CZAS NA MUZYKĘ

Komentarze

Transkrypt

CZAS NA MUZYKĘ
„CZAS NA MUZYKĘ”
WARSZTATY MUZYCZNE
Dla uczniów W FORMIE KOLONII i PÓŁKOLONII,
oraz dla studentów i nauczycieli
Kochasz muzykę?
Marzysz o karierze wokalisty, instrumentalisty?
Chcesz popracować nad swoim warsztatem muzycznym?
Chcesz rozwijać swoje umiejętności wokalne lub instrumentalne?
Tutaj poznasz różne techniki śpiewu, gry na instrumentach muzycznych.
A może po prostu chcesz sprawdzić, czy masz talent muzyczny,
odkryć własne predyspozycje?
To właśnie dla Ciebie organizujemy
WARSZTATY
w specjalnościach:
SKRZYPCE ALTÓWKA WIOLONCZELA KONTRABAS FLET KLARNET OBÓJ FAGOT
WALTORNIA TRĄBKA PUZON SAKSOFON WOKAL GITARA TANIEC PERKUSJA
AKORDEON ZAJĘCIA ORKIESTROWE I OGÓLNOMUZYCZNE FORTEPIAN
ZAJĘCIA PLASTYCZNE – LAND ART
Organizator zapewnia pełną opiekę uczestnikom kolonii.
Kolonie są zgłaszane w Kuratorium Oświaty.
ORGANIZATOR: Fundacja Centrum Kultury i Edukacji Muzycznej „TERAZ MUZYKA” działająca
w Białymstoku www.terazmuzyka.eu
TERMINY:
RAJGRÓD - ENERGETYK
OLSZTYN - KORTOWO
I turnus 26.06.2016 - 03.07.2016 oraz II turnus 03.07.2016 - 10.07.2016
III turnus 17.07.2016 – 24.07.2016 oraz IV turnus 24.07.2016 – 31.07.2016
MIEJSCA:
Rajgród - Ośrodek Wypoczynkowo - Szkoleniowy ENERGETYK
Położony jest w wysokim lesie sosnowym nad pięknym jeziorem Rajgrodzkim o powierzchni 15,1 km kw. z
licznymi zatoczkami i wyspami o pierwszej klasie czystości wody. Świadczą o tym licznie występujące gatunki
ryb (sielawa, sieja, węgorz, szczupak, okoń, leszcz, płoć, sum). To prawdziwy raj dla wędkarzy.
W odległości 5 km od ośrodka leży Rajgród, znana miejscowość turystyczna, założona przez Jaćwingów na
przełomie III/IV wieku, gdzie można dotrzeć szlakiem pieszym i rowerowym biegnącym nad brzegiem.
Najciekawszym miejscem do zwiedzania jest tzw. Góra Zamkowa (dawne uroczysko Jaćwingów), z której
można obserwować piękną panoramę jeziora i okolic. Jezioro Rajgrodzkie poprzez rzeki Małkiń i Jegrznię
włączone jest w system wodnego szlaku turystycznego prowadzącego z Olecka przez jez. Selmęt Wielki,
Dręstwo, kanał Woźnawiejski do Biebrzy, a dalej Narwią do zalewu Zegrzyńskiego.
Ośrodek gwarantuje swym gościom doskonały wypoczynek oraz dobre warunki szkoleniowe. Jest to
wspaniały, nieskażony cywilizacją, o czystym powietrzu teren dla wszystkich, którzy pragną odpocząć w ciszy
i spokoju oraz zwiedzić jeden z najpiękniejszych regionów Polski. Znajdujący się w pobliżu Biebrzański Park
Narodowy ze swoim ekosystemem i mikroklimatem jest unikatowym w światowej skali rezerwatem rzadkich
gatunków roślin i ptaków (Dobelt, Batalion, Czapla Siwa) oraz ostoją Łosia.
Ośrodek dysponuje bazą 120 miejsc noclegowych w pokojach 2, 3, 4-osobowych i w apartamentach o
wysokim standardzie, z pełnym węzłem sanitarnym (łazienki, prysznice), Internet i TV oraz 72 miejsca
sezonowe w domkach campingowych 2-4 osobowych.
Dobrze wyposażone sale wykładowe przystosowane są do obsługi szkoleń, zjazdów, konferencji oraz imprez
okolicznościowych.
W części hotelowej znajduje się kawiarnia, sala bankietowa, sauna i sala kinowa (dla 60 osób) oraz dwie sale
konferencyjne, na około 200 osób i około 100 osób. Ośrodek posiada boisko wielofunkcyjne, na którym można
uprawiać koszykówkę, siatkówkę i tenis ziemny. Na terenie ośrodka znajduje się również plac zabaw dla
dzieci, kąpielisko strzeżone oraz parking samochodowy. Posiada duże ilości sprzętu pływającego (łodzie
wiosłowe, kajaki, rowery wodne, deski surfingowe).
Jezioro Rajgrodzkie jest strefą ciszy, obowiązuje zakaz używania silników spalinowych.
Dodatkowe atrakcje: rejs gondolą po jez. Rajgrodzkim – koszt ok. 20zł/ osobę
http://www.energetyk.travel.pl/osrodek.html
Olsztyn - Kampus Uniwersytecki KORTOWO
DS. nr 8
Wizytówką Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego jest Kortowo - miasteczko akademickie zgodnie
uznawane za najpiękniejszy kampus akademicki w Polsce i jeden z najpiękniejszych w Europie.
Kampus zajmuje 230 ha i leży wśród zieleni, nad dwoma jeziorami. Większe – 95-hektarowe Jezioro
Kortowskie ma piękną piaszczystą plażę i oferuje znakomite warunki do wypoczynku i uprawiania sportów
wodnych. Z wypożyczalni sprzętu wodnego, w której są kajaki, rowery wodne, a także żaglówki korzystają nie
tylko studenci i pracownicy uniwersytetu, ale i mieszkańcy Olsztyna. Z niemal wszystkich kortowskich
akademików jest nie dalej niż 200 m do Jeziora Kortowskiego.
Najstarsza część miasteczka akademickiego pamięta koniec XIX wieku. Charakterystyczne budynki z
czerwonej cegły, objęte opieką konserwatora zabytków, zostały pieczołowicie odnowione (np. Katedra
Ogrodnictwa). Dziś w starych murach mieszczą się nowoczesne laboratoria i sale wykładowe. Budynki starej
części Kortowa leżą w parku, założonym na przełomie XIX i XX w. Rośnie tu ponad 100 gatunków drzew,
m.in. egzotyczna metasekwoja chińska. Kilkanaście drzew jest uznanych za pomniki przyrody.
Zabytkową część Kortowa łączy z jego częścią nowoczesną Aleja Ofiar Katynia ze szpalerem 12 dębów i
pamiątkowym głazem w centralnej części, na tzw. Górce Kortowskiej (Google street)– najwyższym punkcie
Kortowa. Stąd rozciąga się najpiękniejszy widok na kampus i stąd można podziwiać zieleń kortowskiego parku
oraz dwa malownicze jeziora.
Nowe Kortowo to charakterystyczna bryła Biblioteki Uniwersyteckiej, najnowocześniej i największej tego
typu placówki w regionie, budynek Centrum Nauk Humanistycznych z aulą teatralną oraz gmach Centrum
Konferencyjnego – miejsca nie tylko spotkań naukowców i biznesmenów, ale także koncertów i wystaw. Po
drugiej stronie ulicy Warszawskiej, wylotowej arterii Olsztyna, wzdłuż której rozciąga się kortowski kampus,
usytuowane jest ultranowoczesne Centrum Akwakultury i Inżynierii Ekologicznej z unikatową w kraju
hodowlą roślin energetycznych na dachu – należące do Wydziału Nauk o Środowisku UWM oraz
uniwersytecka pływalnia.
W kortowskim kampusie studenci mają wszystko, co potrzebne do nauki, rozwijania pasji oraz wypoczynku.
Parlament Studentów Rzeczpospolitej Polskiej przyznał UWM już dwa razy (w 2004 i 2008 r.) tytuł Uczelni
przyjaznej studentom. W 2011 r. Kortowo otrzymało nagrodę miesięcznika „National Geographic Traveler” w
plebiscycie „7 nowych cudów Polski”.
Kampus uniwersytecki przez dziewięć miesięcy służy studentom, natomiast przez kolejne trzy miesiące
(lipiec-wrzesień) obiekty wykorzystywane są na rzecz prowadzonej przez Fundację działalności związanej z
wypoczynkiem i rekreacją w ramach tzw. "Akcji Lato". Wówczas prowadzone jest zakwaterowanie i
wyżywienie uczestników: kolonii letnich, obozów sportowych, konferencji, sympozjów, sesji naukowych,
zjazdów absolwentów imprez firmowych, eventów, grup wycieczkowych, wypoczynku indywidualnego ,
praktyk studenckich.
Na terenie kampusu do dyspozycji osób przebywających w okresie letnim są: boiska do koszykówki,
siatkówki, piłki nożnej i piłki plażowej, korty tenisowe, siłownie, hala sportowa, sala z matami, stadion
lekkoatletyczny z bieżnią tartanową, ośrodek jeździecki. W pobliżu kampusu znajduje się również basen
uniwersytecki.
Oprócz wyżej wymienionych atrakcji przy Restauracji Kortowskiej korzystać można z wypożyczalni sprzętu
wodnego: kajaków, rowerów wodnych, łodzi wiosłowych, desek windsurfingowych i miejsca z możliwością
zorganizowania ogniska lub grilla.
Dodatkowe atrakcje: wycieczka po Olsztynie, zwiedzanie z przewodnikiem (ilość obiektów do zwiedzania
ustalana wg oczekiwań uczestników) – Muzeum Przyrody, Obserwatorium Astronomiczne, Planetarium,
Zamek Gotycki Muzeum Warmii i Mazur, Katedra Gotycka na Starym Mieście – koszt wg ilości uczestników i
biletów wstępu.
http://www.zak.olsztyn.pl/wypoczynek-letni_34.html
ZAKRES WARSZTATÓW OBEJMUJE:
- 5 x 30 min lekcje indywidualne
- zajęcia z akompaniamentem
- zajęcia zespołowe
- zajęcia orkiestrowe
- dwa koncerty (udział dobrowolny aczkolwiek wskazany)
Koncert Finałowy
Organizator planuje przygotować Koncert Finałowy w postaci widowiska muzycznego. Program koncertu
będzie zróżnicowany: klasyczny i rozrywkowy. Planujemy przygotowanie repertuaru w wersjach
instrumentalnych, wokalnych i tanecznych.
PROWADZĄCY WARSZTATY:
Flet
Obój
Klarnet
Fagot
Saksofon
Trąbka
Altówka
Puzon
Skrzypce
Waltornia
Wiolonczela
Taniec
Wokal
Akordeon
Wiesław Suruło, Anna Kłosowska-Gryc, Dorota Parzyk, Kinga Pancerz,
Grażyna Zbijowska
Tytus Wojnowicz, Mirosława Zduniewicz, Józef Markiel, Łukasz
Krzemiński, Józef Raatz
Krzysztof Grzybowski, Wojciech Dunaj, Adam Eljasiński
Krzysztof Fiedukiewicz, Michał Wawrzyniak
Alina Mleczko, Kamil Skorupski
Tomasz Witek, Bartosz Gaudyn
Radosław Koper, Jakub Grabe-Zaremba
Zdzisław Stolarczyk, Tomasz Stolarczyk
Stanisław Kuk, Olga Kłosowska, Rafał Zambrzycki-Payne,
Jerzy Ślęzak, Tomasz Czekała, Grzegorz Mondry, Waldemar Matera
Mirosława Krośniak, Dominik Płociński
Bartosz Statkiewicz, Dagmara Statkiewicz
Monika Chodyna, Małgorzata Cichocka, Dorota Hermanowicz
Rafał Grząka, Stanisław Morawski
Fortepian
Land Art
Perkusja
Gitara
Podstawy Improwizacji
jazzowej
Magdalena Wiluk
Anna Nazaruk
Zbigniew Lange, Mariusz Mocarski
Wojciech Popielarz, Dariusz Michałowski, Maria Grądman
Tomasz Witek
Zajęcia ogólno-muzyczne, orkiestra
Reżyseria Koncertu Finałowego
Mirosława Zduniewicz
Dariusz Szada-Borzyszkowski
PROGRAM WARSZTATÓW WOKALNYCH:
Zajęcia indywidualne:
- 30 minutowe lekcje indywidualne z akompaniatorem
- ćwiczenia emisyjne
- ćwiczenia dykcyjne, rozgrzewka mowy
- praca nad emisją głosu na przykładzie wybranej piosenki
- praca nad interpretacją piosenki pod kątem tekstowym
- przygotowanie i opracowanie utworu na koncert finałowy
Zajęcia grupowe:
- 1,5 godzinne warsztaty grupowe
- podział grupy na głosy (1 sopran, 2 sopran, alt, tenor, bas)
- wybór solistów i przydzielenie partii wokalnej
- nauka utworu w formie warsztatów grupowych
- przygotowanie i opracowanie utworów na koncert finałowy
PROGRAM WARSZTATÓW INSTRUMENTALNYCH:
Zajęcia indywidualne:
- 30 minutowe lekcje indywidualne
- ćwiczenia emisyjne i dźwiękowe
- ćwiczenia artykulacyjne i techniczno-sprawnościowe
- praca nad emisją dźwięku na przykładzie wybranego utworu
- praca nad interpretacją utworu pod kątem brzmieniowym i artykulacyjno-technicznym
- przygotowanie i opracowanie utworu na koncert finałowy
Zajęcia grupowe:
- 1,5 godzinne warsztaty grupowe: kameralne i orkiestrowe
- podział na zespoły kameralne: duety, tria itp.
- przydzielenie uczestników do zespołu orkiestrowego
- zaplanowanie utworów do grania poszczególnym zespołom
- nauka utworów wybranych do wspólnego wykonania
- przygotowanie i opracowanie 1-2 utworów na koncert finałowy
WYŻYWIENIE:
4 posiłki dziennie (śniadanie, II śniadanie, obiad, kolacja). Rozpoczynamy od kolacji pierwszego dnia
pobytu a kończymy śniadaniem dnia ostatniego. Na terenie ośrodka istnieje możliwość zrobienia ogniska i
grilla.
WIEK UCZESTNIKÓW: od 7 - lat bez ograniczeń
CENA ZAWIERA:
Zakwaterowanie – 7 noclegów, wyżywienie – 4 posiłki dziennie, bardzo aktywny program edukacyjno –
rekreacyjny, opiekę kadry, instruktorów, ubezpieczenie NNW.
CENA: 1099 PLN
599 PLN
- za udział w warsztatach jednego rodzaju:
- dla uczestników półkolonii ( + ewentualny koszt posiłków )
- dla uczestników półkolonii warsztaty łączone lub podwójne ( + ewentualny koszt
posiłków )
1399 PLN - za udział w warsztatach łączonych: np. obojowo-wokalnych, perkusyjno-wokalnych itp.
1399 PLN - warsztaty podwójne (2x ilość lekcji)
899/399 PLN - dla studentów (z noclegami i wyżywieniem lub bez)
650 PLN - dla biernych uczestników Warsztatów i nauczycieli-obserwatorów
600 PLN - dla osób towarzyszących
Możliwe jest również niestandardowe indywidualne ustalanie warunków udziału dorosłych uczestników
warsztatów.
Uczestnik bierny – nie bierze bezpośredniego udziału w zajęciach warsztatowych, może je jedynie
obserwować, może przyjechać z własnym instrumentem (jeśli jest instrumentalistą innej specjalności, będzie
miał możliwość poćwiczenia), a pozostałe atrakcje pobytowe, opcjonalne wycieczki, pracownie tematyczne –
odpłatne na miejscu. Ewentualny udział w koncercie finałowym w charakterze statysty lub uczestnika chórku
ma zapewniony.
Zapraszamy również nauczycieli w charakterze obserwatorów, można przyjechać z własnym uczniem, który
będzie uczestnikiem czynnym lub biernym, ale nie jest to warunek konieczny.
899 PLN
Osoba towarzysząca to rodzic lub inny członek rodziny uczestnika czynnego lub biernego, ponosi jedynie
koszty zakwaterowania i wyżywienia – nie ma możliwości uczestniczenia w większości atrakcji pobytowych,
chyba że zapłaci za nie osobiście na miejscu.
Uczestnicy przyjeżdżają własnym transportem i na własny koszt .
Uczestnicy przyjeżdżają z własnym instrumentem.
Uczestnik powinien mieć własne nuty, nad którymi chce pracować i akompaniament
CENA NIE ZAWIERA:
Dojazdu i dodatkowych atrakcji.
ZGŁOSZENIA:
Uczestnik przesyła na adres Fundacji formularz ZGŁOSZENIE NA WARSZTATY w formie elektronicznej
lub pocztą. Formularz można: pobrać ze strony internetowej www.terazmuzyka.eu lub otrzymać drogą
mailową pisząc na adres e-mail Fundacji: [email protected] .
Terminy przesyłania ZGŁOSZENIA: do wyczerpania miejsc lub do 10.06.2016r.
Wraz ze zgłoszeniem należy przesłać lub dostarczyć dowód wpłaty wpisowego w wysokości 200 PLN.
Ilość miejsc ograniczona. O zakwalifikowaniu decyduje kolejność zgłoszeń.
Resztę należności za pobyt na koloniach należy wpłacić odpowiednio do 19 czerwca 2016 r. – I turnus,
26 czerwca 2016 – II turnus, 10 lipca 2016 III turnus i 17 lipca 2016 IV turnus
W przypadku rezygnacji z turnusu wpisowe nie podlega zwrotowi.
