: Anna Ścigalska i Piotr Gogol.
◘ 5 sierpnia 2012, niedziela, 11.00
PORANEK FAMILIJNY
Teatr Malutki „Bajkowy stragan”, spektakl
wyst.: Katarzyna Stanisz, Małgorzata Wolańska, Wojciech Kondzielnik
„Magiczny batik”, warsztaty – prowadzenie Mariola Gołda
„Bajkowy Stragan” to spektakl zrealizowany w konwencji teatru
przedmiotu. Jego akcja rozgrywa się na ryneczku, gdzie dwa stragany kryją w sobie niezwykłe niespodzianki. Sprzedawane tam
przedmioty stają się bohaterami przezabawnych opowieści. Ożywione przez sprzedawców – animatorów przeżywają rozmaite
przygody. Dużo jest tu śmiechu i wesołej zabawy! Młodzi widzowie
zręcznie zostają wprowadzeni w świat niezwykłej wyobraźni
i zaskakujących rozwiązań akcji.
„Magiczny batik” – na dużym rozpiętym materiale (ok. 2x1,5 m) zostaną wyrysowane woskiem wzory. Zadaniem dzieci będzie
wypełnianie stopniowo tkaniny różnymi kolorami. Efekt końcowy – kolorowe wspólne dzieło – będzie można oglądać do końca
ArtParku.
◘ 5 sierpnia 2012, niedziela, 18.00
DO TAŃCA GRA…
„Lech i Leszek” – duet instrumentalno-wokalny, zagrają: Lech Szprot (klarnet, saksofon, keyboard, wokal), Leszek Magnuszewski (gitara, wokal) – dance, jazz, pop
Do tańca gra... to propozycja dla tych, którzy cenią zabawę przy dobrej muzyce w miłej atmosferze. Oprawę muzyczną spotkań
stanowi starannie przygotowany repertuar. Na tę wyjątkową plenerową zabawę taneczną w parku zapraszamy w każdą niedzielę.
◘ 5 sierpnia 2012, niedziela, 21.15
KINO KOMIKSOWE
„300”, reż. Zack Snyder, USA, 2006 (dramat historyczny, 117’)
To interpretacja uhonorowanej wieloma nagrodami powieści graficznej „300” autorstwa Franka Millera. Opowiada o jednym z
najistotniejszych momentów II wojny perskiej – bitwie pod Termopilami, która rozegrała się w sierpniu 480 r. p.n.e. To właśnie
wtedy miał miejsce kluczowy dla Greków zwrot w historii. 300 Spartan pod wodzą króla Leonidasa I stawiło w wąskim przesmyku zacięty opór 100-tysięcznej armii dowodzonej przez perskiego króla Kserksesa. Bohaterska i pełna poświęceń obrona, jakiej
podjęła się garstka żołnierzy, dała czas powracającym do stolicy wojskom greckim na ufortyfikowanie się oraz wycofanie floty,
która jeszcze tego samego roku we wrześniowej bitwie morskiej pod Salaminą, rozbiła i na dobre wyparła wojska perskie z
Attyki. Tym samym, Europa pozostała bezpieczna.
◘ 6 sierpnia 2012, poniedziałek, 19.00
Teatr Pijana Sypialnia „Osmędeusze”, spektakl wg Mirona
Białoszewskiego
reż.: Stanisław Dembski, przygotowanie wokalne: Daniel Zieliński,
wyst.: Katarzyna Lasota, Karolina Lichocińska, Denis Brzeziński,
Sławomir Narloch, Sebastian Słomiński
Nie bez przyczyny „Osmędeuszy” nazywa się współczesnymi „Dziadami”. Akcja dramatu przenosi nas pod bramę Cmentarza Powązkowskiego. Miejsce niezwykłe. Spotykamy tu Wianczarki, które
swoimi wspomnieniami i podwórzowymi przyśpiewkami niejako
wywołują duchy dziwnych postaci z przeszłości. Wszystkich elektryzuje temat tajemniczej miłości Teosi i żonglera – Sylwestra. Ale uwaga! Mówi się, że w okolicy zjawiła się Katakumbowa, czyli
tajemnicza władczyni cmentarza. Sylwester musi mieć się na baczności. W miarę, jak opowieść nabiera tempa, nic nie jest już
pewne. Fakty mieszają się z legendami i plotkami. Przedwojenna Warszawa opisana przez Mirona Białoszewskiego w „Osmędeuszach” tańczy i śpiewa. Świat złodziejaszków, handlarzy, artystów cyrkowych i żebraków jest niezwykle zaskakujący i zabawny.
W jarmarczny klimat warszawskich ulic niezauważalnie wkrada się rutyna dnia codziennego. Co jest niezwykłego w „Osmędeuszach”? Miłość, nadzieje, marzenia, ale również przemijanie i śmierć. Jest życie.
◘ 7 sierpnia 2012, wtorek, 19.00
Joanna Trzepiecińska „Żarcik à propos”, recital
wyst.: Joanna Trzepiecińska (wokal), Bogdan Hołownia (fortepian),
Robert Kubiszyn (bas), Robert Murakowski (trąbka)
Recital Joanny Trzepiecińskiej promujący nową płytę, z udziałem
czołowych instrumentalistów polskiej sceny jazzowej pod kierunkiem
Bogdana Hołowni, zachwyci zarówno miłośników teatru, jak i dobrej
muzyki. Joanna Trzepiecińska wykona kilkanaście piosenek, głównie
z repertuaru Kabaretu Starszych Panów. W programie recitalu są
także piosenki do słów Marii Czubaszek, Jacka Dehnela, Anny Borowej, Bronisława Broka.
Płyta „Żarcik à propos” powstała jako studyjny zapis cieszącego się
ogromnym zainteresowaniem publiczności recitalu Joanny Trzepiecińskiej, z którym artystka zagościła w dziesiątkach miast w całej
Polsce. Nastrój płyty rozpięty jest pomiędzy subtelnym, kabaretowym żartem a poruszającym liryzmem. Sama Joanna Trzepiecińska,
z właściwym sobie talentem interpretacji, pokazuje zaś, jak z wdziękiem bawić się dźwiękiem!
