Nazwa przedmiotu Analiza dzieła plastycznego z elementami krytyki
Transkrypt
Nazwa przedmiotu Analiza dzieła plastycznego z elementami krytyki
Nazwa przedmiotu Jednostka prowadząca Jednostka, dla której przedmiot jest oferowany Rodzaj przedmiotu Analiza dzieła plastycznego z elementami krytyki artystycznej IS UO IS UO 2. semestr I roku studiów uzupełniających magisterskich 6. 7. 8. 9. 10. 11. Cykl dydaktyczny, w którym przedmiot jest realizowany Wymiar godzinowy Forma(y)/typ(y) zajęć Punkty ECTS Język wykładowy Prowadzący zajęcia Cel przedmiotu 12. Wymagania wstępne 13. Efekty uczenia się 1. 2. 3. 4. 5. Wiedza Umiejętności Postawy / Kompetencje? 14. Treść zajęć 15. Metody i kryteria oceniania 16. Literatura 17. Praktyki zawodowe w ramach przedmiotu / pomoce dydaktyczne Uwagi 18. Kierunkowy 30 godz. Ćwiczenia polski dr Kazimierz S. Ożóg Przedstawienie studentom różnorodności elementów składających się na analizę dzieła sztuki, sposobów patrzenia na wytwór artystyczny, efektów w postaci różnorodnych opisów, esejów lub tekstów krytycznych. Zapoznanie kursantów z kształtem, punktami mocnymi i słabymi krytyki artystycznej. Dokonanie analizy wybranych dzieł sztuki nowoczesnej i współczesnej w formie wspólnej pracy na zajęciach. Znajomość dziejów sztuki, umiejętność samodzielnego konstruowania myśli w słowie i piśmie, umiejętność pracy zespołowej i zadawania pytań. Student zna teorie dotyczące kształtu i znaczenia dzieła sztuki, jak również opisujące sposoby analizy i postrzegania dzieła plastycznego. Zna różnorodność przejawów sztuki, jak również słabe i mocne strony współczesnej krytyki artystycznej. Umie: samodzielnie dokonać oceny doniosłości i znaczenia konkretnego dzieła, umiejscowić go w stosownym kręgu oddziaływań, przyczyn i skutków. Student umie analizować dzieło sztuki, napisać tekst analityczny o cechach krytycznych. Potrafi swobodnie stosować odpowiednie metody patrzenia i pisania o dziele sztuki bądź twórczości konkretnego artysty lub kręgu. Otwartość na różnorodność kreacji artystycznej, rozumienie rozmaitych postaw przyjmowanych wobec kreacji artystycznej. Student zdaje sobie sprawę z konieczności, a zarazem pułapek wartościowania. Potrafi świadomie wybrać odpowiednią postawę dla zadania związanego z wybranym tematem eseju bądź zajęć grupowych. Po serii zajęć wprowadzających związanych z omówieniem wybranych dzieł nowożytnej i współczesnej sztuki, powiązanych z tekstami (Panofsky, Walicki, Białostocki i inni) ćwiczenia polegają na samodzielnych prezentacjach tematów dostępnych od stycznia danego roku, w którym realizowany jest kurs pod adresem http://histeriasztuki.blox.pl oraz dyskusjach i wspólnie realizowanych zadaniach na bazie tych prezentacji. 20% obecność na zajęciach 30% aktywność na zajęciach 50% esej w formie pisemnej oraz jego prezentacja na zajęciach 1. Erwin Panofsky, Ikonografia i ikonologia, [w:] tegoż, Studia z historii sztuki, Warszawa 1971. 2. Jean Clair, Kryzys muzeów, Gdańsk 2009. 3. Georges Didi-Huberman, Przed obrazem, Gdańsk 2011. 4. Victor Stoichita, Ustanowienie obrazu, Gdańsk 2011. W ramach zajęć odbywa się jedno-dwa wyjścia na aktualne wystawy w GSW Opole.