Dane do przelewu lub wpłaty:
Fundacja Centrum Kultury i Edukacji Muzycznej „Teraz Muzyka”
15-083 Białystok ul. Orzeszkowej 14 lok 70
Konto bankowe 17 1060 0076 0000 3200 0137 7799
Z dopiskiem imię i nazwisko uczestnika oraz „Czas na muzykę”
Jednocześnie każdy uczestnik wypełnia KARTĘ KWALIFIKACYJNA na kolonie, ze zwróceniem
szczególnej uwagi na nr PESEL, którą można także po zeskanowaniu przesłać na adres mailowy.
W szczególnie uzasadnionych przypadkach istnieje możliwość ubiegania się o dofinansowanie pobytu dziecka
na koloniach. Należy wówczas złożyć podanie z uzasadnieniem do Zarządu Fundacji.
Jeżeli mają Państwo więcej pytań prosimy o kontakt mailowy lub telefoniczny:
[email protected]
Tel. 603 34 91 34 lub 602 872 004
ZABIERZ ZE SOBĄ:
pulpit, strój koncertowy (biała bluzeczka lub koszulka, ciemne spodnie lub spódniczka, biała lub ciemna
sukienka), wygodne ubranie, mały plecak oraz wygodne buty do wycieczek pieszych, obuwie sportowe, bluzę
i spodnie do zajęć terenowych, ciepły sweter lub polar, nieprzemakalną kurtkę, duży i mały ręcznik, klapki pod
prysznic, czepek kąpielowy, przeciwsłoneczne nakrycie głowy, legitymację szkolną podstemplowaną,
poprawnie wypełnioną kartę kolonijną (z numerem PESEL).
DOJAZDY I WYCIECZKI PIESZE:
Uczestnicy zawsze podróżują pod opieką naszej kadry.
PROWADZĄCY WARSZTATY: w poszczególnych turnusach
Instrument
Flet
Rajgród I
Grażyna Zbijowska
Rajgród II
Dorota Parzyk
Obój
Klarnet
Fagot
Saksofon
Trąbka
Puzon
Waltornia
Józef Raatz
Wojciech Dunaj
Krzysztof Fiedukiewicz
Kamil Skorupski
Tomasz Witek
W trakcie uzgodnień
W trakcie uzgodnień
Skrzypce
wiolonczela
perkusja
wokal
taniec
Stanisław Kuk
W trakcie uzgodnień
W trakcie uzgodnień
Monika Chodyna
Dagmara i Bartosz
Statkiewicz
Magdalena Wiluk
Wojciech Popielarz
Dariusz Michałowski
Radosław Koper
Wojnowicz Tytus
W trakcie uzgodnień
W trakcie uzgodnień
W trakcie uzgodnień
Bartosz Gaudyn
Tomasz Stolarczyk
Grzegorz Mondry
Waldemar Matera
W trakcie uzgodnień
Mirosława Krośniak
Zbigniew Lange
Dorota Hermanowicz
Dagmara i Bartosz
Statkiewicz
Magdalena Wiluk
Dariusz Michałowski
fortepian
gitara
altówka
akordeon
Land Art
Improwizacja
Jazzowa
Stanisław Morawski
Anna Nazaruk
Tomasz Witek
Jakub GrabeZaremba
Rafał Grząka
Anna Nazaruk
Olsztyn I
Wiesław Suruło
Anna Kłosowska Gryc
Markiel Józef
Krzysztof Grzybowski
W trakcie uzgodnień
W trakcie uzgodnień
W trakcie uzgodnień
Zdzisław Stolarczyk
Jerzy Ślęzak
Tomasz Czekała
Olga Kłosowska
Mirosława Krośniak
Mariusz Mocarski
Małgorzata Cichocka
Dagmara i Bartosz
Statkiewicz
Magdalena Wiluk
Wojciech Popielarz
Olsztyn II
Kinga Pancerz
Jakub GrabeZaremba
W trakcie uzgodnień
W trakcie uzgodnień
Łukasz Krzemiński
Adam Eljasiński
Michał Wawrzyniak
Alina Mleczko
W trakcie uzgodnień
W trakcie uzgodnień
W trakcie uzgodnień
Rafał Zambrzycki-Payne
Dominik Płociński
W trakcie uzgodnień
Monika Chodyna
Dagmara i Bartosz
Statkiewicz
Magdalena Wiluk
Maria Grądman
Rafał Grząka
MIROSŁAWA ZDUNIEWICZ – obój, orkiestra
Muzyk orkiestrowy i nauczyciel, prezes Fundacji Centrum Kultury i Edukacji Muzycznej „Teraz Muzyka”
działającej w Białymstoku. Jest absolwentką PSM II st. w Białymstoku w klasie oboju Bohdana Łukaszewicza
oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Mieczysława Koczorowskiego. Do 2006 r. pracowała na
stanowisku oboisty i specjalisty grającego na rożku angielskim w Operze i Filharmonii Podlaskiej w
Białymstoku o od 2007 r. gra w składzie Suwalskiej Orkiestry Kameralnej Camerata dell’Arte w Suwałkach. W
międzyczasie współpracowała z orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi w Olsztynie, Lublinie i Łomży.
Jako nauczyciel pracuje od 1993 r. w ZSM w Białymstoku a od 2008 r. także w PSM I i II st. w Łomży. Jej
uczniowie są laureatami międzynarodowych, ogólnopolskich i makroregionalnych konkursów, przesłuchań i
festiwali, zdobyli dotąd już ponad 75 nagród i wyróżnień.
Sukcesy uczniów na konkursach i przesłuchaniach makroregionalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych:
- rok szkolny 2015/2016 – 3 uczniów zdobyło 9 nagród: wyróżnienie w Bytomiu, wyróżnienie kwintetu dętego na konkursie na
Litwie, II miejsce i wyróżnienie w Ostravie w Czechach, I i II miejsce w Łomży, II miejsce i 2 wyróżnienia w Kownie na Litwie,
- rok szkolny 2014/2015 – 4 uczniów zdobyło 7 nagród: II miejsce w Słowenii, dwa III miejsca w Warszawie, wyróżnienie w
Gdyni, wyróżnienie w Krasiczynie, wyróżnienie w Olecku, wyróżnienie w Lubaczowie
- rok szkolny 2013/2014 – 7 uczniów zdobyło 16 nagród: III miejsce w Jaworznie, II miejsce i 2 wyróżnienia w Lipniaku, III
miejsce tria obojowego na Litwie, III miejsce i wyróżnienie w Dąbrowie Górniczej, II i III miejsce oraz wyróżnienie w Łomży, 2
II miejsca, III miejsce i 2 wyróżnienia w Wilnie, wyróżnienie w Szczecinku,
- rok szkolny 2012/2013 – 3 uczniów zdobyło 4 nagrody: I miejsce i Grand Prix w Olsztynku, I miejsce i wyróżnienie w
Olecku, wyróżnienie w Jaśle,
- rok szkolny 2011/2012 - 3 uczniów zdobyło 4 nagrody: I miejsce i wyróżnienie w Kownie, wyróżnienie w Jaśle, II nagroda w
Łomży,
- rok szkolny 2010/2011 - 3 uczniów zdobyło 3 nagrody: III miejsce i wyróżnienie w kategorii zespołów kameralnych w
Olecku, III miejsce w Jaśle,
- rok szkolny 2009/2010 – 3 uczniów zdobyło 5 nagród: I miejsce i Grand Prix w Bytomiu, II miejsce we Wrocławiu, III miejsce
w Jaśle, wyróżnienie w Szczecinie, wyróżnienie w Kownie
- rok szkolny 2008/2009 – 3 uczniów zdobyło 3 nagrody: II i III miejsce w Jaśle, I miejsce w Olecku,
- rok szkolny 2007/2008 – 4 uczniów zdobyło 8 nagród: I miejsce i wyróżnienie we Wrocławiu, I miejsce w Olsztynie
(najwyższa punktacja w makroregionie), II miejsce w Ogólnopolskich Przesłuchaniach CEA w Bydgoszczy (I nie przyznano,
najwyższa punktacja dla oboistki w kraju), III miejsce w Szczecinku, Grand Prix i dwa II miejsca w Kownie,
- rok szkolny 2006/2007 – 2 uczniów zdobyło 2 nagrody: I miejsce w Jaśle i wyróżnienie w Szczecinie
- rok szkolny 2005/2006 – 3 uczniów zdobyło 5 nagród: wyróżnienie i wyróżnienie I stopnia w Elblągu, II miejsce (I nie
przyznano) i 2 wyróżnienia w Kownie,
- rok szkolny 2004/2005 – 1 uczeń zdobył 1 nagrodę: wyróżnienie w Olecku,
- rok szkolny 2003/2004 – 1 uczennica zdobyła 2 nagrody: wyróżnienie I stopnia w Szczecinku i tytuł laureata oraz
kwalifikację do etapu ogólnopolskiego w Makroregionalnych Przesłuchaniach CEA w Olsztynie
Jako Prezes Fundacji prowadzi szeroką działalność organizatorską i edukacyjną na terenie Białegostoku i
całego regionu Podlasia, organizując festiwale, konkursy, seminaria i inne formy edukacyjne, a także
widowiska teatralno-muzyczne i koncerty wzbogacające ofertę kulturalną regionu. W roku 2011 odbyły się po
raz pierwszy organizowane przez Fundację Wakacyjne Warsztaty Muzyczne w formie kolonii w Rybczyźnie k.
Rajgrodu cieszące się sporym zainteresowaniem a w 2012 druga ich wakacyjna edycja w Lipniaku k/Suwałk.
W okresie zimowym 2013 Fundacja zorganizowała bardzo udane Zimowe Warsztaty Orkiestrowe pod nazwą
„ORKIESTROFANIA 2013”, latem 2013 odbyły się warsztaty w Drohiczynie i Lipniaku, w 2014 zimowe w
Lipniaku, letnie w Serpelicach i Lipniaku, w 2015 r. zimowe w Supraślu, letnie w Serpelicach i Lipniaku, w
2016 – zimowe w Supraślu. Łącznie odbyło się już ok. 20 turnusów, w przygotowaniu – 4 letnie w 2016 r.
Jako instrumentalistka prowadzi czynną działalność koncertową pracując w orkiestrze kameralnej, z której
towarzyszeniem wykonuje również koncerty solowe, współpracując z innymi orkiestrami w regionie i działając
w dwóch zespołach kameralnych.
STANISŁAW KUK – skrzypce
Urodził się w Bielsku Białej, gdzie rozpoczął naukę gry na skrzypcach pod kierunkiem
Jana Szurmana. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w miejscowym Liceum Muzycznym w
klasie skrzypiec Jana Dunikowskiego. Studia ukończył w Akademii Muzycznej w
Katowicach w klasie prof. Pawła Świętego.
Umiejętności swe doskonalił pod kierunkiem profesorów: Wolfganga Marschnera,
Ruggiero Ricci, Wandy Wiłkomirskiej, Wladimira Awramowa, Renato de Barbieri, Idy
Haendel. Brał udział w Międzynarodowych Mistrzowskich Kursach Muzycznych.
Był współtwórcą i koncertmistrzem Śląskiej Orkiestry Kameralnej, która odnosiła
znakomite sukcesy w kraju i za granicą, wielokrotnie koncertując w najsłynniejszych
salach koncertowych Europy. Jest także koncertmistrzem Bielskiej Orkiestry Kameralnej.
Współpracował z Polską Orkiestrą Kameralną pod dyr. Jerzego Maksymiuka, Polską
Filharmonią Kameralną pod dyr. Wojciecha Rajskiego, a także z wieloma orkiestrami w
całej Europie (m.in. z niemieckimi). Występował gościnnie jako koncertmistrz
Międzynarodowej Orkiestry Festiwalowej w Berlinie.
Stanisław Kuk brał udział w nagraniach wielu płyt kompaktowych, nagraniach radiowych i telewizyjnych
Wielokrotnie występował w kraju i za granicą jako solista i koncertmistrz.
Obecnie jest koncertmistrzem Orkiestry Symfonicznej Opery i Filharmonii Podlaskiej, a także profesorem
Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie Wydziału Instrumentalno – Pedagogicznego w
Białymstoku.
DAGMARA STATKIEWICZ, BARTOSZ STATKIEWICZ - taniec
Dagmara Statkiewicz i Bartosz Statkiewicz to duet posiadający
ponad dwudziestoletnie doświadczenie taneczne oraz wieloletnie
instruktorskie. Ich głębokie zainteresowanie różnymi formami tańca
pozwoliły na wprowadzenie do Białegostoku popularnych i lubianych
w świecie form tanecznych, min. bachaty, tanga argentino i kizomby.
Swoja przygodę z tańcem rozpoczęli jako dzieci od tańca
towarzyskiego, gdzie jako zawodnicy osiągnęli klasy mistrzowskie.
Ciągłe poszukiwania i proces kształcenia, ogromna pasja oraz chęć
jej przekazywania doprowadziły do pojawienia się na Podlasiu wielu
ciekawych i lubianych form tańca.
Jako tancerze, choreografowie i instruktorzy byli zapraszani do
udziału w wielu wydarzeniach tanecznych, takich jak: koncerty muzyczne (Josse Torres, Ri Ceballo & Cale
Sol, Libertrio, Sarakina), przedstawienia teatralne (Teatr Dramatyczny im. Aleksandra Węgierki), programy
telewizyjne(TVP , TVP Białystok, Polsat), warsztaty taneczne, nauczają w szkołach, przedszkolach, uczelniach
wyższych, muzeach i ośrodkach kultury.
Na co dzień prowadzą zajęcia taneczno – kulturalne w Studiu Tańca Afrolatin, którego założycielem jest
Bartosz Statkiewicz. Oprócz tego działają czynnie organizując i współtworząc wiele wydarzeń kulturalnotanecznych w Białymstoku.
Dagmara Statkiewicz jest autorem pracy "Tańce tradycyjne i ludowe świata, jako forma rekreacji ruchowej w
Polsce. Stan obecny i perspektywy rozwoju", Politechnika Białostocka, B-stok 2008.
MONIKA CHODYNA – wokal
Wokalistka. Ukończyła Studium Piosenkarskie w Zespole Szkół Muzycznych im.
Czesława Niemena w Poznaniu zyskując tytuł zawodowy Aktor Scen Muzycznych w
zakresie „Piosenkarz”.
Odbyła także studia na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa w zakresie wokalistyki w
Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach - Wydział
Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu. Ukończyła również Wyższą Szkołę
Społeczno-Ekonomiczną w Warszawie - Wydział Pedagogiczny otrzymując specjalność:
edukacja bezpieczeństwa publicznego, czego kontynuacją była nauka na Uniwersytecie
Przyrodniczo-Humanistycznym w Siedlcach na kierunku - Bezpieczeństwo Narodowe
(wszystko co wiąże się z bezpieczeństwem społeczeństwa). Zwieńczeniem tego było
uzyskanie tytułu magistra o specjalności – Bezpieczeństwo Państwa.
Jest solistką w Reprezentacyjnym Zespole Artystycznym Wojska Polskiego, a praca jej wiąże się z praca
zespołową, w skład zespołu wchodzą: chor, soliści, balet i orkiestra symfoniczna oraz dęta.
Uczestniczyła w różnego rodzaju warsztatach muzycznych i aktorskich miedzy innymi z Elżbietą Zapendowską
i Andrzejem Głowackim.
MIROSŁAWA KROŚNIAK - wiolonczela
Ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie - wydział instrumentalny - wiolonczela.
Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich prowadzonych między innymi
przez: prof. K. Michalika, S. Firleja, T. Strahla, A. Bauera, A. Zielińskiego, W.
Jabłońskiego, M. Flaksmanna.
Zajmuje się głównie pracą pedagogiczną w PSM I i II stopnia im. Witolda
Lutosławskiego w Nysie.
Była również kierownikiem sekcji smyczkowej. Zasiadała w komisjach konkursów i
przesłuchań wiolonczelowych CEA i innych. Prowadziła wielokrotnie warsztaty
wiolonczelowe na Opolszczyźnie i w województwie Dolnośląskim.
Jej wychowankowie corocznie biorą udział w różnego rodzaju konkursach i
przesłuchaniach. Są laureatami przesłuchań i konkursów o zasięgu regionalnym,
makroregionalnym, ogólnopolskim a także międzynarodowym.
Jej pracy pedagogicznej przyświeca hasło ”gramy bez bólu”. Potrafi na każdym etapie
nauki (od 6 do 19 lat) ustawić i, jeśli trzeba, korygować aparat gry, co w rezultacie daje piękny wiolonczelowy
dźwięk i możliwość interpretacji każdego rodzaju muzyki. Potrafi nawiązać kontakt z każdym dzieckiem i
poprzez pozytywną motywację stymulować do efektywnej pracy.
Chcąc kształtować muzyka instrumentalistę który sprosta trudnościom, jakie niesie ten zawód, ukończyła
również: Coaching kompetencyjny, Techniki relaksacyjne, Asertywność, egzekwowanie i konstruktywna
krytyka, Budowanie psychicznej odporności - opanowanie tremy, Medycyna sztuki muzycznej,
Neurodydaktyka, Pytania otwarte - są to dziedziny nierozerwalnie związane z wszechstronnym rozwojem
wiolonczelisty instrumentalisty.
Jest konsultantem CEA i ekspertem MEN do spraw awansu zawodowego nauczycieli.
ALINA MLECZKO – saksofon
Alina Mleczko –saksofonistka, pedagog, doktor sztuk muzycznych.
W 1994 zagrała brawurowo swój recital dyplomowy w Akademii Muzycznej im F.
Chopina w Warszawie.
W 1995 zadebiutowała w Filharmonii Narodowej wykonując Fantazję na saksofon
sopranowy i orkiestrę smyczkową Heitora Villa Lobosa.
Już w październiku 1996 amerykański fachowy magazyn Saxophone Journal poświęcił
jej artykuł monograficzny w numerze poświęconym najwybitniejszym saksofonistkom
świata .
Pierwsza kobieta, która ukończyła klasę saksofonu w Akademii Muzycznej w Warszawie
w klasie Davida Pitucha i Krzysztofa Herdera.