◘ 8 sierpnia 2012, środa, 19.00
Futuris Paranormalis, koncert jazzowy
wyst.: Maja Węsierska (skrzypce), Mateusz Kwiatkowski (wiolonczela), Paweł Postaremczak (saksofon), Ksawery Wójciński
(kontrabas), Robert Rasz (perkusja)
Futuris Paranormalis powstał w 2009 roku. Zespół występował na festiwalach w Polsce (Synteza Sztuk 2009, 2010, ArtPark
2010), współpracował z holenderskimi grupami teatralnymi (Toneel Groep Maastricht. Het Laagland Theater in Sittard, Inesinez
in Tilburg), oraz nagrał muzykę do filmu Tomka Sikory. Na początku roku Futuris odbył trasę koncertową po Niemczech i Holandii. Zespół wykonuje kompozycje Mateusza Kwiatkowskiego – muzykę z pogranicza jazzu, muzyki filmowej, akustycznego dubstep'u oraz progresywnego eksperymentalnego disco.
◘ 9 sierpnia 2012, czwartek, 19.00
Eric Folly, recital – lambada, muzyka kreolska, covery afrykańskie i
brazylijskie
As Belezas do Brasil, brazylijskie taneczne show
prowadzenie: Ed Szynszyl
Eric Folly, wokalista o korzeniach afrykańskich (Capo Verde) wychowany w Paryżu. Muzyk i tancerz, aktor i piekielnie przystojny
facet. Na swoim koncie ma udział w wielu dużych produkcjach
tanecznych i muzycznych we Francji i w Polsce. Przez wiele lat
współpracował z telewizją francuską. Obecnie występuje w serialu
„Barwy Szczęścia” oraz nagrywa swój debiutancki album. Jego
repertuar podbije serce każdej kobiety.
As Belezas do Brasil to międzynarodowa grupa taneczna składająca
się z profesjonalnych tancerek z wieloletnim doświadczeniem w szkołach tańca i rewiach tanecznych. Rewię współtworzą między
innymi tancerze z Kenii, Angoli i oczywiście z Brazylii, m.in. Miss Egzotica 2010 oraz znany z 6 edycji You Can Dance brazylijski
tancerz i choreograf Marcos Lima. Zjawiskowe tancerki w przepięknych kostiumach prosto z brazylijskich atelier tworzą niepowtarzalne i jedyne w swoim rodzaju spektakularne widowisko.
Dj Ed Szynszyl – popularyzator wielokulturowości w Polsce, kolekcjoner muzyki, prezenter radiowy i animator wydarzeń kulturalnych. Jego pasją jest muzyka – zarówno ta, którą gra na imprezach, jak i ta, którą tworzy na instrumentach perkusyjnych.
◘ 10 sierpnia 2012, piątek, 18.30
Natalia Gajewska „Trzy spojrzenia”, wernisaż wystawy fotografii
Natalia Gajewska – urodziła się 23 stycznia 1990 r. w Radomiu. Tam też ukończyła Zespół Szkół Plastycznych im. Józefa
Brandta. Obecnie studiuje na Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie na kierunku edukacja
artystyczna w zakresie sztuk plastycznych – specjalizacja arteterapia (dyplom licencjacki z rzeźby). W 2012 r. została współlaureatką I nagrody w konkursie na projekt Medalu Marii Grzegorzewskiej. Od dłuższego czasu zajmuje się fotografią cyfrową i
analogową, organizuje sesje zdjęciowe i reportażowe.
◘ 10 sierpnia 2012, piątek, 19.00
Stowarzyszenie Integracji z Artystami Niepełnosprawnymi „Dom
Muzyki”
Kapela Drewutnia, koncert folkowy
wyst.: Olga Iwanicka (śpiew, reco-reco, triangiel), Anna Różycka
(skrzypce, suka biłgorajska, mandolina, mazanki, śpiew), Dariusz
Banul (basy sądeckie), Konrad Jarski (akordeon, śpiew), Piotr Michalski (sopiłki, wołynka, gajdica, dżołomiga, fujara, śpiew), Dariusz
Mikułowski (bałałajka, śpiew), Mariusz Wołkowicz (gitara, mandola,
mandolina, toushpulur, śpiew), Piotr Ziółek (bęben huculski, tamburino, śpiew, prowadzenie zespołu)
Kapela gra utwory inspirowane tradycyjną muzyką Ziem II Rzeczpospolitej, a zwłaszcza muzyką terenów, gdzie stykały się i przenikały różne kultury i tradycje. Stąd w jej repertuarze zarówno
utwory łemkowskie, ukraińskie, rusnackie, jak i pieśni z Ziemi Lubelskiej, Śląskiej czy Małopolski... Członków zespołu, pochodzących z różnych krańców Polski, zjednoczyły wspólne fascynacje muzyczne, ale także niepowtarzalny klimat miasta, które stało
się stałą siedzibą grupy: Lublina. Ich celem jest przybliżanie współczesnemu odbiorcy dawnych pieśni i piosenek ludowych we
własnej interpretacji. Starają się wiernie zachować tekst i melodie utworów oraz – stosując dostępne instrumentarium – oddać
w pełni ich nastrój. Instrumentarium zespołu tworzą instrumenty tradycyjnie obecne w polskiej muzyce ludowej, jak akordeon,
bęben, klarnet, mandola, mandolina, skrzypce, tamburyn, i inne, wykorzystywane w muzyce regionów, z których kultury czerpiemy – ukraińska sopiłka, huculski bęben, rosyjska wołynka czy bałałajki. Specyfiką wykonywanej muzyki jest łączenie tradycyjnego słowiańskiego folkloru z nowymi brzmieniami i własnym opracowaniem, można więc usłyszeć również takie instrumenty, jak irlandzkie whistles, staropolską sukę biłgorajską, południowo-amerykańskie reco-reco czy mongolski toushpulur. Za ich
pomocą muzycy starają się oddać całe bogactwo opracowywanych przez siebie utworów.
◘ 11 sierpnia 2012, sobota, 19.00
Czeremszyna, koncert folkowy (inspiracje podlaskie, białoruskie)
wyst.: Barbara Kuzub-Samosiuk (akordeon, śpiew, fujara słowacka),
Mirosław Samosiuk (bałałajka basowa, śpiew), Małgorzata Pałubska
(skrzypce), Maria Zdrajkowska (śpiew), Joanna Grabowska (śpiew),
Magdalena Zinkow-Antoniuk (instrumenty perkusyjne, śpiew),
Krzysztof Sawicki (gitara, mandolina, bouzouki), Romuald Rakowski
(zestaw perkusyjny)
Czeremszyna – jeden z ciekawszych zespołów inspirujących się
folklorem słowiańskim, głównie podlaskim. Powstał w listopadzie
1993 w Czeremsze, niewielkiej miejscowości na Podlasiu. Na instrumentarium zespołu składają się: akordeon, gitara, mandolina, mandola, skrzypce, bałałajka basowa, sopiłki, fujara słowacka, perkusja,
instrumenty perkusyjne.