Pierwszą solową płytę Wiatr od Morza nagrała na piątym roku studiów. Znalazły się na
niej utwory napisane specjalnie dla niej przez polskich kompozytorów młodego
pokolenia (Mykietyn, Grudzień, Zieliński, Kulenty) Kolejne – Sjesta (2003) i Fiesta (2005) były nominowane
do nagrody Fryderyk, otrzymywały znakomite recenzje i nagrody (Sjesta - nagroda pisma Classique we Francji,
Fiesta – Rewelacja Audio-Video)
Jako solistka koncertuje z orkiestrami m.in. Capella Istropolitana, Narodowa Orkiestra Ukrainy, Sinfonia
Varsovia, Duńska Orkiestra Radiowa i wiele orkiestr filharmonii w Polsce. Współpracowała m.in. z
dyrygentami: Jacek Kaspszyk, Volker Schmidt Gertenbach, Vlodymyr Sirenko, Herman Breuer, Aleksjej
Didura, Roman Kofman, Victoria Zhadko ,Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Krzysztof Słowiński- wykonując
znane utwory na saksofon i orkiestrę (Głazunow, Ibert, Villa-Lobos, Debussy) jak i utwory współczesne
(Balakauskas, Szymański, Mykietyn, Pstrokońka-Nawratil, Sielicki, Grudzień, Kritz, Herdzin). Koncertuje w
wielu krajach Europy i USA. Grała m.in. na festiwalach: Warszawska Jesień, Forum Lutosławskiego, Two days
&Two Nights w Odessie, Musica Polonica Nova, Vratislavia Cantans, Festiwal Muzyki Elektronicznej w
Pradze, Festiwal Kultury Latynoamerykańskiej.
Angażuje się w niecodzienne projekty muzyczne, jak np. Adam Jarzębski - Muzyka Polskiego Baroku gdzie
gra partie solowe we własnym opracowaniu na saksofonie sopranowym wraz z instrumentami dawnymi.
Tworzy własne projekty muzyczne(Druga struna medalu –jazz i muzyka klasyczna-z pianistą Włodkiem
Pawlikiem, płyty Sjesta, Fiesta, Wiatr od Morza)
Kompozytorzy muzyki współczesnej chętnie dedykują jej swoje utwory.
Prowadzi klasę saksofonu w ZPSM im. F. Chopina w Warszawie. W 2011 roku otrzymała tytuł doktora sztuk
muzycznych. Prowadzi klasę saksofonu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie
wydział Instrumentalno-Pedagogiczny w Białymstoku, na stanowisku adiunkta
Jej ostatnia płyta –Alina Mleczko saxophone wydana w 2010roku nakładem wydawnictwa DUX, zawiera
sonaty na saksofon i fortepian- Phila Woodsa Takashi Yoshimatsu, Paula Crestona Paula Hindemitha. Jest to
pierwsze polskie nagranie tych utworów.
W 2010 roku odbyła turnee z Orkiestrą Sinfonia Varsovia po Niemczech jako pierwsza polska saksofonistka,
wykonując koncert na saksofon altowy i orkiestrę smyczkową Aleksandra Głazunowa.
Krzysztof Grzybowski – klarnet
„Pan Grzybowski jest nadzwyczaj utalentowanym muzykiem. Posiada zdolność
szybkiego pojmowania, znakomite uzdolnienia techniczne, piękny, ciepły ton..”
Sabine Meyer
Pierwszy i dotąd jedyny Polak w historii, który ukończył studia mistrzowskie w jednej
z najbardziej prestiżowych klas klarnetu na świecie, klasy Sabine Meyer.
Laureat prestiżowej nagrody KIWANIS AWARD 2014.
Krzysztof Grzybowski jest znany jako znakomity solista i kameralista. Mimo młodego
wieku występuje z artystami najwyższej światowej klasy. Wśród nich można
wymienić chociażby: Sabine Meyer, Wolfgang Meyer, Igor Levit, Kevin Kenner,
Michał Klauza, Andrei Ionita, Ivan Podyomov, Krzesimir Dębski, Mariusz Patyra,
Rafał Kwiatkowski, Michel Lethiec, Jerzy Salwarowski. Swoją grą oczarowuje
autorytety muzycznego świata. Kompozytorzy tacy jak Paul Patterson oraz Krzesimir
Dębski powierzyli mu do wykonania swoje koncerty klarnetowe.
Sezon artystyczny 2014/15 to rok kolejnych debiutów m.in. z londyńskimi orkiestrami z St. Martin in the
Fields, London Gala Orchester (dyr.Stephen Ellery), Polska Orkiestra Radiowa (dyr. Michał Klauza), BachEnsemble (dyr. Matthias Janz). Sezon 2014/15 to także debiuty na kolejnych międzynarodowych festiwalach
m.in. “Appen classic” (Hamburg), “ISA Musik Festival” (Wiedeń), “Lübecke Klarinettennacht” (Lübeck).
Sezon artystyczny 2015/2016 zakończy koncertem wraz ze światowej sławy pianistą Igorem Levitem na
zakończenie prestiżowego Festiwalu Bad Kissinger Sommer.
Wykształcenie:
Naukę gry na klarnecie rozpoczął w wieku 13 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Ełku pod kierunkiem
pana Marcina Łukawskiego. W latach 2007-2013 kontynuował swą edukację muzyczną w Państwowej Szkole
Muzycznej II stopnia w Białymstoku w klasie prof. Beniamina Przeździęka.
Jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie Wydziału InstrumentalnoPedagogicznego w Białymstoku w klasie prof. Mirosława Pokrzywińskiego oraz dra Wojciecha Dunaja.
Jako pierwszy Polak w historii, który ukończył studia mistrzowskie w klasie prof. Sabine Meyer w
Musikhochschule Lubeck, gdzie otrzymał dyplom mistrzowski z wyróżnieniem.
JERZY ŚLĘZAK – waltornia
Ukończył Liceum Muzyczne w Katowicach w klasie waltorni Kazimierza Pamuły, a
następnie katowicką Akademię Muzyczną w klasie waltorni Mieczysława Korcza i
kameralistykę w klasie Henryka Kierskiego. Jest laureatem wielu konkursów
ogólnopolskich i międzynarodowych.
Od 1982 roku jest etatowym muzykiem Orkiestry Filharmonii Śląskiej w Katowicach.
Współpracuje z wieloma orkiestrami m.in. Polską Filharmonią Kameralną, Orkiestrą
Akademii Beethovenowskiej, Bielską Orkiestrą Festiwalową, Orkiestrą Aukso, All
Artist Agency. Jest założycielem Silesian Horn Quartet, z którym w 2011 roku wydał
pierwszą płytę polskiego kwartetu waltorniowego p.t. Polskie Kwartety Waltorniowe. Na płycie znalazł się
utwór Zdzisława Szostaka specjalnie napisany dla SHQ. Płyta powstała dzięki firmie Alexander Mainz. Cały
zespół gra na instrumentach tej firmy.
Od 1992 roku prowadzi działalność dydaktyczną w Szkole Muzycznej I stopnia w Dąbrowie Górniczej, a od
kilku lat również w PSM I stopnia w Jaworznie. Jego uczniowie osiągają znaczące sukcesy na przesłuchaniach
CEA oraz Konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych.
Jest pomysłodawcą i organizatorem Akademii Małego Waltornisty, która odbyła się czerwcu 2012 roku w
Akademii Muzycznej w Katowicach.
Prowadzi szeroką działalność zarówno jako muzyk orkiestrowy, muzyk kameralista i nauczyciel.
ZDZISŁAW STOLARCZYK – puzon
Zdzisław Stolarczyk jest absolwentem Akademii
Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w
klasie puzonu prof. Romana Siwka. Swoje umiejętności
doskonalił na licznych warsztatach i kursach mistrzowskich
prowadzonych przez m.in.: Christiana Lindberga, Josepha
Alessiego, Wyntona Marsalisa, Oysteina Baadsvika,
Ardasha Merdorosiana, Eliota Chasanova, Williama ver
Meulena, Carstena Svanberga, Jonasa Bylunda, Bena Van
Dijka.
Jest laureatem I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie
Puzonistów w Pabianicach(1978r.).
Od 1979 jest etatowym pracownikiem Narodowej Orkiestry
Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach(dawniej WOSPRiTV). Z orkiestrą tą wystąpił w najsłynniejszych
salach koncertowych świata pod batutą wybitnych dyrygentów m.in. Christiana Arminga, Leonarda Bernsteina,
Keesa Bakelsa, Jamesa Conlona, Kurta Mazura, Daniela Raiskina, Stanisława Skrowaczewskiego, Jerzego
Semkowa, M. Valdésa, Antoniego Wita. Jako muzyk tej orkiestry nagrał 110 płyt CD(Chandos Records,
Naxos, Vision Classic, EMI Records, EBS, NVC Arts, ACCORD, PN LP) 362 programy TV. Zagrał 1.000
koncertów wyjeżdżając na 90 tournee zagranicznych. Dla Polskiego Radia dokonał nagrań prawie 10.000 minut
muzyki archiwalnej. Wielokrotnie uczestniczył w prestiżowych festiwalach muzycznych m.in.: Warszawa ,,Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień”, Wrocław - ,,Międzynarodowy
Festiwal Wratislavia Cantans”, Warszawa - Wielkanocny Festiwal Muzyki Ludwiga Van Beethovena, Praga Międzynarodowy Festiwal „Praskie Jaro” Wiedeń - ,,Wiene Musik Sommer”, ,,Schleswig Holstein Festival”,
La Roque d’Antheron - ,,Festival International de Piano”. Współpracował z wieloma orkiestrami i zespołami
m.in.: Filharmonią Narodową, Sinfonią Varsovią, „Capellae Cracoviensis”, Radiową Orkiestrą Kameralną z
Hilversum, Wrocławską Orkiestrą Kameralną „Leopoldinum”, Zespołem Instrumentów Dętych „Nowa
Harmonia”z Akademii Muzycznej w Krakowie, Filharmonią Śląską, Filharmonią Krakowską, Filharmonią
Rzeszowską, Filharmonią Bydgoską, Warszawską Operą Kameralną, Państwową Operą we Wrocławiu,
Teatrem Rozrywki w Chorzowie, z zespołem „Alex Band”- Aleksandra Maliszewskiego w Poznaniu. Obecnie
na stałe współpracuje z Sinfoniettą Cracovią, Bielską Orkiestrą Festiwalową, Sekstetem Puzonów Barokowych
„Trombastic” i Kwartetem Puzonowym NOSPR w Katowicach. Przygotował i prowadził koncerty dla
młodzieży, w których wystąpił zespół instrumentów dętych blaszanych Filharmonii i Opery Podlaskiej w
Białymstoku.
Koncertuje jako solista i kameralista występując z recitalami podczas międzynarodowych Kursów Gry na
Instrumentach Dętych w Szczecinku (2009r.,2013r.), następnie w ramach Festiwalu Puzonowego w
Warszawie(2000r.),czy też podczas warsztatów i kursów mistrzowskich w Gdańsku, Poznaniu, Szczecinie,
Rzeszowie, Krakowie, Opolu, Zielonej-Górze, Mielcu i Białymstoku. Jako solista z towarzyszeniem orkiestr
występował : z Państwową filharmonią Śląską(1997r.) i Państwową Filharmonią Koszalińską(2010r.) oraz
chóru puzonowego w ramach kursów mistrzowskich w Akademii Muzycznej w Krakowie(2010r.). Z występów
z zespołami kameralnymi na podkreślenie zasługują: z Warszawskim Kwartetem Puzonowym na Festiwalu
Młodzieży Świata w Hawanie (1978r.) i Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska
Jesień” (1978r.), z Kwartetem Puzonowym NOSPR w Katowicach podczas Międzynarodowego Konkursu Gry
na Instrumentach Dętych Blaszanych w Gdańsku (1999r.) i Festiwalu Puzonowego w Warszawie (2008r.), z
Sekstetem Puzonów Barokowych ,,Trombastic” na XXIX Starosądeckim Festiwalu Muzyki Dawnej (2007r.), z
duetem i triem puzonowym z towarzyszeniem Zespołu Instrumentów Dętych ,,Nowa Harmonia” na
Międzynarodowym Sympozjum Naukowym w Akademii Muzycznej w Krakowie (2011r.2012r.) z niemieckim
kwartetem puzonowym z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej z Zwickau i Plauen podczas festiwalu i kursu
mistrzowskiego w Plauen (2013r.).
Od 1985r. pracuje w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. w Bielsku-Białej, w której jako
nauczyciel dyplomowany prowadzi klasę puzonu, tuby i zespołów kameralnych.
Kolejny etap to rozpoczęcie w 1998 pracy dydaktycznej w Akademii Muzycznej w Krakowie.
Prowadzi klasę puzonu i zespołów kameralnych będąc obecnie zatrudnionym na stanowisku adiunkta jako
doktor habilitowany nauk muzycznych. Jego uczniowie i studenci są wielokrotnymi laureatami najwyższych
lokat na międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach, a liczni absolwenci podejmują pracę w polskich i
zagranicznych orkiestrach i zespołach. Za wybitne osiągnięcia dydaktyczne, wychowawcze i artystyczne został
uhonorowany licznymi odznaczeniami i nagrodami m.in.: Brązowy Krzyż Zasługi (2007r.), Srebrny Medal
„Zasłużony Kulturze Gloria Artis”(2010r.), Medal Komisji Edukacji Narodowej(2010r.), Nagrody
Indywidualne Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczpospolitej Polskiej I stopnia (2001r. 2009r.),
Nagrody Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie, II stopnia (1994r.), I stopnia (1997r. 2006r.),
Nagroda Prezydenta miasta Bielska-Białej w dziedzinie kultury i sztuki „Ikar”2011, Nagrody Rektora
Akademii Muzycznej w Krakowie, III stopnia (2004r.), II stopnia (2009r.).
Będąc często zapraszanym do prowadzenia seminariów, warsztatów i kursów mistrzowskich zarówno
krajowych jak i zagranicznych prezentuje wykłady dotyczące merytorycznych zagadnień nauki gry na
instrumentach dętych. Bierze
regularnie udział w pracach jury międzynarodowych, ogólnopolskich oraz regionalnych konkursów i
przesłuchań. Jest współorganizatorem sześciu edycji Międzynarodowego Konkursu Instrumentach Dętych w
Brnie(od 2001r.).
Od 1995r.pełni funkcję konsultanta Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie i jest ekspertem Ministra
Edukacji Narodowej i Sportu do spraw awansów zawodowych nauczycieli. Jest jednym z założycieli i
prezesem Polskiego Stowarzyszenia Puzonistów i Tubistów.
MAŁGORZATA CICHOCKA – wokal
Ukończyła Zespół Państwowych Szkół Muzycznych II stopnia im.
Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie gitary klasycznej. Szkołę
Aktorską Haliny i Jana Machulskich o specjalności: Instruktor
teatralny. Akademię muzyczną w Katowicach - wydział wokalny,
szkołę wokalną im Wasowskiego - specjalność jazz i muzyka
rozrywkowa w Warszawie.
Przygodę ze śpiewaniem rozpoczęła jeszcze w dzieciństwie. Od
najmłodszych lat współpracowała z kilkoma zespołami
rozrywkowymi. Brała udział w nagrywaniu reklam. Występowała
na jednej scenie z takimi
gwiazdami polskiej muzyki jak: R. Chojnacki, M. Szcześniak, L.
Szafran, P. Markowska, E. Bem, M. Jeżowska, I. Trojanowska, K.
Prońko, M. Milowicz, T. Love, Budka Suflera i innymi.
Współpracuje również z Teatrem: Roma, Rampa, Studio, Buffo
oraz z wieloma agencjami artystycznymi i instytucjami państwowymi. Żywiołowy charakter i ciekawa barwa
głosu - idealne połączenie na scenie.
Prowadzi intensywną działalność koncertową w klubach jazzowych, m.in. Tygmont, Stodoła, Harenda,
Jazzownia Liberalna, jak również w salach koncertowych.
Aktualnie pracuje nad autorskim projektem, który juz w niezbyt odległej przyszłości ukaże się w postaci płyty.
MAGDALENA WILUK – fortepian
Jest absolwentką klasy fortepianu prof. A. Szwengier Zespołu Szkół
Muzycznych w Białymstoku. Pracowała jako akompaniator w PSM
I i II st. w Łomży, obecnie pracuje jako pedagog i akompaniator w
PSM I stopnia w Bielsku Podlaskim oraz Prywatnej Szkole
Muzycznej I stopnia w Białymstoku. Jest absolwentką Uniwersytetu
Muzycznego w Białymstoku w klasie fortepianu prof. L. Kota. Od
2014 roku regularnie współpracuje z Fundacją „Teraz Muzyka”.
ANNA NAZARUK – LAND ART zajęcia plastyczne
Pochodzi z Katowic, gdzie ukończyła Technikum fotograficzne.
Absolwentka Grafiki oraz Edukacji artystycznej w zakresie sztuk
plastycznych na Uniwersytecie Śląskim. Obecnie mieszka w
Warszawie. Zajmuje się projektowaniem graficznym, jest freelancerem.
Najbardziej interesuje się sztuką współczesną, nowymi mediami oraz
projektowaniem odzieży. Współpracowała z agencjami reklamowymi i
domami mediowymi w zakresie grafiki DTP, projektowania reklamy i
obsługi kampanii reklamowych takich marek jak HUGO Boss, D&G,
Mexx, Converse. Przeprowadziła również serię wykładów i warsztatów
dla Uniwersytetu Trzeciego Wieku oraz Akademii Wiedzy Wzajemnej.
Dotyczyły one takich zagadnień jak: Podstawy fotografii, Video-art,
Sztuka Współczesna w Polsce.
Anna Nazaruk realizuje się również jako Vj oraz twórca wizualizacji i
animacji do muzyki. Współpracowała z takimi artystami jak Dagadana, Sztetl, Tutaj, Akademia Dźwięków
Ziemi. Od 2011 roku prowadzi swojego bloga (ankadrobiec.blogspot.com) gdzie można zobaczyć jej
dotychczasową twórczość.
ANNA KŁOSOWSKA-GRYC – flet
Absolwentka Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu ,
którą ukończyła dyplomem z wyróżnieniem w 2006 roku.
Jest laureatką konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych; I miejsce na
VI Konfrontacjach Instrumentów Dętych w Oławie ( 1997), III miejsce na
Międzynarodowym Konkursie im. Dittera von Dittersdorfa w Vidnavie –
Czechy ( 2000), IV miejsce na Międzynarodowym Konkursie Nuovo
Orrizonti w Arezzo – Włochy ( 2003), półfinalistką na Międzynarodowym
Konkursie w San Bartolomeo w kategorii Muzyka Kameralna- Włochy
(2004). Brała udział w Międzynarodowym Konkursie Fletowym w
Markneukirchen ( 2002), III Międzynarodowym Konkursie Fletowym w
Krakowie (2005).
W roku akademickim 2002-2003 otrzymała Stypendium Marszałka
Województwa Kujawsko- Pomorskiego oraz rozpoczęła studia w Instituto
Musicale „ Achille Peri” – Włochy.
W roku 2006 była I flecistką Filharmonii Zielonogórskiej. Współpracowała z
Filharmonią Pomorską w Bydgoszczy, Capellą Bydgostiensis, Operą w
Szczecinie.
Koncertowała jako solistka z Orkiestrą Filharmonii Zielonogórskiej i Warmińsko- Mazurskiej , a jej działalność
koncertowa obejmuje recitale w Polsce i za granicą ( Włochy, Niemcy, Czechy).
Obecnie jest I flecistką Filharmonii Warmińsko – Mazurskiej. Jest również pedagogiem w Szkołach
Muzycznych w Olsztynie i Dywitach. Nadal szuka muzycznych inspiracji kształcąc się –w ubiegłym roku
podczas V Festiwalu Fletowego w Poznaniu brała czynny udział w klasie mistrzowskiej prowadzonej przez
Patricka Gallois.
Od 10 lat jest nauczycielem w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. w Olsztynie, od 5 lat Powiatowej Szkoły
Muzycznej w Dywitach. Jej uczniowie odnieśli sukcesy na konkursie w Sochaczewie , Łomży, Olecku,
Olsztynie. Sama otrzymała dyplom Centrum Edukacji Artystycznej za wyróżniające przygotowanie uczniów.
Jest nauczycielem Metodą Suzuki ( ukończony kurs III st. oraz otrzymanie Międzynarodowych kwalifikacji
uczenia tą metodą- najwyższy stopień w Polsce).
TOMASZ CZEKAŁA – waltornia
Edukację muzyczną rozpoczął w Szkole Muzycznej I st. w Olecku w klasie mgr Jana
Orlika i kontynuował ją w PSM II st. w Białymstoku (Jan Kuczak). Studia w Akademii
Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach pod kierunkiem prof.
Mieczysława Korcza ukończył w roku 1991. Obecnie pracuje jako pierwszy waltornista
w orkiestrze Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku, z którą wielokrotnie
występował jako solista.
W roku 1987 został laureatem Ogólnopolskiego Konkursu Instrumentów Dętych Szkół
Średnich w Koszalinie.
Od wielu lat wraz z kwintetem dętym „Senza Battuta” koncertuje i dokonuje nagrań
radiowych, a w roku 2001 wydaje płytę CD.
Tomasz Czekała od lat współpracuje z wieloma orkiestrami w Polsce, zarówno symfonicznymi jak i
kameralnymi, z którymi występuje na scenach krajowych i zagranicznych, a także dokonuje wiele nagrań
radiowych, telewizyjnych i płytowych.
Od 1992 r. prowadzi klasę waltorni w Zespole Szkół Muzycznych w Białymstoku, a także na Uniwersytecie
Muzycznym im. F. Chopina w Warszawie na Wydziale Instrumentalno -Pedagogicznym w Białymstoku.
WOJCIECH DUNAJ - klarnet
Ukończył Filię Akademii Muzycznej im. Fr. Chopina w Warszawie w klasie klarnetu prof. Beniamina
Przeździęka. Swoje umiejętności doskonalił na kursach prowadzonych przez profesorów Ryszarda
Sztajerwalda, Mieczysława Stachurę, Andrzeja Janickiego, Mirosława Pokrzywińskiego i Algirdasa Budrysa.
Jest laureatem XXVI Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów we
Włoszakowicach. W roku 2006 uzyskał stopień doktora we wrocławskiej Akademii
Muzycznej im. K. Lipińskiego.
Od kilkunastu lat występuje jako solista, kameralista i muzyk orkiestrowy.
Szczególnie ceni sobie współpracę z Kevinem Kennerem, z którym wykonywał
muzykę kameralną kompozytorów romantycznych. W swojej działalności wykracza
również poza estradę muzyczną. Przez kilka lat współpracował z Teatrem
„Wierszalin”, z którym występował na deskach wielu teatrów w Polsce i za granicą
(Wielka Brytania, USA, Kanada).
Obecnie jest adiunktem Wydziału Instrumentalno – Pedagogicznego Uniwersytetu
Muzycznego Fr. Chopina, a także klarnecistą Orkiestry Opery i Filharmonii
Podlaskiej. Prowadzi również klasę klarnetu w Zespole Szkół Muzycznych w
Białymstoku.
ZBIGNIEW LANGE – perkusja
Muzyk orkiestrowy i nauczyciel, w 1997 roku ukończył Akademię
Muzyczną w Bydgoszczy w klasie perkusji prof. Grzegorza Jurczyka. Jest
absolwentem Liceum Muzycznego w Koszalinie w klasie perkusji
Wojciecha Bałdysa, założyciela Koszalińskiej Grupy Perkusyjnej i
organizatora odbywających się cyklicznie do 2004 roku
Międzynarodowych Dni Muzyki Perkusyjnej. Między rokiem 1993 a 1996
uczestniczył w trasach koncertowych Koszalińskiej Grupy Perkusyjnej w
Holandii, Danii, Francji i Niemczech.
Od początku istnienia Dni Muzyki Perkusyjnej w Koszalinie brał w nich
czynny udział jako członek Koszalińskiej Grupy Perkusyjnej oraz Zespołu
Perkusyjnego Akademii Muzycznej w Bydgoszczy.
W 1997 na 13 Międzynarodowych Dniach Muzyki Perkusyjnej w Koszalinie wystąpił jako solista wykonując
m.in. „Koncert na marimbę” Neya Rosauro. W tym samym roku wraz z Koszalińską Filharmonią jako jeden z 4
solistów uczestniczył w prapremierze „Koncertu poczwórnego na 4 perkusje i orkiestrę” Benedykta
Konowalskiego zarejestrowanego przez Telewizję Polską.
W latach 1998 – 2011 pracował w Łomżyńskiej Orkiestrze Kameralnej później przemianowanej na
Łomżyńską Filharmonię Kameralną im. W. Lutosławskiego. W składzie tej orkiestry nagrał 3 płyty „Przeboje
muzyki filmowej”, „Trzej tenorzy” oraz nominowaną do nagrody Fryderyków „Requiem” J. Ruttera.
Od 1998 roku jest nauczycielem perkusji w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Augustowie a od 2004
P.S.M. I i II st. w Suwałkach. W latach 1999 – 2010 pracował również w P.S.M. I i II st. w Łomży. Jego
uczniowie są laureatami wielu znaczących konkursów i przesłuchań. Uzyskali m.in.:
- wyróżnienie na II Otwartym Przeglądzie Uczniów Klas Perkusji S. M. I i II st. w Olsztynie w 2002 r.
- III miejsce na Przesłuchaniach Uczniów Klas Perkusji S. M. I st. w Toruniu w 2002 r.
- I miejsce na IV Międzywojewódzkich Przesłuchaniach Uczniów Klas Perkusji S. M. I st. w Toruniu w 2003 r.
- IV miejsce na II Ogólnopolskim Konkursie Perkusyjnym S. M. I st. w Szczecinie w 2004 r.
- I miejsce na VI Międzywojewódzkim Konkursie Perkusyjnym dla Uczniów S. M. I st. w Toruniu w 2007 r.
- III miejsce na IV Ogólnopolskim Konkursie Perkusyjnym S. M. I st. w Szczecinie w 2008 r.
- wyróżnienie na IV Otwartym Konkursie Gry Na Zestawie Perkusyjnym oraz Werblu „Drum Battle” w
Legnicy w 2008 r.
- dyplom laureata na V Ogólnopolskim Konkursie Perkusyjnym S. M. I i II st. w Szczecinie w 2010 r.
- wyróżnienie VIII Międzywojewódzkim Konkursie Perkusyjnym dla Uczniów Klas Perkusji S. M. I st. w
Toruniu w 2011 r.
W latach 1993 – 2011 był uczestnikiem warsztatów i sympozjów perkusyjnych, seminariów metodycznych
oraz mistrzowskich kursów perkusyjnych w Koszalinie, Kaliszu, Toruniu, Szczecinie, Warszawie, Olsztynie,
Bydgoszczy i Kolbuszowej.
KAMIL SKORUPSKI – saksofon
Kamil Skorupski – saksofonista jazzowy, kompozytor, aranżer. Grę na
saksofonie studiował w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w
Warszawie w klasie saksofonu dr Pawła Gusnara oraz w Policealnym Studium
Jazzu im. Henryka Majewskiego w Warszawie pod okiem, znakomitego
saksofonisty jazzowego, Michała Kulentego. Jest saksofonistą dysponującym
ciekawym, indywidualnym brzmieniem saksofonu, posiadającym umiejętności
improwizacji w każdym ze stylów muzyki rozrywkowej i jazzu, bogate pomysły
improwizatorskie mieszczące się w kanonach wymaganej estetyki każdego stylu
muzycznego.
W swoim dorobku ma wiele osiągnięć w muzyce klasycznej i jazzowej oraz
bardzo duże doświadczenie sceniczne. Znakomicie odnajduje się we współpracy
z innymi muzykami. Współpracuje ze znanymi zespołami i wokalistami polskiej
sceny popowej. W 2007 roku zadebiutował na płycie Agnieszki Włodarczyk
„Nie dla oka” (utwory: „Wróć”, „Zamknij Oczy”). W tym samym roku swoje
improwizacje zarejestrował na płycie „Zaśpiewam Jezuskowi” w wykonaniu
Chóru i Orkiestry Kameralnej „Symfonia Academica” Akademii Muzycznej im.
F. Chopina w Warszawie. W latach 2007-2009 współpracował z Big-Bandem Akademii Muzycznej F. Chopina
w Warszawie, Big-Bandem jazzowego klubu Akwarium oraz Chórem Gospel Sound&Grace w Warszawie. W
roku 2009 ukazał się album artysty Mezo „Słowo ma moc” z singlem „Zemsta”, w którym partię saksofonu
zarejestrował Kamil Skorupski. Od 2009 roku artysta współpracuje z Operą i Filharmonią Podlaską, owocem
czego była współpraca przy nagraniu płyty kompozytora Wojciecha Ziemowita Zycha „Works for Orchestra”.
Od wielu lat jest współtwórcą Podlaskich Warsztatów Piosenkarskich kształcących młodzież uzdolnioną
wokalnie, której towarzyszył też podczas koncertów „live” w studiu Rembrandt Polskiego Radia Białystok.
Uczestniczył w nagraniach płyty „Białostockie prezentacje” (2010 r.) oraz „Białostockie prezentacje – Łucja
Prus” (2013 r.). Współpracuje również jako muzyk sesyjny z „WEM STUDIO” w Białymstoku. Jego
fascynacje muzyczne kierują się w stronę jazzu, jak również funk, fusion, soul, r'n'b, latin jazz, rock, pop, hip
hop. Koncertując współpracuje z takimi muzykami jak: Wawrzyniec Prasek, Przemysław Zalewski (piano),
Marcin Nagnajewicz (gitara), Karol Sypytkowski (kontrabas), Maciej Dziemski (perkusja), Dorota Pietraszuk,
Ewa Szlachcic (wokal). W 2013 roku ukazała się jego debiutancka płyta "Questions for tonight" doceniona
m.in. przez Jazz Forum oraz legendę jazzowej gitary Johna Scofielda.
WIESŁAW SURUŁO – flet
W roku 1995 ukończył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie
fletu prof. Kazimierza Moszyńskiego. Umiejętności swoje doskonalił w
Wiedeńskim Konserwatorium w klasie prof. Meinharta Niedermayra. Brał
udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Meinharta
Niedermayra, Petera-Lukasa Grafa oraz kursach orkiestrowych Bach
Akademie Stuttgart pod kierunkiem Helmutha Rillinga i International
Orchesterkurs Attergau prowadzonego przez Sir Jehudi Menuhina. Jest
laureatem II nagrody na III Ogólnopolskim Konkursie Fletowym w
Krakowie (1995), wyróżnienia na IV Ogólnopolskim Międzyuczelnianym
Konkursie Zespołów Kameralnych na instrumenty dęte w Bydgoszczy
(1996) w kategorii kwintetu dętego i uczestnikiem II Międzynarodowego
Konkursu Indywidualności Muzycznych im. Aleksandra Tansmanna w
Łodzi (1998). Od 1994 roku jest solistą Opery Krakowskiej, od roku 2007
wykładowcą w Akademii Muzycznej w Krakowie. W roku 2014 uzyskał
stopień doktora sztuki.
WOJCIECH POPIELARZ– gitara
Absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w
klasie gitary prof. Jana Paterka. Studiował także na wydziale Jazzu i Muzyki
Rozrywkowej w tejże uczelni. Nauczyciel dyplomowany w ZPSM I i II st. w
Ełku. Koncertował w 13 krajach Europy i USA. Obok recitali solowych
wykonuje muzykę kameralną w duetach z fletem, ze skrzypcami, organami,
chórem mieszanym czy kwartetem smyczkowym.
Koncertuje na lutniczym instrumencie (CUSTOM) z pracowni mistrzowskiej
Jerzego Wysockiego z Krakowa oraz innych instrumentach strunowych (
lutnia 1800, oraz gitary historyczne z 1830 i 1920)
Brał udział w kursach mistrzowskich u takich artystów jak: Frederico Zigante
(Francja), David Tannenbaum (USA), Jorge Cardoso (Hiszpania), Jad Azkoul
(Izrael), Jerzy Nalepka, Alina Gruszka, Tomasz Zawierucha (Polska).
Największym sukcesem wykonawczym było Grand Prix na
Międzynarodowym Konkursie w Fivizzano (Włochy 2002).
Nagrywał dla TVP PR I,TVP Białystok, RAI – 3, TV-Litwy, a także mediów
lokalnych.
Juror w konkursach gitarowych – Wilno (Litwa), Templin
(Niemcy),Olsztyn,Kaliningrad,Gomel- festiwal "Renesans gitary". a także
juror w plebiscycie Mistrz Mowy Polskiej pod patronatem Prezydenta RP A. Kwaśniewskiego (edycja 2003).
Od 1994r. prezes organizacji pozarządowej – Ełckie Stowarzyszenie Kulturalne ESK.
W ramach jej działalności: dyr. Studium Muzycznego ESK , wydawca gazety „Ełk i My”, organizator ok. 200
koncertów muzyki klasycznej, dziesięciu edycji Festiwali Międzynarodowych, oraz akcji charytatywnych. Za
działalność edukacyjną, artystyczną i promocję kultury nominowany na Ełczanina Roku oraz wielokrotnie
nagradzany, m. in:
2004 Nagroda Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego
2005 Nagroda Starosty Powiatu Ełckiego
2006 Nagroda specjalna Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
2007 Nagroda Prezydenta Miasta Ełk
2008 nominacja do nagrody Prezydenta Ełku Biała Lilia w kategorii Ambasador Ełku.
2009 laureat VI edycji konkursu Najlepszy z Najlepszych org. Urząd Marszałkowski w Olsztynie
2013 Srebrny Medal Zasługi nadany przez Prezydenta RP B. Komorowskiego
Istotną rolę w działalności odgrywa pedagogika. Prowadzona orkiestra gitarowa (40 osób) złożona z większości
uczniów PSM i Studium Muzycznego koncertowała wielokrotnie w mieście, ale także na festiwalach w
Niemczech, Włoszech, Litwie, Francji i Watykanie. Uczniowie wielokrotni osiągali najwyższe miejsca na
imprezach krajowych i zagranicznych.
TOMASZ WITEK - trąbka, podstawy improwizacji jazzowej
Edukację muzyczną odbywał w Szkole Muzycznej II stopnia w Rzeszowie.
Następnie studia w Akademii Muzycznej Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie
trąbki.
Doświadczenie zawodowe rozpoczął pracą od roku 1995 na stanowisku I-ego
trębacza Opery i Filharmonii Podlaskiej, którą kontynuuje z sukcesami do chwili
obecnej.
Swoją wiedzę i umiejętności zawodowe przekazuje dzieciom i młodzieży ucząc od
1996 roku w Zespole Szkół Muzycznych im. I. J. Paderewskiego w Białymstoku
jako nauczyciel w klasie trąbki, a od 2006 jako wykładowca zespołów kameralnych
Big-Band na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina na Wydziale
Instrumentalno-Pedagogicznym w Białymstoku.
Od roku 2005 założyciel i prowadzący Big-Band ZSM w Białymstoku. W roku 2007
trębacz show-band na statku Insignia-Oceania Cruises. Koncerty i udział w różnych
projektach muzyczno-estradowych / Niemcy, Austria, Belgia, Holandia, Francja, Litwa, Łotwa, Rosja, Chiny,
Egipt, Brazylia, Argentyna.../
DOROTA PARZYK– flet
Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I i II st. w Belsku – Białej
w klasie fletu Elżbiety Krysty- Manjury. Następnie naukę
kontynuowała w Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie fletu
prof. Stanisława Michalika. Jest nauczycielem dyplomowanym.