Podlasie, skąd pochodzi zespół, to specyficzny region, gdzie współżyje wiele kultur (m.in. polska, białoruska, ukraińska), co
znajduje odzwierciedlenie w repertuarze kapeli. Od początku istnienia grupy są to przede wszystkim pieśni ludowe w gwarze z
Podlasia, ale nie tylko. Płyta „Hulaj póki czas” została wybrana przez internautów folkowym fonogramem roku – Wirtualne Gęśle
2004, a płyta z 2008 roku pt.„Uśmiechnij się” zajęła drugie miejsce w głosowaniu Wirtualne Gęśle 2009 oraz pierwsze miejsce w
kategorii najlepsza okładka. Środowisko skupione wokół kapeli od 1996 roku organizuje Festiwal „Z wiejskiego podwórza” (festiwal na wysokim poziomie i o niepowtarzalnym klimacie).
W 2004 zespół zrealizował wspólny projekt muzyczny ze znanym muzykiem białoruskim Todarem / Zmicier Wajciuszkiewicz ps.
Todar/. Czeremszyna ma na swoim koncie sześć wydawnictw fonograficznych.
◘ 12 sierpnia 2012, niedziela, 11.00
PORANEK FAMILIJNY
Teatr Władca Lalek „Słupski Chłopczyk”, spektakl interaktywny
reż.: Urszula Szydlik-Zielonka, muz.: Przemysław Osiński, scen. i
scenogr.: Przemysław Laskowski, wyst.: Urszula Szydlik-Zielonka,
Przemysław Laskowski
Gry i zabawy z Inca Play
Teatr Władca Lalek serdecznie zaprasza na swój najnowszy spektakl
pt: „Słupski Chłopczyk”, który powstał z okazji 10-lecia działalności
Teatru. Jest to na wskroś autorskie widowisko, przy tworzeniu którego współpracowali: Urszula Szydlik-Zielonka (aktorka, reżyser oraz
producentka spektaklu), Przemysław Osiński (kompozytor) oraz
Przemysław Laskowski (aktor a także autor scenografii i scenariusza). Fabułę przedstawienia osnuli wokół życiowych perypetii Słupskiego Chłopczyka, którego wizerunek pojawił się po raz pierwszy w
1925 roku na etykiecie produkowanego w Słupsku sera typu camembert, najsłynniejszego produktu ówczesnej mleczarni. Osiągnął tak wysoką popularność, że już w latach XX wieku układano o nim wierszyki, wydawano pocztówki, śpiewano piosenki. Po
ponad 60 latach Słupski Chłopczyk ponownie rusza w drogę, tym razem w kolorowym, rozśpiewanym spektaklu, dzięki któremu
młodzi i nieco starsi widzowie mogą się przekonać, jak wiele jest prawdy w porzekadle „cudze chwalicie, a swego nie znacie”.
◘ 12 sierpnia 2012, niedziela, 18.00
DO TAŃCA GRA…
„Alice Band”, zagrają: Alicja Herod (wokal), Piotr Kubacki (instrumenty klawiszowe, wokal) – pop i rock
Do tańca gra... to propozycja dla tych, którzy cenią zabawę przy dobrej muzyce w miłej atmosferze. Oprawę muzyczną spotkań
stanowi starannie przygotowany repertuar. Na tę wyjątkową plenerową zabawę taneczną w parku zapraszamy w każdą niedzielę.
◘ 12 sierpnia 2012, niedziela, 21.15
KINO KOMIKSOWE
„Sin City”, reż. Robert Rodriguez, Frank Miller, USA, 2005 (kryminał, 124’)
Ekranizacja serii komiksów Franka Millera „Sin City”. Akcja filmu rozgrywa się w Basin City, zwanym Miastem Grzechu, które jest
siedliskiem przestępców i wszelkiego rodzaju szumowin. Wybitna obsada: Mickey Rourke, Benicio Del Toro, Jessica Alba, Bruce
Willis, Clive Owen. Wyjątkowa atmosfera stworzona dzięki nietypowym zdjęciom do filmu.
◘ 13 sierpnia 2012, poniedziałek, 19.00
Kinga Rataj „Tudo isto é fado”, koncert pieśni portugalskich
wyst.: Kinga Rataj (wokal), Marek Bazela (fortepian), Gertruda
Szymańska (instrumenty perkusyjne), Paweł Kuźmicz (kontrabas
elektroakustyczny), Marcin Hilarowicz (gitary)
Kinga Rataj zadebiutowała na 42. Festiwalu Piosenki Studenckiej w
Krakowie, zdobywając Nagrodę Główną oraz Nagrodę Prezesa TVP
za najciekawszy debiut. Jest laureatką 11. Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Artystycznej OFPA, a także laureatką II Festiwalu Twórczości Marka Grechuty „Korowód” 2009. Dwukrotna zwyciężczyni
legendarnego konkursu w krakowskiej Rotundzie „Śpiewać każdy
może” (m.in. w finale całorocznej edycji). Dwukrotnie występowała
w ramach „Europejskiego Festiwalu Ballady”: w 2010 roku w koncercie finałowym „Klimaty” obok Anny Marii Jopek i zespołu Mikroklimat, a już rok później z koncertem portugalskich pieśni
„Tudo isto é fado”. Także w 2011 roku koncert ten został entuzjastycznie przyjęty podczas Festiwalu „Etniczne Inspiracje” w
Warszawie.
◘ 14 sierpnia 2012, wtorek, 19.00
Michał Rudaś „The Flavour of India”, koncert muzyki etnicznej
wyst.: Michał Rudaś (wokal), Marcin Świderski (harmonium, flet
bansuri, programming), Bart Pałyga (sarangi), Łukasz Chyliński
(gitara akustyczna i elektryczna), Sławek Berny (tabla, instrumenty
perkusyjne)
Muzycy zabiorą publiczność w niezapomnianą, sentymentalnoduchową podróż do samego serca Indii. W programie utwory z
autorskiej płyty „Shuruvath”, klasyczna muzyka indyjska (raga),
piosenki znane z filmów Bollywood, pakistańskie qawwali oraz kilka
utworów z powstającego właśnie nowego albumu Michała Rudasia,
utrzymanego w charakterze world music i chillout.