Pracuje w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. w Cieszynie oraz
w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Bielsku – Białej. Jej
uczniowie uczestniczą w przesłuchaniach CEA oraz konkursach
ogólnopolskich i międzynarodowych.
Najważniejsze osiągnięcia;
2001r.-II miejsce - XXX Konkurs Młodego Muzyka w Szczecinku;
2002r.-I miejsce – XI Konfrontacje Instrumentów Dętych w Oławie;
2003r.- III miejsce – Ogólnopolskie Przesłuchania Szkół Muzycznych w Częstochowie;
III miejsce – Śląski Konkurs Instrumentów Dętych Drewnianych w Dąbrowie Górniczej;
2004r.- III miejsce – XXXI Konkurs Młodego Muzyka w Szczecinku;
2005r.-III miejsce – Ogólnopolski Konkurs MINIATURA w Bydgoszczy;
2006r. –III miejsce –XXXII Konkurs Młodego Muzyka w Szczecinku;
2007r.- III miejsce – Ogólnopolski Konkurs MINIATURA w Bydgoszczy;
I miejsce – Ogólnopolski Konkurs Instrumentów Dętych Drewnianych we Wrocławiu;
II miejsce – Konkurs instrumentów Dętych JUPITER w Krakowie;
2008r-III miejsce – Śląski Konkurs Instrumentów Dętych Drewnianych w Dąbrowie Górniczej;
-II miejsce – Ogólnopolskie Przesłuchania instrumentów Dętych w Warszawie;
-II miejsce – XV Bucharest International Music Competition;
2009r.- II miejsce –XVII Konfrontacje Instrumentów Dętych w Oławie;
-I miejsce – Ogólnopolski Konkurs MINIATURA w Bydgoszczy;
- I, II, III miejsce – VIII Wiosenny Festiwal Fletowy w Sochaczewie;
-III miejsce – Ogólnopolskie Przesłuchania Inst. Dętych w Warszawie;
- II miejsce – 8th Internationale Competition of Young Musicians ,,OHRID PEARLS’’- Macedonia;
2010r. -. II, III miejsce – I Jastrzębski Konkurs Fletowy;
-II, III miejsce – IV Konkurs Instrumentów Dętych JUPITER w Krakowie;
- I miejsce –XVII Śląski Konkurs Instrumentów Dętych Drewnianych w Dąbrowie Górniczej;
-I, III miejsce – IX Ogólnopolski Wiosenny Festiwal Fletowy w Sochaczewie;
2011r. – II miejsce – Ogólnopolski Konkurs MINIATURA w Bydgoszczy;
- II, III miejsce – X Ogólnopolski Wiosenny Festiwal Fletowy w Sochaczewie;
- I,II miejsce – VI Ogólnopolski Festiwal ZAKRĘCONE FLECIKI w Rybniku;
2012r.- II,III miejsce – VII Ogólnopolski Festiwal ZAKRĘCONE FLECIKI w Rybniku;
-I, II miejsce – XI Ogólnopolski Wiosenny Festiwal Fletowy w Sochaczewie;
-I, II miejsce – II Międzynarodowy Konkurs Fletowy w Jastrzębiu Zdroju;
2013r.- II miejsce – Ogólnopolskie Przesłuchania Inst. Dętych Drewnianych w Warszawie;
- II,III miejsce- XVII Ogólnopolski Wiosenny Festiwal Fletowy w Sochaczewie;
- II miejsce –11 Międzynarodowy Konkurs PRO BOHEMIA w Ostrawie;
2014r. – II,III miejsce - Śląski Konkurs Instrumentów Dętych Drewnianych w Dąbrowie Górniczej;
- I miejsce – 12 Międzynarodowy Konkurs PRO BOHEMIA w Ostrawie.
Ponadto jej uczniowie są laureatami Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – 2006r.,
2008r.,2013r. oraz Programu Stypendialnego Młoda Polska –2010r.,2013r.
Brała udział w szkoleniach, kursach i warsztatach metodycznych o charakterze lokalnym i ogólnopolskim- m.
innymi: 2004r., 2008r.- Ogólnopolskie Warsztaty Fletowe w Zakopanem-prowadzący prof. Jerzy Mrozik;
2006r. Szkolenie ,,Uczeń zdolny w szkole”- PSM w Cieszynie; Szkolenie ,,Stres ucznia – przyczyny, metody
zwalczania”- PSM w Cieszynie; 2009r. – Ogólnopolskie Seminarium ,,Rozwój ucznia w szkole artystycznej” w
POSM w Bielsku – Białej. - Warsztaty fletowe – prowadząca Barbara Gisler – Haase w AM w Katowicach;
2010r. – Warsztaty Fletowe –prowadzący Cezary Traczewski oraz Emily Benon w AM Katowicach; Ogólnopolskie Warsztaty Fletowe w Zakopanem- prowadząca Elżbieta Woleńska; 2013r.-Szkolenie
,,Skuteczna komunikacja w szkole”- ZPSM w Bielsku Białej; 2014r.- Warsztaty Fletowe prowadzący Patric
Galois –w AM Katowicach.
Od 1997 jest członkiem Orkiestry Salonowej prof. Hilarego Drozda. W latach 2000- 2005 współpracowała z
Ewą Jaślar – Walicką tworząc duet fletowo-harfowy. Obecnie współpracuje z organistką Ewą Bąk.
RADOSŁAW KOPER - ALTÓWKA
Białostocczanin, absolwent PSM II st. w Białymstoku
oraz Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie altówki
prof. Zbigniewa Friemana (1994). Umiejętności
instrumentalne
doskonalił
także
na
kursach
mistrzowskich pod kierunkiem Melos Quartett w
Stuttgarcie(1993) oraz kursach kameralnych w Łańcucie
i Hochschule fur Musik Hannover. W 2013 roku
uzyskał tytuł doktora nauk muzycznych Uniwestytetu
Muzycznego
im
Fryderyka
Chopina
w
Warszawie,pracuje na stanowisku adiunkta na Wydziale
Instrumentalno-Pedagogicznym UMFC w Białymstoku,
gdzie prowadzi zajęcia w klasie altówki oraz studia
orkiestrowe.
Prowadzi czynną działalność solistyczną, kameralną, i
orkiestrową.Pracuje jako muzyk orkiestrowy w Operze i Filharmonii Podlaskiej, jest członkiem białostockich
zespołów kameralnych : Ars Iuvenum, Kwartetu Podlaskiego i Kwartetu Andante, w kręgu jego zainteresowań
znajduje się też muzyka dawna wykonywana na kopiach instrumentów z epoki. Pasję tę realizuje grając na
skrzypcach i altówce w działających w Białymstoku zespołach muzyki dawnej Consort 415 i Diletto, oraz
współpracując z orkiestrą barokową Camerata Podlaska zrzeszającą muzyków z głównych ośrodków muzyki
dawnej w Polsce. Zajmuje się również muzyką etniczną, którą wykonuje z zespołami Acoustic Trio i Chanajki.
W roku 2004 otrzymał Nagrodę Specjalną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wkład w rozwój
polskiej kultury muzycznej i promocję kultury województwa podlaskiego.
JAKUB GRABE-ZAREMBA - altowka
Jest absolwentem wyższych uczelni muzycznych w Gdańsku, Tromsø/Norwegia oraz
Hanowerze/Niemcy. Do jego mistrzów należą profesorowie Hatto Beyerle, Morten Carlsen
i Hartmut Rohde.
W roku 1999 Krystian Zimerman powierzył mu funkcję koncermistrza grupy altówek
założonej przez siebie Polish Festival Orchestra, z którą dla uczczenia 150 rocznicy
śmierci Fryderyka Chopina odbył tournée po najważniejszych salach koncertowych
Europy i USA oraz dokonał nagrania koncertów fortepianowych dla Deutsche
Grammophon.
Brał udział w renomowanych festiwalach: w roku 2001 Pacific Music Festival w Japonii
oraz w latach 2002-2003 UBS Verbier Festival w Szwajcarii.
Współpracował z wieloma orkiestrami w kraju i za granicą, m.in.: Tromsø Sinfoniorkester/Norwegia, NDR
Radiophilharmonie Hannover/Niemcy, Orquesta de Euskadi w San Sebastian/Hiszpania, RadioSinfonieorchester des SWR w Stuttgarcie oraz jako Guest Associate Player w Orchestra Ensemble Kanazawa w
Japonii.
Od 2008 roku pełni funkcję koncertmistrza grupy altówek Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku, jest
również wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina na Wydziale PedagogicznoInstrumentalnym w Białymstoku a w latach 2009 -2012 także Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w
Gdańsku.
Wielką pasją Jakuba Grabe-Zaremby pozostaje kameralistyka - wspólnie z kwartetem im. Lutosławskiego jest
laureatem Grand Prix IV Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej im. Krzysztofa
Pendereckiego w Krakowie, w 2000 roku. Obecnie altowiolista Kwartetu Aleksandra Tansmana, którego jest
współzałożycielem.
TYTUS WOJNOWICZ - obój
Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 7 lat, początkowo grał na skrzypcach.
W wieku 15 lat spotkał prof. Stanisława Malikowskiego i rozpoczął naukę gry
na oboju. Pozostał jego uczniem aż do ukończenia Akademii Muzycznej w
Warszawie w roku 1990. Następnie studiował w Musikhochschule we
Freiburgu w klasie prof. Heinza Holligera, gdzie otrzymał dyplom w roku
1993.
Brał udział w kilku konkursach krajowych i międzynarodowych. Otrzymał
mi. in. wyróżnienie na konkursie młodych muzyków „Concertino Praha”1983, I nagrodę na Konkursie Oboistów we Włoszakowicach - 1990, III
nagrodę na Isle of Wight Oboe Competition - 1993 (Wlk. Brytania).
Był wybierany Instrumentalistą Roku 1997, 1998 w plebiscycie polskich rozgłośni radiowych.
W latach 1989-2002 był członkiem Warszawskiego Kwintetu Dętego „Da Camera”, z którym odbył wiele
podróży koncertowych za granicą i w kraju. Występował m. in. na Tajwanie, w Niemczech, Czechach,
Holandii, Szwajcarii i Stanach Zjednoczonych. Jako solista występował z większością polskich zespołów
filharmonicznych oraz z orkiestrami kameralnymi – m. in. „Amadeus”, „Concerto Avenna”, Elbląska Ork.
Kameralna, „Leopoldinum”.
Nagrał wiele płyt z muzyką rozrywkową, etniczną i klasyczną - w tym 6 dla Sony Music. Dwie z nich były
nominowane do nagrody „Fryderyka”.
Jako muzyk sesyjny brał udział w nagraniach piosenek takich muzyków jak Michał Bajor, Zbigniew Hołdys,
Małgorzata Ostrowska, Katarzyna Skrzynecka. Nagrał partię oboju na ścieżce dźwiękowej do filmu „Boża
podszewka”. W latach 2006-2007 wraz z Nigelem Kennedy zagrał kilkanaście koncertów w najważniejszych
salach koncertowych Europy.
Jako adiunkt prowadzi klasę oboju na Uniwersytecie Muzycznym Fr. Chopina w Warszawie.
Rafał Grząka – akordeon
Absolwent UMFC w Warszawie w klasie jednego z najwybitniejszych
wirtuozów akordeonu prof. Klaudiusza Barana, obecnie doktorant
macierzystej uczelni również pod opieką artystyczną Klaudiusza
Barana (wszczęcie przewodu doktorskiego w czerwcu 2010). Ponadto
absolwent Policealnego Studium Jazzu w klasie akordeonu jazzowego
prowadzonej przez legendę polskiego jazzu Andrzeja Jagodzińskiego.
Jest laureatem ponad 35 Międzynarodowych i Ogólnopolskich
konkursów akordeonowych, m.in. w Castelfidardo, Popradzie,
Radziejowicach, Gdańsku, Czechowicach-Dziedzicach, Przemyślu,
Sanoku, Bratysławie. Od lat żywo uczestniczy w życiu artystycznym
Stowarzyszenia Akordeonistów Polskich, swymi koncertami otwiera
festiwale i konkursy. Udziela się jako muzyk sesyjny w Polskim Radiu i Telewizji oraz w stacjach
komercyjnych. Od wielu lat współpracuje z warszawskimi teatrami, współtworzy najróżniejsze projekty
artystyczne.
Wraz z zespołem Klezmafour w 2011 roku odbył trasę koncertową po Canadzie i USA, zdobywając uznanie
krytyków, producentów i publiczności. Po powrocie zespół nawiązał współpracę z Karrot Komando, owocem
której ma być wydanie płyty we wrześniu 2011 roku.
W listopadzie 2009 roku w teatrze Ateneum odbyła się premiera spektaklu Jesienin, w którym Rafał Grząka
objął stanowisko kierownika muzycznego, spektakl odniósł spektakularny sukces, został zrealizowany przez
teatr polskiego radia, emisja odbyła się 1 stycznia 2010 roku w Programie Pierwszym Polskiego Radia.
Wraz z kwintetem Tango Fuerte został laureatem prestiżowego stypendium banku General Societe, zespół jest
obecnie w trakcie nagrań drugiej płyty.
Od roku jest członkiem ZAIKS-u.
Do ostatnich osiągnięć koncertowych artysty należą:
- udział w koncercie inaugurującym festiwal Warszawska Jesien w orkiestrze Filharmonii Narodowej;
- występ na festiwalu folkowym Bratislavia Malajes w Bratysławie;
- występ na Festiwalu Jezzaldija w San Sebastian;
- inauguracja Dni Kultury Polskiej w Wiedniu;
- udział w letnim festiwalu organizowanym przez rektora UMFC – Dziekanka;
- Koncert otwierający festiwal gitarowy w Brześciu (Białoruś);
- występ na uroczystym koncercie Katedry Akordeonistyki Polskiej w pięćdziesiątą rocznicę profesjonalnej
edukacji akordeonu w polskim szkolnictwie;
- koncert otwarty w instytucie polskim w Sofii i w Nowym Pazarze (Bułgaria);
- cykl koncertów promujących płytę Tango Fuerte w Teatrze Ochota w Warszawie;
- Międzynarodowy Festiwal Muzyki Klezmerskiej w Furth, koncert Klezmafour;
- Międzynarodowy Festiwal Muzyki Klezmerskiej w Amsterdamie, nagroda City Winnery of New Jork, oraz
koncert finałowy festiwalu Chutzpah w Vancouver;
- koncert w Filharmonii w Jeleniej Górze w ramach festiwalu „Gwiazdy Promują” z towarzyszeniem prof.
Klaudiusza Barana i Macieja Frąckiewicza;
- cykl koncertów kameralnych ze światowej sławy akordeonistą Youri Shishkinem;
Rafał Grząka koncertuje na instrumentach marki PIGINI.
Grzegorz Mondry - waltornia
Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie prof. Edwarda
Danieckiego. Swoje umiejętności doskonalił na licznych kursach
mistrzowskich, m.in. u Petera Damma i Jacka Muzyka.
W latach 1995 – 1998 piastował funkcję I waltornisty Państwowej
Opery Bałtyckiej w Gdańsku. W 1999 roku na stałe związał się z
Filharmonią Szczecińską, gdzie pracował na stanowisku I
waltornisty do 2013r. Obecnie – solista Filharmonii Sudeckiej w
Wałbrzychu. Grzegorz Mondry również stale współpracuje z
wieloma polskimi orkiestrami, takimi jak: Sinfonia Varsovia, Opera
Narodowa, Teatr Muzyczny „Roma” (brał udział w premierowym
spektaklu „Tańca Wampirów” w reżyserii Romana Polańskiego),
Polska Filharmonia Kameralna, Polska Orkiestra Radiowa,
Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Opera
Polska, Filharmonia Pomorska, Toruńska Orkiestra Kameralna,
Płocka Orkiestra Symfoniczna i wieloma innymi.
Grzegorz Mondry jest cenionym muzykiem sesyjnym. Brał udział w licznych nagraniach muzyki filmowej
(m.in. „Uwolnić Orkę IV”) oraz CD i DVD (m.in „Polish Spirit” z Nigelem Kennedym i Jackiem
Kaspszykiem). Jego muzyczne zainteresowania wykraczają poza ramy muzyki klasycznej, co zaowocowało
współpracą z takimi muzykami, jak Chuck Mangione, Sting (Gala 85-lecia Polskiego Radia), czy Michał
Urbaniak.
Od 2008 roku jest członkiem szczecińskiego drewnianego kwintetu dętego „Pau Pa Rau”, z którym intensywnie
koncertuje w Polsce i za granicą. Owocem pracy i umiejętności muzykowania w zespole kameralnym był
koncert w studiu S1 Polskiego Radia w ramach festiwalu „Chopin i jego Europa”, gdzie wspólnie z takimi
solistami jak m.in.: Janusz Wawrowski, Marcin Zdunik, Jose Gallardo, wykonał sekstet Krzysztofa
Pendereckiego uwieczniony nagraniem archiwalnym.
Grzegorz Mondry prowadzi również działalność pedagogiczną, pracując na stanowisku wykładowcy w
Akademii Sztuki w Szczecinie.
Kinga Pancerz – flet
Nowosądeczanka.
W 2004r. ukończyła z wyróżnieniem tamtejszą Państwową Szkołę Muzyczną I
i II stopnia w klasie fletu mgr Katarzyny Kierzkowskiej i mgr Ewy Dębskiej.
Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie fletu ad. Urszuli Janik
(dyplom z wyróżnieniem, 2009r.). W roku akademickim 2007/2008
studiowała, w ramach programu Erasmus, w klasie fletu prof. Jánosa Bálinta w
Hochschule für Musik w Detmold (Niemcy). W maju 2012r., z najwyższą
punktacją (1.0), ukończyła podyplomowe studia muzyki kameralnej w klasie
fletu prof. Jánosa Bálinta w tejże uczelni.