Michał Rudaś jest wyjątkowym na polskiej scenie artystą, który jako
pierwszy stworzył projekt muzyczny inspirowany muzyką indyjską. W maju 2009 roku wydał swój pierwszy album „Shuruvath”,
którego producentem jest Adam Sztaba. Michał ma na swoim koncie nagrodę Jury Sopot TOP Trendy Festiwal 2009, którą
zdobył brawurowym wykonaniem piosenki „Wracaj już” oraz nominacje do Fryderyka i SuperJedynki. Muzyka prezentowana na
płycie jest idealnym pomostem między kulturą Wschodu i Zachodu i zawiera w sobie nieprzebraną głębię orientalnych smaków
w nowoczesnym brzmieniu. Inspiracją przy powstawaniu płyty była muzyka indyjska, której tajniki artysta zgłębiał podczas
wielu podróży do Indii, gdzie pobierał lekcje śpiewu u mistrza klasycznej ragi indyjskiej oraz profesora muzyki Sanskrit University w Varanasi, Anupa Misry. „Shuruvath” to propozycja zarówno dla fanów melodyjnego popu, klubowego jazzu oraz muzyki
etnicznej w nowoczesnym brzmieniu. Płyta ta pobudza do głębokich refleksji i jest źródłem niezapomnianych wrażeń.
◘ 15 sierpnia 2012, środa, 19.00
Anna Maria Adamiak „Retrokoncert”, koncert standardów musicalowych, utworów z 20-lecia międzywojennego i kompozycji Andrzeja Zaryckiego
wyst.: Anna Maria Adamiak (śpiew), Krzysztof Jaszczak (piano), Robert Kuśmierski (akordeon), Zbigniew Żak (gitara) prowadzenie: Ryszard Rembiszewski
Anna Maria Adamiak – absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi (wydz. wokalno-aktorski) oraz Uniwersytetu Muzycznego w
Warszawie (międzywydziałowe studium pieśni, mistrzowskie podyplomowe studia wokalne). Solistka czynnie koncertująca w
kraju i za granicą (m.in. w Niemczech, Austrii, Norwegii). Laureatka i finalistka konkursów: piosenki, wokalnych i interpretacyjnych (m.in. Międzynarodowego Konkursu Wykonawstwa Muzyki Operetkowej i Musicalowej, Festiwalu Pieśni (edycja czeska,
wyróżnienie specjalne za interpretację), uczestniczka Międzynarodowego Konkursu Operowego im. St. Moniuszki (Teatr Wielki –
Opera Narodowa), International Vocal Competition in Zaragozza (Hiszpania), finalistka Ogólnopolskiego Konkursu Piosenki
Kabaretowej im Jeremiego Przybory. Współpracuje m.in. z: Orkiestrą Koncertową Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego
Wojska Polskiego, Orkiestrą Reprezentacyjną Policji, orkiestrami kameralnymi, impresariatami w kraju i za granicą, z instrumentalistami, zespołami, solistami Opery Narodowej, teatrów, teatrów muzycznych. Nagrywa wokale do muzyki filmowej, pracuje
również jako wokalistka sesyjna. Na swoim koncie ma ponad 250 koncertów, w repertuarze – utwory od baroku do współczesności. Dysponuje ciemnym głosem z koloraturą (mezzosopran/sopran dramatyczno-liryczny). Krakowski krytyk, Jacek Chodorkowski, w swojej książce „Bel Canto w Krakowie” napisał: „..niesamowity głos Anny Adamiak wróży wiele dobrego dalszej karierze…”. Jej sylwetka została również ujęta w książce „Śpiewacy polscy” tegoż samego autora.
◘ 16 sierpnia 2012, czwartek, 19.00
„Szoł improwizacyjne”
W Gorącej Wodzie Kompani, skład: Ewa Czernowicz, Małgorzata Różalska, Małgorzata Tremiszewska, Magdalena Walaszczyk, Karolina Wróbel, Szymon Jachimek, Paweł Kukla, Łukasz Ławniczak, Kacper Ruciński, Jakub Śliwiński, Wojciech Tremiszewski
Siedem Razy Jeden, skład: Mateusz Czechowski, Leszek Jenek, Wojtek Kamiński, Katarzyna Piasecka, Janusz Pietruszka,
Przemek ‘Sasza’ Żejmo
W Gorącej Wodzie Kompani to teatr improwizacji (z Trójmiasta). Oznacza to, że wykonawcy występy wymyślają na poczekaniu,
korzystając z pomysłów i rad widzów. Jakkolwiek może brzmieć to dziwnie dla kogoś, kto nigdy nie widział impro, tak właśnie
jest. Widzowie mają bardzo duży wpływ na to, co pojawia się na scenie. Tworzą postaci, miejsca akcji, konflikty, czasem podają
wręcz kwestie, które mają być na scenie wypowiedziane.
Członkowie grupy mają rozmaite doświadczenie sceniczne – pochodzą z Teatru Wybrzeżak. Niektóre twarze mogą być kojarzone z takimi zespołami jak Kabaret Limo czy Grupa Muflarz. Mówią, że wszystko to, co pokazują widzom, jest idiotyczne, głupkowate, kretyńskie, pofisiowane, absurdalne, a czasem nawet abstrakcyjne, debilne, bezsensowne, puste, a przy tym całkiem
pełne. Do tego wulgarne, chamskie, przekraczające granice dobrego smaku, głupie, obraźliwe, obrazoburcze, obrzydliwe, ohydne, odstręczające, odpychające (od razu widać, która literka naszego alfabetu pochodzi od szatana). A przy tym jednak jest to
zabawne, inteligentne, prawdziwe, piękne, nieprawdopodobne, dzikie, przyjemne, resetujące, serdeczne i przyjacielskie, aż się
chce dać buziaka.
Siedem Razy Jeden to grupa improwizacyjna z Zielonej Góry. Powstała 18 maja 2010 roku. Wszyscy jej członkowie wywodzą się
z zielonogórskich kabaretów, w których zresztą regularnie występują. Nieobca była im sceniczna adrenalina, ale postanowili
skosztować nowego jej smaku. Improwizacja, w której nie ma scenariusza, w której nie można przewidzieć, co się wydarzy,
gdzie publiczność jest współtwórcą, a całość daje wszystkim dziką radość – wzięła ich w ramiona. Regularnie tworzą wieczory
improwizowane. Ich stałym miejscem jest zielonogórska Piwnica Artystyczna Kawon.
◘ 17 sierpnia 2012, piątek, 18.30
Katarzyna Boni „175 dni w Azji. Fotografie z podróży”, wernisaż wystawy fotografii
Kiedy była mała myślała, że zostanie pisarką, psychologiem, kulturoznawcą. Kiedy skończyła i kulturoznawstwo i psychologię, stwierdziła, że będzie trenerem. A potem, jak twierdzi – przypadkiem, trafiła
do Azji. I już wiedziała, że zostanie dziennikarką podróży, łącząc
pisanie z podróżowaniem. W Azji spędziła ponad rok. Kilka razy
myślała o tym, żeby pojechać gdzie indziej, chociażby do Afryki. Ale
zawsze, kiedy przychodziła pora kupowania biletów, palce same
wystukiwały na klawiaturze: Bangkok, Pekin, Delhi, Tokio. W 2011
roku wybrała się w długo planowaną – co nie znaczy, że zaplanowaną – podróż po Azji. Od Japonii przez Chiny i Azję PołudniowoWschodnią po Filipiny.
„Przez pół roku błąkałam się. Podglądałam, poznawałam, spotykałam, podpatrywałam, rozmawiałam, uciekałam, męczyłam,
śmiałam, pociłam, płakałam, szłam z plecakiem przez miasta, szukając noclegu, tłukłam się zdezelowanymi autobusami, jadłam
ostre makarony i fasolowe słodycze, wyciągałam się na pryczach w pociągach, smakowałam, próbowałam, słuchałam, przeżywałam. Podróżowałam. 33 zdjęcia dzieli odległość, język, klimat i religia. Łączą je moje wspomnienia.” Katarzyna Boni
◘ 17 sierpnia 2012, piątek, 19.00
„Miasteczko” – artyści z Zielonogórskiego Zagłębia Kabaretowego w repertuarze Kabaretu Starszych Panów
obsada: Agnieszka Litwin-Sobańska, Alicja Sobańska, Bartek Klauziński, Dorota Łukaszczyk-Skafiriak,
Ewa Stasiewicz, Janusz Pietruszka, Karolina Kuras, Magdalena Bembenek, Anna Osińska, Adrianna Borek, Marcin Wiśniewski, Natalia
Marciniak, Tomasz Łupak, Władysław Sikora, Wojciech Kamiński,
Sławomir Kaczmarek, Stanisław Zimniewicz (instrumenty perkusyjne), Albert Bezdziczek (piano), Filip Kałuża (dźwięk)
„Miasteczko” to „obyczajowy” spektakl złożony z piosenek spółki
Przybora i Wasowski z legendarnego Kabaretu Starszych Panów.
Nowe interpretacje piosenek, inscenizacja, choreografia i humor
składają się na niezwykłe widowisko w wykonaniu artystów z ZIELONOGÓRSKIEGO ZAGŁĘBIA KABARETOWEGO (Słuchajcie, Jurki, Hlynur, Made In China, Babeczki z Rodzynkiem, Słoiczek po
Cukrze, zespół taneczny Slayd). W „Miasteczku” mieszkają różni ludzie, mający zalety i przywary. Ludzie ci przeżywają swoje
historie: sympatie, miłości, zazdrości i kłótnie – jak w życiu. Poznamy więc m.in. podrywacza, sąsiadów, kobietę luźnych obyczajów, zakochanych i ich przygody. Pomysł, wybór piosenek i reżyseria – Tomasz Łupak (który uważa te piosenki za ponadczasowe ze względu na piękne, uniwersalne teksty i wspaniałą muzykę), scenariusz stworzył Klub Literatów „Kacperek”, przy fortepianie Albert Bezdziczek.
◘ 18 sierpnia 2012, sobota, 19.00
L'ombelico del Mondo „Drum'n'Dance”, koncert grupy bębniarskiej z elementami tańca
bębniarze: Jan Wierzchowski, Michał Słowikowski, Jakub Popiołek,
Jakub Kubiak, Katarzyna Szmidt, Marcin Szmidt, Monika Kowalewska, Kamil Racki, Paweł Zieliński, Artur Owczarek, Dariusz Połeć,
Karolina Szlaga, Grzegorz Zażdżyk, Mateusz Orliński, Barbara Jurzyk,
Katarzyna Gach, Michał Chrzanowski, Krzysztof Pomarański, tancerki: Aleksandra Wrońska, Martyna Bysiek, Aleksandra Olszewska,
Emila Pieśkiewicz
L'ombelico del Mondo jest grupą działającą w Sochaczewie, zajmuje
się szeroko pojmowaną sztuką uliczną oraz przede wszystkim graniem samby i rytmów zachodniej Afryki. Grupa istnieje od 2004 roku
i liczy 27 osób. Lombelico del Mondo, czyli Pępek Świata zakłada, że centrum wydarzeń jest tam, gdzie są ludzie i chęć do działania oraz realizacji oryginalnych, nieszablonowych pomysłów – miejsce jest tylko miejscem, najważniejsi są ludzie, którzy
kształtują świat wokół siebie. Oni są właśnie pępkiem świata – bez względu na to, gdzie się znajdują.
Występowali dotychczas w większości dużych miast w Polsce (Trójmiasto, Warszawa, Łódź, Wrocław, Poznań, Kraków), w najróżniejszej przestrzeni i okolicznościach – od krakowskiego Rynku poczynając a na Sali Kongresowej w Warszawie kończąc.
Zespół miał przyjemność i niejednokrotnie zaszczyt brać udział w imprezach i festiwalach na terenie całej Polski (NonStopSamba
Wrocław, Europazug Kraków, Festiwal Rytmu i Ognia Gdynia, święto Beltane Poznań, Pobocza Folku, Festiwal Kapel Podwórkowych, Festiwal Ognia Gliwice, Dzień Uchodźcy Łódź i innych).
◘ 19 sierpnia 2012, niedziela, 11.00
PORANEK FAMILIJNY
Teatr Wariacja „Kowboj Laky”, spektakl interaktywny
wyst.: Lidia Sycz, Michał Głowacki
Spotkanie z Maciejem Orłosiem i Henrykiem Sawką – autorami książki „Kuba i Mela. Dodaj do znajomych” (Wydawnictwo Jaguar), wystawa ilustracji Henryka Sawki
Gry i zabawy z Inca Play
Teatr Wariacja proponuje Państwu kolejną premierę! „Kowboj Laky”
to interaktywna roześmiana opowieść o kowboju i jego koniu w
krainie Indian, czyli na Dzikim Zachodzie, gdzie właśnie powstaje
pierwsza linia telegraficzna. Zadaniem bohaterów jest pomoc w
bezpiecznym dotarciu do celu „śpiewającego druta”. Tak o linii telegraficznej mówią Indianie, z którymi Laky będzie musiał stanąć oko
w oko niejeden raz.