Uczestniczka i laureatka konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych,
m.in. w: Dąbrowie Górniczej, Wrocławiu, Bydgoszczy, Sieradzu, Szczecinku.
Od 2007r., wraz z gitarzystką Marią Grądman, tworzy duet Amici Duo,
uhonorowany nagrodami na konkursach międzynarodowych w Olsztynie,
Szczecinie i Gorizii.
Swoje umiejętności gry na instrumencie doskonaliła podczas kursów
mistrzowskich prowadzonych przez pedagogów polskich i zagranicznych, takich jak: Prof. János Bálint, Prof.
Michael Schmidt-Casdorff, Prof. Miriam Nastasi, Prof. Carola Light, Prof. Robert Dick, Jean-Michela Tanguy,
Prof. Barbara Świątek-Żelazny, Prof. Antoni Wierzbiński, Prof. Jerzy Mrozik, Prof. Elżbieta Gajewska, Prof.
Urszula Janik.
Ukończyła także studia licencjackie na kierunku Dziennikarstwo i Komunikacja Społeczna
w Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi oraz studia II stopnia na kierunku Filologia Polska na
Uniwersytecie w Białymstoku.
Za wybitne osiągnięcia artystyczne w styczniu 2008r. uhonorowana nagrodą Fundacji im. Jerzego Masiora.
Współpracowała z orkiestrą Filharmonii Gorzowskiej, Hochschulorchester Detmold, Pan - European
Philharmonia, zespołem muzyki dawnej „Diletto” oraz Białostockim Teatrem Lalek.
Od sierpnia 2008r. pierwsza flecistka Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku.
Krzysztof Fiedukiewicz – fagot
Pochodzi z Wrocławia ,gdzie ukończył z wyróżnieniem tamtejszą Akademię
Muzyczną w klasie prof. Stanisława Lecha. Edukację kontynuował na
studiach podyplomowych w Duisburgu (Niemcy) oraz na licznych kursach
mistrzowskich (Duszniki Zdrój, Salzburg, Wilanów). Jest laureatem
pierwszej
nagrody
na
Ogólnopolskim
Konkursie
Młodych
Instrumentalistów we Włoszakowicach w 1992 roku. Jako stypendysta
Ministerstwa Kultury i Sztuki reprezentował Polskę na Międzynarodowych
Konkursach Muzycznych w Toulonie i Genewie. Od 1993 roku jest
członkiem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w
Katowicach, gdzie piastuje funkcję fagocisty-solisty. Występował z
licznymi polskimi orkiestrami jak: Narodowa Orkiestra Symfoniczna
Polskiego Radia w Katowicach, Filharmonia Śląska w Katowicach,
Orkiestra Kameralna „Leopoldinum” występując pod batutą m.in. .Jerzego
Maksymiuka i Grzegorza Nowaka
na takich festiwalach jak:
„Warszawska Jesień”, ”Musica Polonica Nova”, ”Śląskie Dni Muzyki
Współczesnej”. W 2011 roku dokonał nagrania dla Polskiego Radia
koncertu fagotowego Andrzeja Panufnika z NOSPR w Katowicach. Od
2006 roku jest zatrudniony w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie obecnie pełni stanowisko adiunkta. W
2013 uzyskał tytuł doktora sztuki muzycznej w specjalności gry na fagocie.
Michał Wawrzyniak – fagot
Naukę gry na fagocie podjął w szkole muzycznej
I i II stopnia im. Mieczysława Karłowicza w
Zielonej Górze w klasie mgr Władysława
Cieślaka, znanego i cenionego w kraju pedagoga.
W tym okresie był laureatem wielu konkursów
dla młodych muzyków, czego zwieńczeniem było
zdobycie pierwszego miejsca w Ogólnopolskich
Przesłuchaniach Uczniów Klas Instrumentów
Dętych Drewnianych Szkół Muzycznych II
stopnia w Olsztynie w 1992 r. Koncertował wtedy
wielokrotnie jako solista z towarzyszeniem
orkiestry Filharmonii Zielonogórskiej, oraz
Młodzieżowej Orkiestry Niemiecko – Polskiej, w składzie której zdobywał również pierwsze doświadczenia
orkiestrowe pod okiem niemieckich pedagogów. Dalsza edukacja muzyczna, to powrót do Warszawy i studia
akademickie w klasie prof. Bogumiła Gadawskiego, pod kierunkiem którego uzyskał tytuł magistra sztuki w
roku 1997. Michał Wawrzyniak jest laureatem następujących konkursów: • II nagroda – Ogólnopolski Konkurs
Oboistów i Fagocistów - Sieradz '96 • II nagroda – IV Ogólnopolski Międzyuczelniany Konkurs Zespołów
Kameralnych - Bydgoszcz 1996 r. • III nagroda – II Międzynarodowy Konkurs Kwartetów Fagotowych –
Potsdam 1998 r.
W sezonie 1995/96 był muzykiem Warszawskiej Opery Kameralnej, a od 1996 roku jest solistą Polskiej
Orkiestry Radiowej. Od 2003 roku jest też solistą orkiestry Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Jako muzyk
solista współpracował z orkiestrami: Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia, Polska Filharmonia Kameralna
pod dyrekcją Wojciecha Rajskiego, Orkiestrą Kameralną Hanseatica, Leopoldinum, oraz Vratislavia. Podczas
wielu festiwali muzycznych na całym świecie współpracował z takimi osobowościami jak Krzysztof
Penderecki, Lorin Maazel, Valery Gergiev, Marc Minkowski, Christoph Eschenbach, Christopher Hogwood,
Alberto Zedda, John N. Axelrod, Rudolf Buchbinder, Jacek Kaspszyk, Carlo Montanaro, Jerzy Maksymiuk,
Vello Pähn, czy Patrick Gallois. Jako solista i kameralista koncertował z Polską Orkiestrą Radiową, Varsovia
Ensamble, zespołami Warszawscy Soliści Concerto Avenna i Camerata Vistula, oraz kwartetem fagotowym
Varsovia i kwintetem dętym Tempo Prima, których jest współzałożycielem. Dokonał licznych nagrań zarówno
płytowych, jak i dla Polskiego Radia, a także Telewizji Polskiej. Dokonał nagrań ścieżek dźwiękowych do
wielu seriali np. „Barwy szczęścia”, „Na dobre i na złe” itp., jak również wielu filmów polskich np. „Chopin,
pragnienie miłości”, „Mój rower”, „Nie kłam kochanie” itd. oraz ścieżek dźwiękowych do filmów dla wielu
producentów zagranicznych. Koncertował pod batutą wybitnych kompozytorów muzyki filmowej w ich
koncertach autorskich, a byli to: Ennio Morricone, Michael Kamen, Maurice Jarre, Wojciech Kilar, czy
Krzesimir Dębski. Nagrywał płyty muzyki rozrywkowej np. „Perfect symfonicznie”, „Kombi symfonicznie”
itp. Koncertował z takimi gwiazdami sceny rozrywkowej jak Sting, Czesław Niemen, Maryla Rodowicz, Alicja
Majewska, Edyta Górniak, Irena Santor, Anna Dąbrowska, Bajm, Perfect, Kombi, Kayah, Golec Uorkiestra,
Zakopower i innymi.
Prowadził też kursy dla młodych muzyków w dziedzinie kameralistyki, jak i gry na fagocie, poparte recitalami
kameralnymi i solowymi, jak też posiada doświadczenie w prowadzeniu wykładów specjalistycznych. Od 2014
roku jest wykładowcą w dziedzinie kameralistyki i studiów orkiestrowych, jak również współpracuje z dr.
Arturem Kasperkiem w prowadzeniu klasy fagotu na Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w Warszawie,
Wydziale Instrumentalno – Pedagogicznym w Białymstoku.
Tomasz Stolarczyk – puzon
Urodził się w Bielsku – Białej. Edukację muzyczną rozpoczął w 1992r. w
Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. w Bielsku – Białej,
początkowo w klasie fortepianu mgr Barbary Stolarz, a następnie w klasie puzonu
mgr Zdzisława Stolarczyka.
W 2010 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie na
Wydziale Instrumentalnym w klasie puzonu dr hab. Zdzisława Stolarczyka.
Swoje umiejętności instrumentalne doskonalił w ramach licznych warsztatach i
kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez tak wielkich mistrzów jak: Joseph
Alessi, Christian Lindberg, Carsten Swanberg, Jonas Bylund, Ingemar Roos,
Dietmar Küblböck, Stefan Schulz i wielu innych. W 2006 roku studiował na
Hochschule für Musik, Theater und Medien w Hanowerze w ramach programu
Socrates-Erasmus w klasie puzonu prof. Jonasa Bylunda. W latach 2010/2011 był
studentem Universität für Musik und darstellende Kunst Wien w klasie pierwszego
puzonisty filharmoników wiedeńskich prof. Dietmara Küblböcka.
Jest wielokrotnym laureatem najwyższych lokat na międzynarodowych (Gdańsk-2012, Dąbrowa
Górnicza-2008, Brno-2007, Jastrzębie Zdrój-2004) i ogólnopolskich konkursach (Warszawa-2006, Katowice2006, Mielec-2003,Szczecinek-2000,2001 Oława-1999,).
Prowadzi działalność koncertową jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy. Jako solista występował
m.in. z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Filharmonią Krakowską,
Filharmonią Zabrzańską, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Bielską Orkiestrą Festiwalową, Orkiestrą
Symfoniczną Akademii Muzycznej w Krakowie. Z recitali solowych najważniejsze to: w ramach
Międzynarodowego Festiwalu „IVP-Symposium” w Rostocku (Niemcy 2015), VII Spotkań Muzycznych
Młodzieży Polskiej i Ukraińskiej we Lwowie (Ukraina 2012), Festiwalu Puzonowego w Warszawie (2006),
Międzynarodowych Kursów Mistrzowskich w Szczecinku i Opolu (2013), Pałacu w Wilanowie (2011) i Zamku
Królewskim w Warszawie (2000).
Jako kameralista uczestniczył w licznych koncertach w kraju i zagranicą m. in. na
III Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach” (Zakopane 2011),
VII Międzynarodowym Salonie Edukacyjnym Perspektywy (Warszawa 2007), kursie mistrzowskim
i koncercie ”Die grose Gala zum Plauener Spizenfest” Niemcy(2013), Międzynarodowa Sesja Naukowa – Na
Drodze do Nowej Harmonii (Kraków 2012).
Jako muzyk orkiestrowy na stałe współpracuje z Orkiestrą Sinfonietta Cracovia, Capellą Cracoviensis, Bielską
Orkiestrą Festiwalową. Wykonując partię solową na puzonie barokowym nagrał płytę CD z Capellą
Cracoviensis – Mikołaj Zieleński „Opera Omnia”.
Brak ciekawej i urozmaiconej literatury muzycznej na zespoły kameralne był dla niego inspiracją do
rozwinięcia zainteresowań kompozycją i aranżacją. W swoim dorobku kompozytorskim posiada utwory solowe
i kameralne na instrumenty dęte, muzykę do filmów, spektakli „performance”
i reklam. Aranżuje również muzykę dla popularnych zespołów rozrywkowych na przykład Golec uOrkiestra.
Wielokrotnie został uhonorowany stypendium Ministra Kultury i Sztuki i Krajowego Funduszu na rzecz
Dzieci. W 2003 roku otrzymał stypendium Funduszu Pomocy Młodym Talentom Jolanty i Aleksandra
Kwaśniewskich, a 2010 roku został laureatem Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa
Narodowego „Młoda Polska”.
W latach 2007-2011 pracował na stanowisku I puzonisty w Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus. Od 2013
roku jest etatowym pracownikiem Filharmonii Krakowskiej zatrudnionym jako I puzonista – solista. Od
września 2012 roku jest asystentem w klasie puzonu dr hab. Zdzisława Stolarczyka w Katedrze Instrumentów
Dętych Blaszanych Akademii Muzycznej w Krakowie. od 2014 roku prowadzi klasę puzonu w ZPSM I i II st.
w Bielsku-Białej.
Waldemar Matera – waltornia
Waldemar Matera - pochodzi z Bytomia na Górnym Śląsku. Ukończył Państwową
Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną w rodzinnym mieście w 2001 roku w klasach
waltorni mgra Adriana Ticmana oraz kameralnej pana Pawła Waloszczyka. W 2006
roku zastał absolwentem Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w
Katowicach w klasach waltorni prof. Wiesława Grochowskiego oraz kameralnej
prof. Jana Górnego. Obecnie jest doktorantem macierzystej uczelni. Waltornista
Filharmonii Śląskiej im. H.M. Góreckiego w Katowicach od 2003 roku, gdzie pełnie
funkcję zastępcy pierwszego waltornisty (od 2010 r.). Solista i lider sekcji waltorni
Orkiestry Akademii Beethovenowskiej. W charakterze I waltornisty występuje z
wieloma zespołami symfonicznymi z terenu całego kraju (Sinfonietta Cracovia,
Opera Śląska w Bytomiu, Śląska Orkiestra Kameralna i in.). Członek Śląskiego
Kwartetu Waltorniowego oraz kwintetu dętego Quint-esencja. Prowadzi klasę
waltorni w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. St. Moniuszki w BielskuBiałej oraz Zespole Szkół Muzycznych z Rudzie Śląskiej. Jego uczniowie i absolwenci osiągają znaczące
sukcesy rangi ogólnopolskiej i międzynarodowej.
Dorota Hermanowicz – wokal
Dorota Hermanowicz – magister sztuki, wokalistka, dyrygentka, logopeda, instruktor
śpiewu rozrywkowego, założycielka Centrum Muzyki Szkoła Dźwięków VOC w
Białymstoku.
Urodziła się w Białymstoku. Od 6 roku życia występowała w dziecięcych zespołach
wokalnych i wokalno - tanecznych. Ukończyła I i II st. Państwowej Szkoły Muzycznej w
Białymstoku, w klasie oboju. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Stanisława
Moniuszki w Gdańsku, specjalności wokalistyka jazzowa oraz Akademii Muzycznej im.
Fryderyka Nowowiejskiego w Bydgoszczy, specjalności Prowadzenie Zespołów
Jazzowych i Muzyki Rozrywkowej. Wiedzę z zakresu logopedii, dykcji i mowy
zawodowej zdobyła na Podyplomowych Studiach Logopedycznych przy Uniwersytecie w
Białymstoku.
Była uczestniczką wielu warsztatów wokalnych m. in. Intensive Vokal Weekends z brytyjskim trenerem Joshua
Almu w Warsaw Vocal Studio, Techniki Aleksandra, Speach Level Singing, Warsztatów Gospel z Lawrence
Johnson. Jest laureatką festiwali i konkursów wokalnych, m.in. Festiwalu Piosenki Literackiej im. Łucji Prus,
Międzynarodowego Festiwalu Młodych Talentów Malwy,Festiwalu Młodych Talentów Niemen Non Stop.
W roku 2014 otrzymała Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Białegostoku dla Twórców
Profesjonalnych, w ramach którego nagrała i wydała płytę Jazzowanki dla dzieci.
Dominik Płociński – wiolonczela
Dominik Płociński – solista i kameralista, laureat drugiej nagrody i nagród
specjalnych IX Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. W.
Lutosławskiego w Warszawie, zwycięzca Koncertu Roku 2013, finalista konkursu
Europejskiej Unii Nadawców „New Talent 2014”. Obecnie koncertmistrz
wiolonczel Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus.
Urodził się w Warszawie. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczął w wieku 8 lat pod
kierunkiem prof. Michała Nyżnyka, w latach 2005-2008 był uczniem prof.
Romana Hoffmanna. W 2011 r. uzyskał dyplom licencjacki z wyróżnieniem
AMFN w Bydgoszczy w klasie prof. Andrzeja Bauera i as. Bartosza Koziaka, a w
czerwcu 2013 r. dyplom magisterski z wyróżnieniem UMFC w Warszawie (klasa
prof. A. Bauera).
Jako solista występował m.in. z Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Polską
Orkiestrą Radiową, Słowacką Orkiestrą Radiową, Polską Orkiestrą Sinfonia
Iuventus, Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy AUKSO pod batutą takich dyrygentów jak Marek Pijarowski,
Rastislav Štúr, Marek Moś, Wojciech Semerau-Siemianowski, Rafał Janiak wykonując największe dzieła
literatury wiolonczelowej. Laureat i finalista wielu konkursów krajowych i międzynarodowych, m.in. konkursu
Europejskiej Unii Nadawców „New Talent 2014”, IX Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. W.
Lutosławskiego w Warszawie – II nagroda, nagroda za najlepsze wykonanie Grave W. Lutosławskiego (2013),
IV Konkursu Wiolonczelowego im. D. Poppera w Varpalocie – II nagroda (Węgry, 2009), Młodzieżowego
Konkursu Wiolonczelowego im. K. Wiłkomirskiego w Poznaniu
- III nagroda (2006), Konkursu
Bachowskiego w Zielonej Górze (2004 – II nagroda, 2007 – III nagroda). W maju 2013 r. otrzymał Nagrodę
Ministra Kultury zwyciężając w Koncercie Roku z najlepszymi studentami polskich uczelni muzycznych.
Występował m.in. w Filharmonii Narodowej, Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego,
Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, Filharmonii Zielonogórskiej, Filharmonii Lwowskiej, Sali
Balowej w Łańcucie. Uczestniczył w wielu kursach muzycznych prowadzonych przez profesorów takich jak
Andrzej Bauer, Kazimierz Michalik, Andrzej Orkisz, Stanisław Firlej, Claus Reichardt, Michael Flaksman,
Alexander Neustroev.
W latach 2011-2014 aktywnie koncertował w duecie z pianistą Pawłem Arendtem, a w 2013 roku wraz z
Joanną Kreft (skrzypce) i Bartłomiejem Weznerem (fortepian) założył Herbert Piano Trio. Występuje również
w prężnie działającej formacji #ENSEMBLE, która w szczególności zajmuje się promowaniem muzyki nowej.