„Kuba i Mela” to pełna humoru, bardzo prawdziwa opowieść o życiu i przygodach pewnego nietuzinkowego rodzeństwa. Jedenastoletni Kuba i siedmioletnia Mela przeżywają to wszystko, co i inne dzieciaki w ich wieku. Szkoła, wakacje, codzienność w
zgranej, acz niekoniecznie do końca zgodnej rodzinie.
Książka podzielona jest na szereg krótkich epizodów opowiadanych z punktu widzenia jej bohaterów. W publikacji znalazło się
miejsce na anegdoty między innymi o:
- rodzinnej wyprawie na wakacje,
- perypetiach z telefonem na lekcji matematyki,
- zakończonej spektakularnym fiaskiem próbie nauczenia tatusia gry w popularną karciankę,
- bezcennych i zupełnie nieprzydatnych poradach ojca rodziny odnośnie zasad recytowania „Pawła i Gawła”.
Kuba i Mela (prywatnie dzieci Macieja Orłosia) to inteligentne i niekiedy bardzo złośliwe bestie, które pilnie obserwują zachowania dorosłych. Z ich opowieści wyłania się porażająco zabawny obraz starszego pokolenia, które nie jest w stanie pojąć praw i
zasad rządzących życiem ich dzieci.
Pełna ciepła i niewymuszonego humoru książka skierowana jest nie tylko do najmłodszych czytelników. Wspólna głośna lektura
„Kuby i Meli” rozbawi zarówno dzieci, jak i umęczonych codzienną harówką rodziców. Opatrzone tekstami w dymkach znakomite
rysunki Henryka Sawki są doskonałym, ironicznym uzupełnieniem historii przedstawionych w książce.
◘ 19 sierpnia 2012, niedziela, 18.00
DO TAŃCA GRA…
Kazimierska Kapela Biesiadna, zagrają: Andrzej Pisula (saksofon, śpiew), Jacek Szpunar (instrumenty klawiszowe, śpiew),
Lidia Sosnowska (śpiew) – polska muzyka taneczna z lat 60. i 70., muzyka biesiadna, pop
Do tańca gra... to propozycja dla tych, którzy cenią zabawę przy dobrej muzyce w miłej atmosferze. Oprawę muzyczną spotkań
stanowi starannie przygotowany repertuar przez ludzi, którzy od wielu lat związani są z tą profesją. Na tę wyjątkową plenerową
zabawę taneczną w parku zapraszamy w każdą niedzielę.
◘ 19 sierpnia 2012, niedziela, 21.15
KINO KOMIKSOWE
„Sucker Punch”, reż. Zack Snyder, USA, 2011 (thriller fantastyczny, 110’)
Historia rozgrywa się w latach 50. XX wieku. Główna bohaterka kreuje alternatywny świat, w który ucieka, aby zapomnieć o
rzeczywistości. Musi zebrać 5 przedmiotów, aby uchronić się przed czyhającym na nią złoczyńcą. Pomagają jej w tym cztery
koleżanki.
◘ 20 sierpnia 2012, poniedziałek, 19.00
Giełda Satyry Politycznej Marka Majewskiego
wyst.: Marek Majewski, Tomasz Szwed, Wojciech Dąbrowski, Włodzimierz Ciesielski oraz gościnnie: Anna Maria Adamiak, Stanisław Klawe, Paweł Dłużewski i Jacek Fedorowicz
Giełda Satyry Politycznej to cykliczna impreza autorów, reagujących na bieżące wydarzenia z życia społeczno-politycznego piosenką, wierszem, monologiem, skeczem. Od wielu lat, regularnie raz w miesiącu w poniedziałek odbywa się ona na Scenie na
Smolnej. Prowadzi ją Marek Majewski – bard i autor poetyckich felietonów. Tego dnia, oprócz stałych gości Marka Majewskiego:
Tomasza Szweda, Wojciecha Dąbrowskiego i Włodzimierza Ciesielskiego swoje spostrzeżenia przedstawią także: Anna Maria
Adamiak, Stanisław Klawe, Paweł Dłużewski i Jacek Fedorowicz.
◘ 21 sierpnia 2012, wtorek, 19.00
Aneta Figiel „Płynę tam...”, koncert
wyst.: Aneta Figiel (wokal), Piotr Winnicki (gitara), Michał Sitarski
(gitara), Wojtek Miecznikowski (bas), Adam Kram (perkusja), Anita
Konca (chórek)
Aneta Figiel: wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów. Swoją
przygodę z muzyką rozpoczęła już w wieku 8 lat, kiedy to jako
uczennica szkoły muzycznej pilnie ćwiczyła grę na fortepianie.
Kariera sceniczna Anety rozpoczęła się od przygody z Teatrem Muzycznym ROMA, na deskach którego można było ją oglądać w musicalu Miss Saigon. Rok 2003 to pierwszy poważny solowy występ
publiczny – „Szansa na sukces” z udziałem zespołu IRA, a za nią
wygrana w Sali Kongresowej i występ na Opolskich debiutach. W
ubiegłym roku Aneta zajęła 4. miejsce na Polskich Preselekcjach Eurowizyjnych. Postać artystki doskonale znana jest szerszej
publiczności z programu muzycznego „Jaka to melodia”, z którym Aneta związana jest od kilku lat.
Ostatnie dwa lata to intensywny rozwój i poszukiwania muzyczne, dzięki którym Aneta odkryła nową pasję – gitarę. Teksty i
większość muzyki, która znajdzie się na debiutanckiej płycie, są jej autorstwa. Bo jak mówi Aneta: „Największa frajda podczas
tworzenia tego materiału to powstawanie nowych i wciąż nowych piosenek…”
◘ 22 sierpnia 2012, środa, 19.00
Maja Kleszcz & IncarNations, koncert
wyst.: Maja Kleszcz (wokal), Wojciech Krzak (gitara, skrzypce),
Paweł Mazurczak (bas), Mariusz Obijalski (klawisze), Jerzy Rogiewicz
(perkusja)
IncarNations – oznacza inkarnacje i to było słowo, które najlepiej
oddawało naturę członków zespołu. Jako muzycy uwielbiają wcielać
się w różne style muzyczne i gatunki. Pod szyldem IncarNations
mogli to realizować, grając z artystami z rożnych kultur. Od muzyków z Afryki – saharyjskiego bluesmana Becaye Aw, naszego Mamadou Dioufa, po muzyków z legendarnej już u nas ukraińskiej
formacji 5’nizza, czy dj. Feele-x’a z Kalibra 44. Tak było na początku,
czyli między 2005 a 2008 rokiem. Był to czas, w którym zdobywali
kolejne doświadczenia. Wojciech Krzak został zwycięzcą konkursu
Young Music Entrepreneur of the Year, pojawiła się współpraca ze
słynnym francuskim reżyserem Tonym Gatlifem („Vengo”, „Lacho
drom”). W tym czasie mieli też szanse współpracować z Bogdanem
Loeblem, z którym nagrywali jego „Pocztówki”.