Jest także członkiem Warszawskiej Grupy CELLONET, która regularnie jest zapraszana na znaczące festiwale
muzyczne („Premiery” we Lwowie, „Kody” w Lublinie, Festiwal Wiolinistyczny im. B. Hubermana, Artus
Jazz Festival, Festiwal Prawykonań w Katowicach). Zespół dokonuje wielu prawykonań utworów napisanych
specjalnie dla niego, współpracuje także z artystami ze świata jazzu: Leszkiem Możdżerem, Anną Marią Jopek,
Marcinem Maseckim. Koncertował m.in. w Filharmonii Narodowej, Studiu Koncertowym Polskiego Radia im.
W. Lutosławskiego, Filharmonii Lwowskiej, Filharmonii Częstochowskiej, a także w londyńskiej Royal
Festival Hall.
Olga Kłosowska – skrzypce
Absolwentka Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie profesora Henryka
Keszkowskiego. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich u takich
profesorów jak Wolfhang Marschner, Robert Szreder, Krzysztof Jakowicz.
Prowadzi czynną działalność solową, kameralną i orkiestrową. Pracuje jako muzyk
orkiestrowy w Filharmonii Warmińsko- Mazurskiej, współpracowała z Opera Nova w
Bydgoszczy, Toruńską Orkiestra Symfoniczna, Filharmonią Opolską, Young Wagner
Orchestra.
Jest członkiem kwartetu smyczkowego Avista, z którym koncertuje w kraju i za granicą i z
którym trzykrotnie otrzymała stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Olsztyn. Ponadto
kwartet współtworzył płyty i ścieżki dźwiękowe dla Edyty Górniak, Tomasza
Kamińskiego, Grzegorza Piotrowskiego, Warmińsko-Mazurskiej Filharmonii („Missa Pro Pace” Feliksa
Nowowiejskiego – „Fryderyk 2010”).
Z pianistką Natalią Klykovą koncertuje w kraju i za granicą. Na swoim koncie ma również występy solowe z
towarzyszeniem orkiestry Filharmonii Warmińsko- Mazurskiej i Filharmonii Opolskiej.
Jednocześnie prowadzi klasę skrzypiec w Szkole Muzycznej w Dywitach. W pracy pedagogicznej
wykorzystuje metodę Colourstrings. Uczestniczka licznych kursów organizowanych przez Stowarzyszenie
Colourstrings w Austrii i Finlandii, pozostaje w stałym kontakcie z twórcą metody Gezą Szilvay i czołową
nauczycielką tej metody, Ivonne Frye, którzy wspierają ją w propagowaniu metody Colourstrings w Polsce.
Prowadzi warsztaty dotyczące metody Colourstrings dla nauczycieli.
Jej uczniowie osiągają sukcesy w licznych konkursach i przesłuchaniach uczniów szkół muzycznych. Do
tegorocznej edycji programu mistrzowskiej edukacji artystycznej - Lusławickiej Orkiestry Talentów,
zakwalifikowała się jej uczennica. Otrzymała dyplom Centum Edukacji Artystycznej za wyróżniające
przygotowanie uczniów.
W Szkole Muzycznej w Dywitach prowadzi Orkiestrę Smyczkową, która oparta jest o główne założenia
metody Colourstrings na wzór orkiestr stworzonych przez Gezę Szilvay, słynnych nie tylko w całej Finlandii,
ale i na świecie.
Prowadzi zespoły kameralne doceniane na konkursach.
Członkini Stowarzyszenia Colourstrings i Stowarzyszenia im. Zoltana Kodaya w Polsce.
Bartosz Gaudyn – trąbka
W 2006 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie w
klasie trąbki Benedykta Matusika . W 2004 roku studiował w Karlsruhe u
Reinholda Friedricha.
Brał udział w wielu konkursach i festiwalach trębaczy zdobywając nagrody
oraz wyróżnienia (m.in. : I miejsce oraz wyróżnienie-Kalisz ( 2005 r.) ,
wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie w Jastrzębiu Zdroju (2000 r.),
I miejsce-Kalisz ( 1999 r.)
W 2005 roku jako solista wykonał premierowo Koncert na trąbkę Macieja
Jabłońskiego.
Pierwszy trębacz Filharmonii Śląskiej w Katowicach oraz Orkiestry
Akademii Beethovenowskiej w Krakowie. Jest członkiem zespołu Cracow
Brass Quintet. Współpracuje z wieloma renomowanymi orkiestrami oraz
zespołami kameralnymi. Bierze udział w wielu warsztatach i festiwalach w
kraju i za granicą.
W 2010 roku brał udział w koncercie European Brass Ensemble na Schagerl
Brass Festiwalu w Austrii pod dyrekcją Thomasa Clamora.
Grażyna Zbijowska - flet
Od 1995 roku jest pierwszą flecistką Orkiestry Teatru Wielkiego – Opery
Narodowej w Warszawie. Jest solistką Polskiej Filharmonii Kameralnej w
Sopocie, współpracuje z Orkiestrą Sinfonietta Cracovia
Kształciła się pod kierunkiem Prof. Stanisława Michalika, Aurele’a Nicolet,
Williama Dowdalla i Roberta Dohna. Jest laureatką konkursów krajowych i
międzynarodowych. Po zdobyciu II miejsca w Międzynarodowym Konkursie
The Skene Aberdeen Festival Award w Szkocji, wystąpiła w Adeleide, na
finałowym koncercie festiwalu z okazji obchodów 150-lecia Australii
Południowej.
Była pierwszą flecistką, powołanej przez Krystiana Zimermana „Polish Festival
Orchestra”. Uczestniczyła w światowym tournee orkiestry. Grała w najbardziej
prestiżowych salach : Concertgebouw w Amsterdamie, Royal Festival Hall w
Londynie, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Salle Pleyel w Paryżu, Berliner
Philharmoniker.
Jako solistka i kameralistka występuje na festiwalach "Warszawska Jesień",
Warszawskie Spotkania Muzyczne, Schleswig Holstein Musik Festival, Mecklenburg Vorpommern Festival.
Współpracuje ze znakomitymi muzykami. Są wśród nich John Neal Axelrod, Grzegorz Nowak Christoph
Eschenbach, Irena Grafenauer, Marc Minkowski, Mischa Maisky,
Krzysztof Penderecki, Wojciech
Rajski, Tadeusz Wojciechowski.
Koncertuje z towarzyszeniem wielu polskich orkiestr wykonując kompozycje Bacha, Mozarta Vivaldiego,
Mercadante, Quantza, Danziego, Köpera, Ginastery. Ma w swoim bogatym repertuarze utwory kameralne z
udziałem fortepianu, harfy i gitary. Na jej działalność muzyczną składają się także liczne nagrania
fonograficzne między innymi dla Sony Classic, Deutsche Grammophon, Tacet, DUX, Accord.
ADAM ELJASIŃSKI – klarnet
Adam Eljasiński urodził się w Legionowie. Naukę gry
na klarnecie rozpoczął w wieku 12 lat i bardzo szybko
stał się jednym z najlepszych instrumentalistów
swojego pokolenia w Polsce. Jest absolwentem klasy
klarnetu mgr Małgorzaty Czachowskiej w Warszawie,
gdzie uzyskał dyplomy z wyróżnieniem dwóch szkół
muzycznych (dwukrotnie zdobywając nagrodę dla
najlepszego ucznia szkoły w konkursie im. Dame Ruth
Railton). Ukończył również z wyróżnieniem
Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we
Wrocławiu
w klasie klarnetu prof. Mieczysława Stachury. W 2008
roku w ramach programu stypendialnego SocratesErasmus kształcił się pod kierunkiem prof. Valtra
Vitka w Ostravska Universita w Ostrawie.
W 2009 roku otrzymał Diplome d’Etudes Musicales oraz Premier Prix de Conservatoire de Nice, w dziedzinie
solowej i kameralistyce, w klasie prof. Michela Lethiec. Jest również absolwentem Consevatoire de Rueil
Malmaison w Paryżu, w klasie klarnetu wybitnego artysty i pedagoga – Florent Heau, gdzie został laureatem
Prix de Virtuosite a l’unanimite. Obecnie kształci się na studiach doktoranckich w Akademii Muzycznej
we Wrocławiu, kontynuując naukę w klasie prof. Mieczysława Stachury.
Jest laureatem ponad trzydziestu konkursów regionalnych, krajowych oraz międzynarodowych, wśród których
są m. in.
III nagroda na VIII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka (Dąbrowa Górnicza);
Półfinał Międzynarodowego Konkursu Klarnetowego w Portugalii (Lizbona);
Grand Prix na Konkursie Klarnetowym w Clermont-Ferrand we Francji;
III nagroda na XIV Akademickim Konkursie Klarnetowym we Włoszakowicach;
II nagroda (zespoły kameralne) na III Festiwalu Klarnetowym w Szczecinie;
Półfinał Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Michała Spisaka;
III nagroda oraz dwukrotnie I nagroda na Konkursie Młodego Muzyka w Szczecinku;
IV nagroda na V Międzynarodowym Konkursie „Instrumenty Dęte” w Jastrzębiu Zdroju;
I nagroda w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Instrumentów Dętych Szkół Muzycznych II st. w Bydgoszczy.
Regularnie uczestniczy w kursach mistrzowskich prowadzonych w kraju i za granicą przez wielu wybitnych
artystów i pedagogów takich jak m. in. Alessandro Carbonare, Francois Benda, Shirley Brill, Hans Christian
Braein, Michel Arrignon, Guy Dangain, Guy Deplus, Yves Didier, Michel Lethiec, Florent Heau, Phillipe
Berrod, Pascal Moragues, Nicolas Fargeix, Johnatan Cohler, David Krakauer, Nicholas Cox, Andrew Marriner,
Justo Sanz, Ilan Schul, Alessandro Travaglini, Ludmila Peterkova, Igor Frantisak, Karel Dohnal, Andrzej
Janicki, Arkadiusz Adamski. Jest bardzo aktywny jako solista, kameralista i muzyk orkiestrowy.
Koncertuje w Polsce i za granicą m. in. w Austrii, Niemczech, Finlandii, Czechach, Portugalii, Słowenii,
Francji, Monaco, Rumunii, Chinach. Uczestniczył w wielu międzynarodowych i krajowych festiwalach, wśród
których są m. in.: Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Nicei C’est pas classique Festiwal Printemps des
Arts w Monte-Carlo, Festiwal Muzyki Kameralnej Pablo Casals Academie de Musique w Prades we Francji,
Międzynarodowym Kongresie Klarnetowym CLARINETFEST 2009 w Porto w Portugalii, Festiwal Musica
Electronica Nova we Wrocławiu
Wielokrotnie koncertował jako solista z Orkiestrą Akademii Muzycznej we Wrocławiu. W kwietniu 2015 r.
dokonał prawykonania koncertu Weroniki Ratusińskiej na klarnet, altówkę i orkiestrę smyczkową, wspólnie z
Aleksandrą Demowską-Madejską i z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Gorzowskiej. Koncertował
również z Bohuslav Martinu Orchestra (Czechy), z orkiestrą Concerto Avenna.
Jest członkiem zespołu #ENSEMBLE: grupy powstałej w kwietniu 2013 roku, specjalizującej się w
wykonawstwie muzyki nowej. Propaguje z sukcesami twórczość polskich i zagranicznych kompozytorów
takich jak m. in. Wojciech Błażejczyk, Dariusz Przybylski, Ignacy Zalewski, Peter Maxwell Davies, Thierry de
Mey, Luciano Berio.
Odnosi sukcesy w projektach orkiestrowych – Grand Prix z Orkiestrą CNR de Nice na Międzynarodowym
Konkursie Orkiestr we Włoszech. Jest członkiem młodzieżowej orkiestry Orchestre de Jeunes de Mediteranee.
Współpracował z wieloma wybitnymi dyrygentami takimi jak: Charles Dutoit, Kristjan Jaarvi, Francois Xavier
Roth, Daniel Russel Davies, Rafael Payare, Jesús López Cobos, Maximiliano Valdes, Gabriel Chmura, Michał
Dworzyński, Marek Pijarowski, Jerzy Maksymiuk, Krzysztof Penderecki, José Maria Florencio, Michał
Nesterowicz.
W uznaniu osiągnięć artystycznych został wyróżniony wieloma stypendiami, wśród których najważniejsze to:
Stypendium J.M. Rektora Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu
Stypendium Conservatoire National de Region w Nicei
Stypendium Prezydenta Miasta Wrocławia
Stypendium Marszałka Województwa Dolnośląskiego
Yamaha Music Foundation of Europe Scholarship
Stypendium Ministra Kultury
Stypendium Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci
Stypendium Centrum Edukacji Artystycznej
Wielokrotnie współpracował z Teatrem Muzycznym Capitol, Filharmonią Gorzowską, Wrocławską Orkiestra
Młodzieżową. Od września 2012 roku jest klarnecistą Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus, a od kwietnia 2016
roku również Warszawskiej Opery Kameralnej.
JÓZEF MARKIEL – obój
Urodzony 18 lutego 1945 roku w Hecznarowicach. Po ukończeniu
szkoły podstawowej w Hecznarowicach rozpoczął naukę w
Państwowym Liceum Muzycznym w Bielsku-Białej. W roku 1964,
po zdaniu matury i egzaminu wstępnego, został przyjęty do
Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Katowicach na wydział
instrumentalny do klasy oboju wybitnego muzyka Wielkiej
Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia i znakomitego pedagoga
Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej prof. Edwarda Mandery.
W roku 1968 zdał końcowy egzamin w PWSM (egzamin
dyplomowy, obrona pracy magisterskiej) i otrzymał tytuł magistra
sztuki. W tymże roku zdał pomyślnie konkursowy egzamin na
stanowisko muzyka-oboisty do Państwowej Filharmonii Śląskiej w Katowicach, gdzie pracował do roku 1976.
W roku 1976 wygrał konkurs na stanowisko muzyka-oboisty do Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Polskiego
Radia i Telewizji w Katowicach (obecnie Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia). W NOSPR
pracował do 30 grudnia 2003 roku.
W roku 1981 ukończył 2-letnie studium pedagogiczne na Akademii Muzycznej w Katowicach. Jako muzykoboista Filharmonii Śląskiej, później Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia odbył wiele podróży
koncertowych, których zasięg obejmuje 23 kraje (Austria, Belgia, Bułgaria, Czechosłowacja, Dania, Finlandia,
Francja, Hiszpania, Holandia, Japonia, Jugosławia, Korea Południowa, Niemcy, Rumunia, Szwajcaria,
Szwecja, Tajwan, Turcja, USA, Węgry, Wielka Brytania, Włochy, ZSRR), 3 kontynenty (Europa, Azja,
Ameryka). Łącznie 538 koncertów podczas tournées zagranicznych.
Oprócz codziennych nagrań i koncertów brał udział w wielu nagraniach płytowych (CD) oraz muzyki do
filmów, w licznych festiwalach muzycznych krajowych i zagranicznych.
Od 1973 roku jest nauczycielem gry na oboju w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Mieczysława
Karłowicza w Katowicach. Uczniowie klasy oboju są laureatami wielu prestiżowych konkursów regionalnych,
ogólnopolskich, a także międzynarodowych. Od 1989 roku uczniowie klasy oboju wzięli udział w 56
konkursach i przesłuchaniach. 36-krotnie zostawali laureatami lub zdobywali wyróżnienia (m.in. Takasaki,
Ostrawa, Wrocław, Szczecinek, Olsztyn, Bytom, Warszawa, Szczecin, Oława, Dąbrowa Górnicza, Jasło,
Wadowice).
Wielu absolwentów klasy oboju studiowało i nadal studiuje na wyższych uczelniach muzycznych (Gdańsk,
Katowice, Kraków, Łódź, Poznań, Manchester, Birmingham).
Pedagog Józef Markiel jest wielokrotnie zapraszany przez Centrum Edukacji Artystycznej do składu jury
ważnych konkursów i przesłuchań. Prowadzi także warsztaty obojowe dla pedagogów i uczniów szkół
muzycznych I i II stopnia. W roku 1995 Departament Szkolnictwa Artystycznego - Centrum Edukacji
Artystycznej powierzył mu pełnienie funkcji konsultanta.
W sierpniu 2002 roku decyzją Ministra Edukacji Narodowej i Sportu został wpisany na listę ekspertów
wchodzących w skład komisji egzaminacyjnych i kwalifikacyjnych dla nauczycieli ubiegających się o awans
zawodowy.
Jako pedagog otrzymał wiele nagród:
1979 rok - Nagroda trzeciego stopnia - Minister Oświaty i Wychowania - za osiągnięcia w pracy
dydaktycznej i wychowawczej
1991 rok - Nagroda Indywidualna II stopnia - Dyrektor Centralnego Ośrodka Pedagogicznego
Szkolnictwa Artystycznego - za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej
w Polsce
1996 rok - List Gratulacyjny - Ministerstwo Kultury i Sztuki za szczególny wkład w rozwój
edukacji artystycznej w Polsce
1998 rok - Nagroda Indywidualna II stopnia - Minister Kultury i Sztuki - za wybitne osiągnięcia
dydaktyczne i wychowawcze
2005 rok - Nagroda Indywidualna II stopnia - Minister Kultury - za wybitne osiągnięcia w pracy
dydaktyczno-wychowawczej i artystycznej
2012 rok - Nagroda Indywidualna I stopnia - Dyrektor Centrum Edukacji Artystycznej - za
szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce.
2015rok
Nagroda Indywidualna II stopnia – Dyrektor Centrum Edukacji
Artystycznej - za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce.