Inspiruje ich… wszystko! Wszystko, co jest sztuką – dźwięk, obraz,
czy rzeźba. Poszukują we wszystkim PIĘKNA i ono ich inspiruje.
Historia sztuki jest ich pasją i największym paliwem ich twórczości. Rytm, barwa, kolor, faktura – to wszystko znajdziemy i na
obrazach Caravaggia, i w muzyce Toma Waitsa. Tak mniej więcej przedstawiają siebie sami.
◘ 23 sierpnia 2012, czwartek, 19.00
Plateau i Martyna Jakubowicz „Projekt Grechuta”, koncert
wyst.: Michał Szulim (wokal), Dominik Rowicki (bas, klawisze,
dzwonki, chórki), Karol Kowalczyk (gitara, bas, puszka, butelka,
chórki), Marcin Lizak (gitara, chórki), Maksymilian Ziobro (perkusja,
piła) oraz gościnnie Martyna Jakubowicz (wokal)
Zespół Plateau jest muzycznie eklektyczny i trudny do zaszufladkowania. Na scenie pomysłowo bawi się konwencją, sprawnie żongluje
poezją, ironią, a jednocześnie jest pełen dystansu do świata i godnej
pozazdroszczenia scenicznej energii.
Koncert „Projekt Grechuta” to szczególna propozycja dla wielbicieli
geniuszu niezapomnianego Marka Grechuty. To koncert promujący
czwartą płytę zespołu Plateau, która zawiera nowe, odważne wersje
piosenek mistrza.
Płyta „Projekt Grechuta” ukazała się w marcu 2011 roku, zdobywając ogólnopolską popularność. Producentem muzycznym jest Wojciech Waglewski, a oprócz niego wystąpili: Martyna Jakubowicz, aktorka Sonia Bohosiewicz, wokalista zespołu Pogodno – Jacek „Budyń” Szymkiewicz oraz Jacek Ostaszewski – członek
legendarnej formacji Grechuty – Anawa. Patronat honorowy nad „Projektem Grechuta” objęła pani Danuta Grechuta – wdowa
po artyście.
Od marca zeszłego roku zespół zagrał już ponad 70 koncertów z tym materiałem, występując m.in. w warszawskiej Sali Kongresowej, Filharmonii Bałtyckiej i Krakowskiej oraz przed półmilionową publicznością na Przystanku Woodstock. W grudniu ubiegłego roku odbył też bardzo udaną trasę koncertową po Kanadzie i USA.
W ArtParku na Scenie Plenerowej Domu Kultury Śródmieście wraz z Plateau wystąpi zaproszony przez nich gość specjalny:
Martyna Jakubowicz.
◘ 24 sierpnia 2012, piątek, 18.30
Jakub Puchalski „Podróż dookoła świata”,
wernisaż wystawy fotografii
Jakub Puchalski – na co dzień menedżer w zagranicznej firmie.
W wolnych chwilach podróżnik, fotograf amator i samouk, artysta
kabaretowy (niegdyś kabaret Napad, do niedawana kabaret KompaKomp
nia Grabi), członek stowarzyszenia Most Nad Pustynią.
„W grudniu 2009 wyruszyłem wraz z moją narzeczoną Mają w piępi
ciomiesięczną podróż dookoła świata. Zwiedziliśmy Indie, Nepal,
Wietnam, Kambodżę, Laos, Singapur, Australię, Nową Zelandię
i zagubione na Pacyfiku Wyspy Cooka. Czego szukaliśmy? Nowego
spojrzenia na nasze życie i na nas samych, realizacji marzeń, przygody. Podczas podróży dowiedzieliśmy się, że ludzie to chomiki,
chom
co
to tak naprawdę znaczy stać jak święta krowa, jaki destrukcyjny
wpływ mają przewodniki podróżnicze, spędziliśmy mikołajki
mik łajki na pustyni, zatęskniliśmy za polskim PKS-em,
PKS
zobaczyliśmy łzę na
policzku wieczności, poznaliśmy indyjski obrządek chowania
ch wania zmarłych, przeżyliśmy ogólnonarodowy strajk w Nepalu, spędziliśmy
święta w Katmandu, poznaliśmy los tybetańskich uchodźców, dowiedzieliśmy się, że Sajgon nie taki straszny, że wyspiarskich
rajów jest coraz mniej oraz co ma Rambo do Kambodży,
Ka bodży, doświadczyliśmy rzecznego życia w delcie Mekongu, byliśmy jak KubaKub
na Jones i Maja Croft, kontemplowaliśmy problemy egzystencjalne w laotańskim hamaku, popijając lokalne Beerlao, spotkaliśmy
Mamę Pap w Krainie Kawy, znaleźliśmy raj i piekło na ziemi, koegzystujące w tym samym miejscu, maszerowaliśmy kilka dni po
ziemiach plemienia Akha, zauroczyła nas Stara Dama Orientu, przeżyliśmy zmiany po drugiej stronie równika, a następnie najna
dłuższą niedzielę
edzielę w życiu, przekonaliśmy się, że w Nowej Zelandii nie ma Hobbitów, ale są owce, plany pokrzyżować chciał nam
jakiś islandzki wulkan, a na zakończenie w domu przywitały nas najsmaczniejsze na świecie bigosik i gołąbki.” Jakub Puchalski
◘ 24 sierpnia 2012, piątek, 19.00
Świt Żywych Muzyków, koncert ballad stylizowanych gwarą warszawską
wyst.: Marek Wierzchucki (piano, wokal), Paweł Puszczało (bas), Adam Lewandowski (cajon)
Świt Żywych Muzyków – nowoczesne brzmienie, autorska muzyka, autorskie teksty pisane stylizowaną
stylizowan gwarą warszawską. Oto
kilka słów o nas: Som to herbatniki morowe nadatne i do bitki i do wypitki, ale detalicznie stworzone pod muzykie. Majom matma
kie the-rektorkie,
rektorkie, która niemi dereguje i wtenczas wyrabiajom sie na zakrętach i przy innszych
innszych nutach też. W konkretnym detadet
lu, kto na czem zaiwania, można sobie doobejrzeć na ichniejszem
ichniej
irternetowym wuwuwuszczaku www.switzywychmuzykow.pl.