Odznaczenia:
1986 rok
Srebrna Odznaka Zasłużonemu w Rozwoju Województwa Katowickiego - Prezydium
Wojewódzkiej Rady Narodowej
1987 rok
Srebrny Krzyż Zasługi - Rada państwa
1994 rok
Srebrny Krzyż Zasługi - Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej
2011 rok
Odznaka Honorowa „Zasłużony Dla Kultury Polskiej” –
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
DARIUSZ MICHAŁOWSKI – gitara
Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie (1993r), Studia podyplomowe
w Akademii Muzycznej w Łodzi (2003), Ekspert MEN o specjalności : gitara
klasyczna i zarządzania oświatą, Konsultant Centrum Edukacji Artystycznej w
Warszawie, Doradca metodyczny MKiDzN. Obecnie nauczyciel Państwowej
Szkoły Muzycznej I i II st. w Suwałkach i Państwowej Szkoły Muzycznej I st.
im. Emila Młynarskiego w Augustowie. Uczniowie Dariusza Michałowskiego w
ciągu kilku ostatnich lat zdobyli ponad 100 czołowych nagród na prestiżowych
konkursach gitarowych o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym. W roku
2008 otrzymał Nagrodę Indywidualną I stopnia Dyrektora Centrum Edukacji
Artystycznej w Warszawie a w roku 2013 Nagrodę Ministra Kultury i
Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia w pracy dydaktycznowychowawczej i artystycznej oraz odznakę honorową „ Zasłużony dla Kultury
Polskiej. Juror prestiżowych konkursów gitarowych m.in. : Kielce, Lublin,
Chełm, Elbląg, Jelenia Góra. Od 2008r. prowadzi Kursy Metodyczne i
Ogólnopolski Punkt Konsultacyjny Centrum Edukacji Artystycznej na terenie
całego kraju.
ŁUKASZ KRZEMIŃSKI – obój
Łukasz Krzemiński jest absolwentem Akademii Muzycznej im. I. J.
Paderewskiego w Poznaniu w klasie profesora Mieczysława
Koczorowskiego oraz Universität der Künste w Berlinie w klasie
oboju profesora Burkharda Glaetznera. Jest laureatem I miejsca
Ogólnopolskich Przesłuchań Klas Instrumentów Dętych Drewnianych
Szkół Muzycznych Drugiego Stopnia, gdzie uzyskał Grand Prix oraz
nagrodę „Rydwan Apollina” (Olsztyn, 1996 r.). W roku 2001
otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Swoje umiejętności instrumentalne doskonalił na kursach
mistrzowskich m.in. u prof. Klausa Beckera, prof. Ingo Goritzkiego,
prof. Christopha Hartmanna, prof. Maurice’a Bourgue’a.
Współpracował z wieloma orkiestrami, zarówno w kraju, jak i za
granicą, m.in. z Filharmonią Poznańską, Szczecińską, Gorzowską,
Orkiestrą Amadeus i in. Był członkiem zespołu muzyki współczesnej
An_Arche, którego skład tworzyli wybitni poznańscy muzycy. Zespół
wystąpił m.in. podczas festiwali Poznańska Wiosna Muzyczna oraz
Warszawska Jesień. Artysta gościł także na koncertach w Akademii
Muzycznej oraz Filharmonii w Gdańsku. Dokonał kilkunastu
prawykonań kompozycji młodych polskich kompozytorów. Łukasz
Krzemiński od 2006 roku zatrudniony był jako asystent w Akademii
Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, a od roku 2015 pracuje na stanowisku adiunkta. Od 2013 roku
jest solistą Teatru Muzycznego w Poznaniu.
MARIA GRĄDMAN – gitara
Pochodzi z Częstochowy, gdzie ukończyła z wyróżnieniem
Państwową Szkołę Muzyczną II stopnia, w klasie gitary mgr
Beaty Ciesielskiej. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im.
Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie gitary prof.
Jacka Dulikowskiego oraz kierunku Wychowanie Muzyczne w
Wyższej Szkole Pedagogicznej w Częstochowie (obecnie
Akademia im. Jana Długosza). W roku akademickim 2007/2008
studiowała, w ramach programu Erasmus, w Hochschule für
Künste Bremen, w klasie gitary Jensa Wagnera.
Jako czynna uczestniczka kursów i lekcji mistrzowskich miała
okazję doskonalić się pod kierunkiem takich gitarzystów, jak
Brigitte Zaczek, Zoran Dukič, Jens Wagner, Carles Trepat, Wanda Palacz, Tomasz Zawierucha.
W działalności koncertowej Marii Grądman główne miejsce zajmuje kameralistyka. Od 2007 roku, wraz z
flecistką Kingą Pancerz, współtworzy zespół Amici Duo, uhonorowany nagrodami na międzynarodowych
konkursach w Szczecinie, Olsztynie i Gorizii.
Obecnie jest nauczycielem gitary i zespołów kameralnych w Zespole Szkół Muzycznych im. I. Paderewskiego
w Białymstoku.
RAFAŁ ZAMBRZYCKI - PAYNE – skrzypce
Rafał Zambrzycki-Payne - solista, kameralista,
koncertmistrz renomowanych zespołów muzycznych.
Koncertuje w całej Europie, w Azji, Ameryce Północnej,
Afryce i na Bliskim Wschodzie, w wielu prestiżowych
salach (m.i. w Royal Albert Hall, Wigmore Hall, Barbican
Hall, Cadogan Hall i South Bank Centre w Londynie,
Rudolfinum w Pradze, Salle Pleyel i Opera de Bastille w
Paryżu, Konzerthaus i Philharmonie w Berlinie,
Concertgebouw w Amsterdamie, Herkulessaal i
Prinzregententheater w Monachium, Megaron w Atenach,
Teatro Monumental w Madrycie i Filharmonii Narodowej w
Warszawie).
Wystąpił jako solista z London Philharmonic, Royal
Philharmonia, Bournemouth Symphony, BBC Concert Orchestra, English Chamber Orchestra, Royal Scottish
National Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Johannesburg Philharmonic, Armenian National
Philharmonic, Sinfonia Varsovia, Danubia Symphony w Budapeszcie, Münchenner Kammerorchester, Zürcher
Kammerorchester oraz z wieloma innymi orkiestrami. Wielokrotnie wystąpił pod batutą Lorda Yehudi
Menuhina.
Skrzypek urodził się w Łodzi, pochodzi z rodziny o tradycjach muzycznych. Jest absolwentem The Yehudi
Menuhin School w Angliioraz uczelni w Manchesterze (prof. Wen Zhou Li) i w Wiedniu (prof. Gerhard
Schulz). Ważny wpływ na jego rozwój miała także wpółpraca z Lordem Yehudi Menuhinem, oraz prof.
Jadwigą Kaliszewską i prof. Maurizio Fuksem. Jest laureatem pierwszych nagród konkursów BBC Young
Musician of the Year i Parkhouse International Chamber Music Competition, oraz drugiej Nagrody na
Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Luksemburgu.
Od 2014r. Rafał Zambrzycki-Payne jest koncertmistrzem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia
w Katowicach. W latach 2005-2014 był koncertmistrzem Ensemble Modern, jednego z najważniejszych
europejskich zespołów muzycznych specjalizujących się w wykonywaniu muzyki współczesnej. Ponadto
współpracuje jako koncertmistrz z BBC Symphony Orchestra w Londynie, Narodową Orkiestrą Symfoniczną
Santa Cecilia w Rzymie, Royal Scottish National Orchestra, Kammerakademie Potsdam, Münchenner
Kammerorchester, Zürcher Kammerorchester, Scottish Chamber Orchestra oraz Filharmoniami w Monte Carlo
i Strasburgu.
Artysta ma na swoim koncie wiele prawykonań: dokonał m.i. brytyjskiej premiery Koncertu Skrzypcowego
Alexandra Arutuniana oraz polskiej premiery II Koncertu Skrzypcowego Hanny Kulenty z orkiestrą NOSPR na
Festiwalu Warszawska Jesień. Jako solista zEnsemble Modern wystąpił m.in. w Terrain Briana Ferneyhough
(Festiwal w Salzburgu), Koncercie Kameralnym Albana Berga (Alte Oper we Frankfurcie, Festiwal SWR w
Schwetzingen) i Concertino de Printemps Dariusa Milhaud (Kurt Weill-Fest w Dessau).
Dokonał szeregu nagrań płytowych i archiwalnych, m.in. dla wytwórniEMI Debut Series, Musiques Suisse,
Champs Hill, Musica Sacraoraz Ensemble Modern Medien (Sonaty skrzypcowe Bartoka i Janacka). Tę ostatnią
płytę magazyn The Strad określił jakomistrzowską i porywającą. W 2012 r. artysta zarejestrował Koncert
skrzypcowy Zbigniewa Bagińskiego z NOSPRem i wystąpił na trasie koncertowej z Młodą Polską Filharmonią.
Ostatnio koncertował jako solista z orkiestrami Opery Narodowej oraz Państwowej Orkiestry Młodzieżowej w
Armenii.
Brał udział w renomowanych festiwalach muzycznych; BBC Proms, Berliner Maerzmusik, Menuhin Festival w
Gstaad, Davos, Euro Musica Vitae, Domaine Forget (Quebec), Ojai (USA), Festival a'Autumn a Paris, Lucerna,
Salzburg, Paxos oraz Prussia Cove. W kraju wystąpił na Festiwalach m.i. w Łańcucie, „Musica nos unit" w
Gdańsku, Dialogu Czterech Kultur w Łodzi, Sacrum Profanum w Krakowie, „Chanterelle" w Gołuchowie i na
XII Wielkanocnym Festiwalu Beethovenowskim w Warszawie.
Jest założycielem Dimension Piano Trio. Wraz z zespołem wielokrotnie wykonywał Koncert Potrójny
Beethovena z orkiestrami w Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Polsce i Armenii.
Prowadził kursy mistrzowskie w Centralnym Konserwatorium Muzycznym w Pekinie, na Uniwersytecie
Chińskim w Hong Kongu, New World Symphony Centre w Miami oraz w Austrii, Grecji, Korei Południowej i
Japonii.
JÓZEF RAATZ – obój
Solista – oboista, absolwent gdańskiej Państwowej Wyższej
Szkoły Muzycznej z klasy prof. Erwina Gassana (1968r.). W 1970
r. na Ogólnopolskim Festiwalu Młodych Muzyków w Gdańsku
zdobył dwie nagrody, w kategorii tria i kwintetu. W ciągu 50 lat
pracy artystycznej wykonał kilkaset koncertów kameralnych,
grając w zespołach stworzonych i prowadzonych przez siebie:
Gdańskim Trio Stroikowym, Kwartecie Obojowym, Kwintecie
Dętym, Oktecie Dętym i innych składach kameralnych.
Kilkadziesiąt razy wystąpił z orkiestrami w roli solisty, mając w
repertuarze kilkanaście pozycji ze światowej literatury
przeznaczonej na obój z orkiestrą. Często występuje w recitalach
obojowych. Odbył ponad 50 zagranicznych tournees artystycznych
z orkiestrami symfonicznymi, operowymi i kameralnymi.
Pracę pedagogiczną rozpoczął wkrótce po ukończeniu studiów,
prowadząc klasę oboju w gdańskim Liceum Muzycznym. W roku 1986 podjął obowiązki
pedagoga klasy oboju i klasy kameralnej w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w
Gdańsku. Obecnie zatrudniony jest na stanowisku profesora zwyczajnego. Pełnił funkcje
prodziekana Wydziału Instrumentalnego oraz przez dwie kadencje był prorektorem do spraw
naukowych i studenckich w Uczelni. Od roku 2008 jest kierownikiem Katedry Instrumentów
Dętych i Perkusji. Jego studenci klasy oboju oraz kameralnej uczestniczą w krajowych i
międzynarodowych konkursach muzycznych, wielokrotnie odnosząc sukcesy.
Uczestniczy jako juror wielu przesłuchaniach i konkursach zarówno krajowych jak i
międzynarodowych.
MARIUSZ MOCARSKI – perkusja
Absolwent AM im. F. Chopina w Warszawie (filia w Białymstoku ) na Wydziale
Pedagogiki Instrumentalnej, a także PSJ przy PSM II st.im. F. Chopina w
Warszawie. Uczestniczył w intensywnych kursach organizowanych przez
prestiżowe szkoły perkusyjne: Drummers Collective w Nowym Jorku oraz
Drum-Tech w Londynie.
Perkusista sesyjny, koncertujący i nagrywający z wieloma artystami
reprezentującymi różne style muzyczne.
Występował m.in. z Patrycją Markowską, Krzysztofem Kiljańskim,
Agnieszką Chylińską, Robertem Janowskim, Reni Jusis, Justyną Steczkowską,
Katarzyną Cerekwicką, Zakopower, Bisquit, Chemią, Marysią Sadowską,
Grzegorzem Markowskim, Zbigniewem Wodeckim, Haliną Frąckowiak,
Krzysztofem Kasowskim, Magdą Famme, Sylwią Wiśniewską, Julita&Paula,
Mikis/Wolski, Olgą Bończyk i wielu innymi...
Odnajduje się jako wykonawca również w klasyce – m.in. Orkiestra
Symfoniczna Filharmonii Narodowej, European Festiwal Orchester w Gstaad
(Szwajcaria), Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej, Estrada Kameralna
Filharmonii Narodowej oraz jazzie – m. in. Big-Band Jazz Radia p/k Zb. Namysłowskiego, Trio K.
Sadowskiego, Tamara Reaven. Uczestniczył w nagraniu ponad czterdziestu płyt CD. Koncertował na
festiwalach w USA, Libanie, Indiach i niemal całej Europie.
Ponadto jest aktywnym pedagogiem z ponad dwudziestoletnim doświadczeniem w szkolnictwie oraz z tytułem
nauczyciela dyplomowanego. Jego uczniowie jako soliści bądź kameraliści nagradzani byli na ponad 40
konkursach w Polsce i za granicą, jak również podejmują już pracę jako profesjonalni perkusiści.
Od 2010 jest członkiem Towarzystwa Sztuki Perkusyjnej, które pełni funkcję polskiego oddziału Percussion
Arts Society – największej na świecie organizacji perkusyjnej.
Od kilku lat współorganizuje Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny CROSSDRUMMING w Warszawie,
będąc osobą odpowiedzialną za artystów specjalizujących się w grze na zestawie perkusyjnym. Prowadzi
pokazy i warsztaty perkusyjne, których odbiorcami są zarówno uczniowie, studenci, jak i nauczyciele
perkusji.
W roku 2010 zdobywa II miejsce w ogólnopolskim konkursie gry na zestawach V-Drums organizowanym
przez firmę Roland.
Od roku 2012 zostaje endorserem i demonstratorem perkusji elektronicznych ROLAND, przeprowadzając do
tej pory ponad 50 prezentacji instrumentów V-Drums. Mariusz jest również jednym z doradców R&D of
Percussion Products.
W roku 2014 występował jako solista na prestiżowym XIV Międzynarodowym Festiwalu Perkusyjnym na
Litwie.
Jest autorem serii artykułów edukacyjnych do Top Drummera, wywiadów z Polskimi Perkusistami
Hybrydowymi do magazynu Perkusista oraz wywiadów do magazynu Rhythm! Scene.
Mariusz jest endorserem; naciągów EVANS, pałek PRO-MARK, perkusji akustycznych PEARL, perkusji
elektronicznych V-Drums ROLAND.
STANISŁAW MORAWSKI – akordeon
Stanisław Morawski Państwową Szkołę Muzyczną I stopnia ukończył w Białymstoku,
Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Poznaniu w klasie akordeonu u wykł.
Henryka Krzemińskiego. Uczył się u pedagogów: W. Lech Puchnowski, J. Jurek, S.
Olchanowski, A. Zieliński. W roku 1987 uzyskał drugi stopień specjalizacji zawodowej w
zakresie nauczania gry na akordeonie w szkole I i II stopnia. W 2002 roku otrzymał
stopień nauczyciela dyplomowanego. Uzyskał także uprawnienia instruktora kategorii
pierwszej w zakresie prowadzenia zespołów kameralnych. Brał czynny udział w
Międzynarodowych Kursach Mistrzowskich dla nauczycieli i studentów klasy akordeonu.
W latach 1975-1979 był solistą i kameralistą Poznańskiego Kwintetu Akordeonowego.
Sześcioletni pobyt w Poznaniu można zaliczyć do okresu bardzo intensywnej działalności
artystycznej w Estradzie Państwowej filharmonii Poznańskiej oraz Towarzystwa
Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Grał także koncerty solo z towarzyszeniem Orkiestry
Symfonicznej PWSM w Poznaniu pod dyrekcją A. Grefa oraz Orkiestry Gorzowskiego Towarzystwa
Muzycznego, a także ŁOK. Od 1984 roku gra w duecie z P.Gawrońskim. W/w duet wykonał ponad 200
koncertów i audycji na terenie kraju oraz Litwy (Wilno, Kowno), Białorusi (Grodno, Lida, Słonim).
Koncertował także w Kazaniu, w Tatarii. W latach 1974-1979 pracował jako nauczyciel akordeonu w OSM nr
2 im. T. Szeligowskiego w Poznaniu, a w latach 1977-1979 w PWSM w Poznaniu. Od 1979 roku do chwili
obecnej pracuje w PWSM I i II stopnia w Łomży. W latach 1994-2004 pracował w POSM w Piszu. Jego
uczniowie byli laureatami konkursów krajowych (III nagroda na V OKZK w Międzyrzeczu Wielkopolskim w
roku 1984), a także zajmowali czołowe miejsca na konkursach międzynarodowych.
W latach 1992-1994 pełnił funkcję Konsultanta Metodycznego Regionu Białostockiego. W roku 2003 został
wpisany na listę ekspertów wchodzących w skład komisji kwalifikacyjnych lub egzaminacyjnych dla
nauczycieli ubiegających się o awans zawodowy. Wielokrotnie brał udział w pracach jury w krajowych
konkursach akordeonowych. Pełnił społeczne funkcje dyrektora SSM przy ŁTM w Łomży. W latach 19802003 był kierownikiem sekcji akordeonu oraz sekcji instrumentów klawiszowych w PSM I i II stopnia w
Łomży.

Podobne dokumenty