A i reszte mili Państwo tam oblecom – lekramowała – Hanka Makidatna
Albo inaczej:
Świt Żywych Muzyków istnieje
ieje 2 lata. Zespół wykonuje ballady stylizowane
stylizowan gwarą warszawską.
◘ 25 sierpnia 2012, sobota, 19.00
Teatr Rampa „Fogg. Autobiografia w 21 piosenkach”,
spektakl
scen.: Michał Muskat, opracowanie muz.: Andrzej Perkman, wyst.
we własnej reż. i choreogr.:: Katarzyna Kozak, Janusz Kruciński,
Robert Kowalski/Konrad Marszałek, Michał Muskat, akomp.: Trio
Andrzeja Perkmana, konsultacja scenogr.: Renata Gromulska, świaświ
tło i dźwięk: Piotr Tuśnio, Kamil Żebrowski
Kanwę spektaklu, a raczej koncertu ze scenkami, stanowią
s
fragmenty wydanych drukiem, jeszcze w latach siedemdziesiątych, wspowsp
mnień jednego z najsławniejszych polskich pieśniarzy XX wieku –
Mieczysława Fogga, zatytułowanych „Od palanta do belcanta”.
Poznajemy życie artysty od jego pierwszego zauroczenia śpiewem
ś
we wczesnej młodości, przez lata nauki, debiutu scenicznego w
Chórze Dana, późniejszą karierę solową,, działalność
działalnoś w czasie okupacji i Powstania Warszawskiego,
Warszawskiego po lata powojenne, gdy
otwierał słynną „Café Fogg” czy też wytwórnię płyt gramofonowych „Fogg
„Fogg Record”. Opowieść kończy się na latach 70.
W warstwie muzycznej to oczywiście piosenki. Od śpiewanych zespołowo (a la „rewelers”) „Zrób to tak”, „Trzy świnki”, „Argen„Arge
tyna” czy „Nadto gruba jest”, przez tria i duety: „Odpukaj pan”, „Żebyś ty wiedziała”, „Bluzeczka zamszowa”, „Pierwszy siwy
włos”, po solowo wykonywane największe przeboje Fogga: „Ta ostatnia niedziela”, „Piosenka o mojej Warszawie”, „Przy kominkomi
ku” czy „Jesienne róże”. Wszystkie utwory interpretowane są w nowy, często zaskakujący sposób.
◘ 26 sierpnia 2012, niedziela, 11.00
PORANEK FAMILIJNY
„Jazz w Parku”,
koncert piosenek dla dzieci w aranżacjach jazzowych
jazz
wyst.: Agnieszka Wilczyńska (wokal), Konrad Zemler (gitara), Borys
Janczarski (saksofon tenorowy), Wojciech Pulcyn (kontrabas),
(kontraba
Kazimierz Jonkisz (perkusja)
Gry i zabawy z Inca Play
Agnieszka Wilczyńska – ukończyła z wyróżnieniem studia wokalne na
Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w KatoKat
wicach. Wiele lat wykładała na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej
tejże uczelni.
Jest laureatką pierwszej nagrody na Międzynarodowym Festiwalu
Wokalistów Jazzowych w Zamościu oraz pierwszej nagrody na Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie. Od kilku lat według
ankiety czytelników Jazz Forum jest uznawana za jedną z najlepszych
najlepszych wokalistek jazzowych w Polsce.
Agnieszka Wilczyńska zaśpiewa standardy dla dzieci w aranżacjach jazzowych: „Kaczka Dziwaczka”, „Jak rozmawiać trzeba
z psem”, „W czasie deszczu dzieci się nudzą”
udzą” i inne znane piosenki dla dzieci.
◘ 26 sierpnia 2012, niedziela, 18.00
DO TAŃCA GRA…
„To i owo”, zagrają: Jerzy Antoszkiewicz (gitara, wokal), Aleksander Michalski (saksofon, klarnet, flet), Ireneusz Kozłowski
(kontrabas) – światowa i polska muzyka taneczna z lat 30.–60.
30.
Do tańca gra... to propozycja dla tych,, którzy cenią zabawę przy dobrej muzyce w miłej atmosferze. Oprawę muzyczną spotkań
stanowi starannie przygotowany repertuar przez ludzi, którzy od wielu lat związani są z tą profesją. Na tę wyjątkową plenerową
zabawę taneczną w parku zapraszamy w każdą niedzielę.
n
◘ 26 sierpnia 2012, niedziela, 21.15
KINO KOMIKSOWE
„Constantine”, reż. Francis Lawrence, USA, 2005 (thriller
(
fantastyczny, 121’)
John Constantine urodził się z niechcianym darem, który stał się jego przekleństwem – potrafi rozpoznawać tajemnicze
tajemni
istoty,
kroczące po ziemi w ludzkich ciałach. W swych niebudzących podejrzeń wcieleniach bez przeszkód wtapiają się w tłum, wypełwype
niając swe misje. Jeżdżą samochodami, pracują, nawiązują kontakty z ludźmi. Taka istota może być mężem lub żoną, można
mieć ją za przyjaciela lub sąsiada i nie mieć pojęcia o jej prawdziwej naturze. Nikt nie wie, że nie są normalnymi ludźmi. Tylko
John ich widzi.
Dom Kultury Śródmieście samorządowa instytucja kultury m.st. Warszawy –
Dzielnicy Śródmieście
Śródm
• Scena na Smolnej, tel. 22 826 25 86, ul. Smolna 9 (wejście od Al. Jerozolimskich 2)
• Klub na Hożej 41 lok. 2 (I piętro), tel. 22 621 95 32
• Pracownie Artystyczne, tel. 22 828 50 30, ul. Kredytowa 6 lok. 2 (I piętro)
• Pracownia Mikromodelarstwa,
Mikromodelarstwa, tel. 512 083 522, ul. Kredytowa 6 lok. 73
(w oficynie)